O LARGO DAS ÓPERAS

Este projeto propõe a realização de performances de ópera durante o ano, em espaço público da cidade, com a finalidade de levar ao público o conceito de Opera Studio, muito atuante em cidades europeias como formato ideal para formação de público e desenvolvimento musical. As apresentações terão caráter didático, com instrutora especializada em formação de plateia, orientando o público durante o conteúdo cênico.

Sinopses das óperas a serem apresentadas: La Traviata – Giuseppe Verdi La Traviata conta a história de amor entre a cortesã Violetta Valery e o nobre Alfredo Germont, na França. Ao se conhecerem, os dois se apaixonam e passam a morar juntos. Porém, Violetta é pressionada pelo pai de Alfredo a terminar o relacionamento, sob o argumento de que a relação dos dois, mal vista pela sociedade, prejudicava a família. Violetta atende ao pedido e retorna à vida de cortesã. Tempos depois, o pai de Alfredo, arrependido, conta tudo ao filho e pede perdão a Violetta, que, já muito doente, acaba falecendo. Escrita em 1853, a ópera é baseada no romance “A Dama das Camélias”, de Alexandre Dumas Filho, e apresentada em três atos. La Bohème – Giacomo Puccini Inspirado em Scènes de la vie de Bohème, de Murger, esta ópera coloca em cena jovens artistas que vivem na penúria e que sonham com outra vida. Puccini nos oferece, por meio da relação entre o poeta Rodolfo e a frágil Mimi, uma história de amor comovente e algumas de suas mais belas páginas no universo da ópera. Essa produção situa o drama em um futuro sem esperança, no qual o amor e a arte se tornam o derradeiro caminho para a transcendência. As imagens dessa Solaris operística também são de grande beleza, sobretudo o primeiro quadro, que revela – tendo ao fundo sons incidentais típicos do espaço – o interior imaculado de uma nave vagando sem rumo em meio à paisagem sideral e muda dos astros. A bordo dela estão os protagonistas de Puccini (e de Henri Murger). Quem, antes, era músico e poeta empobrecido, agora ressurge como astronauta “idoso” à deriva. Sem víveres, sem oxigênio, sem esperança: às portas da morte, todos acabarão por vivenciar mais uma vez a história já vivida da sua juventude. Vivendo alucinações que tomam a forma de encontros carnais, esses prisioneiros do espaço e do tempo se esforçam para reparar o irreparável – a pane material, o passar dos anos –, acomodando-se no ponto exato em que a “curvatura” do espaço-tempo mental, fusão entre passado e presente, acende furtivamente uma última chama antes do suspiro final. A aparição de Mimi, quase sonâmbula, é de uma poesia magnífica. A imagem amada ficará paralisada, o rosto contra uma escotilha, o olhar mergulhado nas improváveis auroras do sol. E então compreendemos tudo, a vela que se apaga, a mão congelada (a “gelida manina”), o canto que perdeu até mesmo a lembrança da razão deste nome, “Mimi”. Elixir do Amor (L’elisir d’amore) – Gaetano Donizetti A trama do espetáculo, recheada de muitas aventuras, encontros, desencontros, e belas composições musicais, é centrada no triângulo amoroso entre o vaqueiro Nemorino – que é apaixonado por Adina, sua patroa durona, e aparentemente pouco hábil na arte do amor -, e o narcisista sargento Dulcore; e que conta também com a fundamental participação do Dr. Dulcamara, um médico charlatão que é o responsável em mover toda a trama com os seus truques e quinquilharias, e principalmente com o seu destilado: o elixir do amor, que dá nome ao espetáculo. “O elixir do amor”, de Gaetano Donizetit, teve sua estreia em 12 de maio de 1832 no Teatro della Canobbiana em Milão. Já nos palcos brasileiros a ópera foi apresentada pela primeira vez em maio de 1844, no antigo Teatro São Pedro de Alcântara no Rio de Janeiro. Esta ópera cômica com enredo romântico foi muito bem recebida pelo público, desde o dia de sua estreia, se tornando uma das óperas mais encenadas até os dias de hoje.

