Brasil Sopros Em Casa

O Brasil Sopros em Casa é o encontro on-line de dez grandes instrumentistas de sopro brasileiros, são eles Léo Gandelman, Letieres Leite, Nivaldo Ornelas, Raul de Souza, Ivan Sacerdote, Derico, Gabriel Grossi, Carlos Malta, Maestro Spok, George Israel. Os instrumentistas se apresentarão em duplas e cada qual em sua casa, acompanhados por uma banda de base composta de três músicos. Serão cinco duplas e cada uma tocará 20 minutos. Ao final todos tocarão Aquarela do Brasil, música de Ary Barroso. A ideia, é veicular através de canal no Youtube.

O Brasil Sopros Em Casa é o encontro on-line de dez grandes instrumentistas de sopro brasileiros, são eles Léo Gandelman, Letieres Leite, Nivaldo Ornelas, Raul de Souza, Ivan Sacerdote, Derico, Gabriel Grossi, Carlos Malta, Maestro Spok, George Israel. A ideia é realizar um evento on-line para ser transmitido em uma tarde de domingo pela internet, além da veiculação online, pretendemos realizar uma parceria com uma emissora de televisão e transmiti-lo ao vivo. Para gravação dos músicos e banda contrataremos 11 equipes para realização das transmissões ao vivo, compostas de dois profissionais cada (cinegrafista e auxiliar) e que também irão aderir às recomendações da OMS e do Ministério da Saúde em relação à epidemia de COVID 19 (utilização de máscaras, luvas e manutenção de distância). Neste trabalho utilizaremos: 01 câmera Full HD, equipamento de iluminação, mesa de áudio e conexão com internet exclusiva para Live. Eles tocarão em duplas, acompanhados por uma banda de base composta de três integrantes. Vamos contar com um apresentador, que irá descrever brevemente sobre a biografia dos músicos, antes da apresentação de cada dupla. 1) Léo Gandelman e Letieres Leite; 2) Nivaldo Ornelas e Raul de Souza; 3) Ivan Sacerdote e Derico; 4) Gabriel Grossi e Carlos Malta; 5) Maestro Spok e George Israel. Ao final do espetáculo, todos os instrumentistas tocarão Aquarela do Brasil, música de Ary Barroso.

OBJETIVO GERAL Realizar uma edição especial do Brasil Sopros em Casa, On-line, para reunir esses grandes músicos que se dedicam a esses instrumentos de sopro, abrindo oportunidade de mostrar o trabalho e o talento de excelentes artistas e dar mais espaço para que a música instrumental ganhe visibilidade no cenário nacional. A música instrumental é a alma de toda criação musical, mas por falta de espaço para divulgação, não conta com o devido reconhecimento pelo público. O projeto Brasil Sopros em Casa vem oferecer a oportunidade de destacar a obra desses instrumentistas, assim como irá mostrar ao público o talento de músicos que devem ser valorizados pelo seu virtuosismo e dedicação. Será uma forma de valorizar e incentivar a produção musical instrumental e proporcionar ao público música de qualidade, reunindo grandes nomes da música brasileira. No evento estaremos difundindo o trabalho solo de diferenciados e talentosos músicos instrumentistas brasileiros, estimulando que, além de apresentarem ao público seus diversos estilos, contemplem especialmente a sonoridade brasileira em suas interpretações, contribuindo para difundir a diversidade de interpretações dos instrumentos de sopro e o desenvolvimento das formas diferenciadas de criação musical. Visamos fomentar o intercâmbio de estilos, valorizando o conjunto das manifestações musicais do sopro e seus respectivos compositores e intérpretes, bem como valorizar os instrumentistas do nosso país. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Realizar apresentação online do Brasil Sopros, com 10 músicos divididos em 5 duplas, cada dupla acompanhada de uma banda de base formada por três músicos, onde cada dupla executará obras de grande simbologia nacional e ao final todos juntos tocarão Aquarela do Brasil , música de Ary Barroso. Para gravação dos músicos e exibição contrataremos 11 equipes composta de cinegrafista, produtor e transmissão de internet. · Difundir o trabalho solo de diferenciados e talentosos músicos brasileiros, estimulando a diversidade de estilos e a sonoridade brasileira em suas interpretações; · Incentivar novos talentos, bem como oferecer opção diferenciada de entretenimento musical para o público. · Contribuir para difundir a diversidade de interpretações dos instrumentos de sopro; · Organizar um evento On-line em um domingo, com o objetivo de facultar meios para o livre acesso a fontes da cultura nacional; . Uma forma de contribuir financeiramente para vários participantes da área cultural (músicos, produtores, câmeras, assistentes, etc) que não podem trabalhar neste momento.

