Carruagem de Histórias

O projeto "Carruagem de Histórias" prevê a montagem e circulação de duas peças teatrais, sendo que uma delas será concebida especialmente para crianças de 0 a 6 anos e a outra para público de todas as idades, as histórias serão baseadas na obra de Monteiro Lobato - O Sítio de Picapau Amarelo. A carruagem é um palco itinerante. O projeto deverá se deslocar por parques, praças, escolas públicas e espaços alternativos em diversas cidades do país.

Monteiro Lobato é, sem dúvidas, o pai da Literatura Infantil brasileira. Conhecido e famoso por escrever livros nos quais se pudesse morar, como o Sítio do Picapau Amarelo, não há o que Dona Benta ignore e muito menos o que Tia Nastácia não faça ou lugares onde Pedrinho e Narizinho não tenham explorado, como castelos de contos de fadas, com fadas, duendes, anjos, almirantes ingleses, lá se encontram todos os seres fantásticos, o Saci, a Cuca, a Mula-sem-cabeça, a Iara, o Lobisomem, entre tantos outros, que levam os leitores a compreenderem um pouco mais da cultura brasileira, são personagens que mexem com a imaginação das crianças, e até mesmo dos adultos, revivendo a mitologia grega e demais épocas de nossa história. Visconde de Sabugosa representa o mesmo ideal dos contadores de história da antiguidade e o tempero de tudo isso é introduzido com as dúvidas e maluquices de Emilia, a boneca de pano, que, após tomar uma pílula que a fazia falar, virou uma grande tagarela. O intuito do projeto “Carruagem de Histórias” é apresentar esse universo mágico repleto de sensações, emoções e imaginação para crianças e adultos, os fazendo viajar e sonhar, (re)criando o mundo ao seu redor de forma imaginativa e alegre. As peças teatrais (ainda sem nome definido) desenvolvidas para a Carruagem de Histórias serão o resultado prático do projeto sobre a obra de Monteiro Lobato. Esta pesquisa pretende proporcionar ao espectador intergeracional uma viagem pelas histórias do autor, para além do Sitio do Pica Pau Amarelo, a fim de difundir sua obra que esta inserida na historia brasileira e mundial. Aliando a prática à teoria, a Carruagem pretende ser um lugar de sociabilização e ressignificação da obra de Monteiro Lobato, proporcionado o acesso aos livros, a prática das oficinas de contação de histórias, teatro-narrativa e artes plástica, apreciação da encenação e reflexão em forma de bate papo com os participantes, proporcionando o experiênciar de um processo artístico-pedagógico na sua totalidade. Em que medida conhecer a obra de Monteiro Lobato nos permite resgatar a memória de nossa historia brasileira? Como ele pode ser um autor intergeracional? A Carruagem é o próprio cenário inspirado no conhecido filme de Ettore Escola, A viagem do Capitão Tornado, transforma-se em biblioteca e palco para ser levado a espaços não convencionais e públicos possibilitando o acesso do maior número possível de espectadores de diferentes idades. Em apresentações noturnas, a iluminação realizada por Fran Barros pretende recriar a atmosfera da época que não havia eletricidade, do teatro nas feiras e praças publicas. Os objetos de cena serão confeccionados de forma artesanal pela artista plástica Carola Trimano. Os figurinos de Elena Toscano darão vida aos personagens do universo de Monteiro Lobato. O espaço não convencional dos locais da apresentação , vem apoiar o jogo de cena, retirando o espectador da passividade, propiciando uma atividade intergeracional e publica resgatando a memória da história brasileira e das obras de Monteiro Lobato.

