Esperando Deus

Este projeto tem como proposta principal a circulação e difusão do trabalho da Cia Teatro Kaos em 10 municípios com mais de 70.000 habitantes, através da realização de apresentações de Esperando Deus, o mais recente espetáculo da companhia. Além da circulação da obra, também faz parte do projeto a realização de uma oficina para atores/atrizes de grupos locais em cada cidade visitada.

A representação A espera, a interminável espera. O acomodar-se. A espera que os nossos problemas, os nossos sonhos, as nossas felicidades, as nossas inquietações, sejam resolvidas por outrem. Um deus talvez, um político talvez, um papa talvez, um outro qualquer, desde que não sejamos nós próprios. Os sonhos infantis, traçados com a vida das nossas abstrações mais lúcidas. A vida dura e escaldante do nosso mundo metrópole. O medo que nos rodeia e nos imobiliza. A indignação com o momento presente. A constante manifestação inconformista que nos mantém na espera absoluta da mudança fatal. Tão desejada, tão reclamada, mas que a nossa coragem limitada nos obriga a gritar pelos cantos, como velhos rabugentos, que nos seus guetos escuros vociferam contra toda a humanidade, mas não são capazes de abrir a braguilha de suas calças, e que acabam urinando em suas pernas esqueléticas, esquecidas e deformes. Trajetória da pesquisa Este estudo pretende construir um objeto artístico que nos possa auxiliar no entendimento da configuração do fenômeno da teatralidade na construção do universo teatral e mais especificamente no trabalho criativo do ator, identificando os elementos responsáveis pela sua edificação, buscando descobrir até que ponto é possível através da manipulação das linguagens utilizadas na construção da personagem e do seu universo ficcional, determinar a aparência final da sua teatralidade. Nessa tentativa de compreensão da manifestação gerada por forças aparentemente difusas no objeto artístico, buscar-se-a responder questões presentes no dia-a-dia da criação e que solicitam serem clarificadas. Entre as muitas interrogações que limitam a prática diária, procurar-se-a responder o que é a teatralidade? Como se manifesta no espaço físico/mental da representação? Como se manifesta no espaço físico/mental do público? Como sente o público a teatralidade? Como sente o ator a teatralidade? Existe uma identidade única da teatralidade? Quais os elementos que formam a teatralidade? Como são construídos? Quais os efeitos da manipulação das suas linguagens na construção do trabalho criativo/emocional/racional do ator? Estão relacionados? Quando manipulamos a forma na linguagem oral do ator, onde mais interferimos? Interferimos nos seus sentimentos? E no seu humor? Modificamos a sua respiração? Não se pretende aqui, dar respostas definitivas a estas interrogações que fazem parte do dia dia criativo do universo da representação. Procurar-se-a, antes de mais nada, indicar caminhos possíveis na compreensão e na construção do objeto artístico. Teatro Pós Dramático A característica criativa e filosófica do projeto se baseia na concepção do teatro Pós Dramático. O teatro pós-dramático não busca mudar a realidade de modo concreto, sua intenção é causar no espectador um determinado assombro, perante a realidade concreta, procura que ele se sinta incomodado e que esse incômodo o faça refletir, tornando-o talvez, consciente da espetacularização presente na vida cotidiana. O Teatro pós dramático não se desvincula do conceito político, apenas o considera a partir de outra perspectiva, portanto formula um novo saber cultural, que atualmente não se encontra disponível em forma discursiva. É um saber performativo que não pode ser transmitido discursivamente através da língua, mas apenas experimentado no próprio corpo. Características do trabalho - Consciência do fato de que o ato teatral se configura enquanto acontecimento - Apropria-se da situação teatral - Joga com elementos hiper-realistas que visam confundir o espectador e por vezes os próprios artistas - O espectador passa a ser co-autor da cena, do conjunto dramático, um participante que entretanto, não interpreta, não faz de conta, apenas age, como ele mesmo agiria no seu dia-a-dia - Busca fazer do público um público consciente das lógicas espetaculares existentes no teatro e na vida - O espectador se depara com a falta de uma fábula tradicional (com começo, meio e fim), ele estará diante de uma obra que se apresenta fragmentada, não está aberta apenas porque o final é incerto, mas todo seu enredo parece não seguir uma lógica linear, um contínuo cartesiano. Projeto de Formação do Ator Identificação Partituras e dramaturgias do ator carga horária 12 horas público alvo públicos em geral nº de vagas 30 Programa/aula corpo - consciência corporal 40 minutos - respiração 10 minutos - voz 10 minutos jogos lúdicos - integração 20 minutos - espaciais 20 minutos - cênicos 20 minutos treino do ator * 60 minutos de uma partitura ou dramaturgia específica por aula Programa formação Partitura espacial 1. direção. 2. apoio 3. rasgar o espaço 4. percepção espacial 5. tensão muscular 6. ritmo 7. respiração Partitura corporal 1. direção 2. movimento 3. tensão muscular 4. respiração 5. objetivo 6. significado 7. musicalidade Partitura Sonora 1. intensidade. 2. articulação 3. respiração. 4. tom. 5. desenho. Partitura mental 1. tom. 1.1. intencionalidade. 2. objetivo. 2.1. vontade implícita ou explícita na intencionalidade do seu tom. 3. o que vemos, ou não. 3.1. o confronto da vontade com a intencionalidade. 4. humor. 4.1. estados de ânimos 5. sentimento. 5.1. estados da alma. 6. pensamento. 6.1. construção da lógica dos humores e sentimentos. 7. construção da personagem 8. direção. 8.1. ritmo, objetivo, musicalidade. 9. movimento. 9.1. apoio, cortar o espaço, ritmo, objetivo, musicalidade. 10. intensidade. 10.1. tensão e energia muscular. 11. máscara corporal. 11.1. ritmo, tensão e energia muscular, objetivo, musicalidade, desenho corporal. 12. objetivo. Corporal 12.1. apoiar, sustentar, pegar... 13. significado. corporal 13.1. intencionalidade do ato. 14. musicalidade. Dramaturgia individual Dramaturgia colectiva Dramaturgia psicológica Montagem Concepção 1. preparação 2. seleção imagens cênicas 3. seleção texto literário 4. criação dramaturgia cênica Encenação 1. construção cênica 2. construção cenográfica 3. construção luminotécnica 4. construção sonoplastia Representação 1. confronto com o público 2. debate

Características do trabalho - Consciência do fato de que o ato teatral se configura enquanto acontecimento - Apropria-se da situação teatral - Joga com elementos hiper-realistas que visam confundir o espectador e por vezes os próprios artistas - O espectador passa a ser co-autor da cena, do conjunto dramático, um participante que entretanto, não interpreta, não faz de conta, apenas age, como ele mesmo agiria no seu dia-a-dia - Busca fazer do público um público consciente das lógicas espetaculares existentes no teatro e na vida - O espectador se depara com a falta de uma fábula tradicional (com começo, meio e fim), ele estará diante de uma obra que se apresenta fragmentada, não está aberta apenas porque o final é incerto, mas todo seu enredo parece não seguir uma lógica linear, um contínuo cartesiano. OBJETIVOS GERAIS - Promover e fomentar o livre acesso a produtos culturais que compreendem um programa de formação de plateia e a criação de circuitos em espaços de representação de variadas regiões, através da circulação do espetáculo Esperando Deus, de ações formativas e conversas com grupos locais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Possibilitar o contato e a reflexão da população sobre a produção de teatro a partir da realização de oficina para atores e interessados em geral - Realizar a oficina vinculada com o processo de criação do espetáculo em questão, possibilitando o acesso a uma maneira específica de se trabalhar o teatro Incentivar a apreciação, reflexão e produção de teatro contemporânea de forma séria e comprometida com a formação cidadã - Contribuir para formação de plateia de teatro e da arte em geral - Promover a cidadania e a cultura de paz, por intermédio de ações culturais - Promover a integração entre espaços educacionais, de lazer e culturais, com o objetivo de aprimoramento das políticas de formação de público - Incluir culturalmente a população socialmente