Os instrumentos de sopro são instrumentos de sonoridade encantadora, que oferecem sofisticação às composições que os utilizam em suas execuções, tornando-as atrativas e envolventes. Esses instrumentos adquiriram popularidade com o advento dos ritmos jazz, soul e blues, mas acabaram sendo incorporados a todos os ritmos devido à beleza da sonoridade das composições musicais instrumentais. O Brasil Sopros em Casa vem promover o encontro de grandes profissionais. São músicos brasileiros que se dedicam aos instrumentos de sopro, apresentando-se para um público carente desse tipo de evento musical, promovendo adaptações a ritmos e estilos musicais da atualidade, sem perder a essência das origens musicais que popularizaram esses instrumentos. Novas criações musicais vêm revelando grandes e virtuosos instrumentistas brasileiros. Este projeto surge como estímulo para impulsionar a criatividade e incentivar as novas gerações a continuar a produzir música de qualidade, com especial atenção para a renovação da produção artística brasileira, pois a música instrumental continua sendo a alma de toda criação musical. O projeto apresenta grande diversidade de instrumentos de sopro e abrange diversos ritmos e estilos musicais, o que evidencia a importância do evento, que destaca o trabalho de artistas que enriquecem a nossa cultura. O projeto se enquadra no art. 18 por ser um evento exclusivamente de música instrumental. Nesse contexto a importância dos mecanismos dos incentivos fiscais proporcionados pela Lei de Incentivo à Cultura contribui para envolver a sociedade no esforço conjunto para promoção da arte e da cultura brasileira, pois através dos benefícios oriundos dos incentivos fiscais os bens culturais tornam-se mais acessíveis, principalmente, para aqueles que não dispõem de acesso à Cultura e a arte.

MATERIAL PEDAGÓGICO E SOCIOEDUCATIVO Produção de um material educativo para ser divulgado a quem acessar aos Shows e que será disponibilizado com várias dicas de ações de educação para a sustentabilidade (com dicas super práticas para o dia-a-dia das pessoas e com materiais educativos para pais brincarem com seus filhos dentro dessa temática) e ainda ações solidárias . Este é um super momento de sensibilização com conteúdos afetivos/educativos/saudáveis geradores de empatia. A ideia é que seja uma espécie de material inspirador e educativo voltado para a atitude, o material poderá ser disponilbilizado através do QR-Code onde terá acesso ao e-book. O QR-Code será divulgado durante a apresentação do evento e em todo material de divulgação. Entendemos que eventos culturais criam momentos únicos, pois acessam o lado lúdico e afetivo do seu público. Partindo dessa premissa, o Festival Brasil Sopros pretende potencializar a experiência do público disponibilizando conteúdos lúdicos, de caráter educativo, capazes de estimular uma jornada consciente, diante do cenário cheio de desafios sociais, ambientais e econômicos. As informações serão organizadas em um e-book estruturado com o seguinte roteiro de conteúdos: 1. Desmistificando a jornada no cidadão consciente. 2. Afinal, o que posso fazer no meu dia-a-dia? 2.1 Reduzindo os desperdícios de água e energia. 2.2 Por um mundo com menos lixo. 2.3 Receitas criativas e saudáveis na cozinha com aproveitamento de alimentos. 2.4 Rede de solidariedade e apoio. 2.5 Fazendo os próprios brinquedos com as crianças em casa. 2.6 Ampliando a minha rede: quem são os porta-vozes desses temas com quem poderia me conectar e me inspirar de forma continuada? Patrícia Mazoni: Especialista em Educação e Gestão Ambiental pelo Centro de Desenvolvimento Sustentável da UnB. Atua como coordenadora de projetos socioambientais desde 1997 em comunidades, empresas privadas e governo e com ênfase em educação ambiental e comunitária, mobilização social, gestão ambiental, sistemas naturais de produção de alimentos, gerenciamento de resíduos sólidos e inclusão socioprodutiva.Desde 2011 é consultora na área de sustentabilidade em eventos com destaque para a Copa do Mundo Fifa 2013/2014 no estado da BA e já atendeu a mais de 20 eventos em todo o território nacional.

