Brincar em Cena - Tenda Itinerante de Jogos Teatrais para Primeira Infância

Fazer uma releitura de contos infantis/folclóricos da literatura brasileira, adaptando-os a linguagem teatral (aqui vale destacar processo feito a várias mãos - atores, educadores, pais e principalmente crianças), buscando trabalhar com a imaginação infantil, potencializando suas habilidades e criatividade e ajudando no entendimento de mundo. Uma tenda lúdica e móvel percorrerá todas as escolas, sendo construída a cada edição, com espaço interno para as atividades: jogos, oficinas, criação de figurino e cenário e, no fim, para a apresentação teatral. Além dessa construção física, os trabalhos desenvolvidos com os alunos serão digitalizados no intuito de criar um livro de histórias feito a muitas mãos. O teatro trabalha principalmente com a imaginação, característica inerente a todas as crianças, principalmente nessa fase da primeira infância, que estão em constante desenvolvimento e é por isso que existe vários estudos e teorias que apoiam o uso do teatro na escola.

Os textos que serão abordados ainda não foram definidos, mas pensa-se em contos da literatura nacional e folclores, que contenham uma moral da história construtiva, que auxilie no aprendizado das crianças envolvidas.

Gerais: - Apresentar ao público infantil textos da literatura nacional montados em peças cênicas; - Criar jogos lúdicos com o intuito de auxiliar o desenvolvimento de habilidades na primeira infância; - Realizar apresentações em escolas públicas, levando a tenda (cenário móvel), construindo com o aluno o espetáculo e algumas peças de cenografia, tornando-os parte da encenação que acontecerá; - Empoderar o aluno desde cedo, tornando-o protagonista no ato de co-criação do que será apresentado, despertando o interesse pelo teatro desde cedo nele e, por conseguinte, em seus pais/responsáveis; - Incentivar, consequentemente, o hábito de leitura em crianças na primeira infância e em seus pais/responsáveis; - Divulgar autores nacionais e o folclore do Brasil; - Buscar temas que tragam reflexões para a sociedade, principalmente, relacionados à criação de crianças; - Estimular o relacionamento entre pais/responsáveis e filhos através de um momento prazeroso de lazer; - Ocupar escolas públicos de 5 cidades, principalmente as menores, com pouca oferta cultural e buscando iniciar os pequenos no consumo de arte; Específicos: - Montar a tenda em espaços comuns de cada escola; - Realizar 3 encontros em cada escola, totalizando 15 encontros ao final; - Usar os 2 primeiros encontros para trabalhar com os alunos o texto que será abordado na apresentação, através de oficinas criativas e construção do cenário; - No último encontro, realizar a apresentação teatral, na presença dos alunos, professores e responsáveis; - Abordar diferentes livros infantis nacionais, buscando diferentes temas a se trabalhar com os alunos; - Realizar, no fim de projeto em cada cidade, uma palestra, aberta ao público, voltada para professores e estudantes de pedagogias e afins, sobre o teatro na educação infantil, no intuito de realizar uma ação formação, como uma contrapartida social.

O teatro é benéfico para as crianças, pois as auxilia em vários aspectos entre eles no crescimento pessoal e cultural, explora a imaginação, aprendem a aceitar as diferenças e a desenvolver a autoconfiança. Além de despertar o desejo pelo conhecimento e trazer entretenimento, informação e cultura de uma forma divertida e prazerosa. Seja no aspecto pedagógico ou no aspecto artístico, assistido ou encenado, o teatro auxilia a criança no seu crescimento cultural e na sua formação como indivíduo. A escola é um espaço de conhecimento e aprendizagem, assim, as artes passam a ser fundamentais para o desenvolvimento perceptivo da criança. Trabalhar com o teatro na sala de aula, não apenas fazer os alunos assistirem as peças, mas representá-las, inclui uma série de vantagens obtidas: o aluno desenvolve a oralidade, a expressão corporal, aprende a se entrosar com as pessoas, desenvolve o vocabulário, trabalha o lado emocional, desenvolve as habilidades para as artes plásticas (pintura corporal, confecção de figurino e montagem de cenário), incentiva a leitura, propicia o contato com obras clássicas, fábulas, folclore. Enfim, são incontáveis as vantagens em se trabalhar o teatro em sala de aula. O teatro contribui para o desenvolvimento da expressão e comunicação e favorece a produção coletiva de conhecimento da cultura, seja ele no valor estético ou educativo. Além disso, sabe-se que os jogos teatrais com objetivos didáticos são um grande aliado para o desenvolvimento, afetivo, cognitivo e psicossocial da criança (o que irá ajudá-la inclusive durante o processo de alfabetização). As crianças estão em constante desenvolvimento e que o teatro serve para eles como uma forma de aprimorar a criatividade, suas habilidades e é por isso que existe vários estudos e teorias que apoiam o uso do teatro na escola. Ainda, ao buscar apresentar e encenar textos de livros infantis nacionais propiciam-se outros resultados benéficos, como o incentivo à leitura. Os benefícios de leitura para crianças podem trazer resultados incríveis. Segundo uma pesquisa de 2016 da Universidade de Nova York, em colaboração com o IDados e o Instituto Alfa e Beto, percebe-se um aumento de 14% no vocabulário e de 27% na memória de trabalho de crianças cujos pais leem para elas pelo menos dois livros por semana. O estudo concluiu ainda que a leitura frequente dos pais para as crianças leva à maior estimulação fonológica, o que é importante para a alfabetização, à maior estimulação cognitiva em casa e a um aumento de 25% de crianças sem problemas de comportamento. Hoje enfrentamos outra dura realidade no Brasil: o hábito de leitura está quase extinguido. Atualmente a criança está tão inserida no mundo tecnológico desde a primeira infância, então utilizar esse projeto como uma ferramenta de incentivo para fazer com que elas se interessem pelo teatro e pelos livros pode ser um bom começo. Motivar a criança desde cedo a gostar e interagir com manifestações artísticas proporciona a imaginação, melhora a cognição, auxilia na compreensão da língua nativa e as transforma em cidadãos críticos e conscientes. Logo, além de formação de público para o teatro e a leitura e fomentar o desenvolvimento das crianças participantes, o projeto atua como um catalizador na relação social entre os pais e filhos participantes, pois ao desfrutarem de um momento de cultura e lazer juntos, os vínculos serão fortalecidos. E ainda difunde a cultura nacional, através da encenação de histórias de autores nacionais e propagando nosso folclore. Ainda, levando em consideração ao uso da Lei, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto ainda não está com o seu Projeto Pedagógico definido, mas a ideia é que em 3 encontros, com duração estimada de 4 horas cada, seja construída de forma lúdica e através de brincadeiras um conteúdo que busque: - estimular as interações sociais entre as crianças; - auxílio no aprendizado, através de temas que serão abordados com as histórias; - formação de público para o teatro e a literatura; - integrar os responsáveis na rotina escolar das crianças; - ao final, apresentar uma peça, gerando entretenimento para a comunidade escolar.

