Tronco Velho e galho Seco na Floresta Desencantada - Região Norte

TRONCO VELHO & GALHO SECO NA FLORESTA DESENCANTADA é um espetáculo infantil para todas as idades. Escrito e dirigido por Rafael Camargo, a peça é uma viagem pelo espírito das florestas, suas lendas, histórias,mitos e ameaças. Viajantes de um tempo qualquer, dois palhaços propõem entre brincadeiras e textos poéticos, uma leve reflexão sobre convivência, evolução e a preservação. Canções, poesias,coreografias, gags e um tanto de interatividade constroem a peça,em um mosaico sobre a diversidade, mudanças em nossas vidas e o possível e desejado equilíbrio entre o desenvolvimentoe a manutenção da vida. Com a luz criada por Fernando Dourado, figurinos e adereços com a consultoria de Adriana Alegria, bonecos de Itaércio Rocha e trilha sonora feita de forma colaborativa pelosatores, TRONCO VELHO & GALO SECO é um mergulho no lúdico e poético mundo das florestas.

Um espetáculo infantil para todas as idades. Uma viagem pelo espírito das florestas, suas lendas, histórias, mitos e ameaças. Viajantes de um tempo qualquer, dois palhaços criados pelos atores Marcel Szymanski e Rafael Camargo, propõem entre brincadeiras e textos poéticos, uma leve reflexão sobre convivência, evolução e a preservação. Canções, poesias, coreografias, gags e um tanto de interatividade constroem a peça, num mosaico sobre a diversidade, mudanças em nossas vidas e o possível e desejado equilíbrio entre o desenvolvimento e a manutenção da vida. Um mergulho no lúdico e poético mundo das florestas. Classificação etária: Livre

OBJETIVO GERAL: - Circular pela Região Norte do país com o espetáculo infantil TRONCO VELHO & GALHO SECO NA FLORESTA DESENCANTADA OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 04 apresentações nas capitais que compõem a Região Norte: Palmas/TO, Belém/PA, Macapá/AP, Porto Velho/RO, Manaus/AM, Rio Branco/AC, Boa Vista/RR, totalizando 28 espetáculos. Estima-se a um público aproximado de 150 pessoas por apresentação, totalizando assim, 4.200 pessoas - Realizar 02 apresentações nas seguintes cidades com até 150 mil habitantes: Paraíso do Tocantins/TO, Porto Nacional/TO, Miracena do Tocantins/TO, Marituba/PA, Benevides/PA, Sata Izabel do Pará/PA, Santana/AP, Mazagão/AP, Candeias do Jamari/RO, Itacoatiara/AM, Manacapuru/AM, Iranduba/AM, Xapuri/AC, Sena Madureira/AC, Bujari/AC, Cantá/RR, Mucajaí/RR e Alto Alegre/RR, totalizando 36 apresentações. Estima-se a um público aproximado de 100 pessoas por apresentação, totalizando assim, 3.600 pessoas - Realizar todas as 36 apresentações gratuitas e voltadas para alunos da rede pública de ensino, creches, casas de acolhimento,entre outros - Procurando aproximar o público do fazer teatral, todas as apresentações serão realizadas nos espaços de convivência das crianças/público. - Difundir questões ambientais para o público infantil para que as informações sejam captadas pelo mesmo, já em tenra idade. - Utilizar a linguagem do clown para fazer essa aproximação entre público e conteúdo. - Promover desde cedo os contéudos de cidadania. - Promover uma oficina de 02 horas de duração para 780 professores da rede pública de ensino com a temática: Teatro & Literatura (CONTRAPARTIDA SOCIAL)

