Tum Tu Tubos

"Tum Tu Tubos"é um espetáculo multissensorial e altamente interativo para crianças de 9 meses à 3 anos de idade acompanhados de seus familiares ou outros adultos. A montagem foi especialmente pensada para essa faixa-etária. Portanto, a história é bastante simples quatro personagens que exploram e investigam as utilidades de estruturas tubulares (canudos, tubos corrugados, coloridos, de metal, plástico e papel, tubos espirais e mangueiras). As personagens tem apenas um objetivo descobrir e explorar as qualidades dos tubos em todos os sentidos, o tubo luneta, o tubo fazedor de bolhas, o tubo tromba de elefante, o tubo guardador de surpresas, o tubo boneco e, o tubo sonoro e musical. Os sons e as músicas são produzidos a partir de tubos e instrumentos criados a partir de tubosque compõe o cenário.

Espetáculo multissensorial e altamente interativo para crianças de 9 meses à 3 anos de idade acompanhados de seus familiares ou outros adultos. A história é bastante simples: quatro personagens que exploram e investigam as utilidades de estruturas tubulares (canudos, tubos corrugados, coloridos, de metal, plástico e papel, tubos espirais e mangueiras). As personagens tem apenas um objetivo descobrir e explorar as qualidades dos tubos em todos os sentidos, o tubo luneta, o tubo fazedor de bolhas, o tubo tromba de elefante, o tubo guardador de surpresas, o tubo boneco e, o tubo sonoro e musical. Os sons e as músicas são produzidos a partir de tubos e instrumentos criados a partir de tubos que compõe o cenário. Classificação etária: 09 meses a 03 anos

OBJETIVO GERAL: - Produzir o espetáculo TUM TU TUBOS para bebês de 9 meses a crianças de 3 anos de idades e seus familiares ou acompanhantes. OBJETIVO ESPECÍFICO: - Realizar 14 apresentações gratuitas para público espontâneo, sendo: a) 08 apresentações em Curitiba/PR (expectativa de público 560 pessoas);b) 02 apresentações em Castro/PR (expectativa de público 140 pessoas); b) 02 apresentações em Joinville/SC (expectativa de público 140 pessoas) e; c) 02 apresentações em Campo Belo/SC (expectativa de público 140 pessoas)- Graças ao controle da COVID-19 é possível atender uma quantidade maior de público.- Realizar todas as apresentações gratuitamente - Convidar centros de abrigos de crianças e/ou orfanatos para assistirem ao espetáculo, providenciando ônibus caso seja necessário. - Estimular a criança para arte de maneira poética e sensorial; - Inovar as artes cênicas através do teatro sensorial e do teatro para a primeira infância; - Democratizar através da produção de um espetáculo dirigido a faixa etária 9 meses a 3 anos de idade; - Viabilizar a mobilidade do espetáculo tendo cenário e adereços de fácil locomoção; - Contribuir para o desenvolvimento integral da criança; - Fortalecer o vínculo familiar;- Formar plateia. - Oferecer 03 oficinas "A Voz e a Leitura Criativa? com duração de 03 horas para 168 professores da rede pública de ensino (CONTRAPARTIDA SOCIAL)

O teatro para bebês e o Teatro sensorial é ainda muito pouco explorado no cenário cultural da cidade de Curitiba, apesar dessa modalidade de teatro ter surgido nos anos 80 na Europa, tendo como um de seus expoentes a companhia inglesa "Oily Cart Company" que desenvolve este trabalho há mais de 30 anos e atualmente a Rites theater. Apenas para citar dois expoentes ingleses. Essa forma de teatro tem como finalidade o desenvolvimento psicofísico dos bebês, assim como o de fortalecer o vínculo entre pais e filhos.Pretendemos ainda levar o espetáculo á um número relevante de crianças em situação de risco social, e também á educadores e abrigos de mães em situação de risco que geralmente não recebem atividades culturais direcionadas ao público alvo deste projeto. O espetáculo foi idealizado a partir de estudos da Psicologia do Desenvolvimento entre elas cito um trecho do livro Desvendando o Crescimento de Bernard Lievegord: "O bebê é aquele que realiza seu contato com o mundo através de seus aparelhos sensoriais, sua interação com o mundo é completamente sensorial. Toda a sua atividade psíquica tem por objetivo conhecer o mundo exterior..." Embasados na Teoria do Desenvolvimento Infantil e na reflexão sobre a cena teatral de Curitiba e outros