ARTE EM MOVIMENTO

Exposição móvel em praças públicas, transportada por um caminhão baú que se transforma em galeria com obras de arte e oficinas sobre o tema arte e ciência e arte e meio ambiente.

OBJETIVO GERAL Contribuir para a formação de novas plateias e para a formação de uma sociedade mais informada sobre criação artística através dos temas abordados, arte e ciência e arte e meio ambiente. Proporcionar uma experiência sensorial através da participação e interatividade do público com as obras, sendo um facilitador para compreensão dos conteúdos propostos. Apresentar de forma lúdica e artística, um conjunto de conhecimentos científicos e questões ambientais , que fazem parte do dia a dia. Promover o trabalho de artistas que utilizam os temas ciência e meio ambiente em suas obras. Aumentar o conhecimento e a intimidade das crianças com as artes e as ciências e criar a consciência das questões ambientais urgentes, como o aproveitamento do lixo, a reciclagem, a coleta seletiva dos detritos entre outras ações que podem fazer parte do dia a dia de todos Os visitantes poderão interagir com parte das obras, conduzidos por um grupo de arte educadores, além de assistir a vídeos , filmes e depoimentos diversos, assim como, fazer passeios virtuais a diversas exposições organizadas sobre estes temas em variadas instituições culturais de diferentes países. Proporcionar, de forma lúdica, interativa e divertida, a ampliação cultural aproximando o público dos artistas e suas obras. Estimular a experimentação de sentimentos, emoções e percepções que se manifestam por meio da arte. Aumentar o conhecimento e a intimidade das crianças com as artes e as ciências e criar a consciência das questões ambientais urgentes, como o aproveitamento do lixo, a reciclagem, a coleta seletiva dos detritos entre outras ações que podem fazer parte do dia a dia de todos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Galeria móvel que percorrerá 6 locais da cidade do Rio de Janeiro: 1- Parque da Catacumba - Zona Sul2- Aterro do Flamengo/MAM - Zona Sul3- Parque Madureira - Zona Norte4- Praça Mauá - Centro5- Cidade das Artes - Zona Oeste6- Praça Santos Dumont - Zina Sul Parte das obras estarão na galeria interna do caminhão e outras serão montadas no seu entorno, com uma cenografia adaptada à exposição e oficinas com suportes, mesas e bancadas, puffs e tapetes , criando um circuito de experiências e obras interativas criadas por artistas convidados de acordo com os temas propostos Serão 2 exposições, com a curadoria de Paulo Myiada e sobre os temas Arte e Ciência e Arte e Meio ambiente. As exposições terão a duração de 4 meses cada uma, em um caminhão que será transformado em galeria de arte. As exposições contarão com réplicas de 10 artistas que serão selecionados pelo curador, além de obras inéditas que serão criadas e proposições plásticas-sensoriais de vários artistas brasileiros. Parte das obras estarão no entorno do caminhão-galeria em mesas e bancadas, criando um verdadeiro centro cultural nas praças públicas. Os visitantes poderão criar uma obra de arte a partir do material disponível nas oficinas e inspiradas nos temas e nas obras apresentadas . Haverá tótens para pesquisas virtuais sobre as obras de artistas que abordaram esses temas em seus trabalhos, sendo o exemplo mais emblemático, Leonardo da Vinci, conhecido como o artista inventor. O público atingido é inestimável, uma vez que são passantes e por isso, um público espontâneo, além dos alunos convidados das escolas públicas..