A "Carruagem de Histórias" é um projeto itinerante e inédito, que anualmente pretende trabalhar a obrade um autor, em 2020/2021 o autor será Monteiro Lobato, que resultará na montagem e circulação de duaspeças teatrais infanto juvenis, sendo uma delas adequada para crianças pequenas entre 0 a 6 anos e aoutra infantojuvenil e adequada para todas as idades e como atividade complementar, oficinas de artes -Sticker Art, valendo-se de técnicas de impressão, estamparia e stencil, a fim de proporcionar a crianças eadultos um espaço de livre criação e expressão, além de biblioteca para consulta. Também realizaremos uma grade de atividades paralelas ligados ao universo teatral e literário, onde serão disponibilizados materiais didáticos especialmente desenvolvidos para cada tema; para cerca de 500 professores/educadores de escolas públicas que participarão das oficinas previstas no projeto. As apresentações serão realizadas em escolas, parques e praças das cidades, de acordo com convênios aserem realizados com Prefeituras, Secretarias de Cultura e Educação e os (CEUS) de São Paulo,administradores de parques e praças, devendo ser realizada uma ampla pesquisa para a escolha de lugarescom demanda e pouca oferta de produtos culturais. A carruagem será um palco multiuso paraapresentação de teatro com uma estrutura que abrigará uma pequena biblioteca com livros recebidosatravés de doação para consulta e estrutura para realização de oficinas (mesas e cadeiras), o projeto éideal para locais aonde não há equipamentos culturais como: teatros ou auditórios, podendo ser montadaem espaços abertos em dias com bom tempo como: praças e parques ou espaços fechados como: quadras,espaços multiuso, entre outros. A Carruagem de História é um projeto onde o teatro e as artes se manifestam da melhor forma, aberto a toda a população, sua concepção remete aos saltimbancos da idade média, que percorriam cidades apresentando espetáculos para toda a população sem distinção. A estrutura da Carruagem possui: camarim, depósito para materiais, iluminação e sonorização. Não existe um limite de pessoas que podem usufruir do projeto. O projeto é aberto à todos os públicos, crianças, adultos e idosos. Todos são bem-vindos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - A Carruagem de Histórias é um palco itinerante, o que permite levar ações culturais de forma descentralizada por locais com poucos ou sem equipamentos culturais, o projeto prevê circulação por diversas cidades; - Produzir 2 peças teatrais a partir da pesquisa da obra o Sítio do Picapau Amarelo de Monteiro Lobato; - Realizar 220 apresentações teatrais (divididas entre as 2 peças) para todos os públicos em espaços públicos abertos e fechados em diversas cidades do Brasil de forma inteiramente gratuita; - Realizar 50 atividades de artes gráficas (Sticker Art) criadas especificamente para o projeto possibilitando o contato à expressões artísticas e lúdicas para todos os públicos por diversas cidades do Brasil de forma gratuita; - Realizar 40 oficinas/workshops para professores da rede pública nas cidades que o projeto se deslocar, atendendo aproximadamente 1000 professores/educadores; - Circulação do projeto, que favorece a descentralização das artes possibilitando acesso de milhares de pessoas a um bem cultural; - Formar novos públicos.

A "Carruagem de Histórias" é um projeto itinerante e gratuito, destinado a públicos que não tem acesso a projetos culturais, a carruagem será nosso palco, o que possibilita a realização de peças e atividades em locais sem equipamentos culturais, todas as apresentações contarão com objetos de cena e figurinos, desenvolvidos de forma artesanal e artística por uma equipe de artesãos. Nosso projeto tem a preocupação de tornar acessível em suas diversas possibilidades (peça teatral com personagens, apresentações para crianças pequenas, espaço de leitura e oficina de artes), compromete-se em utilizar uma verba pública para tornar democrática a troca entre artista e seu público, para que esta aproximação aconteça de forma lúdica, inventiva, profunda e sempre gratuita, atendendo a questões importantes relacionadas à formação de público, que muitas vezes nunca tiveram a possibilidade de vivenciar o teatro. E sem uma lei de incentivo, dificilmente um projeto desse porte poderia sair do papel, por ser gratuito, itinerante em locais sem equipamentos culturais, para públicos que muitas vezes não têm acesso a projetos culturais como peças teatrais, contações de histórias, etc., indo de encontro a pessoas de origens sociais diversas, o projeto representa muito mais do que a circulação de um espetáculo, são acontecimentos únicos, capazes de reunir pessoas em um momento comunhão, de partilha e de prazer. Por ser um teatro itinerante, a Carruagem de Histórias apresenta uma característica única, vai de encontro ao público, leva o teatro a pessoas (adultos e crianças) que pouco ou nunca estiveram em um ambiente cênico/artístico, dessa forma não limitamos os espetáculos a um público alvo, todos são convidados a participar, a maior contribuição do projeto é a difusão do teatro, da literatura e das artes e a formação de platéia de todas as idades. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que a proposta se enquadra, bem como os objetivos do Art. 3° da referida norma que serão alcançadas com o projeto nos itens I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Serão realizadas 2 peças teatrais, a primeira destinada a público de primeira infância (crianças de 0 a 6 anos) com duração de 35 minutos, com cenário e objetos de cena coloridos e interessantes a fim de despertar o interesse das crianças. A segunda peça teatral será aberta ao público em geral sem limitação de idade com duração de 50 minutos. As atividades complementares/artes gráficas serão oferecidas para escolas que participarem do projeto. As atividades para professores serão oferecidas para as Secretarias de Educação de cada uma das cidades participantes. Disponibilizaremos na carruagem livros do autor Monteiro Lobato para consulta. Disponibilizaremos para professores/educadores apostilas no formato A4 encadernada. Para a realização das atividades artísticas serão disponibilizados materiais como folhas de diversos tamanhos, tintas, pincéis, lápis, moldes, formas, etc.

