24ª Mostra de Cinema de Tiradentes

A Mostra de Cinema de Tiradentes é o maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão e chega a sua 24ª edição de 22 a 30 de janeiro de 2021, em formato online e presencial. O evento exibe mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, presta homenagem a personalidades do audiovisual, promove seminário, debates, a série Encontro com os filmes, oficinas, Mostrinha de Cinema e atrações artísticas beneficiando um público estimado em mais de 35 mil pessoas. Toda a programação é gratuita.

Não se aplica

MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES O EVENTO QUE CONECTA PESSOAS, IDEIAS, OLHARES E DIVERSIDADE GERA DESENVOLVIMENTO SOCIAL, HUMANO E ECONÔMICO UM LEGADO CINEMATOGRÁFICO DE MINAS PARA O BRASIL E O MUNDO QUE CELEBRA, EM 2021, 24 ANOS DE EXISTÊNCIA. Anualmente, o Cinema sem Fronteiras inaugura sua temporada apresentando o maior evento do cinema brasileiro contemporâneo _ a Mostra de Cinema de Tiradentes, que chega a sua 24ª edição de 22 a 30 de janeiro de 2021, em formato online e presencial. Inaugura o calendário audiovisual brasileiro apresentando ao público a diversidade da produção cinematográfica brasileira _ uma trajetória rica e abrangente que ocupa espaço de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil. Em edições anuais e consecutivas desde 1998, calendário regular e contínuo, a Mostra de Cinema de Tiradentes tem testemunhado o surgimento de uma nova geração do cinema e oferece-se como um espaço enriquecedor, singular, temático, que apresenta a diversidade da produção brasileira contemporânea, do pensamento crítico e propõe um ângulo de discussão, formação e exibição diferenciado que aprofunda o conhecimento do nosso cinema e seus caminhos, anunciando em tempo presente, o futuro de uma nação. E considerada a maior manifestação do cinema brasileiro em formação, reflexão, exibição e difusão, plataforma de lançamento da produção cinematográfica independente e tornou-se referência no segmento audiovisual. Oferece uma programação gratuita, ampla e diversificada que reúne numa programação cultural abrangente oferecida gratuitamente ao público e tornou-se referência no segmento audiovisual A cada ano, tem demonstrado sua capacidade de renovar-se e estabelecer diálogo entre as diversas esferas da sociedade e as forças constituintes de uma cinematografia. Com 23 edições já realizadas, podemos afirmar que, o evento cresceu, a estrutura foi ampliada e o que começou como uma Mostra regionalizada tornou-se um espaço generoso e enriquecedor de intercâmbio, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro em consonância com seu tempo. Um percurso que testemunhou o surgimento de uma nova geração e a trajetória do cinema brasileiro pós-retomada, de Central do Brasil a Tropa de Elite 2. Nesse período, foram inauguradas mais de mil salas no circuito exibidor, o público de cinema dobrou no País e a participação da produção brasileira nesse total multiplicou-se por quatro. Foi um período de renascimento e consolidação do cinema brasileiro, e a Mostra Tiradentes acompanhou de perto todo esse processo. Apresentou uma nova configuração de cinema, abriu espaço para propostas de estéticas e linguagens ousadas e independentes, revelou novas iniciativas, colocou em evidência as características e novidades do cinema brasileiro contemporâneo. Inaugurou o diálogo entre críticos, pesquisadores, realizadores e produtores. Investiu no potencial dos jovens com ações de formação e reflexão. Esboçou alguns diagnósticos estéticos, temáticos e estruturais sobre a produção dos últimos quinze anos e evidenciou na tela algumas características mais sintomáticas do momento, como a forte proximidade do cinema com a música, com as questões da juventude, com os próprios mecanismos do cinema e com a memória do Brasil. A resposta e a participação do público fizeram toda diferença. São exibidos de mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias mundiais e nacionais, promovidos debates e a série Encontro com os Filmes que conta com a participação de críticos de cinema, acadêmicos, pesquisadores, profissionais do audiovisual, imprensa e público. Promove o fomento ao empreendedorismo, realiza programa de formação, dissemina a informação, produz e difunde conhecimento, oferece em média 10 oficinas que certificam mais de 200 alunos, cria oportunidades de negócios e, ainda, realiza a mostrinha de cinema para o público infanto-juvenil, exposições e atrações artísticas. O evento gera empregos diretos e indiretos favorecendo a empregabilidade e contribuindo para o desenvolvimento social, humano e econômico em Minas Gerais e no Brasil. Atua na construção da cidadania, na difusão da cultura mineira e brasileira. Garante acesso de todos os públicos às manifestações culturais, a educação, ao conhecimento, ao lazer e entretenimento. No percurso de sua história, a Mostra já beneficiou um público estimado em 793 mil pessoas. Proporcionou o acesso gratuito e democrático aos bens culturais com a oferta de uma programação que reúne ações de formação, reflexão, exibição e difusão. O evento já exibiu 2.867 filmes em 1023 sessões de cinema, promoveu 241 oficinas e 6.954 alunos certificados, 23 seminários, 29 cortejos, 51 exposições temáticas, 72 espetáculos de rua, 176 shows musicais. Recebeu 8.983 convidados _ autoridades, cineastas, produtores, atores, críticos de cinema e profissionais do audiovisual. A imprensa foi representada por 1.705 profissionais de jornais, televisões, rádios e internet de todo o Brasil. Esta imensa manifestação cultural evoluiu a cada edição. A histórica e barroca Tiradentes ganhou novo fôlego, atraiu novos investimentos e foi transformada em uma cidade turística, revigorada e projetada mundo afora. No entanto, o empenho de narrar a cada ano os instantes históricos da nossa cultura e realizar um empreendimento cultural ousado e inovador numa cidade de apenas sete mil habitantes requer vontade política, dedicação, diálogo, parceria, investimento e dever representar uma missão coletiva - responsabilidades e ações compartilhadas com o poder público municipal, estadual e federal, profissionais do audiovisual e da cultura, imprensa, lideranças políticas, empresariais e comunitárias, turistas, comunidade e público em geral. A Mostra de Cinema de Tiradentes representa também uma conjugação de ideias, gestos e expressões que celebra anualmente a cultura brasileira e conta com a participação de empresas e parceiros comprometidos com seu país , que investem e acreditam que a soma de esforços potencializa e contribui para o desenvolvimento econômico e a construção da cidadania em seus mais significados conceitos e efeitos multiplicadores. Conta com a participação de profissionais do audiovisual e convidados _ cineastas, produtores, atores, críticos de cinema, acadêmicos, imprensa, autoridades, beneficia um público estimado em mais de 35 mil pessoas. Este diálogo e intercâmbio em favor do cinema brasileiro tem gerado importantes frutos para os profissionais brasileiros que já tiveram seus filmes selecionados para diversos festivais internacionais, como Cannes, Berlim, Locarno, Veneza. Em terras mineiras, verdadeiros tesouros e talentos erguem-se diante dos olhos de milhares de pessoas a cada edição da Mostra de Cinema de Tiradentes que celebra, em 2021, 24 anos de história. A 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes tem por objetivos: · Estabelecer uma leitura e reflexão do momento atual do audiovisual promovendo, em Minas Gerais e no Brasil, o encontro do público com a cultura brasileira; · Estimular, promover, divulgar, fortalecer e consolidar o cinema brasileiro, proporcionando o acesso gratuito do público às produções cinematográficas nacionais e às atividades culturais; · Ser um evento diferenciado e inovador no circuito de festivais e mostras audiovisuais pela sua proposta, conceito, temática e perfil; · Provocar novas maneiras de abordagem e exibição do fazer cinematográfico brasileiro; · Inserir Minas Gerais no circuito de exibições e pré-estréias nacionais transformando anualmente a histórica e barroca Tiradentes na capital do cinema brasileiro. · Ampliar o número de espectadores de filmes nacionais, bem como estimular a reabertura de salas de exibição em Minas Gerais; · Contribuir para a formação de mão-de-obra especializada _ questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no Estado; · Promover e difundir o cinema brasileiro em outros países · Ser um espaço inovador para reflexão e exibição de novas linguagens, estilos, estéticas e políticas para o audiovisual; · Contribuir para a geração de empregos diretos e indiretos e renda e garantindo a continuidade do maior evento do cinema brasileiro no cenário nacional; · Debater e introduzir conceitos que visam o aprimoramento da atividade cinematográfica no Brasil apontando resultados eficazes para a prática de novas tendências, procedimentos e estratégias de ação que visam o desenvolvimento da indústria cinematográfica em Minas e no País. Objetivos específicos: - Realização de homenagens a personalidades de destaque durante a solenidade de abertura - Exibição de mais de 100 filmes brasileiros em longa e curta - Realização do 24º Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas - Realização de debate dos filmes exibidos: Encontro com os filmes - Mostrinha de Cinema _ dedicada ao público infanto-juvenil - Promoção de oficinas de cultura - Exposição sobre o tema a ser abordado no evento - Apresentações artísticas Locais de realização: A Mostra de Cinema de Tiradentes será realizada no formato online e presencial. Para o formato online, a programação acontece de 22 a 30 de janeiro de 2021 com a oferta das atividades planejadas para o presencial e, para isto, será contratada plataforma de streaming, website, canais e redes sociais. No entanto, estamos também prevendo ações pontuais e presenciais na cidade de Tiradentes com a instalação de um Cine Drive-In ou Cine-Praça e exposição temática em período a ser definido, tendo em vista o agravamento do cenário de pandemia Covid-19 em Minas Gerais, em especial, em Tiradentes e região que se encontra na ONDA VERMELHA, com o comércio e estabelecimentos fechados. Casa da Mostra - A Casa da Mostra recebece o cenário do evento com instalação de equipamentos e estrutura para sediar a programação de lives e debates. TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO.

A Mostra de Cinema de Tiradentes, completa em 2021, 24 anos de existência _ percurso consolidado e reconhecido nacionalmente pela sua proposta conceitual e inovadora, abrangência e resultados. Uma importante manifestação cultural representativa da produção cinematográfica brasileira contemporânea, a favor da promoção e difusão da nossa identidade. Um caminho percorrido rico em realizações, encontros e difusão cultural, protagonizados pelos principais nomes do cinema nacional e tendo como plateia um imenso público. Oferece, a cada edição, uma programação cultural abrangente, de forma democrática e participativa, que beneficia milhares de pessoas e utiliza o cinema como instrumento de transformação social, contribuindo para o desenvolvimento, atraindo investimentos, gerando negócios, empregos e intercâmbio. E, ainda: · por estar inserida, consolidada e ser representativa de Minas Gerais no calendário oficial dos Festivais e Mostras do Brasil; · por oferecer uma programação gratuita ao público com oferta de atividades em diversos segmentos da cultura, com ênfase na exibição, difusão e estímulo à produção cinematográfica brasileira que conta com uma participação intensa do público; · por oportunizar a formação e qualificação de profissionais, através da realização de oficinas, cursos e seminário, o que contribui e permite o crescimento e aperfeiçoamento da atividade cinematográfica em Minas e no Brasil; · por ampliar o acesso do público às produções cinematográficas nacionais, contribuindo para a democratização da cultura e para novos modelos de exibição do cinema brasileiro no País; · pelos resultados expressivos e alcance nacional que conquistados nas edições anuais e consecutivas realizadas desde 1998 comprovando a importância da ação cultural para o desenvolvimento da atividade audiovisual no país e o acesso do público aos bens culturais; · pela constatação da forte receptividade dos profissionais da cultura e do público em geral atraídos pela programação e continuidade do evento que beneficia anualmente milhares de pessoas; · pela constatação e demonstração do real interesse dos poderes públicos municipal, estadual e federal por esta ação cultural, tendo em vista ser instrumento de promoção, formação e transformação social que gera integração, empatias, desenvolvimento; · pela real possibilidade de se alavancar recursos e patrocínios, contribuindo também, para a promoção, divulgação e desenvolvimento sociocultural e turístico do município, do estado, do país, além de contribuir para a efetiva valorização das produções cinematográficas mineiras e nacionais; · por ser um importante instrumento de intercâmbio com outros países/festivais favorecendo a difusão do cinema brasileiro independente; · pela especial acolhida ao projeto por nomes significativos da crítica especializada, diretores, atores e produtores cinematográficos; · por ser um empreendimento sociocultural e turístico consolidado, estabelecido e inserido no calendário oficial e anual da cidade de Tiradentes, de Minas Gerais e do Brasil; O projeto se enquadra nos incisos abaixo do Art. 1º da Lei n° 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto alcançará os objetivos abaixo conforme o Art. 3º da Lei n° 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO.

Sobre curadoria SOBRE CURADORIA A 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes tem uma equipe de três profissionais que atuam na seleção dos filmes (longas e curtas) e na definição da homenagem e do tema central do evento. São eles: LILA FOSTER Pesquisadora e produtora cultural. Atuou como crítica de cinema nas revistas eletrônicas Cine Imperfeito e Cinética. Nos últimos anos, tem dedicado especial atenção ao universo da preservação audiovisual e ao levantamento da produção amadora e de filmes domésticos no Brasil. Como pesquisadora, trabalhou em filmes como O Dia com Ele, de Maria Clara Escobar, e Cine Penhor, de Guile Martins.Desde 2010é a responsável pelo Dia do Filme Caseiro do Curta 8 –Festival Internacional de Cinema Super-8 de Curitiba e, em 2015, organizou o programa histórico dedicado ao cinema brasileiro durante a (S8) Mostra de Cinema Periférico (LaCoruña, Espanha).Em 2016, defendeu sua tese de doutoramento intitulada Cinema amador brasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959) junto ao Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA/USP. Atualmente integra a equipe de curadoria da Mostra de Cinema de Tiradentes e da Mostra de Cinema de Ouro Preto. FELIPE ANDRÉ SILVA Cineasta e poeta. No cinema dirigiu, entre outros, os longas Santa Monica (2015), e Passou (2020), e o curta cinema contemporâneo (2019). Atuou também como produtor e preparador de elenco em diversos projetos, e colabora regularmente como curador no festival Janela Internacional de Cinema do Recife. Na literatura lançou as plaquetes o escritor antônio xerxenesky, o aniversário de billie eilish, e o autocad de britney spears, e o livro de poemas 'sorry.gif' (Macondo Edições, 2020). Comanda também a &legal edições, microeditora digital dedicada a poesia contemporânea e tradução informal. CAMILA VIEIRA Jornalista, crítica e curadora de cinema. Doutora em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ),colabora atualmente nas revistas eletrônicas Sobrecinema, Multiplot. É integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e da Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine). TATIANA CARVALHO COSTA Pesquisadora, realizadora audiovisual e professora no curso de Cinema e Audiovisual do Centro Universitário UMA. Coordena o projeto de Pretança no do Centro Universitário UMA. . Integra o movimento segunda PRETA, na produção e corpo crítico. Participa do grupo de estudos Coragem – Cor, Raça e Gênero – do PPGCom/UFMG e colabora no Núcleo de Direitos Humanos e Cidadania LGBT – NUH/UFMG. Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; As sessões de cinema serão realizadas no site do evento, com acesso livre e gratuito para o público. As inscrições de filmes estarão abertas no período entre setembro e outubro de 2020 e seleção dos filmes a serem exibidos será feito pela comissão de seleção. Justificação acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Serão exibidos filmes nacionais, nos gêneros ficção, animação ou documentário. Para a Mostrinha de Cinema – programação dedicada ao público infanto-juvenil, serão exibidos filme com classificação livre, de fácil comunicação com o público. Detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Objetivos: - Estabelecer uma leitura e reflexão do momento atual do audiovisual promovendo, em Minas Gerais e no Brasil, o encontro do público com a cultura brasileira; - Estimular, promover, divulgar, fortalecer e consolidar o cinema brasileiro, proporcionando o acesso gratuito do público às produções cinematográficas nacionais e às atividades culturais; - Ser um evento diferenciado e inovador no circuito de festivais e mostras audiovisuais pela sua proposta, conceito, temática e perfil; - Surpreender como uma forma de promover, incentivar e difundir as produções cinematográficas brasileiras retomando o sentido de fascinação que o cinema provoca; - Provocar novas maneiras de abordagem e exibição do fazer cinematográfico brasileiro; - Inserir Minas Gerais no circuito de exibições e pré-estréias nacionais transformando anualmente a histórica e barroca Tiradentes na capital do cinema brasileiro. - Ampliar o número de espectadores de filmes nacionais, bem como estimular a reabertura de salas de exibição em Minas Gerais; - Contribuir para a formação de mão-de-obra especializada – questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no Estado; - Promover e difundir o cinema brasileiro em outros países através da presença de curadores de festivais internacionais; - Ser um espaço inovador para reflexão e exibição de novas linguagens, estilos, estéticas e políticas para o audiovisual; - Tornar o evento um forte atrativo da região, do Estado e do País, contribuindo com o fluxo turístico, gerando negócios, empregos diretos e indiretos e renda e garantindo a continuidade do maior evento do cinema brasileiro no cenário nacional; - Debater e introduzir conceitos que visam o aprimoramento da atividade cinematográfica no Brasil apontando resultados eficazes para a prática de novas tendências, procedimentos e estratégias de ação que visam o desenvolvimento da indústria cinematográfica em Minas e no País. Atividades e formato do evento: - Realização de homenagens a personalidades de destaque durante a solenidade de abertura - Exibição de mais de 100 filmes brasileiros em longa e curta - Realização do 24º Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas - Realização de debate dos filmes exibidos: Encontro com a crítica, o diretor e o público - Mostrinha de Cinema – dedicada ao público infanto-juvenil - Promoção de oficinas de cultura - Exposição sobre o tema a ser abordado no evento - Apresentações artísticas Indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora, quando houver; Comissão de seleção dos filmes nacionais será composta pelos seguintes profissionais: Lila Foster, Felipe André, Camila e Tatiana Carvalho. A Mostra de Cinema de Tiradentes não é competitiva. Existe o júri popular para eleição do melhor longa e melhor curta da programação. Para a Mostra Aurora (composta por 7 longas de diretores estreantes) é composto um júri formado por cinco críticos de cinema para eleição do melhor filme deste recorte da programação. Os profissionais que comporão o júri ainda não estão definidos. Relação dos títulos a serem exibidos no caso de proposta na área de audiovisual, sendo permitida a sua apresentação até o início da execução do projeto, na forma do §3º deste artigo; Foi anexado a este projeto o termo de compromisso quanto à informação dos títulos a serem exibidos na programação do evento. Impacto ambiental Para minimizar o impacto ambiental serão adotadas as seguintes medidas: - Reutilização de lonas para confecção das bolsas - Inserção de frase alusiva à preservação do meio ambiente no material de divulgação do projeto

PROJETO PEDAGÓGICO Na programação da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes estão previstas a realização de 10 oficinas: OFICINAS PREVISTAS Está prevista a realização de 10 oficinas na área do audiovisual durante a realização do evento. PÚBLICO ADULTO ATUAÇÃO NO CINEMA Instrutor: Renan Rovida | SP Período: 23 a 26 de janeiro de 2021 – sábado a terça Carga Horária: 12 horas (3h/aula) Horário: 16h às 19h Número de vagas: 20 vagas Objetivo: Estimular a apreciação e a experimentação na atuação para o cinema brasileiro. Conteúdo Programático:1º DIA – Breve Panorama Histórico da Atuação, do teatro ao cinema. Realismo e Modelos. 2º DIA – Atuação no Cinema Brasileiro – Breve Panorama Histórico sobre o Cinema Brasileiro. (Chanchada [1 e 2], Cinema Novo, Cinema Inventivo.) 3º DIA – Cinema Contemporâneo – O tempo, o espaço, os vestígios, a ficcionalização e o real. Elaboração de exercício prático. 4º DIA – Realismos e não realismos. Apresentação dos Exercícios práticos em grupos menores de criação de personagens e cenas a partir dos atores e atrizes. Mini Currículo do instrutor Ator e Cineasta. Dirigiu os longas metragens “Pão e Gente” e “Sem Raiz” e os curtas-metragens “Coice no Peito” e “Entre Nós, Dinheiro”. Como ator, trabalhou em mais de 25 filmes, entre os quais: "Arábia", de Affonso Uchôa e João Dumans, "Os Sonâmbulos", de Tiago Mata Machado, "Baixo Centro", de Ewerton Belico e Samuel Marotta, "Madrigal para um poeta vivo", de Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho, "Jovens Infelizes", de Thiago B. Mendonça, "New Life S. A.", de André Carvalheira, "Apto. 420", de Dellani Lima (...) Em TV, trabalhou em: "Fantasmas da Casa Própria", direção de Adirley Queirós e Cássio Oliveira - Tvs públicas (...) AUDIÊNCIA DO AUDIOVISUAL - COMO OS FILMES PODEM ALCANÇAR SEUS PÚBLICOS Instrutor: José Agripino da Silva Neto | SP Período: 23, 24 e 25 de janeiro de 2021 – sábado à segunda Horário: 10 às 13h Carga Horária: 9 horas (3h/aula) Número de vagas: 25 vagas Objetivo: O principal objetivo do curso é desenvolver o pensamento de construção de audiências para as obras audiovisuais. Através de aulas dinâmicas e expositivas, mostrar ferramentas e fazer análises de casos de sucesso para que os participantes possam aplicar o aprendizado aos seus projetos. O objetivo é que ao final do curso cada participante tenha conhecimentos e ferramentas para atrair e manter uma audiência interessada em seus projetos. E que esse processo de diálogo com a audiência comece desde o desenvolvimento do projeto envolvendo roteiristas, diretores e produtores. Conteúdo Programático:Aula 1 - Público-Alvo e Design de Audiência Definição do público-alvo das produções. Processos de achar audiência dos projetos: análise swot e benchmark. Design de Audiência - análise dos processos de contato do filme com a audiência, levando em consideração os aspectos narrativos da obra. Uso de ferramentas online para pesquisa de público-alvo: Google Trens, Facebook Analytics, youtube e twitter. Aula 2 - Uso das Redes Sociais e Preparação do Material de Divulgação Criação e desenvolvimento de trailers e teasers com apresentação das melhores práticas. Definição de sinopse e cartaz. Redes Sociais no marketing e difusão das produções audiovisuais. Análise de como utilizar as principais redes. Aula 3 - Estudos de Casos e lançamentos de impacto Análise da campanha e das redes sociais de filmes que fizeram sucesso nas redes sociais. Alguns possíveis filmes que poderão ter seu histórico analisado: Hoje Eu Quero Volta Sozinho, Que Horas Ela volta, Bacurau, Eleições. Introdução ao conceito de lançamento de impacto. Conceito e prática criada pela Doc Society, que articula o lançamento de filme com diálogo e participação ampla com diferentes espaços da sociedade. Mini Currículo do instrutor Formado em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac. Há 6 anos trabalha com marketing pra cinema participando do lançamento de mais de 50 filmes brasileiros, entre eles Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, Que Horas Ela Volta, As Duas Irenes, Deslembro. Participou de alguns laboratórios e oficinas onde aprimorou os conhecimentos de distribuição e audiência, entre eles podemos destacar: Berlinale Talent Campus, EAVE Marketing Workshop 2016 e o LOCARNO ACADEMY. DA IDEIA AO FILME: COMO DESENVOLVER O SEU PROJETO Instrutora: Maria Flor | RJ Período: 28, 29 e 30 de janeiro de 2021 – quinta a sábado Carga Horária: 9 horas (3h/aula) Horário: 10h às 13h Número de vagas: 20 vagas Objetivo: O laboratório pretende ser um ponto de partida para pessoas de todas as áreas que desejam realizar um filme, com uma proposta já definida, mas não possuem intimidade com o universo audiovisual. O objetivo é estimular e estruturar as idéias para criação de um Projeto Audiovisual definitivo, pronto para ser realizado ou apresentado em editais. Conteúdo Programático:1º encontro Longa, curta, documentário, telefilme: qual formato mais se adequa a sua idéia? As etapas de realização de um filme: o projeto, a captação, a pré-produção, produção, pós-produção e distribuição. Os caminhos para viabilização. Os participantes apresentam seus projetos. Conversa coletiva sobre cada projeto, estratégias e caminhos a serem percorridos. Proposta de escrita para os próximos encontros. 2º encontro Estudos de casos: apresentação do projeto de filmes já realizados. Como preparar o orçamento do seu projeto e o projeto final para captação. 3º encontro Leitura e análise dos projetos desenvolvidos. Aprofundamento dos pontos fortes e dificuldades de cada projeto. Ações e estratégias para a realização. Mini Currículo do instrutorMaria Flor Brazil é mestre em Comunicação Social pela ECO-UFRJ, professora na Escola de Cinema Darcy Ribeiro e atua no audiovisual há cerca de 20 anos. É Produtora Executiva dos longa-metragens "O Índio Cor-de-Rosa Contra a Fera Invisível: a Peleja de Noel Nutels" (Dir. Tiago Carvalho, 2020), vencedor de 3 prêmios no Festival de Biarritz 2020 e 5 prêmios em outros festivais, "Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil" (Dir. Carolina Benjamin, 2019), da série "FRONTEIRAS FLUIDAS" (Dir. Mariana Fagundes, 2018). Foi também Diretora de Produção dos longa-metragens "Mr. Sganzerla - Os Signos da Luz" (vencedor de Melhor Filme e Prêmio da Crítica no Festival É Tudo Verdade 2012) e "Estrada Real da Cachaça" (Melhor doc no Festival do Rio e Festival de Mar Del Plata 2008). Atua também como curadora, tendo integrado o comitê de seleção do edital RUMOS - Itaú Cultural 2015/2016. DOCUMENTÁRIOS DOMÉSTICOS Instrutor: Lucas Rossi Gervilla | SP Período: 25, 26 e 27 de janeiro de 2021 – segunda a quarta Carga Horária: 12 horas (4h/aula) Horário: 10h30 às 12h30 e 14 às 16hs Número de vagas: 25 vagas Faixa etária: Acima de 16 anos Objetivo: Documentários Domésticos é uma oficina onde os participantes entram em contato com métodos de produção audiovisual voltados para o cinema documentário, não importando o tipo de dispositivo de vídeo (celulares, webcam, câmeras semi-profissionais, DSLR’s, etc.) A atividade será focada em técnicas de filmagem e produção sem sair de casa - respeitando as orientações de isolamento social - utilizando equipamentos de baixo custo e acessórios fáceis de serem encontrados ou adaptados a partir do que os participantes tiveram à mão. Também serão abordados princípios básicos da edição e montagem; resultando em mini-documentário. O principal objetivo é compartilhar ferramentas para que o público possa contar suas próprias histórias. Partindo de gravações feitas pelos próprios participantes, será realizado um mini-documentário coletivo, sobre uma temática a ser decidida em conjunto. Ao final dos encontros, as pessoas que participarem da atividade estarão aptas a produzirem seus pequenos documentários, seja para uso profissional ou para compartilharem suas vivências durante a quaretena. Conteúdo Programático:Parte 01 - (Dias 01 e 02) - Introdução: os modelos básicos de câmeras digitais de vídeo. - Noções básicas de fotografia (Obturador, exposição, ISO, histograma, etc.) - Diferenças entre os vídeos captados com câmera DSLR, camcoder, e celular. - Noções básicas de iluminação com uma fonte de luz. - Exercício prático de iluminação. - Enquatramentos mais comuns no cinema documentário. - Câmera na mão vs. camêra no tripé. - Exercício prático de enquadramentos. Parte 02 - (Dias 03 e 04) - Noções básicas da captação de áudio e a importância do som no documentário. - Diferentes tipos de microfone e gravadores. - Exercício prático de captação de áudio, utilizando um microfone externo acoplado na câmera e um gravador. - Apresentação de referências de documentários e os tipos existentes de documentários. - Cuidados necessários antes de sair para gravar (conhecer a locação, baterias, cartões de memória, etc.) - Filmando em situações adversas. - Armazenamento de arquivos e preparativos para a edição. - Breve edição do material bruto. - Considerações finais. Mini Currículo do instrutor Artista visual, trabalha com imagens desde 2005. Doutorando e mestre pelo Instituto de Artes da UNESP, e bacharel em Cominicação e Multimeios pela PUC-SP. Participou de mais de 160 produções audiovisuais. Em 2020, dirigiu seu primeiro longa-metragem, chamado Ruinoso. Foi comissionado pelo Canal Futura para a produção do curta-metragem Edmur e o Caminhão. Em 2017 recebeu a bolsa “Mobility Fund” oferecida pelo Prince Claus Fund. O PODER DA CULTURA SONORA PARA O SOM NO CINEMA Instrutor: Léo Bortolin | SP Período: 23 a 27 de janeiro de 2021 – sábado a quarta Horário: 09h30 às 12h30 Carga Horária: 15 horas (3h/aula) Número de vagas: 20 vagas Objetivo: Como se organiza o pensamento sonoro dentro de um projeto fílmico? A partir de estudos e práticas da direção de som no cinema, iremos propor debates a respeito de conceitos e teorias do elemento sonoro nas produções cinematográficas, além de ampliar a percepção auditiva dos participantes através de exercícios e análises fílmicas. E assim, possam, identificar e desenvolver as diversas camadas que compõem o desenho de som de um filme. Vamos buscar e praticar as escutas das variadas sonoridades incutidas numa obra cinematográfica. Conteúdo Programático:· Aula 1 - O som no cinema: apresentação / Tudo começa com a escuta Nesse primeiro encontro, em formato de “roda de conversa”, iremos apresentar de maneira geral a linguagem do som dentro de um filme, para que os participantes possam expressar suas relações com o som. Para posterior apresentação e exposição, de forma bem didática e em tópicos, todas as camadas que fazem parte do que chamamos de som no cinema. Trazendo pensamentos filosóficos, geográficos e historiográficos para nos ajudar a aprofundar alguns conceitos e ideias da nossa principal ferramenta para o trabalho de som no cinema: a abertura dos ouvidos. · Aula 2 – “Os tipos de escutas” Continuaremos o debate iniciado no encontro anterior, contudo, a ideia é fazermos exercícios práticos da escuta, tendo como pano de fundo os conceitos dos tipos de escutas. Como exercício iremos ouvir diversos sons sem ver sua causa e, assim, discutirmos sobre os sentidos e sentimentos de cada um. “Os sons fora de quadro” ampliam a percepção da narrativa cinematográfica de uma obra pois trazem para a reflexão os diversos sons que não visualizamos na imagem. · Aula 3 – Apresentação “Desenho de Som” no cinema Nesse encontro falaremos da mudança dos paradigmas da trilha sonora dentro de um pensamento do cinema contemporâneo. A ideia de um desenho de som no cinema chega com a complexidade tanto técnica quanto estética a partir dos filmes. Abordaremos todas as etapas que compõem o desenho de som de um filme. No campo da paisagem sonora, apresentaremos, através de conceitos as diferentes ideias das camadas dessa importante parte do desenho de som. A paisagem sonora representa muitas vezes o espaço geográfico da história, mas também traz informações quanto sociedade, economia e espaço acústico. Exercício para casa: gravação de sons. · Aula 4 – Exercício prático de montagem sonora Praticar o exercício da montagem de sons para um micro – curta, e assim, refletir sobre os diversos valores afetivos e de significados que os mesmos nos trazem. Tendo como referencia a montagem vertical de Sergei Eisenstein, falaremos e ouviremos como um som A + um som B gera um terceiro som C. · Aula 5 – Continuação da montagem sonora e encerramento Finalização do exercício de montagem sonora e rápida revisão dos tópicos abordados. A partir disso fecharemos nosso curso com uma maior percepção sonora do cinema, mas principalmente com a importância de abrir nossos ouvidos para os sons ao redor que são carregados de afetos, memórias e cargas dramáticas. Mini Currículo do instrutor Léo Bortolin é formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense – RJ (2012). Se especializou como Diretor de Som pela Escola Superior de Teatro e Cinema – ESTC Amadora – em Portugal. Mestre pelo programa Multimeios da UNICAMP (SP) com pesquisa sobre o som no cinema brasileiro contemporâneo. É também Diretor de Som do grupo cinematográfico Kino-Olho e professor de “desenho de som” / “som no cinema” em diversas instituições. Atua na pesquisa e prática cinematográfica voltada a reflexão e construção das diferentes sonoridades de filmes. Assinou a direção de som de diversos curtas e longas com importantes carreiras em festivais nacionais e internacionais, entre eles: Command Action (2015) com prêmios de Melhor Som no 48° Festival do Cinema Brasileiro de Brasília e no 8° Curta Taquary; A moça que dançou com o diabo (2016) com prêmios de Melhor Som no X Festival CineMúsica e no I Bienal Internacional do Cinema Sonoro e Menção Especial do Júri na Palma de Ouro do Festival de Cannes 2016; Meninas-Formicida (2017) com prêmios de Melhor Som no 19° Festival Kinoarte de Cinema 2017 e no 11° Curta Taquary 2018; Russa (2018) seleção oficial do Short Films no 68° Internationale Filmfestspiele Berlin 2018; Empate (2018) prêmio de Melhor Som no Festival Maranhão na Tela (2019); Banquete Coutinho (2019); Fendas (2019) seleção oficial do Festival International du Cinéma de Marseille (FID)/France; A noite amarela (2019) com indicação a Melhor Som no 25° Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro 2019; e Casa de Antiguidades (2020), único filme latino-americano na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2020. FILME DE CASA Instrutor: Leandro Afonso e Diogo Cronemberger | SP Período: 23 a 26 de janeiro de 2021 – sábado à terça Horário: 14h30 às 17h30 Carga Horária: 12 horas (3h/aula) Número de vagas: 25 vagas Pré-requisitos dos alunos: Acima de 16 anos Objetivo: A proposta da Oficina Filme de Casa é refletir sobre outras possibilidades de direção cinematográfica, incitadas pela pandemia, mas exploradas muito antes dela. Em uma frase, o que a Oficina propõe é abordar e analisar obras que utilizaram pouquíssimos recursos e, ainda assim, ou talvez essencialmente por isso, se tornaram emblemáticas. Conteúdo Programático: Dia 1- A relação com o tempo real e o curta-metragem: experimentações contemporâneas. Dia 2- Condensação dramática e a comparação com nosso momento atual, “filmado” antes de ele existir. Dia 3- Do baixo orçamento à produção abastada de locação única: algumas facetas do horror e dos gêneros vizinhos. Dia 4- O filme-ensaio, o filme-diário e o filme-dispositivo. Mini Currículo do instrutor Leandro Afonso. Graduado em Comunicação Social (UESC), mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas (UFBA). Roteirista, diretor e professor de cinema. Pesquisa direção cinematográfica, história do cinema, cinema brasileiro e cinema latino-americano. Diretor de Nunca Mais Vou Filmar (2012), Lara (2013), Habeas Corpus (2014), Argentina, Me Desculpe (2015) e Toda Sombra Parece Viva (2019). Em pós-produção do primeiro longa, Tio Bruno (2022) Diogo Cronemberger. Formado em Audiovisual (USP), mestre em Cinema (Columbia University), participou do Talents Buenos Aires. É professor e diretor e roteirista de curtas premiados, como O Forasteiro (2014), grande vencedor do Cineamazonia. PRODUÇÃO EXECUTIVA DE AUDIOVISUAL Instrutor: Cris Reque | SP Período: 27 a 30 de janeiro de 2021 – quarta a sábado Carga Horária: 12 horas (3h/aula) Horário: 09 às 12h Número de vagas: 25 vagas Objetivo: A proposta desta oficina é permitir que os alunos tenham as ferramentas básicas para elaborar um projeto, sob o ponto de vista da produção executiva. Compreender as etapas, demandas, documentos e a organização do trabalho executivo numa obra audiovisual. Qualificar os produtores iniciantes e outros interessados da área que gostariam de dominar melhor as atividades da função de produção, e mesmo produtores experientes que ainda não tiveram contato na área de conteúdo audiovisual. Conteúdo Programático:1 – START SUA IDEIA Definições iniciais. Da ideia ao desenvolvimento, quais formatos possíveis; Quem faz o filme: funções na equipe, elenco, equipamento e demandas de produção; Planejamento: decupagem e bíblia de produção de um projeto; Fazendo a decupagem de produção (aula expositiva e exercício prático). 2 – GERENCIAR RECURSOS E BUSCAR OPORTUNIDADES Como gerenciar recursos (financeiros, humanos e técnicos); Análise do mercado atual audiovisual no Brasil: mudanças e perspectivas; Financiando com leis de incentivo e editais: as opções do mercado; Realizar com patrocínio ou de forma independente? Quais formas? Desenvolver a ideia e preparar o Pitching (exercício prático). 3 - VOCÊ É RESPONSÁVEL PELA REALIZAÇÃO: PREPARE-SE PARA O PITCHING Fases e cronograma de realização: pensando no todo; Como fazer um orçamento? Documentos essenciais para desenvolver, produzir e finalizar uma obra audiovisual; Pitching dos projetos: exercício prático. 4 – APÓS A REALIZAÇÃO: RESULTADOS E DEMANDAS Relatório final, entregas, acompanhamento e fechamento de contas; Direitos, licenciamento e circulação; Indicação de eventos de mercado e redes para aprimoramento dos projetos; As instituições e agentes de apoio ao setor; Pitching dos projetos desenvolvidos com orçamento; Avaliação final. Mini Currículo do instrutorIniciou carreira em 1998 como assistente de montagem e direção, Em 2006 torna-se sócia da Modus Produtora, fazendo produção, roteiro e direção para cinema e TV. Roteirizou e dirigiu os premiados curtas Mãe Monstro (2003) e Três Vezes por Semana (2011). Realizou para a TV as séries Mistérios de Entrever (2017) e Culturando (2018) e prepara o longa de ficção Coração Reverso. É professora titular na UNIFIN/RS, e convidada na Escola de Comunicação, Artes e Design da Famecos - PUCRS. REENCANTAR O CORPO, REENCANTAR O MUNDO Instrutor: Larissa Figueiredo | DF Período: 27 a 30 de janeiro de 2021 – quarta a sábado Horário: 15 às 18h Carga Horária: 12 horas (3h/aula) Número de vagas: 20 vagas Objetivo: Em tempos de desmontes, de isolamento, adoecimentos e restrições de diversas ordens, o convite desta oficina é de trazer o olhar para dentro do corpo, de suas vibrações e da vida que insiste em perseverar, mesmo quando a política de morte impera. Acordar o corpo, escutá-lo e reencantá-lo é a resistência possível para um Estado que desdenha da potência criadora da vida. Para isso, esta oficina, que tem no cinema sua base de criação, convida outras artes e outras epistemologias de existência para provocar seus participantes a produzirem pequenos vídeos diariamente – como diários corporais e audiovisuais – para que juntes possamos escutar nossos corpos através do cinema e acolher o que eles têm a nos ensinar sobre o que estamos sentindo e experimentando em nossas intimidades cerceadas de liberdade. Conteúdo Programático:· Dia 1: o cinema como magia de resistência. Introdução à proposta do curso, com exposição de trechos de filmes e livros para inspirar e provocar _s participantes para a realização de seus pequenos vídeos ao longo dos próximos 4 dias. Provocação 1 – jogo de tarô e primeiro movimento de escuta de si. A partir de uma carta, cada pessoa produz seu primeiro vídeo em casa. · Dia 2: as narrativas do corpo. Apresentação dos primeiros processos e discussão coletiva. Partilhas de trechos de filmes e livros. Provocação 2 – jogo de gestos. Cada pessoa produz um novo vídeo a partir de um único gesto. · Dia 3: a voz que escapa. Apresentação dos processos e discussão coletiva. Trabalho sobre o som das palavras. Provocação 3 – narrativas do desejo. Cada pessoa cria uma narrativa que não tenha a estória como foco, mas as palavras e suas diferentes entonações como condutoras de um processo narrativo. O que preciso dizer mas não consigo, me escapa enquanto assobio, ruído, grunhido e grito. Reunir esses sons com as imagens dos vídeos anteriores. · Dia 4: mosaicos pessoais. Apresentação dos processos e discussão coletiva. Trabalho sobre a virtualidade do outro. Partilha de textos e filmes. Provocação 4 – o olhar virtual. Como vemos o outro em um ano em que a possibilidade do encontro se tornou mortal? Como criar afetos em um mundo sem toques? Exercício de trabalhar virtualmente com 3 pessoas próximas, filmando seus gestos, suas palavras, seus sons. Criar um filme-mosaico com elas. · Dia 5: mosaicos de vida e resistência coletiva. Criar coletivamente um filme coletivo multi screen, reunindo todos os filmes produzidos na oficina. O que nossos corpos querem gritar enquanto coletivo? Mini Currículo do instrutorLarissa Figueiredo é uma cineasta e educadora. Estudou Letras na UnB e Cinema na França, Suíça e Argentina. Seus trabalhos incluem o longa documental O Touro (2015), que recebeu o prêmio Visions Sud Est e teve sua estreia no Festival de Roterdã, além de curtas e séries para canais como HBO, CinebrasilTv e Canal Brasil. Como educadora, Larissa deu aulas e oficinas em Universidades e escolas livres de cinema, tanto no Brasil quanto no exterior, como na EICTV, em Cuba. Ela também foi coordenadora na Academia Internacional de Cinema, em São Paulo, e mediadora do projeto “Inventar com a Diferença” (2013), uma cooperação entre a Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da Republica e a UFF. Larissa acredita no reencantamento do mundo, como forma afetiva, política e estética de vida. Os projetos no qual se engaja estão enraizados nessas ideias. · Formado em Rádio & Tv (FAAP) e Jornalismo (PUC). Redator em jornais, revistas, radiojornais e TV Roteirista de vídeos institucionais empresariais. · Roteirista de programas especiais de TV: Campanha da Fraternidade 2001, documentários para TV Escola (MEC). Autor da peça teatral: "A Saga dos Pomello". · Professor de cursos de Roteiro Cinematográfico: Studio Fátima Toledo (SP), Universidade do Mato Grosso (MT), Secretaria de Cultura de Santo André, Sesc São Caetano (SP) CineSesc São Paulo, Sesc Araraquara (SP), Espaço Unibanco de Cinema (SP), Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (DF), Teatro Tablado (RJ), Cine Ceará (CE). · Consultor do V Laboratório de Roteiros do Sundance Institute (2001) e do I Laboratório de Roteiros Infantis do Sesc Rio de Janeiro (2004) · Membro do Júri Oficial dos festivais de cinema de Canoa Quebrada (2005), São Carlos (2005) e Brasília (2005). · Roteiros de Curta-Metragem: O Perfumado (1994); Post Scriptu (1996); Relaxa & Goza (2002); Por um Fio; A Prometida; Congestionamento; O Limbo, Revelação (2003) · Roteiros de Longa-Metragem: O Velho (1997); Latitude Zero (1998); Antes da Noite (1999); As Vidas de Maria (2000); Vida de Cachorro (2000); Lugar Nenhum (2001); Cabra-Cega (2001); Filhas do Vento (2001) -vencedor de vários prêmios; O Homen de Dentro (2003); Simples Mortais (2004); Nossa Vida Não Vale Um Chevrollet (2004); A Última Estação (2004). PROGRAMA· A oficina engloba temas específicos que descrevem a confecção de um roteiro cinematográfico, documental ou ficcional, curta ou longa metragem. · 1º módulo: discute o trabalho do profissional no desenvolvimento de uma produção cinematográfica, as etapas de elaboração, pesquisa, confecção, aprimoramento do roteiro e outros aspectos ligados a carreira, como remuneração, contrato de trabalho, cursos de estímulo, laboratórios de roteiro, representação da categoria. · 2º e 3º módulos: análise mais profunda de todo o processo de criação e confecção de um roteiro, do conteúdo à forma. Detalhes sobre a linguagem narrativa, diálogos, personagens, movimentos de câmera, ritmo, adaptações, distinção entre roteiros de TV e cinema; documentário e ficção; curta e longa metragem. ROTEIRO DE CURTAS Instrutor: Camila Tarifa Período: 25 a 29 de jan de 2021 | segunda a sexta Horário:15h às 18h Carga horária: 15 horas Vagas: 20 Objetivo:Aprender conceitos básicos da escrita de um roteiro de curta-metragem. Analisando modelos clássicos e contemporâneos da linguagem curta do audiovisual. Escrever um roteiro de curta-metragem a partir das ferramentas colocadas em cada aula. Conteúdo Programático:Encontro 1 História e Conflito (tipos de conflito) Ideia e os processos para chegar a ideia Questões básicas de narrativa Premissa, storyline, tema Ensinar formato de roteiro Exercício 1: Assistir um curta e escrever o roteiro desse curta (de forma livre) Exercício 2: Storyline, premissa, tema das ideias dos alunos. Quem não tem ideia, podemos partir de storyline de uma notícia de jornal ou imagem. Encontro 2 Estrutura clássica (3 atos) Outros tipos de estrutura/narrativa. (moderna, pós moderna, contemporânea, anti dramática, minitrama, antitrama) Jornada do herói x jornada da virgem Pontos de virada Beats Assistir um curta clássico e um contemporâneo. E analisar as diferenças. Exercício de escrita: A partir de um argumento de uma cena de um parágrafo, os alunos irão escrever a mesma cena em dois formatos: clássico e contemporâneo. (Sem rigidez de cabeçalho, cena, diálogos, etc. A ideia é fluir entre uma cena clássica e contemporânea. Para exercitar outras formas de escrever. ) Encontro 3 Personagens (construção de personagens, necessidades e objetivos, ficha de personagens, tipos de personagens, mapa de personagens, exploração de personagens) Arquétipos Personagens femininos Exercício Diamante Relações entre personagens Exercícios: 1- Criar o perfil do personagem do seu protagonista, e outros personagens 2- Fazer o diamante do seus personagens 3- Escrever uma carta ou email ou whatsapp de um personagem para outro (algo que revele sobre a relação de ambos personagens) Encontro 4: Cena (ação, tempo e espaço, tipos, funções, como construir, exposição da informação) Sequência (tipos, funções, como construir) Escaleta Sinopses Formatação de roteiro (falar tipos de programa de roteiro gratuitos) Exercícios: 1-fazer uma escaleta da sua ideia. Dividir por cabeçalhos e cena. Não é necessário escrever diálogos nesse momento. 2-Escrever uma cena com detalhes. Encontro 5: Diálogos (dispositivos, funções, erros comuns) Conversa x Diálogo Diálogo objetivo e diálogo com subtexto Apresentar diálogos que revelam: personagem, tom, exposição e vícios de linguagem Argumento (argumental ou narrativo) Análise dos roteiros/cenas escritos durante a oficina (decidir caso a caso) Exercícios: Escrever o roteiro do curta/projeto em cima da escaleta (terminar em casa) (opcional) Escrever diálogos de uma escaleta já existente ou cena de um longa. Comemoração Final Virtual! Mini Currículo da instrutoraMestre em Roteiro Criativo de Audiovisual pela EICTV-Cuba (2014), e graduada em Cinema pela FAAP (2007). É diretora de arte e roteirista. Em 2014 desenvolveu seu primeiro projeto de longa-metragem “Silêncios de Marta”, que foi selecionado para o laboratório “Nuevas Miradas 8” do 36º Festival Latinoamericano de Havana. E roteirista do telefilme “Circo é…Circo” para o SescTV. Participou da sala de roteiros da Série “In vino Veritas” da Aun Filmes. É diretora de arte dos curtas: “Portugal Pequeno” (2020) de Victor Quintanilha, “Azul Vazante” (2018) de Julia Alqueres (2018), “Gaiola” (2018) e “Onde Você Vai?” (2011) de Victor Fisch “Navalha do Avô” (2013) de Pedro Jorge. Produziu o Cinefest gato preto em Lorena entre 2015 e 2018. Coordenadora de oficinas culturais metropolitanas de 2013 a 2017. Professora de roteiro do Instituto de cinema desde 2015. Curadora de roteiros e curtas do FRAPA 2018 e 2020. Diretora e roteirista do curta-metragem premiado MENINA SETA. ROTEIROS PARA NARRATIVAS AUDIOVISUAIS Instrutor: Gustavo Padovani Período: 27 a 29 de jan de 2021 | segunda a sexta Horário: 10h às 12h e 14h30 às 16h30 Carga horária: 12 horas Vagas: 25 Objetivo A noção de complexidade narrativa sempre existiu em diversos campos culturais. No audiovisual, embora o termo muitas vezes seja associado às narrativas seriadas, é possível pensá-lo aplicado aos mais diversos tipos de formatos audiovisuais que surgiram nas últimas décadas. Com todas essas mudanças no ambiente midiático, é inevitável que pensemos novas formas de contar histórias e, consequentemente, nas práticas de transformá-las em roteiros. Ao organizar e compor um roteiro, a complexidade se torna um elemento-chave para que essas narrativas possuam estruturas inovadoras, colaborem para a construção de um universo ficcional ou não-ficcional e proporcionem a imersão do público. O objetivo dessa oficina é aprimorar a capacidade técnica e criativa dos participantes ao treinar práticas de escritas de roteiro, metodologias de criação, análises de estruturas narrativas e estímulo a um olhar crítico para os produtos audiovisuais contemporâneos em suas diversas plataformas e formatos. Conteúdo Programático:Dia 1 (4h) – Introdução · Estrutura narrativa clássica · Arquétipos e a jornada do herói · Criação do mundo · Estruturas narrativa para multiplataforma · Ficção como realidade, realidade como ficção Atividade prática: os alunos se dividirão em 5 grupos e cada um receberá uma pequena sinopse para transformar em um curta-metragem. Dia 2 (4h) – Complexidade Narrativa · Estruturando uma bíblia narrativa multiplataforma · Metalinguagem e o uso de novas mídias dentro da narrativa · Tocas de coelho: engajamento e participação do público nas narrativas · Arcos longos, multi plot-points e vastas narrativas · Performance de personagens em multiplataforma Atividade prática: utilizando o mesmo grupo, será desenvolvido um universo narrativo próprio a partir do argumento criado na atividade anterior. Esse universo também servirá para que o grupo crie argumentos para outras duas plataformas audiovisuais. Dia 3 (4h) – Novas perspectivas estéticas nos roteiros · Formatando a Bíblia Transmídia · Modelos de negócios multiplataforma · Viabilização de roteiros para as novas janelas de exibição · Modelo de negócio Atividade prática: : dando continuidade à atividade desenvolvida previamente, iremos pensar esses argumentos podem se tornar um projeto vendável enquanto um modelo de negócio audiovisual. Mini Currículo do instrutorGustavo Padovani é mestre em Imagem e Som pela UFSCar, especialista em Gestão em Marketing pela FGV e doutorando em Multimeios na UNICAMP. Atua como professor na UFSCar, FGV e já ministrou cursos na Mostra de Cinema de Tiradentes, Cine SESC SP e CineOP. Atuou no curta “Reflexos” (2008) e é roteirista da websérie em desenvolvimento “Ângulos”. Produziu conteúdo para o Hospital de Câncer de Barretos por 4 anos e presta consultoria na criação de soluções e conteúdos audiovisuais diversos para as redes.

