ESPETÁCULO INFANTIL O OLHO D ÁGUA CIRCULAÇÃO

Circulação do espetáculo O OLHO D’ ÁGUA e realização de VIVÊNCIAS CRIATIVAS (contrapartida): difusão da poética de grupo no exercício da encenação e arte educação. O Olho D’ Água - espetáculo infantil do Pé no Palco, escrito e dirigido por Fátima Ortiz, reconhecida nacionalmente por seu trabalho dirigido a infância. A peça recebeu o Troféu Gralha Azul de Melhor Peça Infantil e várias outras indicações. A peça trata do tema água em seus aspectos emergências e simbólicos. A obra explora uma aventura para encontrar o primeiro olho d’ água que se escondeu no planeta. As descobertas lúdicas e a inventividade, o valor da amizade, das emoções e o confronto com as realidades do mundo são os valores expressos no texto. A proposta inclui atividades de arte-educação dirigidas ás famílias, professores e artistas. Serão 30 apresentações e 03 oficinas totalmente gratuitas, em 03 estados: Mato Grosso do Sul, Santa Catarina e Paraná, para atender sobretudo crianças da primeira infância e professores.

ESPETÁCULO TEATRAL INFANTIL - O OLHO D' ÁGUA Uma troupe de artistas viajantes conta uma história onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar para sempre. Menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico conduzem à história e nos levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios. “O Olho D’ Água” é um espetáculo cuja ênfase no imaginário toca a criança ludicamente oferecendo-lhe estímulos para buscar posturas reflexivas e autenticidade. A trajetória das personagens nos leva a reconhecer o planeta como uma terra encantada, despertando nossas emoções ao valorizar o mundo simbólico e o respeito universal. Para a concepção cênica do espetáculo O OLHO D’ÁGUA desenvolvemos um trabalho de pesquisa de linguagem cênica, considerando as peculiaridades do teatro para crianças. O texto foi criado especialmente para o grupo valorizando as capacidades individuais. A dramaturgia foi explorada de maneira poética e contundente, buscando dentro do processo criativo a tradução das infinitas possibilidades que o tema “água” desperta. Integram o texto canções especialmente compostas para o espetáculo por Rosy Greca e interpretadas ao vivo pelos atores que também se revezam na produção de sonoridades que completam os arranjos gravados. Os cenários, figurinos e adereços foram criados num processo conjunto com direção e elenco buscando redimensionar a dramaturgia e igualmente contribuir para a valorização das cenas e situações, e especialmente para a composição das personagens. Classificação etária: livre VIVÊNCIAS CRIATIVAS (oficinas/encontros) - CONTRAPARTIDA SOCIAL As ações complementares descritas como VIVÊNCIAS CRIATIVAS, deverão ser definidas junto à comunidade, locais onde serão realizadas as apresentações do espetáculo O Olho D’ Água; nas oficinas serão abordadas às questões do valor das atividades que evocam a subjetividade das crianças e a construção da identidade pessoal e de grupos. Serão ofertados curso de teatro para professores com base na metodologia desenvolvida pelo coletivo; conversas ou oficinas sobre dramaturgia para crianças; e reflexões em grupos ou com a plateia após o espetáculo sobre o fazer teatral para a infância. Carga horária das oficinas: conforme disponibilidade dos interessados e parceiros, podendo variar de 02 a 10 horas as vivências propostas. Oficina para professores: Vagas: 20 vagas para professores de cada cidade onde realizaremos as apresentações do espetáculo O Olho D’ Água. Classificação etária: acima de 16 anos.