grandes centros artísticos, assim como no estudo da faixa etária do público em peças infantis criamos um espetáculo sensorial para crianças de 9 meses á 3 anos de idade e seus familiares. Porque o teatro para bebês? Sabe-se que pais de crianças pequenas gostariam de levar os filhos ao teatro, no entanto demonstram certa insegurança por não saberem quando seria o momento adequado, pois o primeiro contato com o teatro pode assustar. É escuro, o tamanho do cenário, a disposição das cadeiras, o restante do público, os atores caracterizados, assim é comum que a criança possa chorar o que pode causar certo transtorno aos pais, por isso muitas vezes a família deixa que o primeiro contato com o teatro seja feito através da escola. Porém o ideal é que a primeira experiência seja com a família pelo aconchego que só a família proporciona. Porque levar um bebê ao teatro? Pela mesma razão que lemos para eles, pois é educativo pela formação do repertório, pelo contato com a arte, com a brincadeira e a fantasia. No entanto, para que essa experiência possa se concretizar em sua magnitude é necessário que a peça seja adequada à estrutura psicofísica da criança. Por isso propomos como formação de plateia um espetáculo que privilegia a proximidade do público com a cena, facilita a interatividade e permite um envolvimento com os estímulos sensoriais apresentados como uma verdadeira experiência. Assim o referido projeto necessita dos mecanismos de incentivo de projetos culturais por se enquadrar no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do Artigo I da Lei 8313/91. Entre os objetivos apontados no Artigo III da Lei 8313/91, a proposta em tela se enquadra aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Oficina: A voz e a leitura criativa Duração: 3 horas Número máximo de participantes: 56 por cidade. Total 168 Material Impresso: bibliografia básica; contos curtos para serem trabalhados e descrição detalhada dos exercícios propostos. Apresentação: A oficina é dedicada à prática da leitura em voz alta e a contação de histórias em sala de aula. Os mediadores de leitura aprendem de forma prática técnicas da arte de narrar em voz alta, buscando valorizar o estilo, as imagens e as sonoridades contidas no texto, o que valoriza a expressão de cada história. As técnicas propostas podem ser utilizadas tanto na preparação do professor para a prática da leitura/contação, bem como podem ser desenvolvidas com os alunos, os preparando para a leitura de textos em voz alta. Conteúdo: Aquecimento corporal: - disponibilizando o corpo (relaxamento e postura); - atenção e concentração; - trabalhando com objetos e sons (vocais e/ou materiais) Aquecimento vocal: - preparo da voz e do corpo para a voz falada e cantada; - auto-expressão; - modulação vocal; - ritmo e intenção; Preparando a leitura: - leitura de textos; - identificando personagens e suas características; - identificando o estilo do texto; - contar com objetos ou com livro? - preparando o ambiente de leitura e disposição dos alunos; Como escolher as obras. - Escolha de acordo com a faixa etária e fatores relacionados ao amadurecimento biopsiquíco e intelectual dos envolvidos; - experiência de leitura e de mundo desses leitores/ouvintes; - obras que proporcionem espaço para a interação dos leitores com o texto, os motivando a se tornarem agentes de leitura. - textos que incentivem a construição, descontrução e reconstrução de sentidos e significados do texto na relação entre alteridade e entre sua própria subjetividade, Profile da Ministrante: http://lattes.cnpq.br/9852643893308129) Andressa é Mestre em Literatura, Mobilidade e Tradução pela UFPR (2018) e licenciou-se em Letras (Português) pela UFPR (2002). Atualmente é doutoranda em Literatura na UFPR, onde desenvolve a pesquisa Paisagens Sonoras do Sertão rosiano, sob a orientação do Prof. Paulo Soethe. Na Universidade de Oxford (Inglaterra) frequentou cursos nas áreas de Cinema, Filosofia, Literatura e Escrita Criativa (2007-2008). Em 2019 ofertou a disciplina Arquivos literários o caso Guimarães Rosa: tradução, crítica biográfica e crítica genética. Sua pesquisa tem se concentrado nos seguintes temas: teatro e literatura, oralização e performance dramática