desfavorecida, por meio da promoção do acesso desse grupo às manifestações de cultura - Propiciar oportunidades para que a população tenha participação ativa nas diversas formas de expressão, em manifestações artísticas - Capacitar e formar continuadamente os trabalhadores da cultura - Promover o acesso a produtos culturais que compreendam um programa de formação de plateia e a criação de espaços públicos para produção cultural, criando espaços para a inclusão e a democratização do acesso às artes - Fomentar a economia criativa, através da contratação dos profissionais necessários à realização do projeto - Fortalecer experiências culturais que dialogam com coletivos criativos de outras regiões - Criar pontes para a inclusão e a democratização do acesso às artes - Realizar 20 apresentações do espetáculo Esperando deus nas macrorregiões do estado - Realizar 20 palestras/conversas após as apresentações do espetáculo Esperando deus com o público em geral e coletivos criativos locais - Realizar 10 ações formativas com artistas locais - Atingir um público final estimado em 2.340 espectadores/participantes Características do Trabalho - Consciência do fato de que o ato teatral se configura enquanto acontecimento - Apropria-se da situação teatral - Joga com elementos hiper-realistas que visam confundir o espectador e por vezes os próprios artistas - O espectador passa a ser co-autor da cena, do conjunto dramático, um participante que entretanto, não interpreta, não faz de conta, apenas age, como ele mesmo agiria no seu dia-a-dia - Busca fazer do público um público consciente das lógicas espetaculares existentes no teatro e na vida - O espectador se depara com a falta de uma fábula tradicional (com começo, meio e fim), ele estará diante de uma obra que se apresenta fragmentada, não está aberta apenas porque o final é incerto, mas todo seu enredo parece não seguir uma lógica linear, um contínuo cartesiano.

Garantir a difusão e fruição de bens culturais, conforme os incisos I, II e II do Art.1° Este projeto tem como proposta principal a circulação e difusão do trabalho da Cia Teatro Kaos em 10 municípios com mais de 70.000 habitantes, através da realização de apresentações de Esperando Deus, o mais recente espetáculo da companhia. Além da circulação da obra, também faz parte do projeto a realização de uma oficina para atores/atrizes de grupos locais em cada cidade visitada. O roteiro proposto inclui 10 cidades (Maringá, Ponta Grossa, Cascavel, Paranavai, Foz de Iguaçu, Guarapuava, Pato Branco, Campo Mourão, Jacarezinho), que foram contatadas antecipadamente e estão cientes da possibilidade de realização deste projeto e serão nossos parceiros para a concretização do mesmo. Desta forma propomos a realização de 03 apresentações e uma ação formativa em cada município onde a Cia atuar. É também objetivo do projeto despertar o olhar e divulgar o nosso fazer teatral, ampliando a visão o teatro, possibilitando troca com públicos de variadas regiões do estado, com profissionais de teatro e com o público em geral. Ao longo dos 31 anos de existência da Companhia, seguimos ampliando nossas redes de conexões, apresentando e realizando oficinas, debates e fóruns em diversos lugares dentro e fora do país. Fomento a produção artística, conforme o inciso I e II IV V do Art.3º, onde garante a realização e fomento a espetáculos de artes cênicas Este projeto pretende circular a montagem de esperando Deus, montagem financiado pelo Promic (Programa municipal de Incentivo à Cultura) na categoria Bolsa de Criação e Produção no ano de 2018. O financiamento da bolsa de Circulação permitirá a continuidade do trabalho da Cia Teatro Kaos na formação de público, aprimoramento do trabalho de atores recém-formados pela Universidade de Londrina e na divulgação de um produto artístico de qualidade. Este trabalho só pôde ser desenvolvido devido ao percurso da companhia que, ao longo de 32 anos de história teve sempre como foco a pesquisa da linguagem teatral, da proposta cênica e estética, articulada com uma proposta cênica questionadora e inquietante. Contando com uma obra recém finalizada em seu repertório, a Cia Teatro Kaos. se sente impelida a propor uma