Circus Magic

Esta proposta traz uma produção itinerante de espetáculo lúdico voltado à crianças na primeira infância, destinada aos municípios que possuem os mais baixos Índices de Desenvolvimento Humano-IDH no estado do Paraná.Também busca de forma sucinta oferecer atividades artísticas com a finalidade de promover e estimular a criatividade, conhecimentos e práticas educativas no contexto cultural a fim de diminuir o índice de desenvolvimento humano e vulnerabilidade social.

Circus Magic Ninguém há de imaginar o que realmente se tem em uma grande cartola de um mágico, porém, nela tudo pode existir, basta sonhar. Como um sorriso deve sair de uma criança que assiste um palhaço, um coelho de um mágico, e um tombo de um equilibrista, Circus Magic não é tão diferente de um circo tradicional. Mas calmo lá, esse espetáculo não é apenas um show de circo qualquer, ele trata de maneira lúdica toda forma de brincar, se divertir e principalmente a importância de estudar. Respeitável público, é assim que todo narrador de circo inicia, mas o nosso não, com um lenço voando sobre a plateia, que chega até as mãos do mágico, ele avista um baú nunca aberto antes em seu quarto, rapidamente pega sua varinha mágica e o abre. Uma luz forte sai dele, e agora sim, o show está pronto para começar. Após sua abertura, cada artística que compõe a história, mostrará ao público boas práticas e ações das quais necessitamos no dia a dia. Durante o espetáculo será abordado à importância do mundo lúdico na infância, e através desse baú sairá as mais lindas histórias artísticas circenses, ampliando o leque de possibilidade de um artista. Além dos números clássicos como: Malabarista, Equilibrista, Contorcionista, e grandes palhaços, desenvolvendo de forma lúdica, o auge do show se torna quando o Mágico faz um de seus personagens levitar e depois desaparecer, sob a vista de todos. ROTEIRO - ORDEM DE APRESENTAÇÃO ESPETACULO CIRCUS MAGIC Entrada com lenço voador mágico Apresentação e boas vindas de todo elenco Show de Mágicas Palhaço/ator Lúdico interativo Malabarista/ator Patinação artística Equilibrista/bailarina Palhaço/ator lúdico interativo Contorcionista/bailaria Grande final Mágico e demais elencos.

Objetivos Gerais 1. Produzir um espetáculo lúdico, "Circus Magic", voltado à primeira infância, percorrendo três municípios: Campina do Simão-PR, Goioxim-PR, Mato Rico-PR, municípios com grande alcance de público, destinados aos municípios de mais baixo Índice de Desenvolvimento Humano _ IDH do estado do Paraná. 2. Proporcionar ao público em vulnerabilidade social, um espetáculo com qualidade técnica e artística, proporcionando uma estrutura cênica de alto nível, trabalhando a cultura com qualidade, valorizando o lúdico e o processo educativo por esse meio. 3. Possibilitar a apreciação da cultura híbrida através de apresentações de vários segmentos artísticos em apenas um espetáculo. 4. Oferecer atividades artísticas com a finalidade de promover e estimular a criatividade, conhecimentos e práticas educativas no contexto cultural a fim de diminuir o índice de desenvolvimento humano e vulnerabilidade social. Objetivos Específicos 1. Valorizar o lúdico cultural como processo educativo através do espetáculo "Circus Magic" alcançando o mundo imaginário da criança por meio do brincar e da imaginação. 2. Apresentar personagens de criação própria e de qualidade, oferecendo um show musical e interativo, junto com grandes performances visuais, despertando e alavancando a imaginação do público. 3. Elaboração de um espetáculo voltado para crianças com custo zero para escolas, alunos e público em geral. 4. Promover o desenvolvimento da criança por meio da prática de atividades culturais, como condição necessária para a construção da cidadania e melhor qualidade de vida. 5. Produzir 10 (dez) espetáculos com duração de aproximadamente 45min, sendo: 04 apresentações em Campina do Simão-PR, 04 apresentações em Goioxim-PR, 02 apresentações em Mato Rico-PR, em cada escolas/Cmei (Centro Municipal de educação infantil) será contemplada 1 apresentação através de sorteio e/ou escolha avulsa. 6. Apresentar resultado do projeto em 4 (quatro) CMEI (Centro Municipal de educação infantil) ou Escolas municipais em Campina do Simão-PR, com capacidade de 250 estudantes de primeira infância por sessão. 7. Apresentar resultado do projeto em 4 (quatro) CMEI (Centro Municipal de educação infantil) ou Escolas municipais em Goioxim-PR, com capacidade de 250 estudantes de primeira infância por sessão. 8. Apresentar resultado do projeto em 2 (dois) CMEI (Centro Municipal de educação infantil) ou Escolas municipais em Mato Rico-PR, com capacidade de 250 estudantes de primeira infância por sessão. 9. Inovar e promover um espetáculo de qualidade, com cinco artistas dos seguimentos de dança, teatro, circo e patinação artística para todas as classes sociais de público. 10. Alcançar um público infantil direto de pelo menos 2.500 expectadores. 11. Propor um momento recreativo para que alunos e professores venham a ter contato próximo de artistas, bem como uma interação, troca de idéias, e questionamentos sobre aprendizados ocorridos perante espetáculo.