OBJETIVO GERAL:Promover e difundir a circulação do espetáculo infantil O OLHO D’ ÁGUA e de VIVÊNCIAS CRIATIVAS (contrapartida social) mediadas pelos artistas envolvidos nesta peça, potencializando a poética do coletivo de teatro Pé no Palco, em seus aspectos de encenação e docência; envolvendo as crianças, suas famílias e professores.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Realizar 30 apresentações. As cidades contempladas neste projeto são: Itajaí - no estado de Santa Catarina (contemplando também os municípios vizinhos - com 10 apresentações); Curitiba/PR (10 apresentações) , Guaraqueçaba/PR (05 apresentações) e Mandirituba/PR (05 apresentações) - as últimas três cidades no estado do Paraná, fazendo parte da região sul do País.- Realizar 04 oficinas para professores e/ou artistas em cada cidade onde o projeto será realizado, como contrapartida social.- Realizar espetáculo infantil para atender em especial as crianças da primeira infância, seus familiares e professores.- Atingir uma média de aproximadamente 15.000 espectadores a depender da capacidade dos espaços sabendo que a peça pode ser apresentada para grandes plateias, se tivermos condições sanitárias e de segurança para isso.- Atender também as crianças pequenas (de 00 a 06 anos - primeira infância) em suas necessidades de construção da subjetividade e de apreciação da arte e do teatro.- Integrar as famílias em processo ativo de experimentação e compreensão das vivências artísticas com base nos princípios da arte relacional.- Valorizar o trabalho, focado na criança e suas especificidades, desenvolvido por Fatima Ortiz desde a década de 70. Celebrando os 50 anos de sua trajetória e os 28 anos da empresa artística cultural Pé no Palco, em 2023.-Difundir o percurso de um grupo de artistas vocacionados para a encenação e para o ensino do teatro que trabalham juntos desde 2001.- Potencializar uma encenação teatral exemplar, inovadora e criativa que integra diversas expressões artísticas: dança, música, artes plásticas e o audiovisual.- Evidenciar a integração dos aspectos lúdicos, mágicos e reais que recheiam a história da busca do primeiro Olho D’ Água que se escondeu no planeta.- Trazer a temática da água no nível de entendimento da criança na primeira infância, abordando o cuidado com o planeta, o valor das emoções e das descobertas individuais.- Redimensionar as temáticas expressas no texto: as descobertas lúdicas e a inventividade, o valor da contemplação, o confronto com as realidades do mundo e os desafios para se chegar a uma humanidade mais equilibrada e harmônica. - Exercitar os valores da arte relacional nas vivências criativas que propõem a apropriação de saberes singulares no trato com a primeira infância.- Viabilizar a continuidade das ações socioculturais e de pesquisa da linguagem cênica realizada por Fátima Ortiz e a Companhia Pé no Palco.- Discutir e planejar a contrapartida social, ou seja, as vivências artísticas e criativas totalmente gratuitas, conforme demandas das diferentes comunidades, onde serão realizadas as apresentações do espetáculo.- Realizar espetáculos para escolas oferecendo ingressos gratuitos para o público espontâneo durante a semana e aos sábados e domingos. - Oportunizar a democratização de acesso gratuito a todas as atividades propostas neste projeto. Segue abaixo link de uma breve defesa deste projeto.Link Vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=yOYWyS5ojPQ&feature=youtu.be

Para o desenvolvimento desta proposta, destacamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens. Por estes motivos e tudo mais que será explicitado, se faz necessário o uso deste Mecanismo de Incentivo. Criar, dirigir e produzir peças de teatro para crianças tem sido o ofício e prazer de Fátima Ortiz há 50 anos. Uma vocação que cada vez mais vem sendo reforçada, ao longo da sua caminhada, pelas oportunidades, reconhecimento e encontros que vão surgindo. O valor principal desta proposta está no compromisso de apresentar um espetáculo para crianças de singular qualidade, fortalecendo as ações que despertem o interesse das