JARDIM EM BRASÍLIA

Propomos a realização de APRESENTAÇÕES TEATRAIS do espetáculo JARDIM _ um solo poético para crianças, seguidas de DEBATES e VIVÊNCIA CENOGRÁFICA com o público, na Cidade de Brasília/DF. Propomos também, como ação de formação cultural e contrapartida social, a realização de PALESTRA arte educativa, dirigida a público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto. Todas as atividades terão a presença de interprete de libras e de audiodescritor.

Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças O espetáculo teatral JARDIM foi construído com os pedacinhos do que somos: lembranças, descobertas, memórias e sensações. Com essa matéria criamos um pequeno mundo delicado, uma gota de orvalho solta no espaço onde a poesia se revela. Construímos uma fantasia sobre a existência, contemplando a vida e a passagem do tempo. Viver e morrer: brotar, crescer, dar frutos e voltar a ser semente. O poeta Manoel de Barros dizia que todos nós temos um bauzinho da infância, uma caixinha, uma espécie de cofrinho onde ficam guardadas nossas primeiras impressões, os primeiros cheiros, os primeiros ruídos do vento e das folhas caindo. Crianças gostam de cheiros, de música, de ruídos, de brincar com as palavras, de fazer poesia. Crianças gostam de poetizar e poesia é sinônimo de emoção estética. É a força da palavra que nos leva pelo mundo mágico da imaginação, dos jogos linguísticos, da rima, do ritmo, das sensações. Adultos precisam lembrar-se de quando eram crianças. E todos nós, mesmo sem perceber, contamos com a poesia em nossa jornada. A poesia, essa discreta companheira de viagem que se revela timidamente em um reflexo, um passarinho, uma saudade. É com ênfase nos efeitos de sonoridade, nas sensações provocadas por imagens e movimento que o espetáculo JARDIM quer despertar na criança o espírito poético, estimular o gosto pela poesia, ser um convite à imaginação e um mergulho em infinitas possibilidades. Classificação indicativa - Livre Debates com o público Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência propondo um espaço onde o público possa conversar sobre os conteúdos da obra assistida, sobre a profissão de artista e sua desmistificação, sobre a importância da arte e do teatro para a construção de nossa identidade cultural, sobre a possibilidade de entendermos quem somos, através da fruição de obras teatrais, e, justamente por isso, por causar uma identificação, tais experiências possam ser potencialmente transformadoras. Classificação indicativa - Livre Vivência cenográfica Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência propondo um espaço onde o público possa entrar em contato com o cenário do espetáculo, sob a supervisão de dois arte educadores e da atriz do espetáculo, numa experiência lúdica onde as crianças poderão experimentar as possibilidades que o cenário oferece. Classificação indicativa - Livre

Objetivo Geral A Tecer Teatro propõe este projeto para despertar as potencialidades cognitivas, sensitivas e psicossociais, geradas a partir da troca de saberes entre arte educadores, educandos e crianças, utilizando-se das artes cênicas como ferramenta facilitadora do acesso a arte e a cultura, prioritariamente de crianças e professores. Objetivos Específicos Promover o acesso de crianças e professores da rede pública de ensino à arte e cultura através da gratuidade de 85% das ações deste projeto e da acessibilidade de todas as suas ações, contribuindo para formação de plateias; Levar o teatro de boa qualidade ao público que, normalmente não tem acesso, ofertando 04 apresentações teatrais do espetáculo Jardim _ um solo poético para crianças, em Brasília, dirigidas à crianças e professores da rede pública de ensino; Levar o teatro de boa qualidade ao público de Brasília, à preços populares, em 02 apresentações teatrais do espetáculo Jardim _ um solo poético para crianças, dirigidas ao público