Difundir a questão ambiental, a sustentabilidade e a consciência dos hábitos cotidianos em nosso meio ambiente em escolas públicas para crianças em eminente risco social. A vida humana, a natureza, a beleza e a preservação, as festas populares, costumes, lendas e tradições amalgamadas, desenham a história e potencializam a noção de pertencimento. A criação de um corredor cultural em espaços públicos com a circulação da peça de teatro para crianças "Tronco Velho e galho Seco na Floresta Desencantada" reforça e sedimenta a cidadania, desenvolve a critica e as relações da criança com o mundo. A democratização dos bens de cultura, do fazer e do usufruir da produção artística é de grande importância para o desenvolvimento sócio cultural de crianças e adolescentes de bairros onde o acesso se torna dificultoso. A possibilidade do contato com a produção artística e a reflexão sobre seu conteúdo, educa e sedimenta valores para uma melhor relação de respeito com o meio ambiente e sua sustentabilidade. Sobre a encenação A linguagem do clown e do palhaço popular, são referências na composição dos personagens da peça. O figurino preto, terno, calça, suspensório e chapéu, da um tom de respeitabilidade. Porém puído e sem caimento, descaracteriza a sobriedade, brincando e subvertendo a convenção. A luz cria uma ambiência, delimita o espaço e as mudanças de cena, criando diferentes temperaturas e auxiliando na cronologia e na dramaturgia, que se baseia em pequenos causos, poemas, lendas, em meio a gags e canções. Sob uma base sonora as cenas acontecem, a música da o clima e o anti clima, pontua, reforça e contrapõe a cena, da ritmo, criando em alguns momentos, onde os atores cantam, interação e cumplicidade com a plateia. Duas malas sobre uma mesa compõe a cenografia, um grande tecido azul sobre a mesa, as malas se abrem e de dentro delas, dezenas de objetos saem e compõe o espaço, pequenos banquinhos, chapéus de palha, canoas, sombrinhas, bonecos, fotos, brinquedos e instrumentos musicais. Este mosaico de objetos e elementos, elucida e da apoio ao ator para cada cena. Um tempo dilatado, alterado, no corpo e na interpretação, assim como a contenção na emissão vocal, estabelecem na peça e no público uma calma, colaborando na atenção e concentração. Menos é mais. Menos tecnologia, mais afeto e organicidade. Um grande e sincero encontro entre artistas e plateia, dialogando de igual pra igual. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País.) do Artigo Ida Lei 8313/91. Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta se enquadra aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ação Formativa: Oficina de Teatro & Literatura A oficina irá unir textos literários ao teatro com atividades que poderão ser aplicadas em sala de aula. Público alvo: Professores da rede pública de ensino Vagas por cidade: 32 Total de vagas: 780 Duração: 02 horas Conteúdo: Leitura de contos, poemas, poesias, fragmentos de romances como material para a construção da cena a serem aplicadas em sala de aula.

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada escolas e instituições públicas de acolhimento que contemplem tal audiência. ACESSIBILIDADE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA Haverá um intérprete em libras em todas as apresentações ACESSIBILIDADE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL Serão localizadas instituições que atendam o público de cegos para receber o espetáculo. Contrapartida - Ações formativas culturais - Oficina de Voz ACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada espaços públicos que contemplem tal audiência. ACESSIBILIDADE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA Serão convocados intérpretes em libras para auxiliar professores da rede pública de ensino que participarem da oficina. ACESSIBILIDADE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL Serão localizadas professores da rede pública de ensino que sejam portadores de deficiência visual para integrarem as oficinas.

As propostas de democratização do projeto se inserem no artigo 20 e 21 da seção II, dentro dos seguintes itens: - Espetáculo de Artes Cênicas "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - Serão captados trechos das apresentações e atividades extras, para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. - Ações formativas culturais (contrapartida social) "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 100% (cem por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os professores da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso às oficinas III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; - Serão captados trechos das oficinas de teatro, para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será autorizda a captação de imagens das oficinas bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Disponibilização de oficina de teatro de 3 horas de duração para professores da rede pública de ensino; Vagas: 780, sendo 32 vagas por cidade visitada. Oficina: Teatro & Literatura Conteúdo: Utilização de textos da literatura nacional para aplicação com o teatro em sala de aula.