de textos literários, Guimarães Rosa, Retórica, Paisagem Sonora, Geografia Cultural e Literatura, Ecocrítica e Literatura, Humanidades Digitais. Assistente acadêmica do Centro Aracy Moebius de Carvalho de pesquisa em Humanidades, desenvolveu e acompanhamento pesquisas em arquivos e humanidades digitais, coorientou alunos de graduação da UFPR em seus projetos de Iniciação Científica, pesquisou e escreveu conteúdos para o site do Centro desenvolvido e coordenado por mim em parceria com a ECOMP. Em 2019 coorientou o TCC em intervenção urbana dos alunos de artes cênicas da UNESPAR. Dedicou-se ao magistério de artes dramáticas de 2001 a 2004. Residiu de 2004 a 2008 em Oxford na Inglaterra. De 2011 a 2014, lecionando História do Teatro Mundial e Brasileiro, Interpretação Teatral, Análise de textos dramáticos, Improvisação, Teoria do teatro, no Núcleo de Profissionalização Teatral Lala Schneider. Tendo, ainda, no mesmo período escrito, adaptado e dirigido espetáculos teatrais para adultos, adolescentes e crianças. Atriz profissional desde 1999, atuou em diversos espetáculos teatrais, dentre os quais destacam-se: “Canto 24, da Ilíada de Homero, com direção de Octavio Camargo”, “ A revolta do Beagles, com direção de Arnon Nogueira” “Tumba de cães, com direção de Marino Junior” e “Killer Disney, com direção de Marcelo Marchioro”. Participou das produções cinematográficas “Bicho de Mato, de Juliana Sanson” e “Roupa de Sair, de Amarildo Martins”. Ainda na área das Artes cênicas dirigiu, adaptou e escreveu espetáculos teatrais e ministrou aulas de interpretação, análise de textos teatrais e História do Teatro brasileiro e mundial. Desde 2008 é integrante da Companhia IlíadaHomero, realizando récitas e apresentações teatrais do Canto XXIV da Ilíada. Na área de Literatura, ministrou oficinas de Escrita Criativa pela Prefeitura de Curitiba (2002-2003), orientou as oficinas de Literatura na ONG Instituto Circo Artístico (1999). Lecionou Inglês na Escola Israelita Salomão Guelmann, Escola Projeto 21 (2008-2012) e Youse escola de idiomas. Ministrou aulas de Língua Portuguesa no Colégio Nossa Senhora Medianeira (2016), desenvolvendo materiais didáticos para as aulas. Participou de curso de formação Museu e Educação (2007) ofertada pela University Collections Oxford University Museum of Natural History. FORMAÇÃO · Graduada em Letras / Licenciatura em Literatura e Língua Portuguesa. UFPR, conclusão em outubro de 2002. · Mestranda em Literatura e Alteridade– Projeto: As digressões em Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa UFPR, sob orientação do Prof. Dr. Paulo Astor Soethe (2016). Defesa fevereiro de 2018. · Doutoranda UFPR (2018) Literatura e Alteridade – Projeto: Paisagens Sonoras do Sertão - Guimarães Rosa, sob orientação do Prof. Dr. Paulo Astor Soethe (2018).

- Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo estará atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços com locais especiais para os mesmos. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS O espetáculo cria ambiente sonoro e realizará apresentação sensorial do espetáculo a pessoas com necessidades especiais visuais, assim através da utilização da linguagem oral será possível que o mesmo tenha acesso ao espetáculo. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOS A montagem contará com a presença de intérprete de libras. Além disso, o público surdo será contemplado com uma visita táctil onde poderão sentir as diversas vibrações da instalação sonora. - Ações formativas culturais (contrapartida social) ACESSIBILIDADE FÍSICA As oficinas estarão atendendo a Lei nº 13.146/2015, do art. 08 ao assegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, espaços com locais especiais para os mesmos. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOS Serão convocados intérpretes em libras para auxiliar professores a alunos da rede pública de ensino que participarem da oficina A voz e a leitura criativa ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS Serão localizados nas cidades visitadas, professores que sejam portadores de deficiência visual para participar das oficinas e assim será utilizada linguagem oral para que o mesmo tenha acesso aos exercícos da oficina.