Objetivos Específicos - Oferecer em espaço público de Curitiba versões compactas de óperas selecionadas por curadoria especializada, no formato Opera Pocket; - Oferecer 3 programas de óperas durante o ano, sendo cada programa trimestral apresentados 4 vezes durante a última semana do trimestre no palco das Ruínas São Francisco _ palco aberto em praça pública, com arquibancada com capacidade para 700 lugares; - Óperas a serem apresentadas: La Traviata (Verdi), La Bohème (Puccini) e O Elixir do Amor (Donizetti); - Ação de contrapartida social: realizar 10 oficinas formativas ao longo do ano, convidando estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade de Curitiba para o exercício de escuta atenta e orientada da música clássica e instrumental. Público-Alvo: 50% estudantes e professores de escolas em geral e 50% alunos e professores da rede pública de ensino. Número de vagas: 150 vagas por aula, estimando totalizar 1.500 atendimentos presenciais nesta contrapartida durante todo o projeto; Objetivos Gerais - Difundir em Curitiba e no Estado do Paraná um modelo de ópera bastante atuante na Europa, e adequado à formação de plateia; - Proporcionar aos cantores líricos locais atuarem com óperas em praça da cidade; - Colocar o Paraná em destaque na promoção e incentivo aos cantores líricos do Estado com músicos profissionais; - Fomentar o acesso ao canto lírico para população em geral, - Formar plateia; - Desmistificar a ópera;

O crescimento atual da indústria da música de massa, de conteúdo apelativo, com baixo nível artístico e cultural que seja relevante ao enriquecimento do indivíduo, vem trazendo sérias consequências para a música no Brasil, seja ela erudita ou popular, nacional ou internacional. Como reflexo da grande safra dessa indústria que visa exclusivamente ao comércio, temos um ciclo de crescimento vicioso deste segmento que estreita assustadoramente as oportunidades daqueles que insistem num trabalho sério, profissional, de musicalidade aperfeiçoada e de grande contribuição para o desenvolvimento artístico-cultural do país. O prejuízo é grande para músicos e produtores, empreendedores de salas de concerto e pequenos estabelecimentos que promovem espetáculos musicais, tendo estes, muitas vezes, sua programação alterada pela conveniência comercial que lhes sustentam. Com efeito, diminui-se também o número de produtores musicais de qualidade, quais sejam, os músicos. Por conseguinte, se não há uma divulgação maior de grandes musicistas que precocemente apresentam virtuosidade e talento, o segmento musical que mais é atingido é o Clássico. Salas de concertos vazias representam, como um termômetro, a enfermidade não apenas na música do país, mas uma consequência pesarosa à arte de um país; o baixo investimento na aprendizagem e interpretação musical pode revelar a baixa criticidade e juízo de gosto de um povo inteiro. Ora, partindo deste pressuposto, nada mais salutar do que levar a música de qualidade aonde a população transita e tem acesso, podendo interagir com obras de grandes compositores clássicos. Com isso, oferecer um maior discernimento ao apurarem seus gostos musicais com maior criticidade e capacidade interpretativa. O presente projeto propõe a realização de apresentações compactas de ópera durante o ano, em espaço público da cidade, com a finalidade de levar ao público o conceito de Opera Studio, muito atuante em cidades europeias como formato ideal para formação de público e desenvolvimento musical. As apresentações terão caráter didático, com instrutora especializada em formação de plateia, orientando o público durante o conteúdo cênico. O formato Opera Pocket é um formato muito popular na Europa e nos Estados Unidos. O espetáculo dura no máximo uma hora e trinta minutos. A peça selecionada de ópera geralmente é