O projeto se enquadra no Art. 1o da Lei 8313/91 nos incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto atende aos objetivos Art. 3° da Lei 8313/91 abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Aumentar o conhecimento e a intimidade das crianças com as artes e as ciências e criar a consciência das questões ambientais urgentes, como o aproveitamento do lixo, a reciclagem, a coleta seletiva dos detritos entre outras ações que podem fazer parte do dia a dia de todos. Um exemplo de como as artes plásticas trata o tema é a série de trabalhos do artista VIK MUNIZ realizada no lixão de Gramacho. Estas obras causaram imenso impacto. O documentário "Lixo Extraordinário", de sua autoria, foi indicado ao Oscar de melhor documentário. Os visitantes poderão interagir com parte das obras, conduzidos por um grupo de arte educadores, além de assistir a vídeos , filmes e depoimentos diversos, assim como, fazer passeios virtuais a diversas exposições organizadas sobre estes temas em variadas instituições culturais de diferentes países.O projeto pretende despertar no público, através de sua participação, a relação entre arte, pessoas e emoções e proporcionar um espaço de diálogo, com troca de ideias, afetos, e expressão de sentimentos entre as pessoas. Com o convite para Escolas Públicas, pretende também desenvolver a compreensão, desde a infância, da importância da arte como elemento cultural da sociedade que permite a expressão de seus valores, sentimentos e identidade, contribuindo assim para o entendimento e valorização das expressões culturais.Durante toda a vida humana, a arte se fez necessária como uma expressão de valores sociais e culturais, e através dela, se pode obter uma síntese sensível da história de um povo nas questões representativas de um dado momento (HAUSER, 1994). Deste modo, a arte desempenha papel fundamental no estímulo cognitivo, na comunicação e na formação do indivíduo para a sociedade. Assim, mais importante que ensinar a arte, é antes propiciar um ambiente que estimule a construção desse conhecimento, seja em família ou em locais destinados à arte-educação. Como dizia Nise da Silveira, a arte, além de sua função social, possui uma função terapêutica que permite ao homem liberar sentimentos e emoções (SILVEIRA, 1992). E, através da evasão de sentimentos, cria-se um campo para a espontaneidade artística e estímulo ao desenvolvimento da inteligência emocional. Trazendo esta linguagem para o ambiente escolar e comunitário, o projeto deseja promover uma imersão cultural dos visitantes permitindo assim a ampliação do autoconhecimento e da comunicação. Com áreas temáticas que explorarão sentimentos primários _ como alegria, raiva, coragem, medo, amor, entre outros - o projeto propiciará experiências interativas através de instalações artísticas desenvolvidas por artistas brasileiros.

Projeto pedagógico das atividades de arte/educação: Ativações às obras expostas através de interatividade Atividades que estimulem o repertório sensorial, aprofundem as experiências vividas nas ativações e ampliem os recursos imaginativos. Um convite ao público em geral e às escolas das redes pública e privada a viverem uma experiência afetiva e interativa. Pilares do projeto: ampliar a consciência de si e do outro Estimular a conexão com as pessoas através da vivência e experimentação artística Integração da experiência estética e emocional.

EXPOSIÇÕES O projeto atende ao artigo art. 21 da IN no 05/2017 inciso I por ser gratuito e em praças públicas. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Caminhão terá rampas de acesso ao espaço expositivo (caçamba) esta ação está prevista na rubrica de montagem.Todas as praças selecionadas têm acessibilidade facilitada. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS E AUDITIVOS AO CONTEÚDO: PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será oferecido serviço de áudiodecrição Todas as obras do acervo expositivo são sensoriais e interativas, adaptadas à deficientes viduais e auditivos que poderão interagir com as mesmas. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS PARA DEFICIENTES VISUAIS: lserão impressos folders em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS E AUDITIVOS AO CONTEÚDO:As réplicas das obras são criadas para experiências sensoriais atendendo desta forma as crianças e público em geral com deficiência auditiva e visual. ACESSIBILIDADE FÍSICA: As aulas de arte/educação serão nas praças abertas com acessibilidade para todas as pessoas com deficiência de locomoção.

EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O projeto atende ao artigo 21 da IN de abril de 2019 inciso I por ser gratuito e em praças públicas. Oficinas de arte/educação Serão oferecidas ao público passante presente em todas as praças, oficinas de arte/educação e brincadeiras com as réplicas das obras.