- O referido projeto prevê a produção e circulação do espetáculo Tum Tu Tubos nas cidades de Curitiba/PR, Recife/PE e Igarassu/PE. Todas as apresentações serão gratuitas As propostas de democratização do projeto se inserem no artigo 20 e 21 da seção II, dentro dos seguintes itens: - Espetáculo de Artes Cênicas "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 90% (noventa por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; - Destinação de 10% (dez por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita do patrocinador; II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para as criansças/convidadas, para que os mesmos tenham acesso. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; -Serão captados trechos das apresentações para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será permitida a captação de imagens dos espetáculos, bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. - Ações formativas culturais (contrapartida social) "a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;" - Destinação de 100% (cem por cento) das vagas exclusivamente para distribuição gratuita com caráter educativo II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os professores da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; -Serão captados trechos das oficinas propostas, para serem disponibilizadas na internet; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Será autorizada a captação de imagens das oficinas bem como será autorizada a sua veiculação por redes públicas de televisão. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - Disponibilização de oficina "A voz e a leitura criativa" de 3 horas de duração para professores da rede pública de ensino; Vagas: 168, sendo 56 vagas por cidade visitada. Conteúdo: A oficina é dedicada à prática da leitura em voz alta e a contação de histórias em sala de aula.

Coordenação do Projeto: Usina Cultural LtdaO proponente realizará a função de Coordenador do Projeto, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica ?Coordenação do Projeto?. Direção Artística: Renato Perré Texto e Elenco: Andressa MedeirosElenco: Simone KleinTrilha Sonora Original: Candiê Marques Cenógrafo: Lucas CardosoProdução: Bia Reiner___________________________________________________________________Coordenação do Projeto: Usina CulturalA Usina Cultural é uma produtora no Mercado Paranaense que atua na criação e gestão de projetos artísticos e cultuais, como também a Eventos. Tem por sua filosofia e visão ser uma instituição com desenvolvimento de projetos artísticos e sociais que contribuam para a construção de uma sociedade solidária; fundamentado em valores de: pró - ativa face aos acontecimentos e desafios econômicos; Sustentabilidade, procurando o equilíbrio econômico - financeiro, sociais e ambiental no desenvolvimento dos projetos não comprometendo , mas sim potencializando a qualidade dos mesmos; Solidariedade, assegurando que todos sejam justamente tratados, numa relação de proximidade em que o interesse global esteja sempre presente; Transparência, numa comunicação sustentada em fortes princípios éticos, criando assim relações de confiança e proximidade entre todos os integrantes, comunidade, secretarias e incentivadores; Inovação, investindo na criação de novas soluções com a aplicação prática e dinâmica, como fonte geradora de valores para a comunidadeDireção Artística: Renato PerréEscola de Teatro Martins Penna (RJ), tendo como professores: Iremar de Brito, Klaus Vianna, Amir Hadad, Hector Grilo e Graziela Figueiroa. Especialização no Instituto Internacional da Marionete (Charleville-França) Estágio no Teatro Vento Forte-SP sob a coordenação de Ilo Krugli.Ator, diretor, dramaturgo, produtor de espetáculos de Teatro para Figura Humana,Teatro de Formas Animadas e pesquisador na área da arte educação, cultura popular e educação ambiental. Presidente da ABTB – Associação Brasileira de Teatro de