Apresentações de Artes Cênicas Acessibilidade Física - A produção da Carruagem de Histórias vai garantir toda a estrutura para que portadores de necessidades especiais tenham acesso as apresentações, através de espaços especiais com visibilidade garantida para cadeirantes e idosos com mobilidade reduzida. A organização se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, considerando que as apresentações são abertas a todos os públicos, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. A organização se compromete a criar as condições necessárias para o atendimento ao disposto no Cápitulo IX da Lei 13.146/15 (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos e visuais - O projeto prevê 7 apresentações com interprete de libras e/ou áudio descrição. As pessoas com deficiência visual serão convidadas a realizar um visita sensorial e conhecer a Carruagem de Histórias nosso cenário, figurinos e materiais de cena, assim como realizar as oficinas de artes gráficas. Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física - O projeto vai garantir a realização das oficinas/workshops em locais com estrutura adequada para portadores de necessidades especiais. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos e visuais - Nas cidades onde houver o interesse e inscrição, será garantida a acessibilidade com libras para os portadores de deficiência auditiva e material em braile para portadores de necessidades visuais.

Apresentação de Artes Cênicas O projeto prevê acesso irrestrito a todo tipo de público, uma vez que as ações ocorrem, em locais públicos de forma gratuita. Este projeto garante os seguintes incisos do Artigo 21 da IN n.2/2019 I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22 Conforme informado nos objetivos/descrição das atividades, o projeto prevê além das apresentações de peças teatrais, atividades complementares através de oficinas de artes - Sticker Art, valendo-se de técnicas de impressão, estamparia e stencil, a fim de proporcionar a crianças e adultos um espaço de livre criação e expressão. As oficinas são livres, gratuitas, com participação aberta, não existindo nenhum tipo de restrição. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartidas Sociais: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; 100% (cem por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão oferecidas para professores de instituições públicas de ensino.

Pedagoga: Miriam Garini Dramaturgia: à definir Direção Peças Teatrais: Adriano Tunes Elenco: à definir. Direção de arte, criação de bonecos: Carola Trimano e Pássaros de Papel Cenário e figurinos: Elena Toscano Iluminação: Fran Barros Direção de Produção: Taís Somaio Administração: Valentina Produções VALENTINA PRODUÇÕES A empresa atua como produtora de eventos corporativos e culturais desde o ano de 2010, para empresas como Entreatos Cultural, Mina Cultural, Comtato Cultural, Marka Grupo entre outros, para clientes: Tecnisa, Ticket, Diageo, Wizard, Trumpf. Produz anualmente o projeto “Parada das Luzes” projeto proprietário que pretende resgatar o espírito de Natal, através da difusão da cultura de paz e da convivência intergeracional, projeto que já foi realizado nas ruas das cidades de São Paulo, Araraquara, Mogi das Cruzes e Aguaí, produziu em 2018 a peça teatral “Cobra na Geladeira” ganhadora do 7º Prêmio Zé Renato, com direção de Marco Antônio Pâmio e texto de Brad Fraser. Desenvolve projetos proprietários como Páscoa Iluminada Vagalume, em parceria com a empresa alemã Vagalume Light Performance, realiza projetos artísticos de Paradas de Páscoa em Shoppings Centers em Todo o Brasil, realizou ainda Natal Iluminado Vagalume também em parceria com a empresa Vagalume Light Performance, aonde realizou Paradas Natalinas em Shoppings Centers, como: Shopping da Bahia, Boulevard Shopping de Vila Velha. No ano de 2017, realizou 