FestCerrado

O projeto trata da realização de um festival de música instrumental podendo ser anual ou bienal, onde o foco são os músicos que tiveram sua formação em Brasília e nela permanecem ou estão sediados em outras cidades do país, mas que ganharam o mundo. Serão 03 (três) dias de confraternização e festa, o evento contará com 08 (oito) apresentações, onde estarão envolvidas aproximadamente 50 pessoas entre músicos, produção e técnicos mais os serviços indiretos e a expectativa de um público total de 15.000 pessoas. Como contrapartida social, serão realizados 4 encontros com estudantes e professores.

O FestCerrado propõe realizar 03 (três) dias de confraternização e festa, com shows (1 h duração) de artistas estabelecidos, bem como nomes e grupos emergentes na cena da música instrumental brasileira, tendo como ponto de partida a presença obrigatória de artistas formados em Brasília convidando artistas ou grupos de outras cidades do país, numa mistura de sotaques e culturas que é a essência da construção da cidade. Brasília é uma mistura de múltiplos sentidos e a música, como expressão artística, reflete isso. Este projeto incentiva e valoriza o movimento de música instrumental, fomenta a formação de novos públicos e tem o instrumentista como a estrela do entretenimento. Na realização de 02 workshops para profissionais e amantes da boa música fomentamos os processos criativos, o compartilhamento de informações, a criação de conteúdos e estimulamos o encontro para novas parcerias ativando assim o circuito da música instrumental em Brasília e no Brasil. Para atendimento de deficientes auditivos e visuais teremos uma dupla de intérpretes de libras e um guia. Durante as apresentações, faremos anúncios sobre a importância do lixo seletivo e da sustentabilidade, bem como as orientações de higiene e de prevenção contra uma nova onda do Coronavírus. Teremos espaços dedicados às crianças e outro ao descanso de idosos. Programação: - Sexta-feira: o grupo carioca RELÓGIO DE DALI e uma apresentação especial com encontro do violonista brasiliense NELSON FARIA, do guitarrista baiano FELIPE GUEDES e do baixista MICHAEL PIPOQUINHA; - Sábado: o grupo paulista QUARTABÊ, o brasiliense MUNTCHAKO e encerrando a noite o carioca FOLI GRIÔ ORQUESTRA; - Domingo: o violonista brasiliense HENRIQUE NETO, o pianista paraibano SALOMÃO SOARES e o brasiliense HAMILTON DE HOLANDA encerra a primeira edição do festival. RELÓGIO DE DALI Criativo quarteto instrumental que respira contemporaneidade e propõe ao público uma experiência musical contagiante. O grupo nasce do encontro de quatro jovens instrumentistas, compositores e arranjadores requisitados nos mais diversos meios musicais - do jazz à MPB, do choro ao rock.. O Relógio de Dalli é: Yuri Villar no sax, Victor Ribeiro no violão de 7 cordas, Lourenço Vasconcellos na bateria e Pablo Arruda no baixo acústico e eletrico NELSON FARIA é um dos mais expressivos músicos brasileiros. Violonista, guitarrista, arranjador e compositor, com 15 CDs gravados e a participação em mais de 300 CDs de artistas nacionais e internacionais. FELIPE GUEDES, baiano, vem de uma família de grandes músicos, é multi-instrumentista autodidata. Se mantém inserido no mercado musical trabalhando com gravações, jingles, produções musicais e shows pelo mundo. MICHAEL PIPOQUINHA, nasceu no Brasil em 1996 e com destreza técnica e muita segurança em suas interpretações, naturalmente foi conquistando espaço, abrindo portas no mercado in instrumental nacional e internacional. QUARTABÊ A identidade da Quartabê foi construída em cima da metáfora da sala de aula: o grupo se vê como uma turma de escola, que escolhe seus próprios professores dentre grandes mestres da música brasileira. Partindo do princípio de que os processos de aprendizagem e de criação têm em comum a experimentação e a brincadeira, o quarteto se caracteriza pelas suas arrojadas versões unidas a uma performance irreverente.Para além da sonoridade, marcada pelas diversas referências do grupo da vanguarda paulista à improvisação livre, passando pelo pop e a música eletrônica a Quartabê também se destaca pela formação composta majoritariamente por mulheres, que além de instrumentistas são também arranjadoras, compositoras, cantoras e improvisadoras o que é incomum e tem