acompanhada por um pianista e formada pelo elenco de quatro cantores, um soprano, um tenor, um barítono e um baixo-barítono. A ópera é explicada de uma maneira simples antes de cada ato. Este formato é perfeito para ser apresentado a um público que não está habituado à música clássica e ópera. É um modelo que funciona também com crianças e jovens criando oportunidade para formação de plateia em todas as idades. Por tais motivos, requeremos aprovação nesta Lei de Incentivo à Cultura, a fim de que possamos realizar o presente projeto, visto que ele se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1167 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e ainda nos seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Projeto pedagógico do produto contrapartida social: OFICINAS "FORMANDO NOVAS PLATEIAS EM MÚSICA CLÁSSICA" Tema: Introduzindo e expandindo conceitos sobre música clássica e instrumental Público Alvo: alunos e professores de escolas da rede pública de ensino municipais e estaduais. Aulas previstas: 10 aulas de 60 minutos cada. Número de vagas: 150 por aula. · Objetivo geral: Formar e ampliar plateias de música clássica e instrumental. · Objetivos específicos: Realizar durante 10 meses, 10 oficinas, em cada cidade comtemplada pelo projeto, para integralização de formação de plateia. Levar para as cidades contempladas, o conhecimento artístico e cultural, para possibilitar a formação de plateia em música clássica. · Conteúdo Programático 1 - Dicas para ouvir música clássica A obra de arte musical precisa do intérprete e do ouvinte para se tornar viva. Quando uma orquestra está tocando, a interação entre os instrumentos é cheia de detalhes, cheia de conversas e diálogos musicais. Abordagem da música instrumental e sinfônica. 2 - Grandes regências, grandes maestros A importância do maestro na condução de uma orquestra. Os gestuais modernos da regência. A regência moderna. 3 - A orquestra e seus instrumentos A orquestra é considerada uma das mais refinadas criações da civilização ocidental. A formação histórica de seus naipes e as funções dos instrumentos que a compõem. 4 - A evolução da música clássica A mais jovem de todas as artes. Criação da civilização ocidental, ela acompanhou importantes acontecimentos históricos, políticos e filosóficos durante seus 1.500 anos de vida. 5 - A história do tango – Piazzola criador do tango novo O Tango, contribuição argentina à música da América Latina. A evolução deste novo ritmo desde sua criação até os dias de hoje e sua entrada na música clássica. 6 - O choro brasileiro – Pixinguinha e Altamiro Carrilho O choro é um dos mais originais estilos de música, principalmente instrumental. É um estilo peculiar de interpretar diversos gêneros musicais. É um símbolo da cultura brasileira. 7 - Os instrumentos de teclado da música clássica o órgão, o cravo, o piano A história e o aperfeiçoamento destes instrumentos. A presença deles nos dias de hoje. O uso deles pelos principais compositores. 8 - Introdução à ópera As vozes do canto lírico. O fenômeno dos castrati. Os principais teatros de ópera do mundo. 9 – Ópera Carmen – a mais popular de todas as óperas Apresentação de suas melhores partes, em formato de ópera pocket. A mais atual das montagens com grandes intérpretes da atualidade. 10 - O violino, instrumento brilhante! Sua história, evolução. O fenômeno do violino Stradivarius. Grandes violinistas da atualidade. · Metodologia Formato de Palestra show com apresentação de vídeos ilustrativos e presença dos músicos convidados do mês para apresentar para as crianças seus instrumentos e tocar algumas peças. · Recursos didáticos Projeto multimídia Apostila ilustrada · Avaliação O processo avaliativo será realizado de acordo com a participação dos alunos nas discussões sobre os conceitos apresentados.