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabie Fernandes e Thalita Meneghim, fenômeno do Youtube com o canal Depois das Onze, no mesmo ano realizou a peça teatral adulta Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Na área cultural, realizou a produção da 9ª e 8ª Semana Ticket de Cultura e Esporte, projeto cultural com 300 eventos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, e outros em 2015 e 2014. Nos anos de 2013 a 2016, produziu a peça teatral Alice o Musical por 8 temporadas. Nos anos de 2014 a 2015, produziu a peça Cinderela o Musical por 4 temporadas. Em 2016 produziu a peça Teatral Infanto Juvenil – A Vaca Lele, inédita e A Árvore Mágica, um pocket show de natal. Em 2015 criou o Projeto Sessão Especial – o projeto se propõe a levar apresentações diferenciadas mensalmente para apresentações no Teatro Fernando Torres, no Tatuapé visando criar um circuito cultural na Zona Leste. As peças apresentadas – Comédia em Preto e Branco Março/2015, É o que temos para hoje com Marcelo Serrado Abril/2015, Infantaria com Rafael Infante Maio/2015. CAROLA TRIMANO - Diretora Artística Geral Artista visual, arte educadora e pesquisadora em artes visuais. Coordena o atelier Pássaro de Papel, um laboratório de fomento a arte como estilo de vida sustentável e colaborativo; o coletivo Olhares Impressos composto de diversos artistas e arte educadores e o FINART, festival internacional de artes gráficas que expõe a produção gráfica anualmente, através de uma mostra de arte coletiva realizada a partir de residencias artísticas realizadas durante o ano em alguns paises + uma grade de eventos culturais paralelos; o festival com foco educativo e que aborda arte/cultura como elemento de transformação. Cursou a Escola Preparatória de Bellas Artes de La Pampa, com especialização em gravura, e Psicopedagogia em Buenos Aires, Argentina. Realizou especializações em pintura e escultura em Nice, Béziers e Montpellier, sul da França. Tem larga experiência em produção cultural , ações educativas e organizou mostras e intervenções artísticas no MAM-SP, Espaço Citi, MARCO - MS, Memorial da América Latina, MIS-SP, SESC-SP e em diversas instituições privadas e publicas no Brasil e exterior. PÁSSARO DE PAPEL- Criação de objetos de cena, bonecos e Oficinas de arte Coletivo Itinerante, composto por vários artistas visuais, que atua na produção de mostras, oficinas, ações e intervenções de arte em diversos espaços de arte cultura do Brasil e exterior. Inicia em 2010 junto ao SP Estampa/galeria Gravura Brasileira com uma mostra coletiva de mini print, em 2011 participa do projeto Parede do MAM de SP/ CadaVer com 52 artistas, participa de encontros de artes graficas na Pampa Argentina no mesmo ano, colaboram com o Projeto Transformações no Grajau entre 2013/2015, colaboram desde 2008 em vários projetos junto ao SESC/SP, atualmente colaboram com O FINART, festival Internacional de Artes Gráficas anualmente. MIRIAM GARINI DRT 9031 - Pedagoga Atriz (DRT 9031/1995); Bailarina (DRT 9031/1991); Bacharel em Ciências Sociais (PUC/1996) com licenciatura em Sociologia (Polis/2015);Licenciatura em Teatro (FPA/2018); 2ª Licenciatura em Artes Visuais (FPA/Famosp/ 2016); Especialização em Arteterapia (Institudo Sedes Sapientiae/2012); Aprimoramento em Arte-Reabilitação (AACD/2011); Cúrriculo Lattes: http://lattes.cnpq.br/4451058945287374; Antigo nome artístico: Mika Winiaver. Como atriz trabalhou com os grupos de teatro Laboratório do Anjo Pornográfico, Grupo Tapa, Circo Grafitti, Cia da Comédia e Teatro da Vertigem, além de produções independentes, da exposição Sarava Mario de Andrade (SESC Belenzinho), publicidade, vídeos e locução. Em 1991 teve um programa de radio com temática judaica L’Chaim Israel na Radio Mundial. Como bailarina fez espetáculos amadores, foi preparadora corporal e participou de performances.Foi