Esta proposta comtemplará a todas as cidades escolhidas um mundo pouco conhecido pessoalmente. Entretanto, o público poderá experenciar o toque e sensibilidade da arte, do brilho e da magia. Recorrendo à literatura da aprendizagem e do lúdico, podemos recorrer à concepção Walloniana que nos diz que no processo educativo é importante introduzir, a cada nova atividade com a criança, o lúdico, ou seja, deve ser em forma de brincadeira. Brincar livremente, manusear, antes de dar um caráter instrumental. Com a linguagem, ocorre o mesmo processo, utilizando a melodia. Brincar com linguagem, com o gesto, para posteriormente usá-los intencionalmente. Dessa forma, presença do lúdico é notadamente objeto de desejo por parte da maioria das crianças e escolas de primeira infância e é nesse desejo que está focado este projeto. A produção de um espetáculo com grande alcance de público com Índices de Desenvolvimento Baixo e tamanha qualidade de figurinos, cenários e elenco, apenas com verbas próprias torna-se inviável, necessitando assim de apoio cultural. Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística _ IBGE, o estado do Paraná apesar de figurar nas primeiras posições do país no ranking de desenvolvimento humano, ainda possui municípios que possuem baixo IDH, e outros, grande maioria, possuem IDH médio. O que nos leva a concluir a necessidade de ações que busquem o bem-estar social dessas populações com o objetivo de elevar esses índices. Acreditamos que as crianças ainda quando pequenas conseguem assimilar melhor todas as boas práticas e maneiras. Sendo assim, esse espetáculo usará uma linguaguem de fácil compreensão, prezando em demonstrar ações com objetivo de melhor entendimento do público de PI (primeira infância). Podemos seguramente afirmar que o destino de uma sociedade está diretamente ligado aos valores priorizados por seus cidadãos. Valores que começam a ser formados desde que nascemos e passam a ser mais fortemente assimilados por volta dos 4 anos, quando a criança começa a compreender o universo das regras morais e literalmente desperta para o senso moral. Nossa perspectiva de público vai muito além daqueles que estarão apenas assistindo, conseguiremos despertar o ato da curiosidade de cada contato que faremos entre o processo de divulgação e término de produção. Criação de uma nova visão de como a arte pode ser exposta as crianças. Esse espetáculo contribuirá para a compreensão da arte no campo de conhecimento, estimulando a importância da cultural para primeira infância. Informamos que o projeto atendem incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Como também se enquadra no Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Felipe Sauer é produtor e fundador da Sauer Produções e Entretenimento, uma empresa responsável por eventos lúdicos e artísticos, no qual realizou grandes eventos para grandes empresas, como para o Grupo JBS, Empresa Seara Alimentos, Shopping Mueller Joinville, Souq Espaço Gastronômico Curitiba, SBT _ Sistema Brasileiro de Televisão. Sua missão vai muito além de simples personagens e performances, trata-se de todo cuidado com a produção de figurinos de luxos, perucas, acessórios e adereços, para que todos que venham a ter contato e consigam sentir-se tocados.