escolas e das famílias pelo bom teatro. A ênfase no imaginário, característica fundamental do teatro para crianças, bem como o entrelaçamento da arte com a pedagogia, sustentam a escritura de Fátima Ortiz. Sua experiência como encenadora define um estilo onde a carpintaria teatral impõe soluções e recortes primorosos à obra idealizada. O equilíbrio entre a narrativa (história) e os recursos cênicos experimentais são objetos de pesquisa no espetáculo infantil "O Olho D’ Água". Este projeto busca sensibilizar e conscientizar a criança sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre a importância da água como elemento fundamental da vida. Difundir, pelo lúdico, a visão holística de que tudo é uma coisa só; integrar o homem e a natureza; despertar a sensibilidade e as emoções; valorizar o mundo simbólico e o respeito universal; tocar a criança de forma diferente fornecendo estímulos e coragem para encontrar posturas reflexivas e autenticidade são valores que permeiam o espetáculo. A criança passa por momentos significativos nas suas diferentes fases de evolução e a formulação das ideias próprias surge para elaborar pensamentos e superar desafios, estes, por sua vez, estimulam as suas escolhas e ações. O Olho D’ Água abordando temas essências, emergentes e sensíveis, por certo promoverão atitudes e reflexões importantes na plateia toda e não apenas para as crianças. Para além, este projeto busca compreender o nível de importância que a criança dá às coisas por estar num processo constante de compreensão e apreensão do mundo. A ênfase no imaginário pode suprir os vazios de sentido da criança, vazio que a civilização provoca. Os conteúdos foram trabalhados buscando a integração dos aspectos lúdicos, mágicos e reais da história contada e vivida por um grupo de amigos, personagens identificados com a criança que vão vivenciar de maneiras diferentes os conflitos apresentados na história. As ações complementares descritas como VIVÊNCIAS CRIATIVAS, fazem parte da contrapartida social, e deverão ser definidas junto à comunidade onde serão realizadas as apresentações do espetáculo; nelas serão abordadas às questões do valor das atividades que evocam a subjetividade das crianças e a construção da identidade pessoal e de grupos. Serão ofertados curso de teatro para professores, conversas sobre dramaturgia para crianças e reflexões em grupo ou com a plateia após o espetáculo sobre o fazer teatral para a infância. Intencionamos a articulação com órgãos públicos, do terceiro setor e classe artística. Propomos em especial, nas temporadas, o acesso das crianças oriundas da rede pública de ensino, que será viabilizado por meio de parceria com as Secretarias Municipais e Estaduais de Cultura e Educação, e contratação de serviços específicos para nos auxiliar nesta produção em cada cidade. Justifica-se, ainda, esse projeto por viabilizar o acesso aos bens culturais possibilitando às crianças o convívio com a arte, no caso o teatro. A relevância deste projeto para a cidade e para o meio cultural pauta-se na importância da existência de pesquisas cênicas direcionadas para o cultivo da sensibilidade e da convivência criativa, considerando a nossa prática e saber, e a aceitação e recepção do público nestes anos de trabalho. O apoio a este projeto significa a ampliação, renovação e consolidação de atitudes que visam a formação de plateia e disponibilidade de produtos culturais direcionados ao público infantil com responsabilidade e criatividade. Estamos exercitando nossa poética acreditando na força da arte como manifestação do espírito humano, como forma para a educação do mundo sensível e meio para cumprirmos nossa missão de artistas, hierarquizando nossa cultura. Estamos também cumprindo nossas metas de continuidade de apresentações de espetáculos produzidos pela Companhia Pé no Palco atingindo as crianças, familiares, professores e as escolas. Cremos que estas considerações justificam o projeto O OLHO D´ÁGUA, nos qualificando para pleitear a análise dessa proposta. "O nosso sonho, é que arte possa, cada vez mais, permear a vida de todos." Segue abaixo link de uma breve defesa deste projeto. Link Vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=yOYWyS5ojPQ&feature=youtu.be Histórico da empresa e da trajetória da autora e diretora teatral Fátima Ortiz. Site Proponente: www.penopalco.com.br