Coordenação do Projeto: Tanta Produções Artísticas Ltda A proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação do Projeto”. Texto e Direção: Rafael Camargo Elenco: Marcel Szymanski e Rafael Camargo Iluminação: Fernando Dourado Figurinos e Adereços: Adriana Alegria Bonecos: Itaércio Rocha Produção: Bia Reiner ____________________________________________________________________________________________________________________________________________ Coordenação do Projeto: Tanta Produções Artísticas Ltda Empresa cultural no mercado artístico desde 2000, produzindo os espetáculos do multiartista Rafael Camargo em Curitiba/PR e Rio de Janeiro/RJ. Texto e Direção: Rafael Camargo No Rio de Janeiro onde morou nos anos 90, desenvolveu alguns trabalhos na Casa da Gávea e em Montagens no Centro Cultural Banco do Brasil. Trabalhou também alguns anos na Cia do ator Ary Fontoura e como roteirista em programas de humor na TV. Volta a Curitiba em 2000 dirigindo o Casa de Cultura "Multiprocessador", Dirigiu a Cia Portátil de Alumínio e Criou Sua Cia. (Tanta Produções) Foi Secretário de Cultura de Antonina em 2005, em 2008 trabalha como Assessor da Secretária de Cultura do Estado. Inicia neste período parceria com a Rumo Empreendimentos, dirigindo alguns espetáculos: "Amoradores de Rua", "END", "Uma entre mil histórias de Amor", "Buraco da Fechadura", "Cronópios da Cosmopista" e "A Curiosa História de... ", após cinco anos de parceria a Rumo e a Tanta criam a Inusitada Cia. Em 2017 participou do sucesso nacional, chamado O Grande Sucesso e em 2018 integrou o elenco do celebrado, Moliere. Em 2019 foi convidado a participar como jurado no FENATA 2019, além de ter participado do Festival de Teatro de Cascavel. Elenco: Marcel Szymanski e Rafael Camargo Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas – Faculdade de Artes do Paraná(FAP) 2004 - Autor/Performer no Projeto “[Escrevedor de Histórias]” – Direção: Rafael Camargo (2016), através do Fundo Municipal de Cultura, Fundação Cultural de Curitiba; Ator no espetáculo de reativação do Teatro de Comédia do Paraná –TCP: “O Homem Desconfortável”, Centro Cultural Teatro Guaíra – Direção: Alexandre Reinecke (2016); Festivais de Cinema Nacionais e Internacionais atuando na função de ator no Curta metragem de ficção “A Fábrica” – Direção: Aly Muritiba (2011); Ator protagonista do Longa metragem de ficção “Circular” – Direção: Aly Muritiba, Adriano Esturilho, Bruno Oliveira, Diego Florentino e Fábio Allon(2010) com participação em Festivais de Cinema Nacionais e Internacionais. Iluminação: Fernando Dourado Atua como técnico de luz e iluminador desde 2003. Durante 2 anos e meio assumiu a direção de luz do Teatro Celeiro. No mesmo período exerceu também a função de operador e criação de luz para espetáculos de dança e teatro. Trabalhou com vários artistas de renome no cenário local e nacional, tais como: Beto Bruel, Edson Bueno, Marcio Abreu, Cintia Napoli, Luis Mello, Rosana Stavis, entre outros. Em 2005 integrou ao elenco da desCompanhia de dança, com direção de Cintia Napoli, assinando como criador, operador e técnico de luz dos seguintes espetáculos: des (2005), Allsense (2006), Cuidado! FRÁGIL (2007), Ainda é rosa (2008), Lugares de Mim (2008), feche os olhos para Olhar (2010), Isso que me move a dançar (2010), uma trajetória em tempo Real (2011), sobre sujeitos, objetos e afetos (2012) e IN-REAL acontecimentos poéticos (2012). Com o Grupo Delírio, dirigido por Edson Bueno, participou da montagem e operação de luz nos espetáculos: O Evangelho Segundo São Mateus, Kafkaescrever é um sono mais profundo que a morte, A vida como ela é, todos com criação de Beto Bruel (2008-2009) e no espetáculo Marcelo, Marmelo, Martelo (2009) com criação de sua autoria. Figurinos e Adereços: Adriana Alegria -Atriz há 18 anos, tendo atuado em vários grupos de teatro, tendo destaque para o Grupo Resistência (direção de Márcio Abreu), Multiprocessador (direção de Rafael Camargo) e ACT (direção de Nena Inoue e Luis Melo) -Designer gráfica, com prática há mais de 22 anos. Desenvolvendo projetos principalmente na área cultural (dança, cinema, música, artes plásticas e teatro). 2009 - PRETA PORQUE - Mostra Cena Breve - Direção de Rafael Camargo - 2003 - MULTIPROCESSADOR-EXERCÍCIOS I, II, II E IV (Preta Porque) Direção de Rafael Camargo - *Esquetes apresentadas em Antonina e Espaço Multiprocessador - O RATO NO MURO Direção de Maurício VogueLeitura Dramática (setembro)Texto: Hilda Hilst *Núcleo de Pesquisa do ACT - 2000 - CRIANÇAS DO PARAÍSO Direção de Flávio Stein -Texto: Marcel Carné, Jacques Prévert, W. Shakespeare e Samuel Beckett IMPROVISO DE OHIO Leitura Dramática Direção de Fernando Kinas Texto: Samuel Beckett MEU PÉ DE LARANJA LIMA Direção de Cleide Piasecki Texto: José Mauro de Vasconcelos Bonecos: Itaércio Rocha O músico, bonequeiro, carnavalesco e artista, Itaercio Rocha, nasceu em Humberto de Campos, pequena cidade no interior do Maranhão.Itaercio é formado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas, pelas Faculdades de Artes do Paraná (FAP) e é especialista em Estudos Contemporâneos em Dança, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), através da escola de dança Faculdade Angel Vianna (FAV). Desde 1999 coordena o Bloco Pré Carnavalesco Garibaldis e Sacis, em Curitiba, e preside a Associação Recreativa e Cultural Amigos do Garibaldis e Sacis (ARCAGS). É professor da disciplina Relações Entre Arte Cultura e Currículo Escolar no curso de pós-graduação Latu Sensu promovido pelo Instituto Tecnológico de Desenvolvimento Educacional (ITDE). Produção: Bia Reiner Produtora cultural desde 1996 atuando nas mais diferentes áreas artísticas, como teatro, dança, música, cinema e artes plásticas. Atualmente trabalha com as seguintes companhias: Cia Portátil, Cantus Libere, Curitiba Cia de Dança, MKV Produções, Tanta Produções , MalbART e Movimento 161.

PROJETO ARQUIVADO.