ARTES CÊNICAS O espetáculo “Circus Magic” terá duração de 45 minutos, sendo destribuido como parte musical (25 minutos) onde os artistas se utilizaram de uma trilha sonora para executar sua perfomance, e parte interativa (20 minutos) onde dialogarão entre os personagens e platéia. Os objetos cênicos serão móveis atuais e modernos, feitos e usados relembrando um picadeiro de circo no qual faz de sua morada um artista mágico. Descrição de cenârio: Faixada de circo com trapézio pendurado; baú grande para entrada e saída de elenco; lona e luzes em volta da estrutura; cabideiro com acessórios de mágico. Após estudos focaremos nos trajes circenses clássicos para remeter a proposta. Para compor os figurinos usaremos paleta de cores e tecidos vibrantes, predominando entre eles o vermelho, amarelo, dourado e branco. Utilizares de tecidos de veludo para remeter ao luxo, golas de pescoços volumosas, mangas exuberantes e adereços de cabeças para integrar o figurino. Cada um terá sua personalidade conforme personagem, seguindos as caractericas adotadas. Por fim, a maquiagem de todos os personagens será artística. Plano de iluminação a ser definido após ensaio geral. CONTRAPARTIDA SOCIAL O presente projeto fará como ação de contrapartida social, um desenvolvimento sobre temas abordados durante o espetáculo, a importância e conscientização, desenvolvendo a notoriedade da cultura na formação infantil. Ofereceremos atividades artisticas culturais para professores, com a finalidade de estimular a criatividade e métodos de desenvolvimentos lúdicos. Temas trabalhados durante o espetáculo: A importância do sonhar e desejar; Despertar a curiosidade infantil através da atração lúdica; Relevâncias do ato de brincar junto com o desenvolvimento. Para as crianças será feita uma parte de interação com os personagens, bem como fotos, conversas, e demais ações que valorizem brincadeiras e atos lúdicos. As contrapartidas sociais são realizadas nos mesmo espaços das apresentações regidas dos artistas já contratados.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: As escolas/CMEI já garante forma de fácil acesso a acessibilidade física, no qual verificaremos quando for feito o contato para agendamento dos mesmos. Caso a estrutura física não atenda à legislação de acessibilidade o projeto buscará outra instituição que a atenda. Acessibilidade para deficientes visuais: Contará com a presença de um áudio descritor durante o espetáculo, garantindo o entendimento e compreensão das falas, cenários, figurinos, quantidade de público e demais informações. Poderá também, ao final do espetáculo, visitar o cenário, podendo sentir a textura de toda informação passada. O intérprete fará a interpretação utilizando entonação de voz e, muitas vezes, adequando o que está sendo falado para que fique mais inteligível aos ouvintes de outro idioma. No ato de agendamento será realizada uma pesquisa, reservando e se adequando a aparelhagem necessitada conforme capacidade exigida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá ainda um interprete de libras durante toda ação, como na entrada das escolas, para acompanhar um dos personagens que fará recepção. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As escolas/CMEI já garante forma de fácil acesso a acessibilidade física, no qual certificaremos quando contato para agendamento dos mesmos. Não será realizado o projeto no qual não possua fácil, bem como correto acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: Presença de um audiodescritor para auxiliar durante atividades visuais, e prestando serviço de qualquer natureza que precise. No ato de agendamento será realizada uma pesquisa, reservando e se adequando a aparelhagem necessitada conforme capacidade exigida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá interprete de libras durante toda ação, para acompanhar os mesmos na parte recreativa, brincadeiras, conversas e falas. Garantindo e ampliando melhor entendimento e interação.

Realização do espetáculo com custo zero para escolas, bem como para alunos. Será realizado ao público um ensaio aberto, ampliando e difundindo a cultura. O espetáculo será filmado e transmitido nas redes sociais (Facebook, Instagram e Youtube), para todos os amantes da arte e publico em geral.