comunicação mais ampla, difundindo este produto e reflexões advindas do processo de criação para além da cidade de Londrina. Compartilhar, trocar com artistas e público em geral, contribuirá de forma positiva, para o desenvolvimento da linguagem do teatro na cidade de Londrina, estimulando novas produções, reflexões e da formação novos públicos. A característica criativa e filosófica do projeto se baseia na concepção do teatro Pós Dramático. O teatro pós-dramático não busca mudar a realidade de modo concreto, sua intenção é causar no espectador um determinado assombro, perante a realidade concreta, procura que ele se sinta incomodado e que esse incômodo o faça refletir, tornando-o talvez, consciente da espetacularização presente na vida cotidiana. O Teatro pós dramático não se desvincula do conceito político, apenas o considera a partir de outra perspectiva, portanto formula um novo saber cultural, que atualmente não se encontra disponível em forma discursiva. É um saber performativo que não pode ser transmitido discursivamente através da língua, mas apenas experimentado no próprio corpo. Este estudo pretende construir um objeto artístico que nos possa auxiliar no entendimento da configuração do fenômeno da teatralidade na construção do universo teatral e mais especificamente no trabalho criativo do ator, identificando os elementos responsáveis pela sua edificação, buscando descobrir até que ponto é possível através da manipulação das linguagens utilizadas na construção da personagem e do seu universo ficcional, determinar a aparência final da sua teatralidade. Nessa tentativa de compreensão da manifestação gerada por forças aparentemente difusas no objeto artístico, buscar-se-a responder questões presentes no dia-a-dia da criação e que solicitam serem clarificadas. Entre as muitas interrogações que limitam a prática diária, procurar-se-a responder o que é a teatralidade? Como se manifesta no espaço físico/mental da representação? Como se manifesta no espaço físico/mental do público? Como sente o público a teatralidade? Como sente o ator a teatralidade? Existe uma identidade única da teatralidade? Quais os elementos que formam a teatralidade? Como são construídos? Quais os efeitos da manipulação das suas linguagens na construção do trabalho criativo/emocional/racional do ator? Estão relacionados? Quando manipulamos a forma na linguagem oral do ator, onde mais interferimos? Interferimos nos seus sentimentos? E no seu humor? Modificamos a sua respiração? Não se pretende aqui, dar respostas definitivas a estas interrogações que fazem parte do dia dia criativo do universo da representação. Procurar-se-a, antes de mais nada, indicar caminhos possíveis na compreensão e na construção do objeto artístico.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Texto Esperando Deus Gênero pós-existencialista Linguagem estética simbólica Registro Interpretativo expressionista Clownesco Hipernaturalista Naturalista Personagens pozzo Estragon Vladimir Lucky Espaço arena, não há separação entre atores e espectadores. Cenário atemporal, desértico, duas árvores estilizadas. Elásticos e balões moldam as suas formas. Pelo espaços folhas secas Espalhadas pelo chão. Os balões estão recheados com infinitos Objetos. Além de quê, dois personagens, vladi e estra e toda a plateia Ativa, fazem parte indissolúvel do cenário. Não se pode considerar o Espaço cênico sem esses elementos. Luz são utilizadas as luzes das quatros estações do ano Sonoplastia sons e ruídos da natureza, tendo como base o tic-tac Dum relógio, intercalados com uma canção triste mexicana. Interpretação o trabalho de ator tem como base, uma linguagem Clownesca, sem no entanto cair na convenção das leis que regem as Ortodoxas regras do clown mais do que qualquer coisa, o que nos Remete ao clownesco é a estética e a linguagem corporal, já o seu Estado psicológico seria de um hipernaturalismo levado ao extremo nos seus sentimentos. O trabalho assim, adquire em momentos da obra Uma estética e um registro próximos do que convencionamos chamar De expressionista. Contra-cena ator / espectador (direta / passiva) não há conflito Direto entre os personagens, toda a contra-cena passa