- As vivências serão definidas e programadas conforme demandas específicas de cada cidade, essas vivências fazem parte da contrapartida social. Deste modo, segue abaixo link de uma revista que fizemos recentemente, que mostra um pouco do trabalho que desenvolvemos e iremos aplicar nestas vivências criativas oferecidas neste projeto. Link Revista - https://www.palcoescola.com. br/revista - O espetáculo infantil O OLHO D' ÁGUA pode ser feito para grandes plateias ou em espaços alternativos nas escolas, por exemplo. Segue abaixo link de uma breve defesa deste projeto. Link Vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=yOYWyS5ojPQ&feature=youtu.be Contudo o exposto acima, completamos que um dos principais objetivos do projeto é garantir a democratização de o acesso com distribuição de ingressos gratuitos para todas as crianças, em especial as da rede pública de ensino e, garantidos pela parceria com as instituições de ensino. E nos finais de semana serão oferecidos ingressos igualmente gratuitos para o público em geral, nas cidades em que se pretende realizar temporada. As ações complementares descritas como VIVÊNCIAS CRIATIVAS (ações de contrapartida social), serão totalmente gratuitas e deverão ser definidas junto à comunidade onde serão realizadas as apresentações do espetáculo; nelas serão abordadas às questões do valor das atividades que evocam a subjetividade das crianças e a construção da identidade pessoal e de grupos. Serão ofertados curso de teatro para professores, conversas sobre dramaturgia para crianças e reflexões em grupo ou com a plateia após o espetáculo sobre o fazer teatral para a infância. Deste modo, intencionamos a articulação com órgãos públicos, do terceiro setor e classe artística. Propomos em especial, nas temporadas, o acesso das crianças oriundas da rede pública de ensino, que será viabilizado por meio de parceria com as Secretarias Municipais e Estaduais de Cultura e Educação, e contratação de serviços específicos para nos auxiliar nesta produção em cada cidade. Todas as atividades deste projeto serão gratuitas para as crianças, familiares, professores e comunidade em geral interessada. IMPACTO AMBIENTAL Algumas ações serão realizadas para minimizar o impacto ambiental: - O material gráfico que será confeccionado para divulgação do projeto será de material reciclável. - Em todo material de divulgação haverá um texto informativo conscientizando as pessoas da importância de cuidar do Meio Ambiente. - Será realizada, também, divulgação através das redes sociais, diminuindo assim a quantidade de material gráfico para divulgação do projeto.

ESPETÁCULO INFANTIL O OLHO D’ ÁGUA Duração: 40 minutos Tempo de montagem: 04 horas aproximadamente, dependendo da estrutura disponível em cada teatro. Tempo de desmontagem: 01 hora e 30 minutos VIVÊNCIAS CRIATIVAS/OFICINAS ENCONTROS - CONTRAPARTIDA SOCIAL Bate papo após espetáculo: 30 minutos Público de 30 apresentações: número indeterminado de espectadores Oficinas: carga horária a definir de 02 a 10 horas de aula. 03 oficinas para professores: 60 participantes (01 oficina com 20 vagas em cada cidade) Encontros e reflexões com grupos específicos: carga horária a definir. METODOLOGIA E PRINCÍPIOS DO PÉ NO PALCO NOS CURSOS E VIVÊNCIAS TEATRAIS O teatro pode ser vivenciado por todos. Com um método psicodinâmico – adaptável aos diferentes grupos de trabalho – idealizado por Fátima Ortiz e desenvolvido pelos docentes parceiros, o Pé no Palco acolhe a todos os que desejam envolver-se com esta arte mágica. Nossa postura artística pedagógica conduz o aluno para o reconhecimento de sua capacidade criativa, para a busca pessoal de capacitação e aprimoramento técnico e para a disponibilidade nas experiências em grupo. A base da nossa forma de propiciar a vivência teatral reside na percepção da confluência entre a consciência da individualidade criativa e sua singularidade psicofísica, com a prontidão para o trabalho no coletivo. As experiências dos docentes e dos alunos se complementam, relacionam-se e moldam as vias da aprendizagem efetiva, afetiva, prazerosa e criativa. Aproveitamos para compartilhar aqui que em janeiro de 2020 lançamos uma REVISTA “TEATRO COM E PARA CRIANÇAS E JOVENS” na versão digital e impressa, esta publicação revela a poética do nosso trabalho, difundindo os princípios metodológicos de nossa escola cumprindo a função de registro das atividades socioculturais e socioeducativas, e dos processos de grupo na criação dos espetáculos dirigidos para crianças e jovens. Os temas são diversificados e poderão ser facilmente identificados pelos apreciadores e estudiosos dos assuntos que envolvem o fazer teatral, sobretudo, as aulas para crianças e jovens. Os títulos são abrangentes e complementares, com temáticas importantes, ou seja, aquelas que se referem aos processos criativos em grupo e que, mediadas pelas técnicas e práticas efetivas, se renovam constantemente incorporando novas estratégias de aplicação, porém sempre embasadas em princípios norteadores comuns. Deste modo, essa revista mostra um pouco do trabalho que desenvolvemos e iremos aplicar nestas vivências criativas oferecidas neste projeto. Link Revista - https://www.palcoescola.com. br/revista REFERÊNCIAS: ABRAMOVICH, Fanny. Teatricina. BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido. BOAL, Augusto. Técnicas Latino-americanas de Teatro Popular. BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. CAMARGO, Denise de. As Emoções na Escola. KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. LARROSA, Jorge. Notas sobre o Saber da Experiência. LOMARDO, Fernando. Teatro Educação Experiências do Dia a Dia. MAY, Rollo. A Coragem de Criar. ORTIZ, Fátima. A Linguagem Cênica no Teatro Dirigido a Infância e Juventude. RODARI, Gianni. Gramática da Fantasia. SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. TEIXEIRA, Coelho. O que é Ação Cultural. *Segue anexo projeto pedagógico.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: Comprometemo-nos em garantir a acessibilidade exigida por lei, em todos os espaços (teatros, escolas) em que o espetáculo for apresentado, com rampas, corrimões, banheiros adaptados para atender os portadores de necessidades especiais e oferecendo assentos para obesos, as pessoas idosas, pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida; inclusive os assentos disponíveis garantirão a acomodação de acompanhantes ao lado de todas as pessoas que necessitarem de acessibilidade especial.DEFICIENTES AUDITIVOS: Oportunizaremos a acessibilidade e a comunicação para comunidade surda e as pessoas ouvintes através de tradutor e interprete especializado em Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral. PRODUTO: OFICINAS - CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE FÍSICA: Comprometemo-nos em garantir a acessibilidade exigida por lei, em todos os espaços (teatros, escolas) em que o espetáculo for apresentado, com rampas, corrimões, banheiros adaptados para atender os portadores de necessidades especiais e oferecendo assentos para obesos, as pessoas idosas, pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida; inclusive os assentos disponíveis garantirão a acomodação de acompanhantes ao lado de todas as pessoas que necessitarem de acessibilidade especial.DEFICIENTES AUDITIVOS: Oportunizaremos a acessibilidade e a comunicação para comunidade surda e as pessoas ouvintes através de tradutor e interprete especializado em Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS Abaixo seguem os incisos/medidas do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania que adotamos para este produto cadastrado. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público. PRODUTO: OFICINAS - CONTRAPARTIDA SOCIAL Abaixo seguem os incisos/medidas do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania que adotamos para este produto cadastrado. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público.

