Brasil Rural: Arte nos Rincões

O presente projeto tem o propósito de realizar a montagem do espetáculode bonecos "Brasil Rural" e, com ele, circular em alguns rincões doCentro-oestedopaís,realizando ao todo 12 apresentações,nas seguintes localidades:Chapada dos Guimarães- MT, Campo Verde - MT, Barra do Garças - MT, Campo Grande - MS, Cidade de Goiás- GO, e Alto Paraíso- GO. Além das apresentações gratuitas, o projeto ainda oferece a oficina "Viagem ao Teatro" após cada apresentação.O espetáculo será disponibilizado online,por meio de uma plataforma audiovisual em episódios de 4 a 8 minutos, contemplando, além das cidades atendidas, toda a audiência que buscá-lo também pela internet.

Num universo de bonecos, Paulo e Maíra são dois irmãos gêmeos de 6 anos que cresceram na roça. Na fazenda de seus pais eles agora tem que começar a ajudar nas tarefas diárias. Ele tem que auxiliar o pai a tirar leite das vacas, alimentar os porcos e cuidar dos cavalos, e ela tem que acudir a mãe nas tarefas domésticas, como cozinhar, lavar e limpar. Paulo ama os animais, mas por mais que adore os cavalos, ele sente medo quando pensa que vai ter que subir num deles. No universo rural, isso é uma necessidade diária! Já Maíra sonha em ser vaqueira e sonha também com várias outras coisas, dentre elas borboletas e doces, é uma sonhadora nata! Brasil Rural é um mergulho poético nas brechas do dia-a-dia dos rincões desse país sertanejo. Os escritos que inspiram a obra trazem o universo de Cora Coralina e Manuel de Barros. O público descobre durante o espetáculo como é a vida no campo, seus prazeres e dificuldades. O espetáculo conta ainda com música ao vivo e com a comicidade como base de atuação.

Os objetivos gerais do projeto são: Democratizar o acesso à cultura, levando para a região Centro-oeste um espetáculo de teatro de bonecos de qualidade; Contribuir para a reflexão acerca da importância da valorização da natureza e da vida no campo, tema principal do espetáculo; Contribuir para a formação de público de teatro, a partir do acesso a um espetáculo de teatro de bonecos de qualidade e da realização de uma Oficina de Viagem ao Teatro (descrita em detalhes no campo mais informações); Estimular a formaça~o de pu´blico em artes cênicas; Contribuir para o intercâmbio artístico com companhias de teatro da região Centro-oeste; Fomentar o apreço pela vida no campo, tema tratado no espeta´culo; Ampliar a pesquisa relativa ao teatro de bonecos, importante forma artística e cultural com tradição reconhecida no Brasil; Favorecer a visão interestadual, estimulando propostas culturais conjuntas, de enfoque regional; Investigar a interatividade entre teatro de bonecos e vídeo. Os objetivos específicos do projeto são: Realizar a montagem do espetáculo de teatro de bonecos Brasil Rural, no período de dois meses, com ensaios realizados na cidade de Goiânia-GO, sede e residência da maior parte dos artistas envolvidos no projeto; Circular nas seguintes localidades, realizando 12 apresentações: 2 (duas) apresentações em Chapada dos Guimarães - MT; 2 (duas) apresentações em Campo Verde - MT; 2 (duas) apresentações em Barra do Garças - MT; 2 (duas) apresentações em Campo Grande - MS; 2 (duas) apresentações na Cidade de Goiás - GO; 2 (duas) apresentações em Alto Paraíso - GO; Alcançar um público de 2400 espectadores diretamente, com média de 200 espectadores/sessão; Permitir ampla visualização por meio da disponibilização do espetáculo em episódios audiovisuais em plataforma de vídeo (youtube ou outra que melhor dê visibilidade ao projeto), sem limite de alcance para o projeto; Realizar a tradução em Libras para os episódios audiovisuais, ampliando o alcance do projeto para deficientes auditivos.

