Festival Ópera na Tela 2020

Festival audiovisual que, em sua sexta edição, contará com títulos da mais recente produção do gênero da ópera europeia, a serem exibidos em salas de cinema de cidades brasileiras, além de exibições ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro.

Não se aplica por se tratar de festival audiovisual.

GERAIS • Estimular a difusão do melhor da atualidade das produções líricas internacionais, em particular as apresentações dos festivais do verão europeu (Aix en Provence, Orange, Salzburg, Glyndebourne, Baden Baden etc) e dos mais prestigiosos teatros de ópera do mundo (Milão, Paris, Berlim, Madri, Barcelona, etc); • Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais à população brasileira; • Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; • Incentivar a criação, produção e crítica brasileira para gerar maior visibilidade dos profissionais brasileiros de ópera, musicais, videoarte e música contemporânea. ESPECÍFICOS • Realizar durante o período de 06 meses mais uma edição do Festival Ópera na Tela em cinemas de aproximadamente 15 cidades brasileiras, partindo de uma etapa inicial de 12 dias ao ar livre no Rio de Janeiro; • Realizar encontros culturais durante esta etapa inicial com a participação de especialistas brasileiros e europeus; • Divulgar o gênero Ópera para um amplo público por meio de projeções ao ar livre e em salas de cinema; • Democratizar a ópera por meio da mídia audiovisual, que permite exibir as obras em condições visuais e sonoras de excelência, a um preço acessível; • Contribuir para a formação de plateia por meio de recursos lúdicos como: catálogo de apresentação das obras com textos didáticos distribuídos gratuitamente; • Organizar ação educativa para sensibilizar jovens olhares para culturas desse gênero; • Inserir o Brasil no roteiro dos grandes eventos mundiais relacionados à música clássica e contemporânea; • Reforçar as relações líricas entre o Brasil e a Europa; • Promover um festival original com forte apelo de mídia. • Oferecer as óperas também via streaming no período de 10/01 a 19/02/2022, totalmente gratuitas.

A oferta de montagens operísticas no Brasil ainda é escassa e atende basicamente os entusiastas do gênero concentrados em poucas cidades. A média de produções fica em torno de 20 espetáculos por ano. Porém, existe um numeroso público de fãs de ópera no Brasil, e uma curiosidade crescente do público em geral em conhecer esse universo fascinante das artes cênicas e da música. Essa demanda pode ser claramente observada através da crescente oferta de sessões de óperas em salas de cinema, porém, ainda com custos de bilheteria um tanto elevados para o espectador, reforçando a distância entre o gênero e o público. Por outro lado, a filmagem de ópera é uma produção em plena expansão no mundo, com diretores cada vez mais especializados, que tornam este segmento da produção audiovisual uma verdadeira arte. A realização da quinta edição do projeto, em 2019, permitiu manter sua contribuição para suprir a carência na difusão de obras desse gênero no Brasil, reafirmando seu sucesso de público e mídia, com sessões lotadas nas exibições ao ar livre. Pela primeira vez em SP, as apresentações ao ar livre no Museu da Casa Brasileira levaram 1800 espectadores em 10 dias de exibição. Já as apresentações da quinta edição do projeto no Rio de Janeiro, no Parque Lage, em novembro de 2019, obtiveram um aumento de 25% de espectadores em relação a 2018: um total de 3500 pessoas estiveram presentes ao longo dos 12 dias de exibição. Prova do forte e crescente trabalho de formação de público e democratização do acesso no qual festival se empenha. A etapa do circuito nos cinemas foi fortemente afetada pela pandemia do novo coronavírus, e prevista para ser realizada até a metade de 2020, foi exibida apenas até o início de março de 2020. Ainda assim, o festival angariou um público de quase 1500 pessoas em 136 sessões que aconteceram em 17 cidades brasileiras. Apesar da nova realidade a qual a maioria dos projetos passou a encarar em 2020, acreditamos que o perfil do projeto - projeções ao ar livre em um ambiente mais arejado que qualquer sala de cinema ou de espetáculo - será um dos mais adequados em função das limitações que ainda poderiam existir devido a pandemia nas datas previstas do festival. De qualquer forma, o projeto reflete sobre as exigências sanitárias, fundamentais para a realização de eventos, tanto durante a etapa ao ao livre, como também na etapa dos cinemas. Dessa maneira, o presente projeto tem a intenção de manter a proposta de exibir ao público brasileiro o melhor das temporadas de óperas europeias, com os grandes nomes dessa arte e assim contribuir para a democratização ao acesso de obras desse gênero. Sendo assim, o projeto acredita estar em consonância com alguns incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/91 ao desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, além de estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Por meio da tecnologia digital é possível oferecer uma verdadeira experiência de um espetáculo de ópera, sem os altíssimos custos