Elenco: Menina e olho d’água: Alini Maria Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin Mãe, tintureira e rainha: Vanessa Corina Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima Amigo e sapo: Alexandre Bonin Menestrel: Saulo Soul Ficha Técnica: Texto e Direção: Fátima Ortiz Composição e Direção Musical: Rosy Greca Iluminação: Beto Bruel Cenário: Ricardo Alberti Figurinos e Adereços: Carmen Rodriguez e Tania Santos Bonecos: Elenco com participação com bonequeiro Renato Perré Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro Imagens filmadas que compõem o espetáculo: Eli Firmeza Assessoria de Imprensa: Coordenação de Diogo Cavazotti Registro de Imagem (fotos e vídeos): a definir Operador de Som: a definir Operador de Luz: a definir Operador de Imagens: a definir Produção Executiva: Pedro Bonacin e Tania Santos Direção de Produção: Giselle Lima OBS.: - É importante salientar, que a equipe de artistas que executará este projeto trabalham, estudam, pesquisam, produzem teatro para crianças, jovens e adultos há muitos anos; alguns trabalham juntos desde a década de 70, e na maioria desde o início do ano 2000. - As dirigentes da empresa Pé no Palco, proponente deste projeto, são: Fátima Ortiz que atua neste projeto como autora e diretora geral; e Giselle Lima que atua neste projeto como atriz e diretora de produção/gestão. BREVE CURRÍCULO: FÁTIMA ORTIZ é atriz, diretora teatral, diretora de produção, arte educadora e dramaturga. É criadora e diretora artística do Pé no Palco desde 1995. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná em 1978, tem especialização em Educação Fundamentada na Arte pela Universidade Tuiuti do Paraná. Mestre em teoria literária pela UNIANDRE. É supervisora geral e professora dos Cursos Livres de Teatro e diretora artística da Companhia Pé no Palco. É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba/PR. Com parceria de Enéas Lour, é autora da coleção “4 Textos de Teatro para crianças” e do álbum “ 3 Histórias de Teatro para Crianças”, “Dramaturgia Infantojuvenil”. GISELLE LIMA é atriz, diretora de produção, gestora cultural, arte educadora e relações públicas da Empresa Pé no Palco Atividades Artísticas desde janeiro de 2002. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas, é formada também como atriz e diretora de produção pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco. Experiência em idealizar e gestar projetos artísticos culturais como diretora de produção e/ou produtora executiva como: espetáculos teatrais, projetos socioculturais de arte educação, eventos artísticos culturais, ao longo de sua experiência, conta com mais de 30 projetos profissionais realizados. É sócia gerente do Pé no Palco, desde 2007. E atual presidente da Associação Amigos do Pé no Palco, que desenvolve projetos de arte educação desde 2002; atendendo crianças, adolescentes e jovens expostos a vulnerabilidade socioeconômica, oriundos da rede pública de ensino. PEDRO BONACIN é ator, diretor, arte educador. Formado pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco (Curitiba-PR, 2003); Compõe a Companhia de Teatro Pé no Palco desde 2002 onde fez 28 espetáculos sendo 26 sob direção de Fátima Ortiz. Possui experiência nas técnicas de Viewpoints e Susuki, método Lee Strasberg. Pesquina nas técnicas da dança/coreografia para o trabalho corporal do ator. Experiência como ator/cantor nos espetáculos para crianças; PRÊMIOS: - Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no 45 FENATA/Ponta Grossa/PR – 2017 - Espetáculo AGRESTE de Newton Moreno, Direção de Fátima Ortiz. - Espetáculo O CONTO DA ILHA DESCONHECIDA – 6 indicações ao Troféu Gralha Azul – Prêmio de Melhor Composição Musical – 2002; - Espetáculo RUMO À TERRA – 3 indicações ao Troféu Gralha Azul – 2006; - Espetáculo O OLHO D´ÁGUA – Troféu Gralha