"Ajuntei todas as pedras que vieram sobre mim. Levantei uma escada muito alta e no alto subi. Teci um tapete floreado e no sonho me perdi." Cora Coralina O presente projeto se justifica pois:- Atua no Fomento à produção cultural e artística por meio da realização de um espetáculo de artes cênicas inédito e original; - Promove a democratização do acesso ao teatro ao oferecer apresentações gratuitas e abertas ao público. A gratuidade, embora não garanta o livre acesso a todos os espectadores, permite que o produto cultural seja oferecido sem distinção de classe social. - Estimula o acesso ao teatro, a fruição da história e a identificação do público alvo, por meio de uma história que retrata a vida no campo, seu cotidiano e seus valores culturais; - Estimula a formação de público do teatro a partir da infância. Por se tratar de um espetáculo de teatro infantil, buscamos promover a formação de público e fomento da arte, direcionados para uma faixa etária decisiva (3 a 8 anos).Os estímulos artísticos à infância, quando a disponibilidade para novas experiências e influências é maior, são de grande importância e a valorização do teatro infantil fortalece o amor à cultura por toda a vida. Além disso, a linguagem do espetáculo, apoiada no teatro de bonecos, exerce especial influência na capacidade imaginativa do público infantil. Os bonecos manipulados estimulam a criação de novos significados, agindo como catalisadores da imaginação e do desenvolvimento da habilidade de brincar ao provocar a fruição do faz de conta. - Inspira-se nas raízes culturais brasileiras, desde o respeito pela natureza, representada pela herança indígena, até a cultura sertaneja e boiadeira, representada pelo amor aos animais e o cuidado com a terra; a temática do projeto aborda a valorização da vida no campo, tema valioso para o fortalecimento da cultura e identidade de nosso país; - Busca-se promover nas crianças, por meio da apresentação do espetáculo, uma experiência ao mesmo tempo lúdica, divertida e positiva, onde a arte é ferramenta para a construção da identidade e do reconhecimento de si; Por fim, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Também nos apoiamos nos objetivos do Artigo 3 da Lei 8.313/91 que serão alcançados. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Cabe salientar que o projeto propõe uma criação em conjunto, envolvendo a Leve Companhia de Teatro, de São Paulo, e a Farândola Teatro, de Goiânia. Trata-se de projeto com relevância artística comprovada, pois une artistas reconhecidos e com vasta experiência e junta, consequentemente, o fazeres cênicos específicos dos Estados de Goiás e São Paulo, casa e referência dos principais criadores da obra.

A proposta de dramaturgia evidencia a vida de duas crianças em crescimento. A dramaturgia pretende manter o interesse do espectador por meio de: Utilização da linguagem do teatro de bonecos; Apresentação de um divertido e poético universo rural; Construção de uma relação de identificação entre espectador e protagonistas; Valores positivos transmitidos por meio de personagens secundários (pais, avós, primos e animais); Envolvimento na resolução da trama, qual seja, o medo de Paulo de subir no cavalo e o desejo de Maíra de ser vaqueira; Aposta na comicidade com leves toques lúdicos que remetem ao drama, possibilitando ao público momentos de leveza e reflexão; Abordagem de tema relevante: o fortalecimento de pequenas culturas (como a agricultura familiar e a pecuária), a valorização da rotina rural e o desenvolvimento de uma auto estima e educação/formação de crianças e adolescentes moradores do campo. Por meio de sentimentos angustiantes (o medo de Paulo e a insatisfação de Maíra), o espectador embarcará num dilema a ser solucionado. Os irmãos são crianças simples e obedientes, que vivenciam no meio rural a única forma de existir que conhecem. Porém, algumas tarefas herdadas dos costumes da familia podem não ser o que eles mais gostariam de fazer. Nesse sentido, eles têm que se posicionar e tentar, como criancas, descobrirem seu lugar de conforto. Os protagonistas encontrarão personagens que os ajudarão no entendimento de seus desejos e acabarão descobrindo que a vida no campo pode ser divertida, colorida e de uma beleza sem fim. Por fim, os irmãos conseguem realizar as atividades que os fazem felizes.

Estima-se que o espetáculo "Brasil Rural" tenha duração de aproximadamente 45 minutos; contará com 2 atores/manipuladores e 1 músico em cena. O espetáculo conta com iluminação expressiva e colorida ajustada a cada cena para gerar destaque e contraste; também é composta por focos de iluminação para bonecos e músico. Porém, uma versão mais básica será elaborada, para os espaços que não tenham muitas opções. O cenário será composto por materiais leves e tecidos de tamanhos específicos para compor com os bonecos; estes materiais auxiliam no vislumbre da natureza campestre e, consequentemente, na transmissão da história: montanhas são lonas verdes, raios de sol são pedaços de seda, a fazenda pintada num pano ao fundo, materiais versáteis e não muito volumosos e pesados, para facilitar a montagem e o deslocamento, mas também sendo vistosos e figurativos. As músicas são originais e serão compostas para o espetáculo em viola caipira, dando expressividade e emoção à narrativa da vida no campo. Além do espetáculo, serão realizadas 12 Oficinas "Viagem ao Teatro", voltadas para o público em geral.