que cabem a uma montagem ao vivo. De fato a mídia audiovisual se torna uma excelente ferramenta para satisfazer os anseios desse público e contribuir para a democratização do acesso à cultura, particularmente para uma expressão artística considerada (erroneamente) elitista como a ópera. A prova dessa estatística equivocada pôde ser comprovada na edição 2017 do Festival, que teve como convidada a soprano sul-africana Pumeza Matshikiza. Nascida em um vilarejo humilde da Cidade do Cabo, ela descobriu a música clássica pelo rádio e, aos 21 anos, não sabia ler uma nota, tendo como experiência a prática de coral nas igrejas que frequentou. Hoje, é uma estrela em ascensão da ópera, considerada uma das vozes mais impressionantes do meio. Nesse sentido, o projeto, desde 2015, oferece uma masterclass de canto lírico, ministrada pelo coach francês Raphaël Sikorski, de forma a continuar abrindo mais caminhos a jovens e desconhecidos talentos. Essa masterclass está prevista para acontecer nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. A edição de 2019 também provou seu grande potencial de mobilização de diferentes públicos, possível especialmente por conta do aspecto socioeducativo. Portanto, cabe destacar que, além das projeções para o público em geral em salas de cinema e ao ar livre, o projeto prevê ainda a manutenção das ações educativas para crianças e jovens estudantes onde o universo da ópera será apresentado de maneira lúdica e acessível, reforçando o aspecto de formação de público desse projeto. Assim, o projeto acredita estar contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, seguindo, mais uma vez, um dos incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/91. O aspecto original do Festival _ é o primeiro festival digital de ópera do Brasil _ aliado ao aspecto socioeducativo de enorme relevância por si só são indicadores de demanda, portanto, cabe aos produtores culturais e órgãos de fomento, criar as oportunidades de respostas a essa demanda e nesse sentido, o Festival Ópera na Tela pretende se consolidar como um facilitador ao acesso as fontes de cultura, de formação de plateias, de fomento às salas de cinema e à diversidade audiovisual para um público mais amplo possível. Em suma, todas as finalidades do projeto atendem ao aspecto prioritário do art. 3º da Lei nº 8.313/91 no que diz respeito ao fomento à produção cultural e artística.

Esclarecimento sobre Plano de Distribuição Conforme determina o Artigo 20 da IN Nº 02/2019, o plano de distribuição sobre a venda de ingressos do presente projeto, respeita os percentuais determinados para a distribuição para a população de baixa renda, patrocinadores e ações promocionais. Em conformidade com o mesmo artigo, os valores da comercialização dos ingressos estão de acordo com o estabelecido. Vale ressaltar que a receita obtida pela venda de ingressos é a contrapartida dos exibidores (salas de cinema) e distribuidoras brasileiras uma vez que a participação de ambos se dá por meio de um acordo de parceria, que por sua vez é fundamental para a realização do Festival assim como, para a diversidade da difusão audiovisual. Portanto, a receita arrecadada pelas bilheterias do Festival é direcionada para os exibidores e distribuidoras. Nesse caso, o proponente só terá ingressos para oferecer gratuitamente, em caráter de contrapartida aos patrocinadores, parceiros/apoiadores e leis de incentivo, conforme indicado no plano de distribuição, respeitando os limites. Por outro lado, o valor dos ingressos para os filmes do Festival são iguais ou menores do que os valores normalmente aplicados nas bilheterias dos cinemas, valendo conforme legislação vigente a meia-entrada, equivalente ao valor promocional. Os locais para obter ingressos são via internet, bilheteria local no caso das exibições ao ar livre, e bilheteria dos cinemas. Plano de distribuição – Ingressos (em conformidade com o art. 20 da IN nº 02/2019) Valor do ingresso: média de 24,00 (vinte e quatro reais) Valor do ingresso meia-entrada, conforme legislação vigente: média de R$ 12,00 (doze reais) Quantidade prevista de ingressos/expectativa de público: 10.000 Quantidade prevista de ingressos venda normal: 2.500 Quantidade prevista de ingressos venda promocional: 4.000 Quantidade prevista de ingressos cortesia para patrocinadores: 1.000 Quantidade prevista de ingressos cortesia para divulgação: 1.000 Quantidade de ingressos para beneficiários: 1.500 Esclarecimentos sobre custos nas cidades participantes do Festival: Vale esclarecer que o Festival estará presente em cerca de 18 cidades conforme detalhado em Locais de Realização. Entretanto, afirmamos que, com exceção do Rio de Janeiro, onde se baseia a produção do Festival, e São Paulo, onde haverá uma etapa ao ar livre também, não há custos previstos nas demais cidades, considerando as parcerias que o evento estabelece com os cinemas. Os custos com transporte de material de divulgação e HDs dos filmes são considerados na integralidade em rubrica específica contida no Rio de Janeiro, já que todo material parte desta cidade e os HDs são gerados em laboratório estabelecido na cidade de SP.