O local a serem realizadas as apresentações é um espaço público aberto, adaptado e mantido pela Prefeitura o acesso de deficientes físicos. Para acesso de conteúdo, haverá programa impresso em braile de todas as apresentações. E para deficientes auditivos haverá legendas dos textos das óperas. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, corrimões e assentos exclusivos na arquibancada (espaço público já adaptado às necessicadas de acesso. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem. DEFICIENTES VISUAIS: programa impresso em braile. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, corrimões e assentos exclusivos na arquibancada (espaço público já adaptado às necessicadas de acesso.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

Todas as apresentações deste projeto serão gratuitas. Como medida de ampliação de acesso, serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

RICCARDO SERENELLI - DIRETOR MUSICAL MAESTRO DAS ORQUESTRAS London Schubert Orchestra, RAI Orchestra of Torino, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra A. Toscanini of Parma, Orchestra Teatro del Giglio di Lucca, Porto Alegre Symphonic Orchestra, Constanza Philarmonic Orchestra, Ploiesti Philarmonic Orchestra, Orchestra of the Great Theatre of Shanghai, Seoul Philarmonic Orchestra- ÓPERAS COM O REGENTE Lucia di Lammermoor, La Traviata, Rigoletto, Un ballo in maschera, Madama Butterfly, La Bohème, Tosca, L’elisir d’amore, I puritani, Don Pasquale, Il filosofo di campagna, Verdi’s Requiem, Chun Hyang. RECORDINGS “Il filosofo di campagna” Galuppi - Rai Television of Torino. Vivaldi, Guitar and Orchestra, produced by Opera Tres, recorded by Sony. FORMAÇÃO Regencia (Sergiu Celebidache, Donato Renzetti) Canto (Carlo Bergonzi) Piano, Organ e Composition, PROFESSOR DE TECNICA VOCAL E REPERTORIO Accademia Chigiana di Siena, Accademia LÍrica e Corale di Osimo, Accademia Verdiana di Busseto C. Bergonzi, Accademia Toscanini di Parma, Accademia Villa InCanto Verona-Castelfidardo-London, Accademia Lirica Beniamino Gigli Recanati. MASTER CLASSES Copenhagen, London, Seoul, Porto Alegre, Rimini, Pesaro, Milano, Tomsk DENISE SARTORI - DIRETORA ARTÍSTICA Graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Pós graduada no Royal Northern College of Music (Inglaterra), recebendo o prêmio de distinção. Na mesma instituição, concluiu mestrado. Venceu vários concursos: jovem solista, da Orquestra Sinfônica de São Paulo, Torneio Internacional de Cantores, para representar o Brasil em Beijin, China, Concurso Nacional Pavarotti, sendo a única brasileira a participar do Gala Concert, no Philadelphia Opera Theatre, promovido por este mesmo tenor. Classificou-se em primeiro lugar no concurso Alice and Bert Shawcross, em Manchester, Inglaterra, entre mais de 1000 musicistas. Recebeu, ainda na Inglaterra o Prêmio Ricordi de Ópera por sua atuação na obra de Benjamin Britten, Phaedra. Entre as apresentações que tem feito, destaca-se participação no concerto histórico em comemoração aos 100 anos de fundação do Royal Northern College of Music. Participou por dois anos consecutivos do tradicional concerto “The Last Night of the Proms” em Manchester. Escolhida para o “Principals Concert”, promovido pelo compositor Sir John Manduell. Cantou no Royal Theatre em Londres, no Covent Garden Festival, sob a orientação da soprano Gweeneth Jones. Apresentou-se em Quito, Equador, na Missa de Santa Cecília do compositor brasileiro Padre José Maurício Nunes Garcia. No Brasil atuou como solista das principais orquestras brasileiras. Vem atuando como professora em vários festivais de música e ministrando vários masterclasses no Brasil e no exterior. Denise atuou como professora no Curso Superior de Canto na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde foi Coordenadora de Curso e Chefe de Departamento e onde também participou da organização do primeiro Curso de Pós-Graduação em Canto no Paraná, nesta mesma entidade. Promove, com jovens cantores, a execução de pocket óperas e obras contemporâneas ainda inéditas no nosso país. Algumas óperas que dirigiu: The Hand o Bridge (Menotti), The Waiter’s Revange (Oliver) , Il Maertro di Capella (Paër), The Trial by Jury (Gilbert & Sullivan), Il Papagalo (Dottori), A Outra (Riederer), Ode à Lídia (Fukushima), Blasfêmia Triunfal (Aroldi), The King Arthur (Purcell), Monsieur Cheifleuri Restera Chez lui le... (Offenbach), Mirandolina (Martinu), O Fantasma de