espontâneo; Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência com público, através de 04 debates, que se realizarão após os espetáculos que ocorrerão durante os dias letivos; Promover e aprofundar o diálogo e a troca de experiência com público, através de 02 vivências cenográficas, que se realizarão após os espetáculos que ocorrerão durante o final de semana; Promover a arte como possibilidade de aprendizado através da realização de 01 palestra arte educativa, com 02 horas de duração, estimulando os professores a se utilizarem da arte como ferramenta para a construção de conhecimentos. Será dirigida à professores da rede pública de ensino, atingindo um público diferente do beneficiado pela ação principal deste projeto; Oportunizar a continuidade de trabalho arte educativo dos artistas e técnicos que fazem parte da equipe deste projeto e que desenvolvem atividades específicas para esta faixa etária; Garantir o acesso de pessoas de baixa renda às ações do projeto, através da locação de 20 ônibus para o transporte de público; Possibilitar a inclusão da comunidade surda e da comunidade cega, através da realização de 01 sessão do espetáculo, 01 sessão da palestra, 01 sessão da vivência cenográfica, com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição; Através do tema deste espetáculo, fazer refletir sobre a importância de cultivarmos a delicadeza como caminho para estabelecermos relações mais humanas, sensibilizando o público com valores que possibilitem a reflexão sobre a capacidade transformadora da arte; Propor um teatro que possa ser compartilhado com todos, sem distinção de idade e origens sócio culturais; Garantir locais para a realização das atividades deste projeto com acesso aos portadores de necessidades especiais; Promover o intercâmbio artístico e cultural entre artistas e público de diferentes regiões brasileiras; Fomentar a economia criativa, empregando 18 prestadores de serviço e alavancando o comércio através de locações, utilização de hotéis, restaurantes entre outros; Atingir um total de 1.760 pessoas da seguinte forma: a. 1.500 através das apresentações seguidas de debates; b. 160 através da palestra; c. 100 através da Vivência cenográfica/oficina

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, vem, há 16 anos, contribuindo para o desenvolvimento humano, através de suas ações culturais, reconhecendo a centralidade da arte como decisiva no empoderamento da comunidade para a construção de sua cidadania. Trabalhamos com o teatro para crianças desde a nossa fundação, acreditando que a arte e a cultura formam pessoas para uma condição mais digna e equânime de existência. Que a arte e a cultura melhoram a vida das pessoas. Entendemos a criança como produtora e apreciadora de arte e cultura, prioritariamente. Procuramos, através de nossos projetos, dar voz a criança para que ela possa ter e se manter em contato com a arte e a cultura, em todas as etapas de sua vida. A criança e a infância tem sido assunto constante em nossa trajetória, entendendo a importância de se questionar, pensar, sentir e fluir junto com a criança, construindo uma relação pautada no respeito e aprendizado mútuos. Nossa prática de teatro para crianças nos desafia, junto à escola, professores, coordenadores pedagógicos e diretores, a apontar caminhos para uma sociedade que queira estar diante de uma obra de arte, que queira fazer parte de uma manifestação cultural entendendo a importância dela em sua vida _ (Inciso III do Art. 1°). Assim, dando continuidade às suas ações arte educativos e de formação de plateia, a Tecer Teatro propõe este projeto com 85% de suas ações de acesso gratuito - (alínea a, do inciso IV, do Art. 3°), levando até Brasília, este espetáculo de inegável qualidade artística, priorizando o acesso de crianças e professores, trabalhando para que esse encontro, entre público e obra de arte, seja repleto de significados, acreditando que desta forma, as artes cênicas possam