Felipe Sauer Guelbke PROPONENTE Responsável por toda gestão administrativa e financeira, representando a frente o projeto. Diretor, ator, bailarino, mágico e figurinista, Felipe estreou como mágico no programa Raul Gil SBT- SISTEMA BRASILEIRO DE TELEVISÃO, nos anos de 2011 e 2012. Em seguida, fez participação no programa Bozo, ainda no SBT, e no mesmo ano realizou o espetáculo Natal solidário em 2013. Foi convidado pelo programa Legendários, RECORD, ano de 2015. Ainda como mágico deu entrevista para o Portal SC no SBT-SC. Se apresentou em mais de 15 municípios entre SC e PR realizando Show de Mágicas para escolas, festas, eventos corporativos e congressos. Formado em Dança Clássica e Contemporânea, e como artista bailarino pela escola de dança TEATRO GUAIRA-PR, foi protagonista do espetáculo “A bela e a Fera” no ano de 2017/2018, para um público de aproximadamente 40.000. Participou do Seminário Internacional de Dança de Brasília-DF; convidado para dançar a noite de gala, também foi premiado na ocasião com Bolsa de estudo para a Lamondance em VANCOUVER-CANADÁ, no qual teve experiência no ano de 2019, e bolsa de estudo para o Alonzo Line Ballet, CALIFORNIA-EUA. Ganhou diversos prêmios em festivais, como bailarino destaque. Atual diretor, produtor e figurinista da Sauer Produções e Entretenimento, já realizou grandes espetáculos como “Mostra de artes 2018” em Mafra-SC, “Disney e Mostra de artes 2019”, em São Bento do Sul e Mafra-SC, com participação de 15 escolas de dança e 250 bailarinos. Produziu espetáculos para o Grupo JBS-Seara Alimentos; participação do evento de aniversário e natal para o Shopping Mueller JOINVILLE-SC, espetáculo de Natal e Halloween para o Souq- Espaço Gastronômico Curitiba. Eduardo Woginski DIRETOR ARTÍSTICO Responsável por dirigir tecnicamente todo o espetáculo, bem como auxiliar na criação. Diretor e ator, iniciou sua carreira aos 12 anos, na escola de Artes Estação Musical. Aos 16 já estreou com sua primeira obra “A vida e suas obras” no qual percorreu mais de 10 cidades entre Paraná e Santa Catarina. Formou-se em Artes Cênicas pela UFSC-Universidade federal de Santa Catarina, e se especializou em direção teatral. Também fez curso de especialização em Teatro como recurso pedagógico em 2009. Fez curso de produção de espetáculo, cenografia e sonoplastia em São Paulo em 2012. Logo após, fechou uma parceria com o BB-Banco do Brasil, dando inicio a montagem do espetáculo musical “Casa dos Girassóis” em 2014. Foi protagonista do espetáculo Peter Pan Musical da Broadway. Em 2017, fundou a Escola de teatro “Duelart”, situada em Curitiba-PR, e nela produziu e dirigiu os espetáculos: Alice no país das maravilhas, 2016; Reino Distante, 2017; Contos de Lúcia, 2017; Peter Pan, 2018; A turma do Rei Leão, 2019. Ambos os trabalhos com 20 a 50 artistas. Dirigiu o evento e Espetáculo “Disney e mostra de artes 2019”, nas cidades de São Bento do Sul-SC e Mafra-SC. Neste ano produziu o Espetáculo Família Adams, e Branca de neve, com um elenco de 30 artistas. CORPO DE ELENCO Isabella Moura Bailarina, Formada pela Escola de dança Teatro Guaíra, passou por grandes nomes da dança brasileira. Iniciou sua carreira ainda quando criança, e logo cedo já ganhou o papel principal do espetáculo o Quebra Nozes, 2013/2014; dançou como Paquita, 2014; e atuou no espetáculo Olimpo, 2015; Protagonista em “A bela e a Fera”, 2016; La Bayadere, 2016, pelo Teatro Guaíra. Em seguida foi se especializar no Ballet Jovem de Ourinhos-SP, com o mestre Tadheo de Carvalho, 2017/2018. Bolsista para Oklahoma City Ballet Yvonne Chouteau School, Estados Unidos, 2016; dançou La Fille Mal Gardée no Stkirball Center for the Performing Arts, em Nova York, 2017; e Avant’Scene danse na Suiça, dirigido por Jânia Batista. Dançou no espetáculo Torque- de Maicon Clenck em 2017; e pelo Banco Bradesco no Natal encantado do Palácio avenida como solista; 2018, O mágico de Oz interpretando Dorothy, em Pernanbuco, 2019. Interpretou Rapunzel, para a Sauer Produções e Entretenimento no espetáculo “Disney e Mostra de artes” 2019, e realizou o Show de Natal para Souq-Curitiba 2019. Maysa Veiga Todeschi Patinadora, pela FootWork Escola de Patinação e Dança, foi campeã Brasileira de patinação artística. Participou da “Pequena Sereia”, no teatro positivo, 2013; As fadas de Oz, 2014; A Bela Adormecida, 2015; Rainha do gelo, 2016; ambos no Teatro Positivos; Feitiço da lua 1, 2017; e Feitiço da Lua 2, 2018; Mistério da Feiurinha, 2019 no centro cultural Teatro Guaíra- Grande Auditório. Participou do Festival de Teatro de Curitiba-PR com o show Estrelas da Patinação, e a Rainha do gelo, 2019. Workshop de patinação no gelo, em Gramado- Rio grande do Sul, 2019 e fez curso de Jazz, pelo Projeto Broadway,2020. Em 2013 ganhou seu primeiro prêmio sobre as rodas, e de lá pra cá, todos os festivais e campeonatos recebeu alguma premiação. As principais foram: Campeonato Brasileiro, 1ªlugar, 2014; Campeonato paranaense, 1º lugar nos anos 2017/2018/2019; e Campeonato Brasileiro de Patinação Artística, 1ª 2019. Participou como Moana no Espetáculo “Disney e mostra de artes, 2019” em Mafra SC e São Bento do Sul, dirigido pela Sauer Produções e Entretenimento. Isabela Lustoza Moreira Atriz, Formada em Comunicação Social pela União das Faculdades dos Grandes Lagos, iniciou seus estudos pela arte com Curso de Teatro Catanduva, onde foi premiada melhor atriz; 2002. Participou do Encontro Regional de Teatro do Projeto Ademar Guerra, 2004; e introdução a teoria pratica do teatro, na Universidade Livre das Artes-SP. Fez a Oficina de preparação vocal para atores, 2009; experimento de dança contemporânea, 2009; realizou Workshop Oficina de Atores, Tv, Teatro e Cinema na Unorp, 2009; curso teatral na Escola de Teatro Persona, 2010; e fez curso de dublagem em 2012. Como atriz realizou diversos trabalhos publicitários para a Oi Telefonia; Comercial Shopping São José; além de outros clipes e curtas metragens. Atualmente trabalha com produtora de Casting artístico, aonde realizou “Tedy Bier” para campanha do Governo Federal. Realiza diversos trabalhos artístico e lúdicos em festa corporativas, casamentos, festas infantis entre outras pela Sauer Produções e Entretenimento. Nikolle Gambarro Coutinho Bailarina, Formada pela Escola de dança Teatro Guaíra, 2015; com experiência na Companhia Jovem Teatro Guaíra, 2016,2017; e no Eliane Fetzer Centro de Dança, 2018. Dançou grandes ballet de repertórios como solista, O Quebra Nozes,2013; Amigas de Coppélia, 2014, Variação de Paquita, 2014; Chamas de Paris 2015, Variação Diana Acteon, com direito 1ªlugar e indicação a melhor bailarina no Premio Desterro, Florianópolis, 2016. Interpretou como protagonista “A bela e a fera” em 2016, para publico de aproximadamente 20.00ú. Bailarina do Natal Palácio Avenida, em O palácio Encantado, 2017; Dançou como “Jasmine e Bela”, na Disney e Mostra de artes 2019, Mafra-SC e São bento do sul-SC para a Sauer Produções e Entretenimento. Realizou o show de natal “Piano Mágico”, 2018 e o Musical Fábrica de Noel do Shopping Curitiba, 2019.

PROJETO ARQUIVADO.