Contrataremos 11 equipes para realização das transmissões ao vivo. Serão compostas de dois profissionais cada (cinegrafista e auxiliar) que também irão aderir às recomendações da OMS e do Ministério da Saúde (utilização de máscaras, luvas e maniutenção de distância). Neste trabalho utilizaremos 01 câmera Full HD, equipamento de iluminação, mesa de áudio e conexão com a internet exclusiva para Live. A ideia é tentar realizar uma parceria com uma emissora de televisão e transmitir ao vivo por meio da internet e pela emissora selecionada, em rede nacional.

Acessibilidade de Conteudo: O projeto será apresentado on-line e teremos um intérprete de libras na apresentação de cada instrumentista, realizada junto com o apresentador do evento.

APRESENTAÇÂO MUSICAL: O evento será on-line e tem o objetivo de democratizar a cultura e ampliar o acesso aos bens culturais, permitindo que as pessoas construam o seu modo próprio de ser e de participar na comunidade e na sociedade como um todo, possibilitando um melhor entendimento das riquezas culturais, tradições e costumes, assim como a compreensão da importância da cultura no processo de desenvolvimento social e de formação da identidade histórica e cultural do povo brasileiro. O evento será veiculado em uma plataforma da Internet (on-line), sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22, conforme determina o Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania. CONTRAPARTIDA SOCIAL OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS COM MATERIAIS ALTERNATIVOS A importância da arte na vida do ser humano é indiscutivelmente salutar diante dos benefícios que proporciona na formação do cidadão e, principalmente, porque a arte é um dos elementos essenciais na formação da identidade histórica e cultural de uma Nação. Atendendo ao disposto no art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, será realizada gratuitamente uma atividade paralela ao projeto; a Oficina de Construção de Instrumentos Musicais com Materiais Alternativos ministrada pelos participantes do grupo Udi Grudi, Luciano Porto e Márcio Vieira. A divulgação será por meio do site do projeto, facebook, instagram e outras redes sociais. Todo o processo será registrado em vídeo e disponibilizado no Youtube e no site do projeto. Estaremos entrando em contato com uma Escola Pública de ensino médio ou de Música, solicitando que repassem o vídeo da Oficina de Construção de Instrumentos Musicais com Materiais Alternativos, para todos os alunos e professores. A apresentação não será presencial por conta da pandemia. Público alvo: Professores e alunos do ensino médio Ementa: - Construção de instrumentos musicais com materiais alternativos, usando conceitos musicais, métodos científicos baseados na acústica e na descoberta e desenvolvimento de elementos sonoros. - Introdução das diversas fontes sonoras e classificação segundo sua natureza: placa, barra livre, barra semi-livre, coluna de ar, etc. - Introdução às técnicas para controle do tom, timbre, ressonância e volume de diferentes fontes sonoras. O objetivo é adquirir elementos de análise que permitam entender como funciona um instrumento musical, e desenvolver, com técnicas construtivas simples e materiais de baixo custo, instrumentos musicais que podem ser utilizados na música, na educação, na recreação, no artesanato e na musicoterapia. Será construído primeiramente instrumentos simples e de fácil construção que podem ser replicados , como chocalhos, flautas de garrafas PET (tom fixo e êmbolo), “oboé” de canudinho, dentre outros. Num segundo momento instrumentos mais complexos como um set de canos afinados e vários sets de ladrilhos afinados. Durante a construção destes instrumentos são aplicadas e explicadas algumas teorias da Acústica, com utilização prática de algumas fórmulas simples. Equipamentos