Canterville (Zenamon), O telefone (Menotti), The Mikado (Gilbert and Sullivan), O Elixir do Amor (Donizetti), A Vovozinha (NIcolau dos Santos). Denise também performou, como atriz, a personagem Ofélia, na novela Laços de Família de Manoel Carlos, pela Rede Globo de Televisão. Em 2019, levou o espetáculo infantil Tirando a Ópera do Baú para 9 cidades paranaenses. Liana Marisa Justus - Coordenadora Pedagógica e instrutora didática. Formação/Titulação: Mestre em História pela UFPR; Especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; Licenciada em Educação Musical; Curso Superior de Piano; Palestrante e Pesquisadora. Atuação Profissional: Cursos e Palestras: Solar do Rosário, em Curitiba (PR), desde 1995; Centro Paranaense Feminino de Cultura (PR), desde 2005; Centro Teológico Faculdade Claretiana (PR); Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (SP); Pontifícia Universidade Católica do Paraná no programa para a Terceira Idade; Espaço Cultural Glaser, em Curitiba (PR); Festival de Música de Cascavel (PR); Centro Cultural Brasil/Estados Unidos de Miami, EUA; XI Festival de Música de Cascavel (PR); Festival de Música de Maringá (PR); Fundação Cultural de Curitiba - Núcleo Regional do Boqueirão; SESC Pompéia de São Paulo (SP); Periferia de São Paulo (SP); Ruas da Cidadania de Curitiba (PR); Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (RJ); Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (DF); Circuito Cultural Nacional Banco do Brasil. Coautora dos livros: Formação de Plateia em Música - cultura musical para todos, acompanhado de CDROM, em sua 3ª edição pela Editora Saraiva; Catálogo Temático do compositor paranaense Henrique de Curitiba. Esta obra encontra-se na Biblioteca Nacional de Washington e na biblioteca da Julliard School em Nova Iorque; Desvendando a Orquestra - formando plateias do futuro, acompanhado de CDROM, pela Editora Expoente, finalista do Prêmio Jabuti 2008; Coleção com dois volumes: A História da Música e sua relação com as outras artes e Os Instrumentos Musicais, dirigido a professores e alunos do ensino fundamental e médio, acompanhados de CD, pela Editora Expoente, finalista do Prêmio Jabuti 2011. UNICULTURA – Universidade Livre da Cultura - Coordenação geral e financeira (função exercida pela proponente do projeto a ser remunerada pelos Custos de Administração) A Unicultura tem como objetivo social criar e consolidar nos cidadãos a consciência do papel que a cultura desempenha como elemento formador da identidade e memória nacional, gerador de trabalho, renda e de inclusão social, dentro da transversalidade da cultura com outras áreas. Projetos realizados: - Show AVE Mujeres – Música; - VII Concurso de Piano Edna Bassetti Habith – Música; - Trupe da Saúde - Artes Cênicas; - Show Essência Elis – Música; - Paraná Central - O vale das Utopias – Humanidades; - 20 Anos do "O Grande Circo Místico" - Evento e vídeo - Teatro Guaíra; - Cafundó - Longa-metragem (Produção de Locação); - Orquestra das Rosas; - Mia Cara Curitiba; - Balé “O Lago dos Cisnes” – Teatro Guaíra; - Bravíssimo – compra de um piano de cauda para a cidade de Medianeira; - Bravíssimo Concertos – programação anual de música clássica para a cidade de Medianeira. PRÊMIOS Prêmio de Mídia Livre (2008); Prêmio Fundação Banco do Brasil de Tecnologia Social (2009); Projeto Destaque – Ozires Silva de empreendedorismo Sustentável (2011); Menção Honrosa – Assembleia Legislativa do Estado do Paraná, pelo projeto Trupe da Saúde (2009); Prêmio Economia Criativa 2012, oferecido pelo Ministério da Cultura. LISLEIDE VIANA DOS REIS – Produção Executiva FORMAÇÃO ACADÊMICAPrograma de Desenvolvimento em Finanças – FGV in companyPós Graduação em Administração Industrial – UFPRGraduação em Administração de Empresas – FAE ATUAÇÃO PROFISSIONAL Produção Executiva de projetos na área cultural. Alguns projetos em que atuou: Projeto Bravíssimo – Medianeira – produção executiva de concertos e oficinas realizados na cidade de Medianeira – PR. Projeto RestaurAÇÃO - restauro e capacitação em técnicas de restauro para mulheres em situação de vulnerabilidade social. Projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida – educação patrimonial voltada a adolescentes estudantes na rede pública de ensino. Oficina Escola de Lutheria – curso de capacitação e formação em fabricação de instrumentos musicais utilizando madeira de reflorestamento.

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC