Projeto ARTitude

ARTitude pretende contribuir para a formação plena de crianças e adolescentes de 05 a 17 anos de idade, prioritariamente, vivendo em situação de vulnerabilidade social, no contraturno escolar, oferecendo algo que pode fazer diferença em suas vidas, a ARTE. Com aulas de violino, viola erudita, violão, ballet e ritmos, visa educar, incluir e transformar pessoas, além de oferecer um caminho alternativo de profissionalização e minimizar a evasão escolar, o ócio e a marginalidade. ARTtude condensa os projetos Pointé Cia de Dança, Orquestra de Câmara de Araraquara e Orquestra Escola. Os três projetos já beneficiaram mais de 1.000 crianças e adolescentes, gratuitamente, com cursos socioculturais em Araraquara / SP.

Não aplicável.

Geral: Ampliar e democratizar o acesso a arte, a utilizando como ferramenta de educação, desenvolvimento humano, inclusão, formação e transformação social, construção e garantia de cidadania e igualdade, geração de oportunidades e renda e identificação de novos talentos. Específicos: · Beneficiar 80 crianças e adolescentes de 05 a 17 anos de idade, no contraturno escolar, com cursos culturais gratuitos, sendo: violino, viola erudita, violão, ballet e ritmos; · Atender, prioritariamente, crianças e adolescentes vivendo em situação de vulnerabilidade social e desigualdade econômica; · Ofertar um caminho alternativo de profissionalização e geração de renda; · Minimizar a evasão escolar, a desigualdade social, o ócio e marginalidade; · Formar público para as linguagens artísticas contempladas; · Incentivar a aproximação e interesse da família e familiares;

A diferença daqueles que apenas sonham para aqueles que sonham e realizam é a ATITUDE. No nosso caso, ARTitude. Agimos com arte e por meio da arte. Facilitamos o acesso à cultura com a gratuidade em todas as ações e a utilizamos como ferramenta para contribuir na formação e educação de crianças e adolescentes (Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1). Minimizando desigualdades, brigando pelos seus direitos, propondo dignidade e cidadania. O Instituto Fábrica de Vencedor nasceu e vive para as crianças. A arte está presente no cotidiano. Seja no formato de um quadro pendurado na parede, uma música que ouvimos, nas letras digitadas para um trabalho escolar, no filme, na novela, nos quadrinhos, nos laços, nos sabores, nos poemas, no teatro.... Como viver sem ela? Arte não é só entretenimento. A arte encanta, revigora, emociona. Também inclui, educa, transforma. A arte humaniza. Forma pessoas melhores. A ARTE conecta as pessoas "A arte de viver é simplesmente a arte de conviver, simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!" (Mário Quintana). Ao propor aulas coletivas, o Instituto Fábrica de Vencedor favorece o encontro e a convivência. E no encontro, a conexão acontece e os valores transmitidos são absorvidos. Os beneficiários aprendem que cooperação é melhor do que competição, que caminhar junto é melhor do que sozinho, que há beleza na diferença, que juntos somos mais fortes e que cada um, na sua individualidade é fundamental para o todo. O Instituto estende suas ações para além de suas dependências. Acredita que a participação dos pais é essencial no desenvolvimento técnico. Porém, mais do que isso, acredita que tais ações podem contribuir para fortalecer os laços familiares. Rotineiramente, as crianças realizam atividades com seus entes e, consequentemente, convivem, interagem, se relacionam. Investir na criança é investir em um futuro melhor. É correto e até "chover no molhado" afirmar que o futuro de uma nação passa, invariavelmente, pelas crianças do presente. É o natural. Porém, esta afirmação traz consigo grande responsabilidade e uma interrogação. O que estamos fazendo para que a criança de hoje seja um adulto exemplar amanhã? Investir na criança não é jogar dinheiro fora, nem perder tempo. E o maior investimento para qualquer cidadão é o conhecimento. E ninguém conhece se não experimenta, se não vivencia, se não participa. E para conhecer é preciso ter oportunidade. Quanto antes garantirmos o acesso a oportunidades, melhor. O Instituto Fábrica de Vencedor oferece a crianças e adolescentes, oportunidades. Oportunidades de educação e transformação. Oportunidades que são entregues embaladas pela ARTE. Repleta de ludicidade, magia e encantamento (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso 1 - C). Conhecedores dos benefícios da ARTE, a utilizamos como canal para transmitir as crianças valores fundamentais que contribuam, significativamente, com seu desenvolvimento humano e social e que são absorvidos na prática, no dia a dia, no encontro um com o outro. Valores como a equidade, persistência, respeito, cooperação, disciplina, tolerância, igualdade, entre outros; capazes de formar cidadãos conscientes, protagonistas, altruístas, ou simplesmente, campeões e vencedores da vida, consequentemente, uma sociedade mais humana, fraterna e justa. Utopia? Definitivamente, não. Realidade difícil, dura e que requer unidade para ser conquistada. Nós acreditamos num futuro melhor. Nós acreditamos no potencial de nossas crianças. Conclusão Das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano _ fomento do desenvolvimento cognitivo, formação humanística a partir da fruição do contato com o outro e a convivência social, disciplina física e psicológica baseada em ideais de auto superação _, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação em artes como instrumento essencial para se atingir tais intenções.

Continuidade: Programa pedagógico. 7. Resumo dos conteúdos: Aulas de violino, viola erudita, violão e dança: a família dos instrumentos de cordas e a dança demandam uma abordagem coesa para o desenvolvimento dos alunos uma vez que compartilham de problemas técnico-operacionais de mesma natureza. O estudo é planejado segundo a metodologia Suzuki. Aula de prática de orquestra: sendo a principal atividade prática para o estudante de instrumento, esta disciplina tem como metodologia a aula em formado de masterclass e ensaio; trata-se da reunião de alunos em nível semelhante, em diferentes instrumentos, em grupos alinhados para a execução de peças didático-artísticas. O repertório é escolhido em comum acordo entre os professores de cada instrumento de modo que os alunos possam interagir em um nível artístico mais alto, não obstante mantendo o caráter de aula, graças ao acompanhamento do professor. Estimula-se a criação de arranjos/composições originais, além da escolha de peças consagradas para a execução dos alunos. A Metodologia Suzuki Criado pelo professor Shinichi Suzuki (1898-1998), o método foi concebido para desenvolver o potencial inato de todas as crianças. Conhecido como “método da língua mãe”, ou “método da educação do talento”, ou apenas “método Suzuki”, a metodologia reconhece que todas as crianças aprendem sua língua materna com amor e encorajamento dentro de seu ambiente familiar e social. Baseado nesse mesmo princípio, defende que o ensino artístico/educacional é um meio para desenvolver o caráter, a sensibilidade, a disciplina, a tolerância, etc. Para esse fim, a educação artística, especificamente, a música e a dança, deve começar o mais cedo possível. Um pouco sobre a Filosofia Suzuki Além de desenvolver habilidades artísticas, a prática da Filosofia Suzuki estimula o desenvolvimento do potencial humano ao trabalhar as habilidades cognitivas, motoras e sensoriais da criança, bem como o fortalecimento dos vínculos familiares e sua integração social. Dentre os conceitos que definem a Filosofia Suzuki, criada pelo violinista e pedagogo Shinichi Suzuki (1898-1998), está o princípio de que todas as crianças são capazes de aprender. Suzuki notou que com a mesma facilidade com que aprendem sua língua materna através da repetição, do mesmo modo, as crianças também podem desenvolver habilidades artísticas (música e dança). E quanto mais cedo se estimular este aprendizado melhor! Afinal, está comprovado cientificamente que uma criança nasce com milhões de neurônios não conectados e a música é uma importante ferramenta capaz de estimular essas conexões neurais e, consequentemente, contribuir para o desenvolvimento cerebral. Por isso, de acordo com a Filosofia Suzuki, é importante se desenvolver habilidades durante os primeiros anos de vida da criança. A Filosofia Suzuki também beneficia os laços familiares, pois somente com a participação efetiva dos pais será possível oferecer à criança todo o estímulo que ela necessita para desenvolver e aprimorar suas habilidades. Quando é inserida em um ambiente cultural rico, a criança pode gostar de arte. Melhor ainda se a arte é apreciada pelos adultos que a rodeiam, pois assim ela terá prazer em reproduzir o conteúdo que está sendo apreciado. Desse modo, o ambiente no qual a criança vive propicia seu crescimento. A participação dos pais é fundamental também no acompanhamento das aulas, principalmente quando a criança é muito pequena e não pode ir à aula sozinha. Em casa, os pais atuam como professores estimulando que seu filho estude regularmente. E, por falar em estímulo, a Filosofia Suzuki diz que o encorajamento é essencial. Afinal, dificuldades no caminho são comuns para se desenvolver qualquer nova atividade e, o aprendizado artístico não é diferente. Mesmo a criança possuindo entusiasmo e curiosidade naturais para aprender, o encorajamento dos pais vai mantê-la motivada. A troca de experiências entre os praticantes desta filosofia também é fundamental para a criança aprimorar suas habilidades. A Filosofia Suzuki ressalta que as crianças aprendem umas com as outras. Por essa razão, esta filosofia de ensino trabalha com aulas individuais e em grupo. Alinhado a esse princípio, Suzuki defende que sucesso gera sucesso. Ou seja, uma criança com habilidades artísticas mais desenvolvidas gosta de mostrar o que sabe para a outra e, ao realizar este ato, ela está praticando e aprimorando ainda mais a sua própria técnica. Por fim, um conceito fundamental da Filosofia Suzuki é o respeito às características individuais de cada criança. Passo a passo e cada uma a seu tempo, a criança desenvolve sua habilidade pouco a pouco, por meio de constante repetição, a seu ritmo e à sua maneira. Conjunto de técnicas de ensino Professores Suzuki utilizam uma variada paleta de atividades, jogos, repertórios, entre outras coisas, para se comunicar com alunos de todas as idades e seus familiares. Esse conjunto de ações permitem aos professores colocar os alunos em contato com os conteúdos a serem aprendidos, quer sejam musicais ou extra-musicais. A Filosofia que permeia o método está presente em todos os ambientes e atravessa as especificidades técnicas de cada instrumento. Apesar de existir um conjunto de técnicas pré-estabelecido, é necessário que cada professor agregue seus próprios conhecimentos às técnicas que compõem o currículo Suzuki. Na medida em que um professor pratica e recicla seu repertório, desenvolve suas habilidades de observação, diagnóstico, comunicação e solução de problemas. Essas ferramentas contribuem para chegar a excelentes resultados artísticos e favorecer o crescimento humano da família. O material e conhecimento adquiridos em sala de aula é compartilhado entre professores e transmitido através dos cursos de filosofia, de instrumentos, e demais cursos de enriquecimento. Eles facilitam o intercâmbio e o aprimoramento das habilidades pedagógicas e permitem a discussão dos processos de ensino e de aprendizagem. Cabe ressaltar que o Método Suzuki propicia mudanças profundas apenas quando o conjunto de seus princípios é colocado em prática concomitantemente. Dentre esses elementos estão; começar o ensino das crianças cedo; envolver os pais integralmente no processo de ensino; ter aulas individuais e aulas em grupo; escutar música e ensinar de ouvido nos primeiros passos assim como é o aprendizado da língua materna; criar conscientemente um ambiente musical no entorno da criança; etc…

Apresentações.O projeto contempla 2 apresentações, sendo: 1 oficial e 1 em formato de ensaio aberto e/ou didáticas.A apresentação em formato de ensaio aberto e/ou didáticas será, exclusivamente, instrumental, ou seja, sem o uso do canto. Terá duração de, aproximadamente, 45 minutos.A apresentação oficial terá a inclusão do canto (contor convidado). Terá duração de, aproximadamente, 90 minutos. Os custos estão inseridos na planilha orçamentária exclusiva para esta apresentação (Plano de distribuição - Apresentação musical). Projeto ARTitude Programa pedagógico 1. Objetivo Geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico. 2. Objetivos Específicos: · Formar jovens artistas, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando, a longo prazo, a formação mais próxima possível de músicos profissionais (profissionalização); · Propiciar o acesso à arte da música universal (inserção artístico-cultural); · Contribuir para a formação educativa integral por meio da arte, com foco na formação de plateia (inserção social); 3. Justificativa: A diferença daqueles que apenas sonham para aqueles que sonham e realizam é a ATITUDE. No nosso caso, ARTitude. Agimos com arte e por meio da arte. Facilitamos o acesso à cultura com a gratuidade em todas as ações e a utilizamos como ferramenta para contribuir na formação e educação de crianças e adolescentes (Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1). Minimizando desigualdades, brigando pelos seus direitos, propondo dignidade e cidadania. O Instituto Fábrica de Vencedor nasceu e vive para as crianças. A arte está presente no cotidiano. Seja no formato de um quadro pendurado na parede, uma música que ouvimos, nas letras digitadas para um trabalho escolar, no filme, na novela, nos quadrinhos, nos laços, nos sabores, nos poemas, no teatro.... Como viver sem ela? Arte não é só entretenimento. A arte encanta, revigora, emociona. Também inclui, educa, transforma. A arte humaniza. Forma pessoas melhores. A ARTE conecta as pessoas “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver, simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!” (Mário Quintana). Ao propor aulas coletivas, o Instituto Fábrica de Vencedor favorece o encontro e a convivência. E no encontro, a conexão acontece e os valores transmitidos são absorvidos. Os beneficiários aprendem que cooperação é melhor do que competição, que caminhar junto é melhor do que sozinho, que há beleza na diferença, que juntos somos mais fortes e que cada um, na sua individualidade é fundamental para o todo. O Instituto estende suas ações para além de suas dependências. Acredita que a participação dos pais é essencial no desenvolvimento técnico. Porém, mais do que isso, acredita que tais ações podem contribuir para fortalecer os laços familiares. Rotineiramente, as crianças realizam atividades com seus entes e, consequentemente, convivem, interagem, se relacionam. Investir na criança é investir em um futuro melhor. É correto e até “chover no molhado” afirmar que o futuro de uma nação passa, invariavelmente, pelas crianças do presente. É o natural. Porém, esta afirmação traz consigo grande responsabilidade e uma interrogação. O que estamos fazendo para que a criança de hoje seja um adulto exemplar amanhã? Investir na criança não é jogar dinheiro fora, nem perder tempo. E o maior investimento para qualquer cidadão é o conhecimento. E ninguém conhece se não experimenta, se não vivencia, se não participa. E para conhecer é preciso ter oportunidade. Quanto antes garantirmos o acesso a oportunidades, melhor. O Instituto Fábrica de Vencedor oferece a crianças e adolescentes, oportunidades. Oportunidades de educação e transformação. Oportunidades que são entregues embaladas pela ARTE. Repleta de ludicidade, magia e encantamento (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso 1 - C). Conhecedores dos benefícios da ARTE, a utilizamos como canal para transmitir as crianças valores fundamentais que contribuam, significativamente, com seu desenvolvimento humano e social e que são absorvidos na prática, no dia a dia, no encontro um com o outro. Valores como a equidade, persistência, respeito, cooperação, disciplina, tolerância, igualdade, entre outros; capazes de formar cidadãos conscientes, protagonistas, altruístas, ou simplesmente, campeões e vencedores da vida, consequentemente, uma sociedade mais humana, fraterna e justa. Utopia? Definitivamente, não. Realidade difícil, dura e que requer unidade para ser conquistada. Nós acreditamos num futuro melhor. Nós acreditamos no potencial de nossas crianças. Conclusão Das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano – fomento do desenvolvimento cognitivo, formação humanística a partir da fruição do contato com o outro e a convivência social, disciplina física e psicológica baseada em ideais de auto superação –, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação em artes como instrumento essencial para se atingir tais intenções. 4. Carga Horária: Para os cursos de violão, violino, ballet, ritmos e viola erudita: 1 aula de 50 minutos por semana.Cada aluno poderá se matricular em até 3 cursos. Obs. Para participar do projeto em questão, o aluno não precisa ter conhecimento nos cursos oferecidos. Os alunos serão divididos em grupos de, no máximo, 10 alunos para cursos de instrumento musical e teatro e 20 alunos para cursos de dança e canto coral, de acordo com nível de conhecimento e horário escolar, ou seja, no contraturno. Os cursos oferecidos são: violino, viola erudita, violão, ballet e ritmos. 5. Público-alvo: Crianças e adolescentes de 05 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de desigualdade econômica e social. 6. Metodologia e material didático: No intuito de contribuir para uma formação integral das crianças e adolescentes participantes, os conteúdos são distribuídos em forma de disciplinas específicas, que se relacionam de forma interdisciplinar e, por vezes, transdisciplinar. O objetivo do projeto pedagógico é oferecer tanto um panorama técnico-artístico de qualidade quanto proporcionar uma educação complementar aos conteúdos da escola normal regular. A proposta consiste na manutenção de uma filosofia educacional que possa unificar os ideais e os objetivos de cada professor, e não necessariamente uma metodologia estanque e única para ser usada em cada uma das ramificações epistemológicas. Assim sendo, o trabalho de cada professor é guiado pela filosofia pedagógica e artística que postulamos. Ou seja, que procura uma terceira via entre as inovações e abordagens mais recentes oriundas da escola nova – trabalho de humanização, educação musical como ferramenta e suporte da educação geral, apreciação musical, coral como ferramenta socializante, ensino coletivo, etc. – e do estudo técnico mais tradicional – aquele no qual os alunos são submetidos a um programa geralmente progressivo nas aulas de instrumento, que visam um desenvolvimento técnico baseado na tradição da metodologia Suzuki. Obs. Continua em "outras informações".

Nos locais em que serão realizadas as apresentações, de acordo com a legislação vigente, a acessibilidade parapessoas portadoras de necessidades especiais e idosas será observada, no intuito de assegurar a participação dessepúblico tão especial:· Oferta de sanitários adaptados;· Reserva de vagas para idosos no estacionamento do evento;· Reserva de lugares especiais para cadeirantes e idosos nas apresentações;· Local diferenciado para retirada dos convites para idosos e portadores de necessidades especiais. Quanto ao conteúdo:Para promover o acesso aos conteúdos das apresentações programadas à pessoas com deficiência visual e auditiva,serão disponibilizados:. Equipamento para amplificar o som;. Reserva de lugares, o mais próximo possível do palco, permitindo a possibilidade da sensibilidade e "visão"atravésda vibração;. Intérprete de libras;. Programa narrado no início de cada apresentação. Oficinas e Contrapartida social O espaço que receberá as oficinas e a contrapartida social (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. Possui lavabos adaptados;Piso sem degraus;Salas amplas e arejadas e bem sinalizadas;Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Esta instituição já atende alunos com deficiência(s) em suas atividades e já contempla o acesso a pessoas que necessitam de tais cuidados, respeitando a legislação vigente e sendo participante ativa de conselhos e movimentos voltados aos direitos da Pessoa com Deficiência.

Produto 1: Curso / Oficina / Estágio Cursos Gratuitos A princípio, o projeto pretende atender, gratuitamente, 100 alunos com faixa etária entre 05 a 17 anos de idade, atuando no contraturno escolar, com aulas coletivas. De acordo com a medida 7 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; As modalidades e periodicidade: Violino, viola erudita, violão, ballet e ritmos - 1 vez por semana no vontraturno escolar. Se precisar, será elaborado uma lista de espera e o aluno que se ausentar por mais de 3X consecutivas ou mais de 5X em um curto período de tempo sem justificativa considerável perderá a vaga e será substituído por outro de forma plenamente democrática. Para se inscrever, o aluno precisa estar matriculado em instituição de ensino, estar acompanhado do responsável, apresentar cópia do documento de identidade ou certidão de nascimento, cópia do comprovante de endereço e preencher a ficha cadastral. Produto 2: Apresentação musical Formação de Plateia A formação de plateia se dará através das apresentações gratuitas, sendo 1 apresentação oficial e 1 em formato menor e/ou ensaio aberto. Estas apresentações serão realizadas em espaços acessíveis e bem localizadas, agendadas no decorrer do projeto e visa promover ações que ampliem o acesso aos conteúdos desenvolvidos a mais de 1.000 espectadores de forma extremamente democrática (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22), sendo: 960 pessoas na apresentação oficial e, aproximadamente, 200 pessoas na outra apresentação que pode ser didática e/ou ensaio aberto. O público-alvo são familiares dos alunos atendidos e munícipes em geral. A distribuição dos ingressos para a apresentação oficial será de 2 para cada aluno e os demais por ordem de chegada no local onde será realizada com uma hora de antecedência. Para que a população tenha acesso, as apresentações serão divulgadas no site da Instituição e suas redes sociais, em cartazes distribuídos pelo município atendido e em mídia espontânea. Todas as apresentações, como todas as ações contempladas no projeto serão registradas em fotos e vídeos e disponibilizadas na rede social do mesmo e de parceiros, como a Prefeituras atendida. Esse registro também será enviado ao MinC, apoiadores e patrocinadores. (de acordo com a medida 3 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22). Será reservado cota de 10% dos ingressos para os patrocinadores. (de acordo com a medida 1, item b do artigo 20 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: até 10 % para distribuição gratuita por patrocinadores) Obs.As cartas de anuência dos espaços serão encaminhadas quando forem definidos os locais juntos aos parceiros (Prefeitura de Araraquara, através de sua Secretaria de Cultura). Produto 3: Contrapartida social O projeto pretende realizar uma oficina para professores e instrutores de arte dos diversos segmentos artísticos. O intuito é capacitá-los no que tange aulas coletivas. A princípio, visa atingir até 100 profissionais da área.(de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22).

FICHA TÉCNICA 1 - Coordenador artístico: Érica Alves Duarte de Souza Brasileira, casada, 35 anos Telefone: (16) 3014-1287 ou (16) 9 9241-2971 / E-mail: amorperfeitodc@outlook.com FORMAÇÃO: · Bacharel em Educação Física formada pelo Centro Universitário de Araraquara – UNIARA (2003-2006) · Pós-graduada em Natação e Condicionamento Físico Aquático. Faculdades Claretianas de Rio Claro, conclusão em 2007. · Instrutora de Zumba e membro ZIN licenciada de 2013 a 2015. · Bailarina Clássica desde 1993. ÚLTIMAS EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS · 2006 - 2008 – Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico. · 2008 - 2009 – Centro Educacional Madre Leônia (Matão) - Cargo: Professora - Principais atividades: Dança Educativa. · 2009 - 2011 – Projeto Social Beija Flor – Centro Espírita Eurípedes Barsanulfo (Araraquara) - Cargo: Professora de danças diversas. · 2011 – 2013 – GREI – Grupo de Dança do Grei (Ibaté) - Cargo: Professora de dança. · 2009 – 2017 - Núcleo de Dança Renata Pestana - (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico. · 2015 – Thea Dança - (Taquaritinga) - Cargo: Professora de ballet clássico; · 2015 – Projeto Ballet para Todos (Secretaria de Cultura de Gavião Peixoto) - Cargo: Professora de ballet clássico · 2015 – Projeto Orquestra Escola (ProAC ICMS) Cargo: Instrutora de musicalização. · 2015 – Projeto Orquestra Jovem – núcleo de aperfeiçoamento musical (ProAC ICMS) - Cargo: Assistente de coordenação de núcleo · 2017 – (atual) SESI São Paulo – Professora de dança; · 2017 – Orquestra Escola – ProAC ICMS, código 21343 – Cargo: Instrutora de musicalização infantil, coordenadora pedagógica; · 2017 – Projeto Pointé Cia de Dança – ProAC ICMS, código 20465 – Cargo: Proponente, coordenadora artística e coreógrafa; · 2019 – Orquestra de Câmara de Araraquara – OCA – Pronac: 183506 – Cargo: Proponente e coordenadora financeira. 2 - Coordenador geral: Geraldo Elias de Souza Brasileiro, casado, 40 anos de idade. Tel. (16) 3014-1287 / (16) 99366-0385 – Email: gestaoararaquara@gmail.com Formação: Graduado em gestão de marketing. Dados adicionais: · Curso de captação de recursos ministrado pela equipe nacional de captação de recursos em Atibaia / SP; · Membro titular do Conselho Municipal de Cultura de Araraquara / SP; Experiências culturais e socioculturais: 2012 a 2013 – Coordenador administrativo do Projeto Orquestra Jovem de Araraquara; 82013 – Gestor de Projetos – Prefeitura Municipal de Araraquara – Secretaria Municipal de Cultura e Fundart - responsável pela elaboração, prospecção e execução de projetos culturais. Responsável também por projetos de renome como o Araraquara Rock e Virada Cultural (local);2014 – Responsável pela elaboração, inscrição e realização de projetos culturais da CIA Polichinelo, respeitada e renomada Cia de teatros de bonecos;2015 – Gestor do Projeto Orquestra Escola aprovado pelo ProAC ICMS, código 13889;2016 – Coordenador de núcleo do Projeto Orquestra Jovem – núcleo de aperfeiçoamento musical, aprovado pelo ProAC – ICMS;2017 – Proponente e coordenador geral do projeto Orquestra Escola – ProAC ICMS, código 21343 e seus desdobramentos (continuidade)2017 – Coordenador geral do projeto Pointé Cia de Dança – ProAC ICMS, código 20465;2017 (atual) – Gestor do NAC – Núcleo de Artes Clássicas (Araraquara);2018 (atual) – Presidente do Instituto Fábrica de Vencedor;2019 – Coordenador geral - Orquestra de Câmara de Araraquara – OCA Pronac: 183506; 3 - Instrutor: Cristiano Florindo Brasileiro. Casado. 42 anos de idade. De Rio Claro – SP Fone: 19-99805-5473 - E-MAIL: cristianoflorindo12@gmail.com Formação: De Julho de 1989 a Janeiro de 1994: Início de aulas de viola na Escola Livre de Música do Município de Rio Claro, com os Professores Celisa Amaral Frias e Valdeci Merquiori. De 1994 a 1998: Universidade Livre de Música "Tom Jobim"(antiga ULM), São Paulo, com o professor Henrique Muller. De 1998 a 2003: Aulas particulares com o professor Henrique Müller e com o professor Emerson Dibiagi. Cursos e Oficinas: OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA: De 1993 a 1997. FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO: De 1993 a 1997 e 2000. Experiência profissional: Orquestra Sinfônica de Rio Claro -SP. Atuou como violista no período de 1990 a 1995 e retornou no ano de 2016; Orquestra Juvenil do Estado de São Paulo - SP. No período de 1994 a 1998; Professor de violino e viola na Escola Municipal de Cultura e Artes de Limeira (ENCEA), onde regia a camerata de cordas de iniciantes no período de 1995 a 2005; Professor de violino e viola e “regente” no Projeto Guri em São Paulo no pólo ACHIROPITA - Bela vista no período de 1998 a 2008; Professor de violino e viola e “regente” no Projeto Guri em São Paulo no pólo FENIX – Pinheiros no período de 2002 a 2008; Professor de violino e viola e “regente” no Projeto Guri em São Paulo no pólo HARMONIA – Vila Madalena - no período de 2008 a 2009; Atua como violista da Orquestra Filarmônica de Rio Claro desde sua formação em 1995, sob a regência de vários maestros renomados como Érica Hindricson, Eduardo Ostergren, Benito Juarez, Adriano Machado, Ernst Mahler, Parcival Módolo, entre outros, apresentações com vários artistas como Chico César, Roupa Nova, Guilherme Arantes, entre outros; Fundador da Associação Cultural Promoart na qual atuou como tesoureiro, coordenador técnico, produtor musical, professor e regente desde sua fundação em 2006 até o ano de 2011; Atualmente participa do Projeto Orquestra Sinfônica Jovem do Município de Cordeirópolis como músico e professor, atua também como professor no Projovem, projeto voltado à crianças e adolescentes no município de Rio Claro e como Coordenador Musical no Projeto Orquestra Escola em Araraquara. 4 - Coordenador de comunicação: Matheus Rodrigues Vieira 31 anos, brasileiro, casado - MTB 67923/SP Tel.: (16) 3461-1638 - E-mail: matheus_sammet@hotmail.com Formação: 2009 – Comunicação social – Jornalismo - Centro Universitário de Araraquara. Histórico Profissional: 2019 – Orquestra de Câmara de Araraquara – OCA – Pronac: 183506 – Cargo: Coordenador de comunicação; Maio/2017 - Pointé Cia de Dança – ProAC ICMS, código 20465 – Cargo: Coordenador de núcleo; Outubro/2016 – Atualmente –Marzo Comunicação - Editor (freelancer) da Revista Comércio, Indústria & Agronegócio / Assessoria de apoio ao CIESP, Sindicato Rural, Canasol e Sincomércio; Maio/2016 – Julho/2016 – Portal AraraquaraJá (www.araraquaraja.com) - Editor de Cultura; Abril/2012 – Maio/2016 - Jornal Tribuna/A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor de Cultura – Tô Ligado / Editor assistente do caderno de Esportes; Abril/2012 – Agosto/2013 - Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor do caderno infantil - ‘Tribuninha’; Janeiro/2010 – Abril/2012 - Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Repórter de Cultura - Tô Ligado; Março/2009 – Janeiro/2010 – Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Repórter de Cidades; Janeiro/2008 –Março/2009 – Jornal Tribuna/ A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Estagiário do Portal A CidadeOn Araraquara; Março/2008 –Outubro/2012 – Portal Novo Metal - Editor e redator de extinto portal de rock ´n´ roll e heavy metal; OBS: Abaixo, os cargos que serão definidos na etapa de pré-produção do projeto: Instrutores, monitores, contador e advogado.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.