A Mostra de Cinema de Tiradentes ocupará três espaços: · Cine Praça - cinema ao ar livre montado no Largo das Fôrras- com acesso livre e lugares reservados para portadores de necessidades especiais ou Cine Drive-In - instalação para atender até 80 veículos por atividade Realização de, no mínimo, uma sessão com legendagem descritiva, libras e Audiodescrição

Toda a programação da Mostra de Cinema de Tiradentes será oferecida gratuitamente o que permite o acesso do público em geral independentemente de idade, escolaridade ou classe social. As inscrições para as oficinas são gratuitas e devem ser feitas previamente via site oficial do evento respeitando o número de vagas de cada oficina. São oferecidas oficinas para público adulto. O público alvo das oficinas são estudantes, professores, profissionais do audiovisual e interessados em geral que desejam reciclar conhecimentos e/ou aprender sobre ofícios ligados ao audiovisual. Para ampliar o acesso ao conteúdo produzido pelo evento, as performances audiovisuais, debates e shows ficarão disponibilizados no youtube da Universo Produção e gravação dos áudios no Pod cast.

Raquel Hallak d´Angelo - Coordenação Geral Formação profissional: Formada em Relações Públicas pela PUC Minas – 1991 Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas (1998-2010) Seminário do Cinema Brasileiro: fatos e memória ( 2006-2009) Seminário do Cinema Brasileiro: perspectivas de linguagens e mercado (2007-2009) Seminário: “Relações Públicas nos Tempos Modernos” – 04 h – 1990 – PUC-MG Seminário: “Política Cultural em Minas Gerais” – 08 h – 1990 – PUC-MG XIX Congresso Interamericano de Relações Públicas – 32 h – 1990 – AMAE Treinamento em “Planejamento Estratégico” – 20 h – 1992 – SESI-MG Treinamento em “Fundamentos da Gerência de rotina e Padronização” – 08 h – 1992 – SESI-MG 5o Fórum Empresarial sobre o Trabalho Infantil – 08 h – 1995 – CNI 1o e 2o Seminário Internacional de Formação Profissional – 32 h – 1995/1996 – FIEMG Seminário: “Leis de Incentivo à Cultura- Uma questão de qualidade” 16 h – 1996 – Minc Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” - 16 h – 1998 – Minc e Fund. João Pinheiro Experiência profissional: Sócia-Diretora da Universo Produção Ltda desde sua criação em 1994 Membro-fundadora do Instituto Universo Cultural Idealizadora da Turma do Pipoca – personagens que apresentam a cadeia produtiva do audiovisual aliada as ações sociais e de educação Atuou como coordenadora geral dos seguinte projetos/eventos: Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2020 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2019 Mostra CineBH 2007 a 2019 Mostra Tiradentes|SP – 2013 a 2019 Arquivo em Cartaz – Festival Internacional de Cinema de Arquivo – Edição 2015 e 2017 Projeto Memória Audiovisual Mineira – Edição Prof. José Tavares de Barros - 2015 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edições 2014 a 2017 Campanha LSM – 100 Anos - 2012 Programa Baila Comigo – edição 2009 a 2011 Circuito de Cinema - 2006 - realizado em 70 cidades de Minas Programa Circuito Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra Cia Burlantins - Edições 2003 a 2007 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 Programa Mãos à Obra (Supermercados Champion) - 2000 Corpo & Mente (Sicepot-MG) - 2001 e 2002 / Concertos do Século (Inova Veículos) - 2000 Trabalhou no SESIMINAS / SISTEMA FIEMG no período de 1990 a 1997 como coordenadora de projetos culturais Programa Ação Global (Sesi e Rede Globo) - 1991 a 1997 participando também da idealização Programa “Circuito Fiemg de Música” (Fiemg )Lançamento da Ópera “La Serva Padrona” (Carla Camurati e Sesi)Campanha “Mutirão do Amor” (Sistema Fiemg)Arte nos Negócios (Sitema Fiemg) Quintino Vargas Neto - Coordenação Técnica Formação profissional: Formado em Administração de Empresas pela ICES em 1987 Seminário: “Leis de Incentivo à Cultura- Uma questão de qualidade” – 16 h – 1996 - Minc Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” – 16 h – 1998 – Minc e Fundação João Pinheiro Experiência profissional: Minas ao Luar - 1996 a 2012 (SESC Minas) – responsável pela sonorização e iluminação Minas em Serenata - 1999 a 2011 (SESC Minas) – responsável pela sonorização e iluminação Coordenador técnico dos seguintes eventos realizados pela Universo Produção: Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2020 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2019 Mostra CineBH 2007 a 2019 Mostra Tiradentes|SP – 2013 a 2019 Arquivo em Cartaz – Festival Internacional de Cinema de Arquivo – Edição 2015 e 2017 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edições 2014 a 2017 Baila Comigo – 2009 a 2011 Circuito de Cinema de Minas Gerais – 2006 Mostra Cia Burlantins – Edições 2005 a 2007 Programa Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES - 2003 1a Mostra SESC da 3a Idade (SESC Minas) Programa Corpo & Mente - 2000 a 2002 (Sicepot-MG) Fernanda Hallak d´Angelo - Coordenação Logística/Produção Formação profissional: Formada em Ciência da Computação pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais em 1995 Desde abril de 1997 atua na área cultural Participou dos seguintes encontros/cursos: Seminário “Programa Desenvolvimento de Líderes 2002” (2002) - Consulting House Curso de “Gestão Cultural” (agosto a dezembro de 2001) - Fundação Clóvis Salgado Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” (1998) - Fundação João Pinheiro Experiência profissional: Coordenadora logística dos seguintes eventos realizados pela Universo Produção Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2020 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2019 Mostra CineBH 2007 a 2019 Mostra Tiradentes|SP – 2013 e 2019 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edição 2014 a 2017 Baila Comigo – 2009 a 2011 Circuito de Cinema de Minas Gerais – 2006 Programa Circuito Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES - 2003 Mostra Cia Burlantins – Edições 2003 a 2007 Programa Corpo & Mente - 2000 a 2002 3o Encontro de Vendedores Skol Minas - 2002 Mostra de Cinema de Minas Gerais - Edição Belo Horizonte 2002

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº59 /2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1719692).