e materiais fornecidos pelos facilitadores: Ferramentas, equipamentos demonstrativos, canos de PVC e ladrilhos. Materiais solicitados aos participantes: Latas de alumínio (cervejas e refrigerantes), garrafas PET 600ml. Facilitadores: A oficina é ministrada por Márcio Vieira e Luciano Porto, ambos do grupo teatral Circo Teatro Udigrudi, criadores do Parque DiVerSom. Márcio é graduado em Engenharia Elétrica pela Universidade de Brasília. A partir de 1980, utilizando conceitos da física acústica e teoria musical, começa a desenvolver um modelo para estudo de instrumentos musicais. Esta pesquisa, associada ao desenvolvimento de técnicas construtivas com materiais alternativos, permite a obtenção tanto de instrumentos musicais originais, quanto convencionais de boa qualidade. Luciano é membro fundador e responsável pelos cenários e adereços do Udigrudi, cuidando da interação estética, cênica e lúdica dos instrumentos criados por Márcio. CURRÍCULOS LUCIANO PORTO – ator, músico e produtor Luciano Porto nasceu em Brasília em 1962. É ator desde 1979 trabalhando com os principais diretores da cidade: Ary Parrarraios, Guilherme Reis, Hugo Rodas, dentre outros. Em 1982, funda o Circo Teatro Udi Grudi, participando ativamente de todas as suas atividades. Realiza trabalhos em vídeo, cinema e televisão destacando-se: filmes como A Enxada, O Tronco e Condenado à Liberdade, protagoniza o longa de João Batista de Andrade O Cego que Gritava Luz, no papel de Olavo - o cego; faz uma pequena participação na novela Andando nas Nuvens, da TV Globo. Em 1992 recebe uma bolsa de estudos oferecida pelo Conselho Britânico. Estuda mímica na The Desmond Jones School of Mime and Phisical Theatre, circo na Fool Time Centre e clown na École Philippe Gaulier na Inglaterra.. É o idealizador do espetáculo O Cano (1998), maior sucesso do Udigrudi, e desde então responsável pela concepção cenográfica de todos os espetáculos do grupo. MÁRCIO VIEIRA – ator e músico Márcio Vieira nasceu no Rio de Janeiro em 1959. Graduou-se em Engenharia Elétrica, pela Universidade de Brasília em 1985 e estudou na Escola de Música de Brasília, de 1978 a 1980. Inicia, então, pesquisa na construção de instrumentos musicais de matérias primas alternativas, sucata etc. Funda o grupo Mão Suja, que utiliza os seus instrumentos. Foi membro do Liga Tripa e do grupo Músicas-à-Tentativa. Este último, surgido do Mão Suja, também utilizava os instrumentos de Márcio, em uma proposta musical com uma certa influência da música erudita de vanguarda. Em teatro, participa como ator e músico das peças Capital da Esperança, com o Grupo Carroça, direção de Humberto Pedrancini, se apresentando em Brasília e em diversas capitais brasileiras como parte do Projeto Mambembão; A Hora e a Vez do Jumento, de Orlando Tejo e Esmeraldo Braga, direção de J. Pingo; e da primeira peça do Circo Udi Grudi em 1982, fazendo parte de suas atividades até 1986. Começa a produzir instrumentos musicais profissionalmente. Suas kalimbas são comercializadas no Brasil e na Alemanha. Além da kalimba produz outros instrumentos de sua criação como o Carrilhão Multitonal, o Girassino e muitos outros. Desenvolve instrumentos musicais para o Hospital Sarah Kubtschek, utilizados no tratamento e desenvolvimento de habilidades motoras de deficientes físicos. Em 84, obtém bolsa de pesquisa do CNPq com projeto de técnicas e materiais para construção de instrumentos musicais, desenvolvendo práticas e realizando estudos teóricos de física acústica e teoria musical. Participa do II Percpan em Salvador integrando Oficinas de Nana Vasconcelos, Hermeto Pascoal dentre outros. Há vários anos, ministra oficinas de acústica e construção de instrumentos na Escola de Música de Brasília, UnB e em escolas do DF e Goiás. Em 95, realizou uma exposição de seus instrumentos no Espaço Cultural 508 Sul.