Acessibilidade significa não apenas permitir que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços, informação, mas a inclusão e extensão do uso destes por todas as parcelas presentes em determinada população. Com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível, adotaremos as seguintes medidas de inclusão e acessibilidade: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS – Teatro de Bonecos. ACESSIBILIDADE FÍSICA: o espetáculo será realizado em locais adaptados para o livre acesso de pessoas com deficiência: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: Para as apresentações de Campo Grande serão contratados os serviços de intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: Para a apresentações de Campo Grande serão contratados serviços de audiodescrição. As publicações em redes sociais do projeto e do espetáculo contarão com as #s #pracegover #paracegover, trazendo em formato de texto a descrição visual das imagens PRODUTO: Oficinas ACESSIBILIDADE FÍSICA: as oficinas serão realizadas no mesmo local das apresentações, contando, da mesma forma com acessibilidade para pessoas portadoras de deficiência física e cadeirantes: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas da cidade de Campo Grande contarão com intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: As oficinas da Cidade de Campo Grande contarão com áudio descrição.As publicações em redes sociais do projeto e do espetáculo contarão com as #s: #pracegover #paracegover, trazendo em formato de texto a descrição visual das imagens. PRODUTO: Vídeo do Espetáculo Online ACESSIBILIDADE FISICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: o vídeo contará com legendas e tradução em LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: As publicações em redes sociais do projeto e do espetáculo contarão com as #s #pracegover #paracegover, trazendo em formato de texto a descrição visual das imagens.

- Será realizada ampla campanha junto à rede pública de educação de nível infantil e fundamental para divulgação das sessões do espetáculo; como forma de democratização do acesso, todas as apresentações serão 100% gratuitas; a distribuição dos ingressos será organizada em parceria com a prefeitura local, de forma a maximizar o alcance da população; essa medida atende e supera o disposto na INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2/2019 "Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;" - O projeto prevê orçamento para contratação de até 12 serviços de transporte local em ônibus, para que o público possa ser transportado aos locais de apresentação; a locação de ônibus para as apresentações será feita nas cidades e um segundo ônibus será solicitado naquelas em que as autoridades locais (prefeitura, secretaria de educação ou cultura) possam prover o transporte do público até o local de apresentação; Atendendo o disposto na INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2/2019 "Art. 21. (...) II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos"; - As apresentações serão transmitidas ao vivo pela internet; Atendendo o disposto na INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2/2019, "Art. 21. (...) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22"; - Será permitida a captação de imagens das atividades e espetáculos, e autorizada sua veiculação pelas redes de televisão, rádio, jornal, internet e demais meios de comunicação; Atendendo o disposto na INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2/2019, "Art. 21. (...) IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias".