Duração: 06 meses – lançamento do Festival em novembro no Rio de Janeiro e, após essa etapa, exibição dos filmes em aproximadamente 15 cidade brasileiras no período de até 06 meses (cidades a definir mediante parceria com cinema exibidor). Horário: Integral – Programação dos cinemas e exibições ao ar livre com horário a definir. Programação: 12 títulos da mais recente produção dos gêneros da ópera europeia em exibição em salas de cinema de aproximadamente 15 cidades brasileiras, e etapa inicial com exibições ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro. Filmes a definir mediante curadoria. Local: Salas de cinema das principais capitais brasileiras, e projeções ao ar livre na cidade do Rio de Janeiro. Relação de cidades (sujeita à alteração): Aracaju (SE), Botucatu (SP), Brasília (DF), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Maceió (AL), Petrópolis (RJ), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Luís (MA) e São Paulo (SP). Previsão do número total de sessões: 400 exibições. Ação educativa: Exibição gratuita de filme para grupo de escolares e ou integrantes de Ongs e Pontos de Cultura no Rio de Janeiro. Masterclass de canto lírico: voltada para jovens músicos profissionais ou em fase de profissionalização. Expectativa de público: 10.000 pessoas Público alvo do Festival e Encontros Culturais: Jovens e adultos Público alvo da Ação Educativa: Crianças e adolescentes. Ações Formativas Culturais: Com o intuito de democratizar a arte lírica, facilitar sua compreensão e formar novas plateias, o festival convida o público para explorar a riqueza e diversidade da ópera em três palestras com entrada franca, ministrada pelos especialistas Laura Rónai e Leonardo Garcia Alarcón (esta via videoconferência). A ação pretende atingir cerca de 150 pessoas na cidade do Rio de Janeiro, dentre os quais 50% desse público serão formados por estudantes e professores da rede pública de ensino da cidade, em conformidade com o §2º do art. 22 da IN nº 02/2019. O festival promoverá ainda ao menos um encontro cultural gratuito, como medida de ampliação do acesso, conforme prevê o art. 21 da mesma IN. Esclarecimento sobre Plano de divulgação: O plano de comunicação será trabalhado de forma estratégica para abranger um grande número de mídias e parcerias para a publicidade, promoção e divulgação do evento. Será contratada uma assessoria de imprensa a nível nacional especializada no ramo da produção cultural para garantir a pulverização da comunicação sobre o evento e assim, atingir o objetivo de difusão audiovisual e formação de novas plateias. O plano de Assessoria de Imprensa prevê diversos recursos como a apuração de notícias e coleta de material junto à produção, criação de pautas diferenciadas, seleção de mailing, press releases, etc. Serão realizadas reuniões periódicas para atualização das informações, coleta de novos dados e gerenciamento das diretrizes de comunicação. Outra ação de comunicação será a confecção e distribuição de material gráfico em locais de grande circulação de público. Para intensificar a divulgação, será feito um trabalho expressivo de marketing viral nas redes sociais e web em geral. ESTRATÉGIA: Organizar entrevistas e cobertura, criar pautas diferenciadas, buscar e desenvolver ações promocionais juntos aos veículos de imprensa. Período do trabalho: Setembro a Dezembro de 2020 PLANO DE AÇÃO: Assessoria de imprensa - Envio de press kit para veículos especializados em cultura: jornais, portais, guias, revistas mensais e semanais, rádios, TVs e sites;- Organização de coletivas de imprensa e entrevistas individuais;- Criação de pautas diferenciadas para divulgação;- Entrevistas com curador, artistas, produtores, etc;- Destaque nos Cadernos culturais dos principais jornais do Brasil;- Notas nas principais colunas dos jornais: Ancelmo Góis, Gente Boa, Globinho, Megazine, Anna Ramalho, Heloisa Tolipan, Bruno Astuto, - Regina Rito, Retratos da Vida/Extra, Márcia Peltier;- Matérias nas agendas em TV com imagens cedidas pela produção em DVD: TV Globo / Vídeo Show e RJ TV, Rede TV / Leitura Dinâmica, Band / Agenda, Multishow/Programão, entre outros.