pelos olhos Do público incauto, cada elemento que passivamente assiste é um elo De ligação entre as relações surgidas na cena, deslocando Sensivelmente o olhar do público já não tão passivamente cético. Tema a imobilidade do ser perdido nos tempos de muralhas virtuais Que travam nossos movimentos impedindonos de avançar no caminho Que não se mantém estático em nossas muralhas feudais. Pozzo é o senhor todo poderoso dos limites que a sua vista permitem ver. Adquiriu tamanho poder com o sacrifício dos desavisados. Juntou em suas mãos, todo o poder do conhecimento humano. Mitificou dogmas, e descobriu, depois de séculos de estudos e pesquisas infindáveis, o segredo fragilizado da raça humana. Reunido de conhecimento e auto determinação, traçou seu destino. Teve de ser cruel e impiedoso consigo mesmo, pois só assim o poderia ser com outras criaturas também. Seu poder é tão grande que não conseguimos ter uma visão totalitária de sua força, pressentimos apenas que ela anda por aí, interferindo em nossos caminhos, dificultando o nosso viver. O poder camuflante das suas forças, confundem-nos a todo o instante. Lucky é prisioneiro de Pozzo. Apesar do seu grande poder sobre as forças da natureza e de outras naturezas desconhecidas do nosso neandertal raciocínio, ele nada pode fazer contra os desmandos de Pozzo. Seu poder sobre a esfera humana, limita-se a realizar sonhos impossíveis. Sua função é simples zelar pelo bom funcionamento do cosmo e, fazer com que as forças que o equilibram, choquem-se somente o permitido nas normas da lei quântica. Tarefa devo dizer desde já, sensivelmente ingrata. De todas as funções que rotineiramente desempenha, a que mais lhe desagrada é interferir diretamente na esfera humana. Tarefa que num passado remoto, dava-lhe grande satisfação. Naqueles tempos, suas intervenções causavam-lhe frequentemente um orgulho supremo. Hoje a amargura toca-lhe a alma cada vez que sua presença se faz necessária, no mundo dos mortais. Pois ultimamente, exaustivamente, seu trabalho se reduz a podar sonhos impossíveis. Ele nada pode fazer. Seu poder sempre esteve na posse de outrem. Para que ele se manifeste a nosso favor, temos que querer, que tomar posse do desejo de realiza-lo. Lucky pelo seu lado, está aí, sempre esteve, aguarda ansiosamente que nos levantemos e o libertemos da prisão que nós imputamos a ele e a nós próprios. Vladi e estra estão eternamente sentados em suas caixas a espera. Como sempre aguardam calmamente e tediosamente a chegada de deus, que com certeza, acham eles; modificará suas vidas. A vida toda eles nunca souberam fazer outra coisa a não ser esperar por deus. Já não sabem exatamente quanto tempo esperam. Mas esperam. Enfadonhamente aguardam. O que lhes dá força para está exaustiva espera é a fé. Adquirida por tradição, a muitas e muitas gerações. Acreditam eles que a raiz de seus problemas, será exterminada no momento em que encontrarem com seu deus. Apesar de todos os dias falhados, eles, apesar do aparente desgosto, mantém-se firmes no propósito de não arredar pé do local que determinaram como sendo o do encontro. Mesmo que seus sonhos infantis, pela imobilidade de seus atos, pouco a pouco comecem a desaparecer, como que absorvidos por um força obscura qualquer, eles persistem na imobilidade fatal. OFICINA PARTITURAS E DRAMATURGIAS DO ATOR A teatralidade é o teatro operando no agora, é o momento em que os participantes e os intervenientes de um qualquer acontecimento cênico constroem a sua manifestação. A teatralidade é um momento no tempo, uma ação no espaço, ela opera dentro, fora e entre seus construtores, desencadeando o movimento de mecanismos racionais, emocionais e instintivos. Para que a teatralidade atinja a sua função na plenitude planejada, há que ser recepcionada por um público aberto à sua linguagem específica, quando isso não ocorre a teatralidade perde o seu significado operante. Não atuando onde deveria movimentar estruturas mentais, esvazia-se, inexistindo nessa realidade. A teatralidade é uma manifestação pertencente ao universo ficcional com raízes na arte da representação teatral, é constituída por distintas e variadas linguagens convocadas por universos de