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O projeto é um espetáculo para a primeira infância e tem como público-alvo crianças de 0 a 6 anos acompanhadas de seus tutores. O espetáculo Terra Encantada é um passeio pelos bosques, mares e rios do Brasil. Árvores dançantes, bailarinas borboletas, pássaros circenses e peixinhos saltitantes, representados por meio de técnicas de dança contemporânea, ballet clássico, lira acrobática e bungee dance, farão os pequenos espectadores viverem uma das experiências mais emocionantes da vida: o espetáculo da natureza. Além do prestígio das coreografias e do aprendizado de curiosidades sobre o Brasil, as crianças participarão de cenas interativas com tutoriais de dança expressão corporal.
Produzido especialmente para crianças, o espetáculo Terra Encantada é um passeio pelos bosques, mares e rios do Brasil. Guiados pelos personagens, o público encontrará imaginação e fantasia em cada cena. Árvores dançantes, bailarinas borboletas, pássaros circenses e peixinhos saltitantes farão os pequenos espectadores viverem uma das experiências mais emocionantes da vida: o espetáculo da natureza. O encontro entre o meio e o ser promete despertar o cuidado com o próximo e com o meio ambiente. Terra encantada: um espetáculo de amor ao Brasil Classificação Indicativa: LIVRE
Objetivo Geral: Realizar um espetáculo de artes cênicas para a primeira infância. Objetivos Específicos: A) Produzir um espetáculo para a primeira infância integrando as linguagens da dança, do circo e do teatro; B) Estimular no público (crianças de 0 a 6 anos) a consciência corporal e o interesse pela dança, por meio da circulação com acesso gratuíto em 90% de aproximadamente 20 apresentações do espetáculo distribuídas em 7 cidades brasileiras, contemplando a estimativa de 6.000 pessoas; C) Oferecer, como contrapartida social, um pocket-show + oficina interativa para 640 estudantes da rede pública de ensino (crianças e adolescentes de 7 a 15 anos); D) Potencializar o alcance dos objetivos B e C, produzindo material áudio-visual do espetáculo e de tutoriais em vídeo para disponibilização online gratuita e ilimitada em sites e redes sociais.
Com o mecanismo de financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura conseguimos democratizar o acesso a um público estimado de 6.000 pessoas presencialmente, sendo 5.400 ingressos gratuitos, e destes, 1.080 ingressos distribuídos especificamente à estudantes vinculados à rede pública de ensino e seus familiares. Além do público presencial, a população terá acesso ao espetáculo e ações formativas por meio da produção audiovisual realizada no projeto e disponibilizada em sites e redes sociais. O projeto também proporcionará emprego à 8 bailarinos, 1 ator, 1 diretor artístico, 1 roteirista, 1 figurinista, 1 assistente técnico, 2 coreógrafos, 1 produtor audiovisual, 2 arte-aducadores e 1 intérprete de libras somando 19 artistas e colaboradores na equipe fixa e inúmeros colaboradores beneficiados nos municípios em que serão realizadas as apresentações. Tal mecanismo de financiamento é necessário para a execução do projeto em todas as instâncias, visto que seu produto principal é a circulação de um espetáculo com distribuição total de ingressos gratuitos e sua disponibilização ilimitada online em vídeo. O espetáculo integrará as linguagens da dança, do teatro e do circo e será permeado de ações educativo culturais que alcançarão crianças de 0 a 6 anos. O público será experienciador do processo artístico formativo que ocorre pela participação, apreciação e assimilação da obra artística exposta e seus estímulos. O presente projeto se enquadra nos incisos I, II, III, VIII e IX do Art. 1o e nas alíneas e do inciso II e a do inciso IV do Art. 3o da LEI No 8.313. Pois "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" (I, art. 1o); "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" (II, art. 1o); "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (III, art. 1o); "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" (VIII, art. 1o); "priorizar o produto cultural originário do País" (IX, art. 1o) são finalidades comuns à este projeto. De acordo com o Art. 3o este projeto se enquadra no inciso II que se refere ao "fomento à produção cultural e artística" que se dará, de acordo com a alínea e, por meio da "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres"; e do inciso IV que prevê o "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais", neste caso de acordo com a alínea a, mediante a "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos".