Proponente: Bra.zil Arte e Cultura - Tereza Rolemberg (portfólio em anexo) Função: Direção Geral: * Brasil Guitarras – Belo horizonte (2013), Brasília (2014), Salvador (2017) e São Paulo (2018): Encontro de dez grandes guitarristas brasileiros: Andreas Kisser, Armandinho Macedo, Nuno Mindellis, Frank Solari, Luiz Carlini, Marcelo Barbosa, Edgard Scandurra, Faiska, Edu Ardanuy e Robertinho do Recife, * Evento Transforma AluB em Brasília – 2018 com as cantoras Karol Conka, Larissa Luz, Tabata Lorena e DJ Dona. * Festival Luminoso Cine Bar – 2016 – Concurso de filmes de 1 minuto sobre cenas cotidianas de um bar * Semeando Cultura pelas Creches (FAC) - 2014 .... João Falcão Neto - Diretor artístico - começou a sua carreira com apenas 15 anos trabalhando como assistente de produção do trio elétrico Armandinho Dodô e Osmar, que realizou os shows no México e na França durante a copa. De lá para cá o produtor vem realizando diversos projetos seja como o criador produtor projetos como: o sarau de Natal do canal futura, em parceria com a fundação Roberto Marinho; o projeto Armandinho convida 2001 e 2002 onde trouxe para tocar no parque da cidade de Salvador artistas como: Paulo Moura Yamandu Costa; Altamiro Carrilho, entre outros, esse projeto arrecadou toneladas de alimentos para instituições carentes. Paulo Romero – Técnico de audiovisual: Produção de conteúdo para web, cinegrafista, editor de imagens, editor de vídeo, diretor de arte, diretor geral e produtor executivo, Coordenação técnica e Assessoria Artística, Coordenador de equipe, supervisor de produção, supervisor de equipe e produtor artístico. HABILIDADES Músico Profissional / Editor de vídeo ( Domínio do Pacote Adobe, Final Cut) / Editor de Áudio / Cinegrafista / Fotógrafo / Locutor / Sonoplasta / Sistemas Windows e Mac / Produtor / Conhecimento de iluminação para vídeo. de Conteúdo para Mídias Sociais - EQUIPAMENTOS PRÓPRIOS Ilha de edição (Mac), câmera DSLR, Drone Mavic Pro, Microfone sem fio, microfone lapela, Tripé de câmera, home studio. Danielle Athayde – Artetude - Coordenação de Mídia: Mestrado em Gestão Cultural, Patrimônio, Turismo e Natureza no Instituto de Investigação José Ortega y Gasset em Madrid na Espanha - Diploma com a qualificação de matrícula de Honor. -Foi Assistente na Assessoria de Comunicação no Museu Thyssen Bornemisza em Madrid na Espanha, no departamento de Comunicação, Protocolo e RRPP - Cursou MBA em Gestão Estratégica de Marketing na Fundação Getúlio Vargas e Graduação em Comunicação Social/ Publicidade e Propaganda. - Experiência na área de Gerência de Marketing, divulgação e produção de eventos, comunicação e marketing empresarial. Luiz Felipe Prado Fraga – Diretor de Produção: Registrado no DRT como Produtor Executivo e Diretor de Programa. Sistema Brasileiro de Televisão – SBT – 1990/92: Produtor Executivo, Empresa Brasileira de Radiodifusão – Radiobras – 1991/2001: Produtor Executivo, TV Câmara – 1998/2003: Coordenador de Programação, TV Senado – 2004/07: Coordenador de Programação, TV Justiça (STF) – Fundação Padre Anchieta – 2003/2011: Diretor de Programação, TV Câmara – 2012: Produtor Executivo. Objeto Sim – Assessoria Imprensa: Empresa que nasceu com a proposta de contribuir para o desenvolvimento da cultura na região Centro-Oeste. A OBJETO SIM não limita sua atuação ao âmbito da divulgação dos eventos. Ela é uma empresa