- Jornalismo - TV Globo, Band, Record, SBT, GNT, Multishow, Canal Brasil, Futura, entre outros;- Matérias em revistas mensais e semanais;- Criação de pautas de sustentação durante os meses em que ela estiver na cidade. Publicidade: - O Globo (impresso e on line)- Folha de São Paulo (impresso)- Metromídia, dependendo do financiamento- Vinheta promocional nos cinemas do circuito do Festival Publicidade de parcerias: - Revista Piauí- Revista Concerto - Revista Carta Capital- Jornal Le Monde Diplomatique - Portal Movimento.com- Rádio MEC FM Material gráfico: Confecção de Catálogos (5.000 unidades) .......................................ImpressosConfecção de cortesia (9.000 unidades) ..........................................ImpressosConfecção de Cartazes (300 unidades).............................................ImpressosConfecção de material educativo (10.000 unidades).........................ImpressosBanners (25 unidades) Mídia viral: - Website - Marketing viral nas redes sociais - Parcerias de promoção cultural com distribuição de ingressos- Folder eletrônicos Mídia nos cinemas: - Vinheta promocional do projeto exibida na rede de salas parceiras.

Todas as atividades promovidas pelo evento – exibições de filmes, encontros culturais, ação educativa – serão acessíveis a portadores de necessidades físicas especiais. Ao longo de todo período das exibições ao ar livre, o Festival garantirá o acesso a cadeirantes, idosos ou pessoas com mobilidade reduzida por meio da adaptação do espaço onde será montada a estrutura da tenda, disponibilizando rampa de acesso, além de poltronas adequadas para obesos. Os cinemas já contam com sua própria estrutura de acessibilidade, como as rampas de acesso, corrimãos e boa sinalização. Dedicaremos ao menos uma sessão com LIBRAS, Legendagem descritiva e Audiodescrição em cada cidade, em respeito à Lei 13.146 de 06 de julho de 2015, de modo a garantir a inclusão de portadores de deficiência visual e auditiva. O público idoso terá direito ao desconto de pelo menos 50% na compra de seu ingresso, como também a garantia do acesso preferencial ao local do evento, conforme prevê o artigo 23 do Estatuto do Idoso.

O projeto, em sua sexta edição, permitirá a apresentação de 12 óperas a preços acessíveis. Todo público terá acesso ao evento mediante a bilheteria operada no cinema parceiro, com direito à meia-entrada conforme legislação vigente. O cinema parceiro assumirá o compromisso de não vender ingressos com valores superiores ao vale-cultura, conforme estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761 de 27 de dezembro de 2012. Serão realizadas ações culturais educativas – exibições de filmes para crianças e adolescentes – em caráter de gratuidade, como forma de ampliação do acesso, de acordo com o art. 21 da IN Nº 02/2019. Serão desenvolvidas parcerias com escolas, pontos de cultura e instituições culturais de renome nacional, a fim de garantir ações educativas visando formação de públicos. De acordo com o §2º do art. 22 da IN nº 02/2019, ao menos 50% das ações educativas serão destinadas a professores e estudantes da rede pública de ensino. Essas ações educativas terão suporte de conteúdo audiovisual específico e caderno educativo especialmente desenvolvido para essa finalidade, que será distribuído gratuitamente, em atendimento ao art. 21 da IN Nº 02/2019, e também estará disponível no site do festival para download gratuito; dessa maneira será possível atingir outros estudantes e públicos em geral. Também será realizado, durante a etapa inicial nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, ao menos um encontro cultural gratuito de conteúdo operístico. Todas as iniciativas contribuem para o cumprimento do aspecto prioritário da democratização do acesso ao universo musical da ópera, à informação e conteúdo cultural. Além disso, o evento como um todo tem por finalidade o objetivo de proporcionar para um grande circuito de cidades e salas uma programação diferente do circuito comercial, incentivando assim a formação de novos públicos e a desconcentração do eixo sudeste, com uma expectativa de público de 10.000 pessoas. O projeto, em sua sexta edição, permitirá a apresentação de 12 óperas a preços acessíveis. Todo público terá acesso ao evento mediante a bilheteria operada no cinema parceiro, com direito à meia-entrada conforme legislação vigente. O cinema parceiro assumirá o