fazer sentido para essa criança e esse professor. O contato com a arte pode ser transformador, um encontro precioso, cheio de descobertas e aprendizados onde a experiência artística alimenta as possibilidades de enriquecendo para a vida _ (Incisos I, VIII e IX do Art. 1°). A troca de experiências e saberes através da prática artística, da assistência a bons espetáculos ou através do contato com profissionais da área, contribui para o reconhecimento de nossa identidade cultural, para a formação de um cidadão mais sensível, capaz de melhor se relacionar com o mundo, ajudando-o a tomar atitudes que reflitam em responsabilidades solidárias e de respeito às particularidades e diversidades culturais, individuais e sociais. Assim esse projeto pretende envolver parte da população, que muitas vezes não costuma ir ao teatro, em processos artísticos e criativos, contribuindo para a sua formação - (alínea c, do inciso I, do Art. 3°). É com ênfase nos efeitos de sonoridade, nas sensações provocadas por imagens e movimento que o espetáculo JARDIM - um solo poético para crianças quer despertar na criança o espírito poético, estimular o gosto pela poesia, ser um convite à imaginação e um mergulho em infinitas possibilidades - (alínea e, do inciso II, do Art. 3°). Através deste espetáculo, tratar do tema da delicadeza, muitas vezes tão distante do universo infantil, é propor à criança um espaço e tempo únicos, o encontro com a vida frágil, efêmera e que requer cuidados e atenção constantes, como a própria vida da criança que passeia por esse "Jardim". Queremos respeitar a inteligência da criança, tratando de forma profunda, sobre questões que, preconceituosamente, acreditamos serem elas incapazes de compreender. Trazemos à tona reflexões através da inspiração na simplicidade da própria criança, que responde de forma poética, inusitada e muitas vezes divertida, às questões complexas como a vida, a passagem do tempo e a morte, tão presentes no cultivo de um jardim. Contamos ainda com a experiência de 30 anos de carreira da atriz, cantora, acróbata e bailarina Fabiana Ferreira, pesquisadora do hibridismo de linguagens artísticas, construindo um corpo cênico múltiplo, transversal, que dá vida a imagens poéticas reunidas neste solo. Este espetáculo estreou em 2016, em Curitiba, realizando 20 apresentações em sua temporada de estreia. Foi viabilizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Indicado ao Troféu Gralha Azul _ prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas em quatro categorias: melhor espetáculo para crianças, melhor direção, melhor atriz e melhor cenário. Em 2019 foram realizadas 46 apresentações deste espetáculo sendo 14 em Curitiba, no Teatro Antônio Carlos Kraid, uma no Sesc São José dos Pinhais, uma no 3º FESTINFANTE - Festival de Teatro e Artes Integradas para a Infância, em Itajaí e 30 no interior do estado do Paraná, através de projeto viabilizado pelo Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura. Este histórico reflete a importância deste espetáculo no cenário artístico do estado do Paraná o que valida nosso desejo em dar continuidade a novas temporadas.

A Tecer Teatro, proponente deste projeto, foi produtora de vários projetos similares à este (vide portfólio de atividades da proponente), aqui citamos os mais relevantes: PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura– 2015/2017; 2018/2019 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Circulação do espetáculo teatral JARDIM – um solo poético para crianças. PROGRAMA PETROBRAS DISTRIBUIDORA DE CULTURA – 2015/2016 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Edital CAIXA CULTURAL - Ocupação - 2010, 2012, 2013 e 2014 Edital de apresentações teatrais nos teatros da Caixa Rio de Janeiro, Brasília e Salvador com os espetáculos: “O Trenzinho do Caipira”, “Sonho de Uma noite de Verão” e “Sobrevoar”. Obs.: este último, realizado em parceria com a Cia do Abração.

PEÇAS GRÁFICAS 01 programa – em papel couchê medindo A4 4x4 – 1.500 unidades 01 cartazetes – em papel couchê medindo A2 – 4x0 – 6 unidades 03 banner – em lona medindo 1,5 x 2,2 – 4x0 – 1 unidade 01 convites - em papel couchê medindo 10x15 – 150 unidades MÍDIA PAGA Mídia radiofônica – 10 inserções de 30” Impulsionamento nas redes sociais – verba para aumentar o alcance das postagens do evento. Anúncios pagos em redes sociais - verba para aumentar o alcance de anúncios do evento. PRODUÇÃO DE CONTEÚDO PARA INTERNET Criação de material videográfico para alimentar as redes sociais. Contratação de empresa de marketing digital para gerenciar as postagens e investimentos em impulsionamentos e anúncios pagos na internet. ESPETÁCULO TEATRAL E DEBATES Em 06 apresentações teatrais estarão disponíveis 1.250 ingressos e serão distribuídos da seguinte forma: 04 apresentações teatrais serão de acesso gratuito. 02 apresentação teatral será aberta ao público a preços populares. Do total de 1.500 ingressos para os espetáculos, 1.000 serão distribuídos gratuitamente para os alunos e professores da rede pública de ensino, mediante prévio agendamento, 150 serão disponibilizados gratuitamente ao patrocinador e 350 ingressos serão vendidos, a preços populares, aos interessados, durante as apresentações aberta ao público espontâneo. Terão acesso aos debates em torno de 1.000 pessoas, em sua maioria alunos professores da rede pública de ensino. Terão acesso as vivências cenográficas 50 crianças acompanhadas de um adulto responsável totalizando 100 pessoas.

Serão adotadas as seguintes medidas para garantir o acesso: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Será contratado audiodescritor para acompanhar 01 sessão do espetáculo; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado intérprete de libras para acompanhar 01 sessão do espetáculo. VIVÊNCIA CENOGRÁFICA/OFICINA Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Será contratado audiodescritor para acompanhar 01 vivência; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado intérprete de libras para acompanhar 01 vivência. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: Contratação de audiodescritor que fará a audiodescrição durante a realização da palestra; Acessibilidade para deficientes auditivos: Contratação de intérprete de libras que fará a tradução simultânea para a língua de sinais, durante a realização da palestra.

85% das atividades do projeto são de acesso gratuito, portanto não serão comercializadas - Parágrafo I do art. 21º. Em apenas 15% do acesso às atividades do projeto serão comercializados ingressos a preços populares de R$10,00 a inteira e R$5,00 a meia entrada. Do total de 1.500 ingressos das apresentações, 1.000 serão realizados durante a semana, em dias letivos, distribuídos para os alunos da rede pública de ensino e professores, mediante prévio agendamento - Parágrafo VII do art. 21. Já os 500 ingressos restantes, das sessões que acontecerão durante o final de semana, 150 serão doados ao patrocinador e 350 serão disponibilizados ao público espontâneo, a preços populares. Para ampliar o acesso serão tomadas as seguintes medidas: Realização de debates atingindo em torno de 1.000 pessoas, alunos e professores da rede pública de ensino - Parágrafo V do art. 21. Realização de vivência cenográfica atingindo em torno de 100 pessoas. Contratação de ônibus para o transporte de público para as apresentações que serão realizadas, em dias letivos, dirigidas ao público de crianças e professores da educação infantil, da rede pública de ensino - Parágrafo II do art. 21. Os meios para atingir o público serão: · Contratação de artista gráfico para criação da identidade visual do projeto; · Criação de página do evento nas redes sociais; · Impulsionamento das páginas do evento e de postagens nas redes sociais; · Criação de conteúdo para alimentação de páginas na internet; · Contração de anúncios pagos em sites e redes sociais; · Agendamento junto à entidades e escolas públicas da cidade atendida por este projeto; · Contratação de assessoria de imprensa garantindo ampla divulgação nos meios de comunicação de acesso gratuito; · Contratação de empresa de marketing digital para planejar e executar as ações de marketing, na internet; · Contratação de mídia radiofônica; · Impressão de convites, banners e folders/programas. Em especificações técnicas do produto encaminhamos a proposta da palestra com o tema Arte Educação na Escola e a proposta da vivência cenográfica.