de intervenção cultural, que concebe e executa projetos de produção cultural, principalmente de mostras de cinema. No campo da assessoria de imprensa, oferece os serviços de preparação de releases, divulgação do evento junto à imprensa escrita, televisiva, radiofônica e virtual, além de uma forte atuação nas mídias sociais. Nivaldo Ornelas (RJ) - Flauta e Sax - Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, autor de 200 obras (entre composições para a música popular, instrumental e erudita). Foi um dos fundadores do Berimbau Jazz Clube, ponto de encontro dos músicos mineiros nos anos 60. Logo depois, participou do Clube da Esquina. Ao longo de 50 anos de carreira, produziu 14 discos autorais. Entre os 16 prêmios que recebeu, destacam-se: Troféu Villa-Lobos pelo disco Portal dos Anjos, Troféu Chiquinha Gonzaga pelo álbum Viagem Através de um Sonho, Prêmio Sharp pelo álbum Arredores sobre o folclore mineiro e Prêmio de Melhor Trilha Sonora (filme Dança dos Bonecos, de Helvécio Ratton). Em 2014 recebeu o Prêmio Jazz de Minas durante o Savassi Festival e, em 2016, o Prêmio do Festival de Inverno da UFMG. Léo Gandelman (RJ) – Sax - O saxofonista alcançou um patamar inteiramente único no Brasil – e raro até mesmo mundo afora: é adorado pelo grande público, jovem e pop, e também pelos fãs de MPB; da mesma forma, associou seu nome à excelência e ao virtuosismo da música de concerto, em performances como solista de orquestras consagradas e em recitais de câmara. Na verdade, Leo Gandelman ultrapassa as fronteiras entre clássico e popular a bordo da qualidade de seu saxofone, conferindo um grau avançado de apelo e emoção pop às peças de concerto e, por outro lado, exercitando o talento na interpretação, na pureza e na precisão do som na musica popular e instrumental. Letieres Leite (BA) – Sax - Sempre foi apaixonado pela cultura baiana, em especial pelo universo percussivo da Bahia. Ainda jovem, quando estudava no Colégio Severino Viera em Salvador, teve o primeiro contato com a percussão, através de aulas de música do projeto de orquestras afro-brasileiras desenvolvido por EmiliaBiancardi, sob a regência do mestre Moa do Catendê.Em 1985, quando foi morar em Viena, passou por diversos projetos que mesclavam o jazz, música brasileira e percussão, enriquecendo assim suas composições, resultando na elaboração de temas já com o estilo que viria a ser a marca da Rumpilezz: composições de sopro e percussão. Raul de Souza (RJ) –Trombone - é um trombonista e saxofonista, brasileiro. Já trabalhou com Sérgio Mendes, Flora Purim, Airto Moreira, Milton Nascimento, SonnyRollins, Cal Tjader e a banda de jazz fusion Caldera, além de ter participado em vários festivais internacionais de jazz. No final da década de 1950 trabalhou em Curitiba, numa boate instalada dentro do Passeio Público e em 1968, fez parte do grupo musical A Turma da Pilantragem. Também viveu, por um longo período, nos Estados Unidos, porém voltou a morar e trabalhar no Brasil. Raulzinho é o inventor do "souzabone", um trombone com quatro válvulas, uma a mais do que no instrumento tradicional. George Israel (RJ) – Sax - Como músico, foi o primeiro saxofonista dos “Paralamas do Sucesso” tocando em Montreux na gravação do disco “D” e fazendo alguns shows com eles. Virou referência de som de sax nos anos 80, e gravou com várias bandas. alguns exemplos são: com a