compromisso de não vender ingressos com valores superiores ao vale-cultura, conforme estabelecido no art. 8º da Lei nº 12.761 de 27 de dezembro de 2012. Serão realizadas ações culturais educativas – exibições de filmes para crianças e adolescentes – em caráter de gratuidade, como forma de ampliação do acesso, de acordo com o art. 21 da IN Nº 02/2019. Serão desenvolvidas parcerias com escolas, pontos de cultura e instituições culturais de renome nacional, a fim de garantir ações educativas visando formação de públicos. De acordo com o §2º do art. 22 da IN nº 02/2019, ao menos 50% das ações educativas serão destinadas a professores e estudantes da rede pública de ensino. Essas ações educativas terão suporte de conteúdo audiovisual específico e caderno educativo especialmente desenvolvido para essa finalidade, que será distribuído gratuitamente, em atendimento ao art. 21 da IN Nº 02/2019, e também estará disponível no site do festival para download gratuito; dessa maneira será possível atingir outros estudantes e públicos em geral. Também será realizado, durante a etapa inicial nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, ao menos um encontro cultural gratuito de conteúdo operístico. Todas as iniciativas contribuem para o cumprimento do aspecto prioritário da democratização do acesso ao universo musical da ópera, à informação e conteúdo cultural. Além disso, o evento como um todo tem por finalidade o objetivo de proporcionar para um grande circuito de cidades e salas uma programação diferente do circuito comercial, incentivando assim a formação de novos públicos e a desconcentração do eixo sudeste, com uma expectativa de público de 10.000 pessoas.

Direção geral e Curadoria: Christian Boudier (PROPONENTE) Possui um longo histórico no setor audiovisual: foi jornalista para a revista profissional Le Film Français pelo período de 1990 a 1995; Produtor de cinema na empresa Parnasse International em Paris; Superintendente da Divisão do Cinema no Ministério Francês dos Assuntos Exteriores, onde cuidou, entre outras missões, da cogestão do Fonds Sud Cinéma, da criação do Pavillon des Cinémas du Sud no festival de Cannes; Adido Audiovisual nas embaixadas francesas no México, onde organizou com a Unifrance o primeiro Festival Latino‐Americano do Filme Francês de Acapulco e criou o Tour del Cine Francês do México em 40 cidades mexicanas, em parceria com a Cinépolis – no Reino Unido, onde lançou o Martell French Cinema Tour, festival de cinema francês no país inteiro, em parceria com o circuito Odeon – e no Rio de Janeiro, com o lançamento do site www.cinefrance.com.br e do cineclube Cinemaison. Desde 2008 é sócio‐diretor da Bonfilm, atuando diretamente na direção geral e curadoria dos projetos (Festival Varilux de Cinema Francês; Festival Ópera na Tela; Mama África, 50 anos de cinema africano), produção das exposições "A Terra vista do ceu" no Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, "Música e cinema" no SESC Pinheiros, em São Paulo, "Raymond Depardon - Un moment si doux", no CCBB RJ, e “Mostra Depardon Cinema”, no CCBB RJ e CCBB SP. Coordenação de Comunicação e Curadoria: Emmanuelle Boudier (PROPONENTE) Formada pelo Institut d´Etudes Politiques de Paris, chegou no Brasil em 2004 onde ocupou vários cargos, entre os quais, Diretora da Casa França-Brasil, Diretora de Comunicação e Marketing da Aliança Francesa e Diretora da Câmara de Comércio França-Brasil. Atualmente, é sócia-diretora da Bonfilm, atuando sobretudo no relacionamento com empresas e captação de recursos. Gerenciamento do Projeto/Produção Executiva: Paula de Oliveira Bacharel em Produção e Política Cultural pela Universidade Candido Mendes e Pós‐graduada em Gestão do Entretenimento pela ESPM, atua na elaboração, gerenciamento e produção de projetos culturais, com experiência principalmente nos segmentos do audiovisual e das artes visuais. Colaboradora da Bonfilm desde 2012, atualmente é responsável pelo gerenciamento dos projetos. Coordenação de Produção: Fernanda Lacerda Formada pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro e especializada em Produção Audiovisual pela Academia Internacional de Cinema, desenvolve projetos culturais e audiovisuais com foco na cena independente desde 2015. Em 2019, estreou os documentários