Dirigente - Fabiana Ferreira de Resende atuará como produtora executiva, atriz, condutora dos debates e ministrante da palestra Formada pelo curso Superior de Artes Cênicas – PUC/Pr. Há 30 anos trabalha com teatro profissional. Ganhou diversos Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas do estado como: melhor atriz, atriz revelação, melhor produtora e em 2013, como melhor atriz, pelo espetáculo solo O Olhar de Neuza. Atua como produtora cultural, coreógrafa, preparadora corporal, atriz, arte educadora, performer e cantora. É fundadora da TECER TEATRO. Fundadora também da ATINJ – Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná e do Instituto Babaétoungá. Estreou, em 2016, solo para crianças intitulado JARDIM – Indicado ao Troféu Gralha Azul na categoria de Teatro Infantil como: melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. Em março de 2018 estreou novo solo intitulado KAZA, indicado ao Troféu Gralha Azul de melhor sonoplastia. Ministra diversas oficinas, workshops e palestras arte educativas. Instituição Proponente – Tecer Teatro – arte, educação e cultura Iniciou suas atividades em 2004 objetivando fomentar, focar e ampliar a investigação cênica do teatro, da dança e da música propiciando espaço de aprofundamento de dramaturgias para realizar produções artísticas de experiências inovadoras, com temas que versem pelos interesses contemporâneos, de forma a contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade da qual faz parte. PRINCIPAIS TRABALHOS REALIZADOS ESPETÁCULOS INFANTIS 2016 “Jardim” 2014 “O Flautista de Ramelim”, “A Bela e a Fera” e “O Mágico de Oss” ESPETÁCULOS ADULTOS 2019 “A Casa” 2018 “kaza” 2013 “O Olhar de Neuza” PRÊMIOS RECEBIDOS · KAZA –Indicado ao Troféu Gralha Azul 2018 de melhor sonoplastia. · JARDIM – um solo poético para crianças–Indicado ao Troféu Gralha Azul 2016 de melhor espetáculo, atriz, direção e cenário. · O OLHAR DE NEUZA - Ganhador do Troféu Gralha Azul 2013 de melhor espetáculo, texto, atriz, direção e composição musical. · CLARICE MATOU OS PEIXES - Ganhador do Troféu Gralha Azul 2011 de melhor Espetáculo Infantil. · SOBREVOAR – Ganhador do Troféu Gralha Azul 2010 de melhor cenário. · ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - Ganhador do Troféu Gralha Azul 2008 de melhor figurinos e adereços. PRINCIPAIS EDITAIS PÚBLICOS Edital Sesc em Cena – 2019 Apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças” em São José dos Pinhais. Edital Ocupação dos espaços culturais do Sesi PR – 2019 Apresentações do espetáculo “Kaza” em São José dos Pinhais, Arapongas, Santo Antônio da Platina e Londrina. Edital de ocupação do Teatro Antônio Carlos Kraid – 2019 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido pela Fundação Cultural de Curitiba – Fundo Municipal de Cultura. Edital de Programação Sesi Cultura Paraná – 2018 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido Sesi. Edital Domingo Tem Teatro – 2018 Edital de apresentações do espetáculo “Jardim – um solo poético para crianças”. Promovido pela Secretaria Estadual de Cultura do Paraná. PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura– 2015/2017; 2018/2019 Circulação do espetáculo teatral O OLHAR DE NEUZA. Circulação do espetáculo teatral JARDIM. Tiago Constante – atuará neste projeto como técnico de som/sonoplasta Músico, compositor, escritor, cineasta, roteirista, artista digital, produtor cultural. Formação musical e artística variada na área de composição, teoria, técnica de instrumentos musicais, cinema, artes gráficas e web design. Graduação incompleta em Letras na UFRGS. Forte atuação na cena cultural da cidade de São Francisco do Sul há quase duas décadas como artista e produtor cultural independente. Como artista, tem como principais obras os discos “Das Antiga” (2014) e “Pedrada na Vidraça” (2016) e o curta-metragem “Praia da Saudade” (2012). Como produtor, destacam-se a Feira da Música Independente de São Francisco do Sul (2012) e o Grito Rock São Chico 2013. Lucas Amado atuará neste projeto como técnico operador de luz e projeto de luz Começou sua carreira no teatro em 1998, como ator da cia Luiz Carlos Arutim, em Barretos. Em São José Do Rio Preto, fez parte de um grupo de teatro itinerante: fábrica de sonhos desempenhando diversas funções, dentre elas, a iluminação. Em 2008 mudou-se para Curitiba e começou a trabalhar como iluminador com: grupo obragem, Antropofocus, Cia Do Abração, Companhia Bife Seco e Setra Cia De Teatro, Tecer Teatro, com os quais ainda mantém vínculos de trabalho. Em dança, criou a iluminação de vários espetáculos, trabalhando em parceria com Michele Moura, Marila Velloso, Luciana Navarro, Rosemeri Rocha, Loa Campos, e também com a Descompanhia de Dança e o Coletivo Batton. É iluminador de algumas bandas e grupos musicais, dentre eles: Siricutico, Lemoskine, Trombobe De Frutas, Trio Quintina, Melina Mulazani e Janaina Fellini. Nos últimos seis anos foi iluminador do palco principal do Festival Psicodália, iluminando shows de artistas nacionais como: tom zé, hermeto pascoal, mutantes, moraes moreira, cidadão instigado, metá metá. e internacionais: going( australia), john kay e steppenwolf. Atualmente é o fundador do escritório espaço criação luz, onde desenvolve pesquisas voltadas para iluminação cênica, tanto para o teatro e a dança, como para shows e performances. Paolla Flessak atuará neste projeto como assistente de produção Formada em Hotelaria e Eventos pelo Centro Europeu / Curitiba - PR, atua na cena cultural há 10 anos, desenvolvendo projetos multiculturais, no Sudoeste do Paraná, através do coletivo Maracutaya! provendo eventos artísticos e culturais com foco na valorização de espaços para os pequenos empreendedores locais. Atua na produção de festivais multiculturais do Sul do Brasil como Psicodália, Morrostock, Saliva e Bradamundo, adquirindo experiência em diferentes áreas da produção desses eventos. Produz espetáculos de artes cênicas viabilizados através de projetos aprovados por leis de incentivo à cultura municipais, estaduais e federais. Trabalhou como produtora para as seguintes companhias teatrais curitibanas: Tecer Teatro (2017 e 2019) e Arte da Comédia (2018). Também atua na indústria do audiovisual, fazendo produção de objetos para filmes, séries e peças publicitárias, sendo seu último trabalho (01/2020), a minissérie, veiculada através da Globo Play, Caso Evandro. Cristine Conde – Direção artística, cenários e figurino do espetáculo Jardim - um solo poético para crianças Cursou Artes Cênicas PUC/PR (1994), e desde, então vem atuando como diretora artística, cenógrafa e figurinista, sendo os principais trabalhos “Killer Disney”, Direção Marcelo Marchioro 1998, “Eis o Cidadão”, Direção Cleyde Piasecki, 2000, “Com Ciência”, Direção Maurício Vogue, 2003, “O Banho”, Cia do Abração, 2007, entre muitos outros. Em 2002 inicia sua pesquisa como diretora realizando “Cândido ou O Otimismo”, 2002, “A Vida é Sonho”, 2007, “O Labirinto do Mundo”, 2010, “O Pequeno e o Mar” e “O Olhar de Neuza”, 2014. Dirige em 2009 o Show “Tao do Trio”, no Teatro Paiol, e em 2009 o Show “ Invisível Cordão”, no MOM, ambos com direção musical do Maestro Vicente Ribeiro. Foi sete vezes premiada com o Troféu Gralha Azul/ Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais das artes cênicas. Carolina Santana - autoria do texto do espetáculo Jardim - um solo poético para crianças Dramaturga, palhaça, atriz e orientadora teatral (SRTE 28955/PR). Licenciada em Teatro pela Universidade Estadual de Maringá (UEM) no ano de 2014. Atua como orientadora teatral na Escola de Dança e Teatro Léia Abreu e no Instituto Pró-Criança, ambos na cidade de Birigui - SP.

PROJETO ARQUIVADO.