Plebe Rude, gravou o disco “Concreto já Rachou”; com Léo Jaime, gravou a canção “Fórmula do Amor”, com o Biquíni Cavadão, gravou “Janaina”. Junto com o Barão Vermelho, George criou a “Midnight Blues”, primeira banda de “curtição”, que foi dos bares ao Circo Voador lotado e abriu o show do Simply Red na praça da apoteose. Maestro Spok (PE) –Sax - Considerado embaixador do frevo no Brasil, o também saxofonista e compositor divulga o ritmo musical no país e internacionalmente. MaetroSpok trabalha o frevo com arranjos modernos e influência do Jazz. O compositor criou, há dois anos, a Spok Frevo Quinteto e idealizou o espetáculo “Frevo pernambucano, Sotaque baiano”, ao lado de Moraes Moreira. Como músico convidado fez participações especiais nas bandas de grandes artistas brasileiros, como Fagner, Elba Ramalho, Alceu Valença e Antônio Nóbrega, entre outros. Todo ano comanda a apoteose de encerramento do carnaval da cidade do Recife junto com outros renomados maestros do frevo. Derico (RJ) –Flauta e Sax - Profissional desde os 11 anos, começou seus estudos de flauta aos 5 anos de idade. Desde então, teve a oportunidade de estudar com mestres renomados como João Dias Carrasqueira, Antônio Carlos Carrasqueira, Jean-Noel Saghaard, Lídia Alimonda, Héctor Costita e Amilson Godoy. De formação erudita, Derico Sciotti obteve grande repercussão nacional a partir de 1974, quando ganhou vários concursos nacionais e internacionais para jovens instrumentistas, o que possibilitou sua participação em diversos recitais e concertos pelo Brasil. Nesta época, com 14 anos, foi “spala” (primeiro flautista) da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo e participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Gabriel Grossi (RJ) – Gaita - Além de carreira solo bem estabelecida dentro e fora do país, é desde 2005 integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio Tim 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Sempre envolvido em importantes projetos, Gabriel foi parceiro frequente do saudoso e consagrado clarinetista Paulo Moura, com quem atuou de 2003 até seu falecimento. No ano de 2004, também gravou CD e DVD com as cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais trabalhou bastante. Ivan Sacerdote (BA) – Clarineta - possui uma linguagem plural no instrumento, passando pelo Choro, Samba, Jazz, Bossa-nova, Forró, Música de concerto, Reggae, Cumbia entre outros estilos musicais, o clarinetista explora a versatilidade do clarinete tendo como plano de fundo a Cidade de Salvador, seus ritmos e sua diversidade musical. Atuou como solista frente a Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia, Regional Os Ingênuos, Grupo Mandaia e Grupo Casa Verde até chegar ao seu projeto solo (Ivan Sacerdote trio). Carlos Malta (RJ) - Flauta – Não esconde a surpresa que teve ao ser colocado num grupo de WhatsApp. O espanto veio com o número expressivo de integrantes. “Nunca pensei que encontraria na internet mais de 90 pessoas que tocam pífano no Brasil”, admite ele, que faz questão de ressaltar a juventude dos participantes. “Quase 100% da rapaziada ali tem menos de 30 anos”, aponta. Malta é considerado tanto um herói como um veterano. Idealizado pelo músico carioca, o projeto Pife Muderno nasceu inspirado nas tradicionais bandas de pífano do Nordeste e já colocou na praça três discos.

PROJETO ARQUIVADO.