Azul de Melhor Espetáculo Infantil em 2007; - Espetáculo O AMOR SEJA COMO FOR – 3 indicações ao Troféu Gralha Azul – 2007; - Espetáculo QUE HISTÓRIA É ESSA? – 4 indicações ao Troféu Gralha Azul – Prêmio de Melhor Figurino – 2013; - Espetáculo O CAMINHO DOS GIRASSÓIS – 3 indicações ao Troféu Gralha Azul – 2013. - Curador e debatedor no 12 Festival Nacional de Teatro Cacilda Becker – Pirassununga-SP – 2018; Dezenas de trabalhos publicitários, vídeo aulas, vídeos institucionais e apresentador; - Participação como ator da série INSÂNIA, da Fox Premium, direção de Gustavo Bonafé – 2020; - Integra a equipe do Projeto Cultural Pé no Palco desde 2001, - Formado em odontologia/odontopediatria; www.pedrobonacin.com. BETO BRUEL é iluminador, nascido em 1950 na cidade da Lapa - Paraná, morou até os 14 anos em Guarapuava, iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. É membro da OISTAT (International Organization of Scenographers Theatre Architects and Technicians). PRÊMIOS: Medalha de Ouro no World Stage Desing - International Organization of Scenographers, Theatre Architects and Technicians; 2009 – Seul, Coreia - “Não sobre o amor” – Direção de Felipe Hirsch. Prêmios Shell: Indicado - 2000 – Rio de Janeiro – “A vida é cheia de som e fúria” – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2003 – Rio de Janeiro – Como aprendi a dirigir um carro’ – Direção Felipe Hirsch; Indicado - 2010 – São Paulo – “Cinema” – Direção Felipe Hirsch; Indicado –2018 – Rio de Janeiro –“Cérebro Coração “ – Direção Henrique Dias e Renato Linhares; Indicado –2018 – Rio de Janeiro – “ Nuon “- Direção Ana Rosa Tezza - Parceria com Rodrigo Ziolkowski; 2001 – Rio de Janeiro - “Memória da água” – Direção Felipe Hirsch; 2005 – São Paulo – “Avenida Dropsie” – Direção Felipe Hirsch; 2009 – Rio de Janeiro – “Não sobre o amor” – Direção Felipe Hirsch; 2014 – São Paulo – Não vejo Moscou da janela do meu quarto- Direção Silvana Garcia; 2019 – São Paulo – “Lázarus”- Direção Felipe Hirsch. Desde 1970 possui inúmeros prêmios e indicações por seu trabalho com companhias de Teatro em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. RICARDO ALBERTI é arquiteto e urbanista formado pela UFPR/1998, Ator e Cenógrafo – DRT 22814-PR. ALGUNS TRABALHOS REALIZADOS COMO CENÓGRAFO: 2018 – O Menino Quadradinho e o Tempo das Palavras - Direção de Fátima Ortiz; 2017 – Medeia - Direção de Jean Carlos Sanchez; 2017 – Lobisomem - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais; Dir.: Thiago Luz; 2017 – Boitatá - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais, Dir.: Jean Carlos Sanchez; 2017 – Mula sem Cabeça - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais, Dir.: Leo Moita; 2017 – Boi Bumbá - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais, Dir.: Jean Carlos Sanchez. 2017 – Cuca - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais, Dir.: Thiago Luz; 2016 – Agreste – Malva Rosa – texto de Newton Moreno - Direção de Fátima Ortiz e Jean Carlos Sanchez; 2015 – Ensaio para um Adeus Inesperado – Texto de Sérgio Roveri, direção de Jean Carlos Sanchez e José Simões - FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA, MOSTRA OFICIAL; 2015 – MOSTRAS FOTOGRÁFICAS PÉ NO PALCO 20 ANOS – Projeto de exposição. Pé no Palco Atividades Artísticas; Curadoria Giselle Lima. 2015 – O Negrinho do Pastoreio - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais, Dir.: Jean Carlos Sanchez; 2015 – O Boto - Projeto Lendas Brasileiras, Realização: Montenegro Produções Culturais. Dir.: Jean Carlos Sanchez; 2014 – O Incrível Menino Preso na Fotografia – Mataveri Cultural; Dir. Fátima Ortiz; PRÊMIO: Indicado ao Prêmio de Melhor Cenário no 45 FENATA/Ponta Grossa/PR – 2017 - Espetáculo AGRESTE de Newton Moreno, Direção de Fátima Ortiz.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.