Duração: 50 a 60 minutos Projeto pedagógico da aula-espetáculo: Cena 1: *Dança: Alongamento (instrução para a realização de movimentos de alongamento de acordo com as limitações do público, visando estimulação para habilidades como coordenação motora ampla, flexibilidade e fortalecimento das crianças); *Conhecimentos gerais: curiosidades sobre árvores e florestas do Brasil (realizado por meio de projeção de imagem); Cena 2: *Dança: Movimentos Básicos do ballet (posições básicas do ballet e variações de exercícios lúdicos de baby class); Cena 3:*Conhecimentos gerais: curiosidades sobre as espécies de pássaros do Brasil (realizado por meio de projeção de imagem e narrativa); Cena 4:*Conhecimentos gerais: curiosidades sobre rios e mares do Brasil (realizado por meio de projeção de imagem); Cena 5:*Dança: Dança Circular (dança realizada em círculo com o grupo - participação das crianças e dos cuidadores). Equipamentos utilizados: - 2 liras acrobáticas - 2 aparelhos completos de bungee dance - 4 projetores Figurinos e acessórios: (13 figurinos) - 2 pássaros - 2 peixes - 5 borboletas - 3 árvores - 1 narrador
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: - Acessibilidade Física: Será requisito para locação dos espaços de realização do projeto que todas as dependências tenham acessos e adaptações adequadas para portadores de necessidades especiais. Rampas de acesso, banheiros especiais e lugares reservados na platéia serão prioritariamente itens observados e contemplados na escolha das locações. O proponente também se responsabiliza por reforçar a sinalização e seguir todas as instruções dos Conselhos Municipais dos Direitos da Pessoa com Deficiência (COMDEs) e dos Bombeiros Voluntários dos municípios. Nos estacionamentos dos locais terão vagas reservadas para idosos, grávidas e portadores de necessidades especiais. - Acessibilidade para deficientes visuais: vagas reservadas na platéia - neste caso não haverá audiodescrição por conta da necessidade de locação de equipamento para audiodescrição simultânea; - Acessibilidade para deficientes auditivos: Todas as apresentações contarão com tradução em LIBRAS ao vivo; VÍDEO - Acessibilidade Física: não há. - Acessibilidade para deficientes visuais: Os vídeos serão disponibilizados com opção de audio descrição das coreografias e cenas do espetáculo. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Os vídeos disponibilizados terão legendas descritivas e tradução em libras. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Acessibilidade Física: Os espaços a serem realizadas as ações de contrapartida social serão escolhidos mediante a apresentação de acessos e recursos específicos à PNEs. As aulas serão ministradas de acordo com as limitações e possibilidades do público, podendo haver adaptação de movimentos para portadores de deficiência física; - Acessibilidade para deficientes visuais: As aulas serão ministradas de acordo com as limitações e possibilidades do público, podendo haver adaptação de movimentos e instruções para deficientes visuais; - Acessibilidade para deficientes auditivos: tradução em LIBRAS ao vivo;
A distribuição de ingressos se dará presencialmente (1h antes do evento) e em cadastro via site do evento, ofertados por lotes com quantidade limitada de aquisição por CPF para que a oferta seja democratizada. A distribuição direta de ingressos destinados ao público da rede pública de ensino, bem como a realização do pocket show com oficina interativa serão feitas presencialmente em escolas indicadas pelas Secretarias de Educação dos municípios. De acordo com o parágrafo 2 do Art. 1 da da IN nº 05/2017 o Programa Nacional de Apoio à Cultura: “Tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecendo a economia criativa, contribuindo para o desenvolvimento do país.” Sendo este, o principal objetivo deste projeto, as medidas de democratização de acesso serão tomadas a partir das indicações do Art. 21 da IN nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Para evidenciar tais ações, o proponente se compromete a: 1- Distribuir gratuitamente 90% dos ingressos para o espetáculo, sendo 20% destinados diretamente à estudantes da rede pública de ensino (crianças de 0 a 6 anos) e seus familiares; 2 - Disponibilizar gratuitamente o vídeo do espetáculo em sites e redes sociais; 3 - Disponibilizar gratuitamente vídeo-aulas e tutoriais para crianças e professores da primeira infância em sites e redes sociais; 4 - Permitir a captação de imagens das atividades e do espetáculo e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Atendendo ao exposto no art. 22, o proponente se compromete a realizar, com rubricas orçamentárias próprias: - 8 pocket shows com oficina interativa em redes de ensino público para estudantes do ensino fundamental, contemplando 640 crianças e adolescentes (entre 7 e 15 anos).