Acontecerá em escolas públicas, priorizadas as que já tenham as obras de acessibilidade física, que contam com uma equipe para auxiliar jovens com deficiência, onde há acesso a toda população. Além da equipe do projeto ser treinada para auxiliar portadores de deficiência. Ainda, haverá a contratação de um intérprete de LIBRAS, que atuará em determinadas sessões, auxiliando alunos com deficiência auditiva. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e intérprete de libras a partir da demanda da escola. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição a partir da demanda da escola. PRODUTO: PALESTRAS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem e intérprete de libras a partir da demanda na inscrição. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição a partir da demanda na inscrição.

PRODUTO: OFICINAS e ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS. Segundo o Art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. Todas as ações serão gratuitas, voltadas para crianças de até 6 anos de escolas públicas, as peças possuem classificação indicativa livre, acontecendo em escolas públicas da cidade, sendo permitido o acesso de toda e qualquer pessoa interessada da comunidade escolar em apreciar as capacitações e apresentações. PRODUTO: PALESTRAS (CONTRAPARTIDA SOCIAL) Segundo o Art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Coordenação Geral: Rapsódia Empreendimentos Culturais Produção Executiva: Marina Espogeiro Produção: Luana Pires Currículo dos Principais Envolvidos Rapsódia Empreendimentos Culturais – Realização: A Rapsódia surgiu naturalmente de uma equipe de produtores jovens, com experiência em grandes projetos e instituições. Vem atender à demanda cada vez maior por profissionalismo e inovação no mercado cultural. Uma produtora que acompanha a dinâmica e evolução da produção cultural no Brasil. HISTÓRICO DE PROJETOS REALIZADOS V MacacuCine – 2012 – ao XII MacacuCine – 2019; 19MacacuCine – Festival Internacional realizado no Uruguai – 2014, 2015 e 2016; MacacuCineMeira - Festival realizado em Foz do Iguaçu – 2015; MacacuCine Argentina – Festival Internacional realizado em Buenos Aires – 2015 e 2016; Exposição Senna Emotion II – 2014/2015. Jorge Amado em 4 Faces – 2015; Exposição Grael – Amor pelo Mar – 2016; Projeto da Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro; Exposição Projeto Grael 20 Anos – 2018; Make Music Niterói – 2018; CINEduca Niterói – 2019; CINEduca nas Praças – 2019. Marina Espogeiro – Produtora Executiva Formada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense e com especialização em Produção Executiva em Cinema e TV pela Fundação Getúlio Vargas. Atualmente, pós-graduanda do curso de Educação e Novas Tecnologias pelo IFRJ. Prestou serviços de produção de conteúdos para o Centro Técnico Audiovisual, através dos projetos de produção dos DVDs do órgão e da Revista Filme Cultura. Foi assistente de controller na produtora audiovisual Migdal. Luana Pires – Produtora Bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense e Comunicação pela Universidade de La Coruña. Mestre em Gestão Cultural pela UIC - Universitat Internacional de Catalunya. Atua na produção executiva de espetáculos de música e de dança, com turnês nacionais e internacionais, além de projetos sócio-culturais.

PROJETO ARQUIVADO.