produtora executiva de espetáculos teatrais de Rosi Campos, LívioTragtemberg, Maria Alice Vergueiro e Miguel Falabella. Prestou serviços de producao para Cinesesc, Editora Abril e Birô de Criação - Debora Ivanov. Como artista pedagoga, professora de teatro e arte-educadora ministrou aulas na Oficina Cultural Mazzaropi, Acampamento Legal, Teatro Vocacional, Teatro da Vertigem, Oficinas Culturais de SP - ProjetoArquimedes, Projeto Ato Cidadão, UMAPAZ, CRAS Cidade Tiradentes – PROJOVEM, UNIBES, 9º Festival de Contação de Histórias nas Bibliotecas Publicas de São Paulo, CCA Vila Paulista, CCA Novo Amanhecer, Escola particular de educação infantil e fundamental Peixinho Vermelho, Escola especial NANE, CRI Norte e Virada da Maturidade.Foi professora de sociologia na EE Colombo de Almeida. Atualmente faz um trabalho particular de arte-reabilitação com crianças PC e o projeto “Lembradores em sala de aula: processo pedagógico com idosos atores não profissionais”. ADRIANO TUNES – Direção Atualmente está na peça teatral “Silvio Santos, vêm aí” e na plataforma Globoplay com a série “Eu a vó e a Boi” ao lado de grandes nomes como Vera Holtz e Arlete Sales. Na série interpreta a travesti Sapore. Entre suas obras como autor se encontra o espetáculo “Aos Domingos”, onde também deu vida a personagem Evangelina. O espetáculo que teve sua primeira temporada no espaço Cutucada Cultural e em seguida no teatro Sérgio Cardoso, foi sucesso de público e crítica. No teatro musical integrou o elenco de “o Musical Mamonas” protagonizando no papel de Júlio Rasec. Em seguida fez sucesso no papel de Mazzaropi em “Hebe o musical” - indicação ao Prêmio DID categoria: ator coadjuvante - direção de Miguel Falabella, que logo convidou o ator para integrar o elenco do musical “Os Produtores” de Mel Brooks. Dos mais recentes, ficou em cartaz com o infantil “A casa de brinquedos” do cantor Toquinho e direção de Carla Candiotto no teatro Frei Caneca. Da parceria com Falabella veio sua primeira ópera “ A Viúva Alegre” (Franz Lehár) que teve temporada o no Theatro Municipal de São Paulo. ELENA TOSCANO – Cenário e Figurino Nascida em Treviso (Itália), formou-se em arquitetura, em Veneza. Cursou moda e figurino e graduou-se cenógrafa em Barcelona. Começou sua carreira no Teatro La Fenice, em Veneza, trabalhando, a seguir, em Barcelona. Transferiu-se para o Brasil em 1994, onde assinou, entre outros, os figurinos dos espetáculos “Rei Lear”, “Hamlet”, com direção de Ulysses Cruz, “Fausto”, “O Banquete”,” Love for Love”, “O que o mordomo viu”, “Pobre Super Homem”, “Visitando Mr. Green”, “Vestir o pai” com direção de Paulo Autran, “Medeia”, “A noite antes da floresta”, “Vamos”, ”Aqui do lado” com direção de Otavio Martins, “Segredo entre mulheres” “Circuito Ordinário”, “O incrível Mr Green”. Óperas: “Madame Butterfly” (1999), “Il Guarany” e “Bodas de Figaro” (2000) no Teatro Amazonas, Manaus. “Viuva Alegre” (2002), “Flauta Magica” (2003), “Carmen”, “Serva Padrona” (2004) no Theatro da Paz de Belem do Pará, Der Freischutz (2007) Theatro São Pedro, “Tosca” e “Carmina Burana” (2011), “Salomé” (2012), “Il Trovatore” e “Der FliegendeHolländer” (2013), Theatro da Paz, Belem. UnBallo in Maschera (2013) Palacio das Artes de Belo Horizonte, Falstaff (2013) Theatro São Pedro, São Paulo. Assistente de direção cênica de algumas operas como “Don Giovanni”, “El Niño Judio”, “Viva La Mamma”, “Il Barbiere diSiviglia”. Durante muitos anos coordenou a parte de figurino do projeto Pocket Opera do Mauro Wrona, no Theatro São Pedro, na Hebraica e em inúmeros outros teatros. Foi professora de Cenografia e figurinos” na Universidade de Sorocaba (UNISO). Foi indicada duas vezes entre os finalistas do prêmio Shell de melhor figurino e no ano 1999 foi vencedora da Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. FRAN BARROS - DRT 14.650 - Iluminação