diversas proveniências formais. Essas linguagens são construídas, selecionadas e finalmente manipuladas, de acordo com a vontade consciente, ou mesma inconscientemente, do seu criador. Dentro de cada universo ficcional a teatralidade assume formas e características próprias, de acordo com o objetivo que alicerça determinada criação artística. Essas teatralidades assumem características próprias e diferenciadas entre si, determinadas pela forma dramática manifestada. A teatralidade é um fenómeno que se manifesta apenas no momento da realização de determinada representação, antes disso e/ou durante a construção da sua encenação, não se consegue percepcionar a totalidade de tal manifestação. Dito por outras palavras: uma peça de teatro, objeto literário, suporte possível de uma representação, não contém na sua leitura ou mesmo na sua escrita, qualquer teatralidade presente, apenas indicações imaginárias e embrionárias de possíveis teatralidades de quem as lê. A teatralidade apesar de não ser palpável, não é um elemento imaginário, ela materializa-se no ato da representação. Cada universo funciona analogicamente como um organismo vivo, Independentemente do universo, todos têm nas suas constituiçõesgenéticas esses mesmos elementos, que estruturam, formam ou deformam sua existência. É a partir da conjugação dos átomos nucleares que o movimento da criação é desencadeado, influenciando e sendo influenciado pelo movimento de outras conjugações atômicas que numa somatória orgânica e construtiva, por vezes desconstrutiva, determinará a teatralidade final da sua elaboração criativa. A procura do entendimento da dinâmica que rege e constrói cada universo será canalizada para a base concretizadora do acontecimento teatral: o ator, que em primeira instância é inevitavelmente a gênese indispensável na construção da linguagem cênica. Entender a dinâmica de funcionamento da estrutura atómica dos universos é ponto central para a compreensão e para a composição da manifestação do fenômeno da teatralidade

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física - 10% dos lugares destinados a pessoas com dificuldade/incapacidade física/locomoção - Rampa móvel de acessibilidade para cadeirantes (equipamento sem custo para o projeto - faz parte do acervo da Cia teatro Kaos) Acessibilidade para deficientes visuais - Audio descrição (sem custo para o projeto - serviço a cargo da Cia Teatro Kaos) Acessibilidade para deficientes auditivos - Legendagem (sem custo para o projeto - prestação de serviços a cargo da Cia Teatro Kaos) CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física - 10% das inscrições destinadas a pessoas com dificuldade/incapacidade física/locomoção - Rampa móvel de acessibilidade para cadeirantes (equipamento sem custo para o projeto - faz parte do acervo da Cia teatro Kaos) Acessibilidade para deficientes visuais - acompanhante/orientador individual (sem custo para o projeto - prestação de serviços a cargo da Cia Teatro Kaos) Acessibilidade para deficientes auditivos - Tradutor de Libras (sem custo para o projeto - prestação de serviços a cargo da Cia Teatro Kaos)

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS As apresentações realizadas em teatro terão os ingressos vendidos a0 preço popular de R$ 20,00. Dos 2040 ingressos colocados à disposição do público, 960 serão oferecidos de forma gratuita ao público em geral. De acordo com o inciso I a do artigo 20 da IN MINC 05/2017, 10% dos ingressos serão doados para instituições de arte,associações carentes e/ou grupos de teatro. Até 10% serão destinados aos patrocinadores e até 10% serão destinados à divulgação. CONTRAPARTIDA SOCIAL As oficinas e bate-papos previstos neste projeto serão ofertados de forma gratuita a todo o público, serão voltadas à alunos de instituições artisticas, e busca-se superar o número previsto de beneficiados, conforme o inciso II a do artigo 22 da IN MINC 05/2017. Ações Educativas: Das 10 sessões de Bate-papos e/ou Palestras, 6 serão voltadas à alunos e/ou professores de escolas públicas, a serem ministradas por integrantes da Cia Teatro Kaos, nas cidades a serem visitadas, conforme o inciso II a do artigo 22 da IN MINC 05/2017.

Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Produtor Executivo Nome: Edward Charles Rodrigues Fão Nome Artístico: Edward Fão CPF: 746.311.369-87 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação:-Graduando em Educação Física UNOPAR (2016/2019) -Pós Graduação em Estudos de Teatro (2003) pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa -Mestrado em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2011), com ênfase em edição, estética e história do teatro medieval ao contemporâneo Atuação Profissional: -Trabalha na formação em artes cênicas com 31 anos de experiência, -Dramaturgo e encenador com 21 peças escritas e 64 montagens realizadas, -Vice presidente da CONFENATA (conf Brasileira de Teatro Amador) regional sul 1987/89 -Presidente FECATE (federação catarinense de teatro) 1988/1990 -Colaborador de 2004 a 2010 no Teatro Nacional Dona Maria II, Lisboa, atuando como técnico de iluminação, assistente de direção de cena. cenotécnico, entre outras funções, -Delegado setorial teatro na conferência nacional (2015) do CNPC (Conselho Nacional de Políticas Culturais) - Membro da CAPPE (comissão de análise de projetos e programas estratégicos) da secretaria de cultura de Londrina de 2012 a 2016, - Articulador da rede nacional de teatro de rua desde 2012, - Membro fundador do MARL (movimento de artistas de rua de Londrina) - Delegado da setorial de teatro na conferência municipal de políticas culturais de Londrina (2013) - Delegado da setorial de vilas culturais na conferência municipal de políticas culturais de Londrina (2016) - Membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais do município de Londrina de 2015 a 2017 - Presidente da Vila Cultural Usina Cultural 2019-2021 Informe Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Ator Nome: Gabriel Mafort Gomes Paleari Nome Artístico: Gabriel Paleari CPF: 086.007.689-00 Área de atuação: artes cênicas Formação/Titulação:Bacharel em Artes Cênicas UEL Atuação Profissional: Bacharel em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina (2019) Ator- Pesquisador pelo projeto de pesquisa em Ensino "Resquícios do corpo sonoro em Antonin Artaud e Klauss Vianna" coordenado pela Drº Ceres Vittori Silva (2016-2019). Ator-Pesquisador pelo projeto: "Esculpindo o Vivo: Estudo de formas corporais na escultura de Camille Claudel para a composição de um espetáculo de Dança- Teatro.", coordenado por Aguinaldo de Souza (2016- 2019). Ator-Pesquisador no projeto de pesquisa em Ensino "Dançantes: O treinamento pessoal e a criação de cenas sob a perspectiva da presença do artista.", coordenado pela professora Ceres Vittori Silva (2016). Ator- Pesquisador no programa de formação complementar "Práticas de Encenação", coordenado pela professora Laura Carla Franchi dos Santos (2017). Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Ator Nome: João Antonio Mosso Diniz Nome Artístico: João Mosso CPF: 450.986.108-77 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação:Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina/UEL (2019). Atuação Profissional: Ator/bailarino e pesquisador. É bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (2019). Colabora desde 2016 no projeto de pesquisa "Esculpindo o vivo: estudo de formas corporais da escultura de Camille Claudel para a composição de um espetáculo de dança-teatro". Junto os integrantes deste projeto participou dos espetáculos "Merci Camille" (2017) e "Da Pele Ao Barro" (2017) que circularam por festivais teatrais como FILO, FESTARA e Festival Nacional de Teatro de Tupã. Em 2018 participou da remontagem do espetáculo "Para Aqueles Que Ainda Vão Nascer" que segue em circulação em 2019. Segue, também, uma pesquisa própria intitulada "Arbor e Ser: um experimento. O grotesco como possibilidade expressiva para a arte" que investiga meu trabalho de direção, o grotesco cênico e o treinamento dos animais do Prof. Dr. Aguinaldo Moreira de Souza na composição de uma encenação intitulada "A Mulher Nua Olhando Pra Luz" que segue em processo de composição e circulação. Trabalha como ator , também, no espetáculo "Apenas As Velhas Respirações", um estudo do grupo Maldito Malvisto sobre os textos de Samuel Beckett. Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Contra regra/assistente de palco Nome: Maria Victoria Martin Nome Artístico: Maria Victoria Martin CPF: 058.734.909-37 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação:Graduando em Artes Cênicas na Universidade de Londrina Atuação Profissional: Estudante do 4° ano de Artes Cênicas (Bacharelado) – Universidade Estadual de Londrina. Finalizando a graduação em 2019. AtrizPesquisadora pelo projeto de pesquisa em Ensino "Resquícios do corpo sonoro em Antonin Artaud e Klauss Vianna" coordenado pela Drº Ceres Vittori Silva (2016-2019). Atriz-Pesquisadora no projeto de pesquisa em Ensino "Dançantes: O treinamento pessoal e a criação de cenas sob a perspectiva da presença do artista.", coordenado pela professora Ceres Vittori Silva (2017). Atriz- Pesquisadora no programa de formação complementar "Práticas de Encenação", coordenado pela professora Laura Carla Franchi dos Santos (2018). Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Atriz Nome: Náthali Abatti Nome Artístico: Náthali Abatti CPF: 051.092.939-70 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação:Graduação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, 2018. Aluna Especial do Mestrado em Letras Universidade Estadual de Londrina, 2019. Atuação Profissional: Proponente e produtora do projeto "Por Elas" do PROMIC – Programa Municipal de Incentivo a Cultura Edital nº005/2018 – Seleção de Projetos Independentes de Bolsa de Estudo e Pesquisa. (2019) Trabalhou na equipe de Produção do 38º Festival Internacional de Música de Londrina (2018). Trabalhou como estagiária na produção das Atividades Formativas do Festival Internacional de Londrina-FILO (2016). Formação em Ballet Clássico, pelo Estúdio e Escola de Dança Gianne Bellé, duração de 9 anos (2002-2013). ATIVIDADES COMPLEMENTARES Oficina de Mímesis Corpóres, ministrada por Raquel Scotti Hirson (carga horária: 20h)- Durante o Festival internacional de Londrina (2014); Oficina de Dramaturgia do Corpo, ministrada por Eduardo Okamoto (carga horária: 8h)- Durante o Festival Internacional de Londrina (2015); Oficina de Treinamento Físico e Vocal, ministrada pelo núcleo de investigação internacional Ponte dos Ventos (Vindenes Bro/ Dinamarca), de 13 à 17 de dezembro de 2016; Oficina "Este corpo vai pra onde?", ministrada por Eduardo Albergaria e Lineu Gabriel Guaraldo (carga horária: 12h) 2016; Produção do espetáculo teatral Três Faces de Rubem, Grupo 3x8 (2017 e 2018). Produção do espetáculo de dança teatro "Merci Camille", Cia L2 (2017-2018). Produção do espetáculo de dança teatro "Para Aqueles que ainda vão nascer", Cia L2 (2018-2019). Produção da exposição fotográfica "Fetto in Casa" (19 e 20 de outubro 2017). Produção e atuação na performance "Fetto in Casa" (2018 e 2019). Participação no Projeto Encantação II: Capacitação de Produtores Culturais. (novembro/2018 – Agosto/2019); Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Atriz Nome: Samanta Maciel Nogueira Nome Artístico: Samanta Maciel Nogueira CPF: 058.734.909-37 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação:Graduanda em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina Atuação Profissional: Graduanda em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina (2018) Atriz – Grupo de Teatro Metanóia (2011-2018) Diretora e Dramaturga – Grupo de Teatro Metanóia (2018) Atriz, Técnica de Som e Luz – Cia EB (2015-2019) Atriz-pesquisadora no Experimento Abohra (2018-2019)

PROJETO ARQUIVADO.