Bonecos/UNIMA Brasil. (gestão 2008 a 2010). Diretor, autor, ator e produtor cultural em trinta e cinco peças teatrais como fundador da Companhia Teatro Filhos da Lua. Promoveu espetáculos por todo o Brasil e em alguns festivais de Teatro de Bonecos de países da Europa e América Latina. Também vem dirigindo peças e realizando trabalho de ator e autor para outras companhias curitibanas. Trabalho de autor, diretor, produtor e ator nas seguintes montagens da Cia.Teatro Filhos da Lua:A Flauta Mágica do Janjão (1981), O Tesouro do Circo Redondo (1982) Urucum e o Fogo (1983), Barro e Sangue (1984), Fandango (1985), Na Rua de Olho na Lua ( 1988), Roda Cutia – Caminho da Noite, Caminho do Dia (1991), Aniversário de Palhaço, O Que É? (1993), Marinho,O Marinheiro (1994), Nau- Um Poema Cênico ( 1995), O Colar de Acuã (1996) Terezinha-História de Amor e Perigo (1997), Auto do Mundo – Uma História de Natal ( 2000), Teatro, Que História É Essa? (2006), Ópera de Carvão e Flor (2008), Carroça de Vento (2010), Pequeno Manual do Cavaleiro Andante (2013), O Cavalo Branco de Muriah (2015), Tibeti, O Gnomo (2015), Tempo- Tragicomédia Inacabada (2017). Texto e Elenco: Andressa MedeirosAndressa é Mestre em Literatura, Mobilidade e Tradução pela UFPR (2018) e licenciou-se em Letras (Português) pela UFPR (2002). Atualmente é doutoranda em Literatura na UFPR, onde desenvolve a pesquisa Paisagens Sonoras do Sertão rosiano, sob a orientação do Prof. Paulo Soethe. Na Universidade de Oxford (Inglaterra) frequentou cursos nas áreas de Cinema, Filosofia, Literatura e Escrita Criativa (2007-2008). Em 2019 ofertou a disciplina Arquivos literários o caso Guimarães Rosa: tradução, crítica biográfica e crítica genética. Sua pesquisa tem se concentrado nos seguintes temas: teatro e literatura, oralização e performance dramática de textos literários, Guimarães Rosa, Retórica, Paisagem Sonora, Geografia Cultural e Literatura, Ecocrítica e Literatura, Humanidades Digitais. Assistente acadêmica do Centro Aracy Moebius de Carvalho de pesquisa em Humanidades, desenvolveu e acompanhamento pesquisas em arquivos e humanidades digitais, coorientou alunos de graduação da UFPR em seus projetos de Iniciação Científica, pesquisou e escreveu conteúdo para o site do Centro desenvolvido e coordenado por mim em parceria com a ECOMP. Em 2019 coorientou o TCC em intervenção urbana dos alunos de artes cênicas da UNESPAR. Dedicou-se ao magistério de artes dramáticas de 2001 a 2004. Residiu de 2004 a 2008 em Oxford na Inglaterra. De 2011 a 2014, lecionando História do Teatro Mundial e Brasileiro, Interpretação Teatral, Análise de textos dramáticos, Improvisação, Teoria do teatro, no Núcleo de Profissionalização Teatral Lala Schneider. Tendo, ainda, no mesmo período escrito, adaptado e dirigido espetáculos teatrais para adultos, adolescentes e crianças.Elenco: Simone KleinBacharel em Artes Cênicas - Pontifícia Universidade Católica do Paraná Prática em Educação Física pelo Conselho Regional de Educação Física do Rio de Janeiro Professora de Pilates licenciada pelo Physicalmind Institute através do Studio De Marcondes Pilates em Curitiba Aluna de Rocio Infante na Tempo cia de Dança durante três anos praticando Alexander technique e pontualmente comparece as oficinas de Fábio Tavares para manutenção do aprendizado Participou da oficina de Klein technique com Susan klein Aluna do Ballet Morozoviski durante 5 anos Curso de Canto e Teoria Musical na Escolade Música Villa Lobos no Rio de Janeiro.Assistente de direção em Que Seja um Inferno Enquanto Dure de Pedro Fiori direção de Luiz Carlos Pazello Venha me Beijar de Luiz Fernando Verissimo direção de João Luís Fiani Amado por Elas de Marcyo Luz direção de Welington Silva O Médico à Força de Moliére direção de Welington Silva As Três Irmãs de Anton Tchekhov direção Marino Jr Interferências Humanas de Susanita Freire da cia Bonecos Em Ação Direção e coreografias nos Espetáculos