Uruguai na Vanguarda, com pré estreia em Montevideo; e No Caminho das Pedras, que representou o Brasil no Budapest Architecture Film Days, na capital da Hungria, em março de 2020. Já produziu filmes comerciais e institucionais para clientes como O Boticário, Adidas, Ipiranga, 1Kilo Records, VICE, Coca-Cola; e ainda em 2021 foi coordenadora de produção das campanhas Rider+NBA, Rider+Space Jam e, em São Paulo, da campanha “Hoy se vende así.”, para Mercado Shops. Ainda atua/atuou como coordenadora de produção de eventos como Festival do Rio, Rock in Rio Lisboa, .Futuro | Rio e da mostra Mulheres, Ação!. Mais recentemente integrou a produção da série Tudo Igual…Só que Não!, da Disney+, e foi assistente de coordenação de conteúdo do programa The Masked Singer BR, pela Endemol Shine. Coordenação de Programação: Otávio Lima É graduado e mestrando em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Trabalhou em cinemas, festivais e mostras. Tem experiência em film booking e estratégia de marketing para exibição e distribuição cinematográfica, preservação audiovisual e pesquisa. Foi assistente de programação e comunicação dos cinemas Cine Arte UFF (2014-2016) e Reserva Cultural de Cinema Niterói (2017), Programador no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro (2018) e Gerente de Programação e Marketing da distribuidora ArtHouse BR (2019-2021), responsável pelo lançamento do filme Piedade, de Cláudio Assis, entre outros. É produtor de vídeos, pesquisador e cineclubista, responsável pela co-criação e produção do Cineclube Rã Vermelha (2014-2019) e do 1° FCBF - Festival de Cinema Brasileiro Fantástico (2021). Atualmente ocupa o cargo de Coordenador de Programação do Festival Varilux de Cinema Francês e Ópera na Tela, além de atuar no desenvolvimento dos projetos 2° FCBF e da Mostra Cine Orquestra para o ano de 2022. Coordenação Administrativa: Luzimar Valentim Com licenciatura em Educação Artística pela Universidade Salgado de Oliveira, possui sólida experiência profissional nas áreas administrativa e de produção de eventos. É colaboradora da Bonfilm desde 2011, onde é responsável pelo gerenciamento administrativo-financeiro. Coordenação educativa: Pedro Alves Licenciado em Cinema e Audiovisual em 2018 e atual mestrando no Programa de Pós-graduação em Comunicação, ambos pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Suas principais áreas de interesse, além dos desdobramentos de cinema e educação, são direção, roteiro e curadoria — onde adquiriu experiência prestando esse serviço para festivais de cinema nacionais e internacionais, incluindo a primeira edição do Festival de Cinema Brasileiro Fantástico (FCBF). Assistente de produção: João Saddi Formado em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica do RJ (PUC Rio), com ênfase em Antropologia e Estudos Sócio-Ambientais, desenvolveu projetos como pesquisador e integrante do Laboratório de Estudos Sócio Ambientais da PUC Rio. Na área de Produção Cultural atuou na Produção de Eventos de moda, Eventos musicais e Campanhas publicitárias. Assistente de Produção: Natália Sabino Produtora cultural formada pela UFF. Foi diretora de produção dos curtas "Quem eles pensam que eu fui" (2020), de Débora Fiuza, "O fundo de nossos corações" (2021), de Letícia Leão e "Sábado não é dia de ir embora"(2019), de Luísa Giesteira, premiado nos festivais Metrô - Festival de Cinema Universitário 2019, Filmworks Film Festival 2019, 3°Curta Caicó e no Brazil International Monthly Independent Film Festival, além de ter sido selecionado para outros 15 festivais nacionais. Assistente de Produção: Ana Portes Há mais de uma década articula e viabiliza projetos artísticos e criativos no Brasil como os famosos grafites do muro da Hípica, exposições no Paço Imperial e Centro Cultural dos Correios, além de dezenas de eventos e exposições em espaços de destaque. Trabalhou no Comitê Olímpico do Brasil coordenando núcleos em múltiplas localidades. Recentemente, atuou no grupo Templo.cc como gestora em projetos consultivos para clientes corporativos como Youse, Santander e Motorola. Hoje, dedica-se a colaborar com empreendimentos relevantes na cena cultural do país como produtora e consultora criativa.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.