alta relevância política num meio musical em que posições de criação e poder ainda são ocupadas por homens. MUNTCHAKO Balance a pélvis, mexa o quadril, a anca, o cóccix e o seu sacro! Sue a virilha! O grupo faz dos ritmos pontes que nos transportam para ambientes inimagináveis. Caminha pela América Latina caliente, pela África mântrica, pela hipnose moura cigana, pela Jamaica enfumaçada e pelos bueiros suados da Amazônia equatorial. Cada passo dessa caminhada é pontuado pelos algoritmos universais da pista: beats eletrônicos, synths e guitarras misturam-se aos instrumentos e tambores orgânicos. O resultado é uma música instrumental, sem letra mas com muitos sotaques. Sem nomenclatura e principalmente, sem fronteiras. Os três elementos que formam o Muntchako - Samuel, Barata e Macaxeira são ninjas da arte dançante e do peso. Com os pés num Brasil imenso, plural e diverso e com as antenas curiosas que captam as tendências urbanas do mundo, o Muntchako é filho da complexidade sonora e política e viva da américa latina. FOLIE GRIÔ Os 10 músicxs se reuniram em 2015, no Rio de Janeiro, para estudar a linguagem do Afrobeat. Tendo como principal referência o nigeriano FelaKuti, estenderam esta pesquisa às manifestações tradicionais brasileiras, seus ritmos e estéticas, gerando ali um diálogo intercultural que flertava também com o jazz e passou a guiar e a reverberar em todas as composições. De lá pra cá a banda se apresentou em diversas casas e palcos importantes do Rio de Janeiro, além de várias apresentações pelas feiras e praças da cidade com o projeto FOLI na Rua, onde foi cativando um público fiel sem deixar ninguém parado. HENRIQUE NETO Henrique Neto é diretor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, co-autor do Livro Manual do Choro (2017), graduado em licenciatura em música pela Universidade de Brasília (Brasil) e mestre em música pela Universidade de Aveiro (Portugal). Eem um CD solo lançado intitulado Caminhos Abertos. O estilo de Henrique Neto se caracteriza pela forte influência da música tradicional brasileira, principalmente o choro e o samba, mas também por trazer elementos jazzísticos em seus arranjos e composições. O violonista já se apresentou em mais de 20 países e atuou com artistas consagrados da MPB como Dominguinhos, Sivuca, Hamilton de Holanda, Sebastião Tapajós, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal, Danilo Caymmi, Paulo Moura, Sivuca, Armandinho Macedo, Manassés, Guinga, Carlos Malta, Henrique Cazes, Sombrinha, Vittor Santos, Oswaldinho do acordeom, DeoRian entre outros. SALOMÃO SOARES Nascido e criado no interior paraibano, o pianista e arranjador radicado na cidade de Sao Paulo, apesar dos seus vinte sete anos, carrega uma vasta experiencia em suas criações musicai. De 2008 pra ca, mergulhou profundamente aos estudos, a pesquisa e ao seu desenvolvimento como instrumentista, arranjador e compositor. Salomao Soares se mostra claramente como um dos destaques da nova geração do piano brasileiro. A qualidade de seus arranjos e produções tem ganhado cada vez mais notoriedade na cena musical paulistana e, constantemente, o seu trabalho vem sendo requisitado para participações em festivais, shows e gravações, envolvendo também as mais diversas esferas culturais do entretenimento, englobando o teatro, a televisão, o radio e a internet. E um musico que rompe paradigmas e contribui para o reconhecimento da cultura popular de seu pais, do compositor e da musica instrumental brasileira. HAMILTON HOLANDA Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos deste prolífico improvisador, compositor, intérprete, educador e mestre de bandolim multitarefa que inspiram o público em todo o mundo. A música de Hamilton vem do encorajamento de sua família, da consolidação de seu diploma universitário em composição e liberdade de jamsessions ruas da capital brasileira, Brasília, onde ele cresceu. Seu primeiro gênero foi Choro, uma herança cultural brasileira e prima do jazz. Ele gosta de explicar como explorador musical em busca de beleza e espontaneidade. O jogo e a improvisação de Hamilton transcendem limitações e gêneros, criando sua voz inconfundível. Já recebeu prêmios como Grammy Latino, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações. Hamilton tem uma longa discografia.