de Rua -Toca Raul de Adriana Sottomaior -A Maravilhosa História do Sapo Tarobequê de Márcio Souza Musicais Participação como atriz -Aristigatas de Tom McGouan e Tom Rowe, adaptação e direção de Paulinho Maia -A Bela e a Fera de Gabrielle Suzane Barbot, adaptação e direção de Paulinho Maia -O quebra Nozes de Alexandre Dumas, adaptação e direção de Paulinho Maia Chicago 1930 de En?as Lour, direção de João Luís Fiani A Dama e o Vagabundo de Ward greene direção de Welington Silva Auto de Natal de Rafael Greca de Macedo, direção de Abelardo Figueiredo -O Rouxinol de Hans Christian Andersen, direção de João Mendes -A Dupla Dinâmica de Bin Kane; adaptação e direção de João Luís Fiani. ATRIZ E CONTADORA DE HISTÓRIAS -O Auto do Automóvel direção de Moacir Campagnolli -Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues direção de Lilian Fleury - A Voraz Cidade de Paris trilogia de Rodrigues direção de Lilian Fleury - O Bruxo Marcofo e sua Esposa Borrasca texto e direção de Ivan Cabral - Otelo de William Shakespeare direção de Fátima Ortiz - Tiradentes texto e direção de Lutero Almeida - Ari Areia um Graozinho Apaixonado de Enéas Lour direção de Fátima Ortiz - Dois? Somente Um! De Pedro Pires - Que Bicho é Esse de Anne Westfal - De Braços Abertos de Maria Adelaide Amaral direção de Paulinho - Maria Bueno de Welington Silva - Laços Delicados de Lole Below direção de Silvia Monteiro - Equus de Peter Shaffer direção de Marino Júnior – Nossa Cidade de Torton Wilder direção De Marino Júnior - Tumba de Cães de Letícia Russo direção de Marino Júnior - O Fantasma de Canterville de Oscar Wilde direção de João Luís Fiani Como Nasceram as Estrelas de Clarice Lispector criação de Simone Klein - Histórias de Tia Nastácia de Monteiro Lobato criação de Simone KleinTrilha Sonora Original: Candiê Marques Produção Cultural; Música; Teatro; Teatro de Bonecos; Circo (Palhaço) e Educação - Graduação em Educação Artística com Habilitação em Música pela Faculdade de Artes do Paraná, Curitiba/PR, de 2002 a 2005; - Formação em Leitura e Escrita; Percepção e Solfejo; Violão e Harmonia pelo Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba, Curitiba/PR, de 1998 a 2000; - Formação em Teatro com Renato Perré pelo Projeto Museu Arteiro, Curitiba/PR, de 1997 a 1998. Cia de Teatro Filhos da Lua: Diretor de Produção, Ator Bonequeiro, Palhaço, Diretor Musical, Músico, Compositor, Sonoplasta, Iluminador e Professor-Oficineiro; -Duo Dois é Bom: Compositor, Cantor e Instrumentista; Antropofocus: Músico Improvisador e Diretor Musical -Cia dos Palhaços: Palhaço; Diretor Musical, Iluminador e SonoplastaCenógrafo: Lucas CardosoAtor, diretor e cenógrafo. (DRT - 28149/PR) Cursou até o 9 período de arquitetura e urbanismo (Pontifícia Universidade Católica do Paraná - PUCPR).Atualmente cursa bacharel em artes cênicas ( Faculdade de Artes do Paraná – FAP\UNESPAR).Como ator, se formou na escola de teatro Lala Schneider em 2010, durante seu percurso como aluno ganhou alguns prêmios nos anos de: 2010,2011,2013,2014,2015.Fez mais de 40 espetáculos, dentre eles alguns que tiveram grande repercussão no estado do Paraná, como por exemplo, A GUERRA DOS FANÁTICOS – O CONTESTADO, AS MOCINHAS DA CIDADE, ELES NÃO USAM BLACK-TIE ,O AUTO DA COMPADECIDA E WERTHER. Desde 2013 atua no corpo docente da escola de teatro, Teatro Lala Schneider (NPT- Núcleo de Profissionalização teatral), com mais de 30 espetáculos como diretor. Como cenógrafo atualmente trabalha na escola (Teatro Lala Schneider) tendo feito mais de 35 cenários e adereços durantes os 10 anos como professor.Produção: Bia ReinerProdutora cultural desde 1996 atuando nas mais diferentes áreas artísticas, como teatro, dança, música, cinema e artes plásticas. Atualmente trabalha com as seguintes companhias: Cia Portátil, Curitiba Cia de Dança, MKV Produções, Tanta Produções, Dezoito Zero Um e Movimento 161.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.