Direção: Izabela Nascente Direção Musical/ Música ao vivo: Pedro Vaz Elenco/manipuladores: Geraldo Rodrigues e Fernanda Dias de Freitas Pimenta (proponente) Texto: Geraldo Rodrigues e Fernanda Dias de Freitas Pimenta (proponente)Criação/Figurino de bonecos: Izabela Nascente Produção: Luciana Esposito, Farândola Teatro e Leve Companhia de Teatro. Izabela Nascente - Função: diretora/figurinista Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás e Mestre em Performances Culturais na mesma universidade. É diretora dos espetáculos: PLURAL e ENVELOPES (Cia de teatro Nu Escuro) A PELEJA DA MENINA QUE CAIU EM CONVERSA DE PASSARINHO (Passarinhos do Cerrado), A VISITA DE CHICO (Artista circense: Radarani Oliveira), O DRAMA DE UM DOENTE IMAGINÁRIO- Grupo D®ama da Noite . Foi assistente de direção do espetáculo: O ALIENISTA.É diretora artística do espetáculo GOIÁS NO PICADEIRO do Circo Laheto. É diretora de cena do grupo Passarinhos do Cerrado (Goiânia- GO) É diretora artística da minissérie VILA MARIOTE e do FESTIVAL DO BONECO Pedro Vaz - Função: Direção Musical e Música ao Vivo. 2013 – Graduado em Educação Artística - Habilitação em Música (Licenciatura), Universidade de Brasília, Brasília – DF 2013 – 2015 Cursou Técnico em Viola Caipira com professor Marcos Mesquita, Escola de Música de Brasília, Brasília-DF Desde 2019 – Produtor/anfitrião Violada – Circuito Autoral das Violas Brasileiras em Brasília. Desde 2015 – Produtor no coletivo VIOLADA Produções (Festival A Moda é Viola): Desde 2015 – Artista e Produtor do Dandô – Circuito de Música Dércio Marques. Desde 2015 – Integrante do Pedro Vaz e Jefferson Amorim Duo. Desde 2014 – Diretor Musical/Professor da Orquestra Roda de Viola. Desde 2014 – Integrante da banda Judas Desde 2013 – Integrante do grupo Encontro Violado. Geraldo Rodrigues – Função: ator/dramaturgo Concluiu o Mestrado em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas em 2017. Geraldo tem formação em Psicologia pela USP e estudou por dois anos na Escola de Arte Dramática, EAD. Esteve nos longas: Na quebrada (2014) dir. Fernando Andrade; Confia em mim (2014) dir. Michel Tikhomiroff - personagem Dario; Corda Bamba (2012) dir. Ugo Giorgetti - personagem Getúlio; Linha de Passe (2008) dir. Walter Salles e Daniela Thomas - personagem Dinho. No teatro esteve em: Não Nem Nada (2014/2015) dir. Vinícius Calderoni; Esboço para uma quase paisagem (2014) dir. Renata Jesion; R&J de Shakespeare (2012/2013) dir. João Fonseca; Cambaio [a seco] (2012) dir. Rafael Gomes; Depois daquela viagem (2011/2012/2013) dir. Abigail Wimer; Dissidente, de Michel Vinaver (2010) dir. Miriam Rinaldi; Fernanda Dias de Freitas Pimenta – Função: Proponente/atriz/dramaturga (atuará neste projeto como atriz manipuladora, dramaturga e gestora administrativa)Atriz brasileira, palhaça, dramaturga, produtora, diretora, formadora, entre outras funções, residente em Goiânia/Go. 34 anos. Registro profissional DRT n. 1781 Sated-GO. Fernanda Pimenta iniciou a carreira teatral aos 17 anos, quando ingressou, em 2003, no Grupo Guará, companhia pertencente à PUC Goiás. Morou em Londres, Rio de Janeiro, Campinas (onde fez mestrado em Artes da Cena na Unicamp, defendido em fevereiro de 2017), e já passou um período de cinco meses em residência artística em Portugal, oportunidade que a levou a apresentar-se também na Espanha. Atualmente vive em Goiânia e atua em vários espetáculos de cinco grupos diferentes. Versátil, a artista transita entre o teatro físico, palhaçaria, performance, máscaras, mímica, manipulação de bonecos, entre outras linguagens. Já fez oficina como aprendiz com grandes mestres internacionalmente reconhecidos, como Iben Rasmussen (Odin Teatret), Jango Edwards, Pepa Plana, e Duda Paiva. A artista já atuou em mais de 20 espetáculos como atriz e trabalhou por meio de várias subvenções públicas. Já participou de festivais nacionais e internacionais, como atriz e produtora. Dentre suas direções destacam-se o infantil “Rato de Biblioteca”, da Cia de Arte Poesia que Gira, de 2016, “Causos de Voos e Risco”, no qual dirigiu o artista circense Gabriel Coelho, em 2018, e “Altas Baixarias”, duo de palhaças acrobatas da Trupe Uma e Meia, que estreou em outubro de 2019. Trabalha ativamente no cinema, participando de importantes obras do cenário goiano, atuando em mais de dez filmes, dentre curtas, média e longas. Recentemente, em junho de 2018, Fernanda ganhou o prêmio de melhor atriz no I Festival Nacional de Teatro de Bolso, no Recando das Emas no DF, por sua atuação no espetáculo “Quando se Abrem os Guarda- chuvas”. Em 2018 a artista produziu e atuou em 3 diferentes espetáculos por meio da circulação Na Estrada, projeto aprovado e apoiado pelo Fundo se Arte e Cultura do Estado de Goiás; o projeto possibilitou ao coletivo (de três grupos de teatro goianos) a viajar pelo Brasil apresentando suas obras, alcançando um público de aproximadamente 2.500 espectadores, distribuídos em cidades de Tocantins, Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso do Sul, Rio de Janeiro e São Paulo. Luciana Esposito - Função: Produtora Atriz e arte educadora, graduada em Comunicação das Artes do Corpo – PUC-SP e pós graduada em Gestão Cultural – SENAC-SP. Luciana participou de diversos cursos e workshops ministrados por grandes nomes do teatro mundial como Jan Ferslev (Odin Theatret) e Aline Borsari, Mourice Duroziere Jeremy James (Théâtre du Soleil), Marcelo Lazaratto e Geogette Fadel. Trabalhou com diretores como Marcello Airold, Pedro Garrafa, Francisco Medeiros, entre outros. Atualmente é atriz e produtora da Cia. Musa Heróica, especializada em Teatro de Improviso e da Leve Companhia de teatro.Atua como arte educadora desde 2010, ministrando cursos e workshops para crianças e adolescentes. Iluminador: A contratar Cenógrafo: A contratar Assistente de Produção: A contratar

PROJETO ARQUIVADO.