Objetivo Geral _ realizar o FestCerrado, durante 3 dias, proporcionando à população brasiliense um momento único de bem estar e fruição da música, especialmente com estilos e ritmos que nem sempre fazem parte do seu cotidiano. Objetivos Específicos: - Receber um público total de 15.000 pessoas; - Realizar 08 apresentações musicais; - 02 workshops voltados para 50 profissionais e apreciadores da música; - Realizar 3 encontros com 1.000 professores e estudantes, como forma de contrapartida social; - Contribuir para a formação de um circuito forte de música instrumental em Brasília e no Brasil; - Promover a música instrumental brasileira; - Democratizar a cultura com a realização de shows de qualidade com ingressos gratuitos; - Colaborar na formação de platéia; - Apoiar o trabalho autoral e o artista de pequeno/médio porte; - Atuar no desenvolvimento da cadeia produtiva da música, com a geração de renda para cerca de 100 profissionais envolvidos no projeto entre músicos, produtores, técnicos e prestadores de serviços; - Colaborar com a formação artístico-musical e na autoestima dos cidadãos; - Colaborar com atividades educativas que ajudarão na troca e formação profissional dos músicos; - Aumentar a oferta no calendário de eventos para maior fomento da cultura e do turismo na cidade; - disponibilizar uma área de recreação exclusiva para crianças.

Se existe uma linguagem que podemos chamar de universal é a música. Não há nenhuma parte do mundo nem grupo de pessoas que não utilize a linguagem musical como forma de comunicação de idéias, de celebração e expressão dos sentimentos. Quem nunca se sentiu melhor apenas por ouvir uma música? Estudos revelam que esta ligação entre humanos e a música vem desde a pré-história. Já somos impactados pela música ainda nas barrigas das nossas mães. A música reduz sintomas de estresse, ansiedade e depressão. O tempo passa de forma mais suave quando estamos acompanhados pela música. O público será impactado na sua emoção pela qualidade e diversidade da música e seu poder transformador durante os três dias de festival. Viverão momentos inesquecíveis num lugar garantido no coração da cidade. A opção curatorial pela música INSTRUMENTAL se dá pela beleza da ação coletiva, da competência de nossos músicos, da limitação de mercado para apresentações, além de ser pouco reconhecido e valorizado em projetos especiais e ações de marketing das empresas. Afinal o Brasil nem sempre conhece o Brasil. O projeto se coaduna com os seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atinge os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Alie 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

03 dias de eventos gratuitos 08 shows de música instrumental 02 workshops para profissionais e apreciadores da música 03 encontros de Contrapartidas Sociais 100 músicos / produção / técnica / montadores e mais os profissionais indiretos 15 mil espectadores PLANO DE DIVULGAÇÃO: Criação e/ou promoção de conteúdo nas redes sociais Além de inserção e/ ou citação da marca do patrocinador: - nas redes sociais do evento; - na divulgação pela assessoria de imprensa; - menção em off antes do início de cada apresentação; - colocação de banners nas laterais do palco e área de camarins - aplicação da marca em 20.000 folders que serão distribuídos gratuitamente nos (3) três dias de evento

Produto Principal – Festival/Mostra Festival com duração 3 dias, com apresentação de 08 shows de música instrumental Produtos Secundários Apresentação Musical 08 shows de música instrumental com 1 hora de duração Workshops – 02 workshops com cerca de uma hora e meia de duração/cada, voltado para 50 músicos e aficcionados Contrapartidas Sociais – 03 encontros voltados para estudantes e professores conversarem com músicos participantes do Festival