Atividade do Proponente: 1. Criação da narrativa do espetáculo; 2. Coordenação executiva: coordenando e alinhando o trabalho da direção artística às coreografias, figurinos e demais artistas-criadores e planejando, organizando e gerindo a execução de tarefas do projeto como locações, reservas, contratações, pagamentos, parcerias, divulgação e contrapartida. Direção Artística do Projeto: Sabrina Lermen - Palestrante, dramaturgista, diretora teatral e arte educadora. Mestre em Criatividade e Inovação – Universidade Fernando Pessoa em parceria com IACAT ( Portugal/ Espanha). Pós Graduada em Dança Criativa – Universidade Federal de Viçosa. Graduada em Artes Cênicas – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente é Coordenadora do Art Fitness Studio Sabrina Lermen. Diretora do Amora Arte - Instituto de Criatividade. Leciona desde 2006 na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Professora convidada da FAAP -São Paulo. Participa como facilitadora da Pós Graduação em Gestalterapia. Palestrante através do SESC Nacional - Projeto de Criatividade e Dramaturgia. (Currículo completo em ANEXO). Coordenação Executiva do Projeto e Produção de Roteiro: Heloiza Castro - Heloiza Castro é bacharel em Relações Internacionais pela UNIVALI, técnica em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e técnica em Teatro pelo Conservatório Belas Artes de Joinville. Participou de diversos cursos nas áreas de musicalização infantil, musicalização a bebês, fantoches, redação e criatividade. Atua como produtora cultural desde 2013, criando, produzindo e dirigindo espetáculos artísticos nas linguagens da música, da dança, do teatro e do circo. É professora de Ballet e Teatro para a primeira infância (crianças de 0 a 6 anos) e ministra workshops nas áreas de criatividade, produção cultural e teatro. (Currículo completo em ANEXO) Coreografia e Performance em Balé Clássico e Dança Contemporânea: Josemara Macedo - Josemara é formada em Ballet Clássico pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Natal-RN) e também em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Dançou em diversos festivais como: Passo de Arte Norte/Nordeste, Passo de Arte Indaiatuba- SP, Festival de Dança de Joinville, Prêmio Desterro, entre outros, onde obteve colocações e indicações de destaque. Atualmente ministra aulas de Baby Class para crianças de 2 a 6 anos na Escola de Dança da Scar (Jaraguá do Sul-SC), é bailarina e pesquisadora no projeto Labart e é responsável por um núcleo de Dança Contemporânea em Joinville-SC. Coreografia e Performance Circense: Gustavo Ditrich - Gustavo é formado em Administração pela Faculdade Cenecista de Joinville e possui capacitação em circo pelo Studio Artfitness Sabrina Lermen, onde é professor de circo acrobático. Tem experiência com malabares e pirofagia há 9 anos e há 4 anos com acrobacias aéreas. Participou de diversos cursos e workshops na área circense e é responsável por uma equipe de circo em Joinville-SC. Produção Audiovisual: Nathan Strapazzon - Nathan é Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual do Paraná e é formado em Bateria, Fotografia, Desenho Artístico e Desenho Digital no Belas Artes Joinville, onde atua como professor nos cursos técnicos e produtor de conteúdo digital. É formado e já atuou como monitor do Programa Sopro Novo Yamaha e possui formação em Carreira de Produção Musical na OMiD Academia de Áudio. Com grande experiência em produção de imagem e vídeo, atua como produtor audiovisual convidado na Verbo Produções Artísticas.
PROJETO ARQUIVADO.