Trabalha com iluminação desde 1992 em exposições, shows, desfile de moda, teatro,dança e musical. Ganhador do Prêmio Shell (2013) na categoria melhor iluminação com o espetáculo Vestido de Noiva - direção Eric Lenate. Desenvolve projetos de luz para o Festival de Música da Alta Mogiana (FAM) e para o Núcleo Experimental de Teatro. Últimos espetáculos teatrais e musicais: "VESTIDO DE NOIVA", direção Eric Lenate, indicação e prêmio da 26° edição prêmio Shell; "UNIVERSOS", direção Zé Henrique de Paula, indicação ao 26° premio Shell; "URINAL O MUSICAL", direção Zé Henrique de Paula, indicação prêmio Bibi Ferreira e Reverência; "SENHOR DAS MOSCAS" Direção Zé Henrique de Paula, indicação premio jovem de teatro; "UM PANORAMA VISTO DA PONTE", direção Zé Henrique de Paula, indicação premio Shell; "NATASHA E PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812", direção Zé Henrique dePaula; "DOGVILLE", direção Zé Henrique de Paula, indicação premio botequim cultural, prêmio Revêrencia e Bibi Ferreira; “CHAVES Um tributo Musical", direção Zé Henrique de Paula; "O LIVRO DE TATIANA", direção Bruno Garcia, indicação prêmio Jovem de Teatro; “FOREVER YOUNG”, direção Jarbas Homem de Mello; “ALEGRIA ALEGRIA”, direção Moacyr Goes; “ROQUE SANTEIRO”,direção Debora Dubois; “LEMBRO TODO DIA DE VOCÊ”, direção Fernanda Maia; “MEU FILHO VAI CASAR”,direção Alexandre Reineck; “PISO MOLHADO”,direção Mauro Batista Vedia. Taís Somaio – Diretora de Produção Formada em administração de empresas, com especialização em marketing e pós-graduação em Gestão de Projetos Culturais e Organizações de Eventos - USP. Desde 2007 atua como produtora executiva de eventos em agências para grandes empresas como Fundação Nacional da Qualidade, British Airways, Febraban, Bayer, ThyssenKrupp, HBO, Gafisa, entre outros. Em 2010 fundou a Valentina Produções e passou a atuar com exclusividade na área cultural. Em 2019 produziu a temporada da peça teatral “Chet Baker – Apenas um Sopro” com direção de José Roberto Jardim, que viajou por 7 capitais, no ano de 2018 produziu a peça “Cobra na Geladeira” com direção de Marco Antônio Pâmio, em 2017 produziu 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabie Fernandes e Thalita Meneghim; No mesmo ano realizou a peça teatral Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Realizou ainda produção da 9ª Semana Ticket de Cultura, aproximadamente 300 eventos artísticos nos meses de setembro e novembro de 2015, 8ª Semana Ticket de Cultura e Esporte, projeto cultural com 300 eventos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, e outros, em 15 dias, entre os dias 02/11 a 16/11/14, a peça teatral A Árvore Mágica, um pocket show de natal, A Vaca Lelé peça teatral com texto de Ronaldo Ciambroni, Cinderela – O musical, e Alice – O Musical, a peça Mente Mentira com texto de Sam Shepard com Malvino Salvador, Thiago Fragozo, Zé Carlos Machado, e grande elenco, Virada Cultural Marília para Secretária da Cultura do Estado de São Paulo, I Festival de Cinema de Paulínia, produção oficinas preparatórias de Economia Criativa para o Desenvolvimento realizadas no Estado do Espírito Santo em parceria com a Secretária de Cultura do Espírito Santo e o Sebrae/ES, Desenvolvimento, produção e coordenação do blog da Oficina Virtual de Economia da Cultura e Diversidade organizada pelo Ministério da Cultura. Produção do Seminário de Economia Criativa para o PNUD/ONU, evento paralelo ao Fórum Cultural Mundial 2006 realizado na cidade do Rio de Janeiro em novembro de 2006. Maio/2007 - Produção da exposição de fotos “Life is a Road”, Março/2006 - Produção da exposição de fotos “Nos tempos da Paz”.Fevereiro a Junho/2006 - Produção do projeto de curta metragem “TPM Documentada”. Entre setembro e dezembro/2005 assistente de produção do “Teatro da Vertigem” para o lançamento do espetáculo “BR3”.

PROJETO ARQUIVADO.