FICHA TÉCNICAProponente - Função: Coordenação geral, pesquisa e administração - Renata Lima - Das Lima Curador - Paulo Miyada Proponente - Das Lima Renata Lima H. da Cunha Coordenação geral do projeto e idealizadora Realizou trabalhos em várias áreas culturais:Exposições:"Esplendores de Espanha de El Greco a Velazquez"- Museu de Belas Artes, Rio de Janeiro 2000- diretora do Instituto Arte VivaObra gráfica de Berni- MARGS- 2000- diretora do Instituto Arte VivaAs missões do Rio de Grande do Sul- Museu Ibérico- Buenos Aires- ano 2000- diretora Instituto Arte VivaAmilcar de Castro- Armazém do Cais do Porto- Rio de Janeiro 2002Fotobiografia do Pres. Luis Inácio Lula da Silva- Fundação Mário Soares- Lisboa 2003Museu do Azulejo de Lisboa- galeria da FIESP- 2008Exposição Tatuagens Urbanas- agosto de 2011- Museu de Artes e Ofícios de BH e novembro de 2011- Museu de Pernambuco.Vik Muniz- Museu Berardo- Setembro de 2011, Lisboa“Agora sim” exposição Adriana Barreto, Fundação das Comunicações, maio de 2012, LisboaHelio Oiticica. Museu é o mundo- Setembro de 2012, Museu Berardo, LisboaUniverso Bordallo Pinheiro – Junho de 2013, Museu de Artes e Ofícios, Belo Horizonte-MG; Julho de 2013, Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro-RJ e Agosto de 2013, Consulado de Portugal, em São Paulo-SP.A Bola na Obra do Artista – Junho de 2014, Oca do Ibirapuera, São Paulo-SP e Julho de 2014, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro-RJ.Marulhar – artistas portugueses contemporâneos – Novembro de 2014 a Janeiro de 2015, Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro RJTatuagens Urbanas e o Imaginário Carioca – Junho a Agosto de 2015, no Museu Histórico Nacional – Rio de Janeiro, RJArte sobre Rodas- exposição itinerante em caminhão baú com obras de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Rio de Janeiro ,de outubro a dezembro de 2019Livros:Toda a minha obra é inspirada na natureza- Ana e Tom Jobim- 2001Pátria e Comércio- Isabel Lustosa- 2008Cartas de Machado de Assis e Mário de Andrade- 2009Lisboa ao Vivo- 2004Tapetes de Pedra- 2010A Poesia é para comer- 2011Tetos do Brasil- 2011Jardins do Brasil- 2012Jardins do Rio – 2012Museus de Arte do Brasil – 2013Jardins Inspirados- 2018Rio, Paisagem Gastronômica-2016Tatuagens Urbanas e o Imaginário carioca, 2015Universo Bordallo Pinheiro, 2014A História do Gás no Rio de Janeiro, 2019 Curador - Paulo Miyada (São Paulo, 1985) é curador e pesquisador de arte contemporânea. Formado em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP, desenvolve trabalhos práticos e teóricos sobre as representações audiovisuais das cidades. Possui mestrado em História da Arquitetura e Urbanismo também pela FAU - USP. É curador-chefe do Instituto Tomie Ohtake desde 2016, onde coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria respondendo pela curadoria de diversas exposições, entre elas "AI-5 50 ANOS – Ainda Não Terminou De Acabar" (2018); "Osso: exposição-apelo ao amplo direito de defesa de Rafael Braga" (2017); "Aprendendo com Dorival Caymmi: Civilização Praieira",;“Tomie Ohtake 100-101” (2015); “Nelson Felix: Verso” (2013); “Paulo Bruscky: Banco de Ideias” (2012) e o programa “Arte Atual” (desde 2013), além de co-coordenar o programa de cursos da Escola Entrópica, onde atua como professor também. Realizou em 2008 o vídeo documentário tododia-feira, em que se vale de uma série de oficinas audiovisuais com finalidade dupla: documentar uma feira-livre e, simultaneamente, elaborar discursos sobre ela junto aos feirantes e fregueses [http://cosmopista.wordpress.com/2008/12/10/videoimagens-em-movimento/]. Entre 2006 e 2008, realizou pesquisa de iniciação científica sobre o grupo de arquitetos ingleses Archigram. Algumas referências de seus estudos podem ser acompanhadas no site cosmopista.wordpress.com. Foi assistente de curadoria da 29a Bienal de São Paulo (2010) e integrou a equipe curatorial do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (2011-2013) e da edição retrospectiva desse programa realizada em 2014. Foi curador das mostras coletivas “A parte que não te pertence”, Wiesbaden (Kunsthaus Wiesbaden, 2014), “A parte que não te pertence”, Madri (Galeira Maisterravalbuena, 2014), “Boletim” (Galeria Millan, 2013), “É preciso confrontar as imagens vagas com os gestos claros” e “Em direto” (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2011 e 2012), entre outras. Foi curador adjunto do 34o Panorama da Arte Brasileira “Da pedra, da terra, daqui”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo; bem como curador geral do projeto "Estou Cá", que ocupou parte do Sesc Belenzinho de Julho de 2016 a Março de 2017. Identidade Visual do projeto - Bloco Gráfico Bloco Gráfico é um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti ePaulo André Chagas. Desenvolve projetoseditoriais, expográficos e de identidade visualpara Instituto Moreira Salles, Sesc, Editora Madalena,Companhia das Letras, Editora Nós,entre outros. Teve trabalhos premiados nasBienais Brasileiras de Design Gráfico da ADGe selecionados pelo American Instituteof Graphic Arts (AIGA). Ganhou o prêmioAloisio Magalhães de melhor projeto gráficoda Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e III Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (2018).

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.