Produto Principal – Festival/ Mostra Acessibilidade Física - Os locais escolhidos para a realização do projeto contarão com total acessibilidade para PNEs como rampas e banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes e área especial para descanso os idosos. Acessibilidade para deficientes visuais - contaremos com monitores para ajudar os deficientes visuais em sua chegada e deslocamento no Festival. Acessibilidade para deficientes auditivos - por ser tratar de um festival de música não temos muitas ações para deficientes auditivos Produtos Secundários: Apresentação Musical Acessibilidade Física - Os locais escolhidos para a realização do projeto contarão com total acessibilidade para PNEs como rampas e banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes e área especial para descanso os idosos. Acessibilidade para deficientes visuais - contaremos com monitores para ajudar os deficientes visuais em sua chegada e deslocamento nas apresentações musicais. Acessibilidade para deficientes auditivos - por ser tratarem de apresentações musicais não temos muitas ações para deficientes auditivos Workshops - Acessibilidade Física - Os locais escolhidos para a realização do projeto contarão com total acessibilidade para PNEs como rampas, banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais - contaremos com monitores para ajudar os deficientes visuais em sua chegada e deslocamento. Acessibilidade para deficientes auditivos - contaremos com intérpretes de Libras Contrapartidas Sociais - Acessibilidade Física - Os locais escolhidos para a realização do projeto contarão com total acessibilidade para PNEs como rampas, banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais - contaremos com monitores para ajudar os deficientes visuais em sua chegada e deslocamento. Acessibilidade para deficientes auditivos - Dois encontros contarão com intérprete de Libras

Produto Principal – Festival/Mostra O festival é totalmente gratuito Área de recreação para crianças Área de descanso para idosos Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. Produtos Secundários Apresentação Musical As apresentações são gratuitas Área de recreação para crianças Área de descanso para idosos Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil. Workshops Totalmente gratuitos Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Contrapartidas Sociais Encontros totalmente gratuitos e tendo 50% de seu público exclusivamente formado por professores e estudantes da rede pública de ensino. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Luz Produções – proponente, gestão e administração (currículo em anexo) Curadoria e Direção Artística Valéria Machado Colela e Leonardo Salomão Valéria Machado Colela, CEO da Luz Produções Ltda há 40 anos, empresária, gestora, diretora artística. Em1979 assumia o empresariamento e a gestão das carreiras do artista MORAES MOREIRA e do grupo A COR DO SOM. No decorrer da década trabalhei na gestão de carreira dos artistas TUNAI, MARINA LIMA e do grupo ROUPA NOVA. Na década de 90 me dediquei à criação, gestão e produção executiva de projetos especiais de música, exposições e festivais como o ANIMA MUNDI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO. No final de 1999 montei o departamento artístico e a direção artística da casa de espetáculo OLIMPO, onde permaneci até outubro de 2000, me transferindo para o CANECÃO, onde fiz a direção artística, mídia e marketing até outubro de 2010, quando do seu fechamento. Em novembro de 2018 assumi a Gerência de Programação do CENTRO CULTURAL FUNDIÇÃO PROGRESSO, onde permaneci até março de 2020. Atualmente atuo na direção comercial da artista ELZA SOARES e o rapper FLAVIO RENEGADO. Leonardo Salomão, bacharel em Comunicação Social Habilitação em Jornalismo pela UERJ, produtor artístico, cultural e de eventos, gestor e elaborador de projetos e de equipamentos culturais, curadoria artística, planejamento de mídia e divulgação, assessoria de imprensa e textos. Trabalhos realizados: Analista de Programação na Fundição Progresso. Agente e gestor de carreira do DJ Marcelinho da Lua. Consultor estratégico e gestor de projetos especiais da Espelho D´água Produções Artísticas. Departamento comercial e novos negócios da Na Moral Produções. Coordenador Técnico do Teatro Sesc Ginástico e da Unidade Santa Luzia do Sesc Rio. Analista Técnico de Cultura do Sesc Rio, Unidade Tijuca. Produtor executivo da casa de espetáculos CANECÃO. Assistente de produção artística na casa de espetáculos OLIMPO. Assessoria de imprensa e divulgação da Cinemateca do MAM. Assessoria de imprensa e divulgação da EdUERJ Editora da Universidade Estadual do Rio de Janeiro e no DeCult Departamento Cultural da Uerj. Projeto Gráfico RUTH FREIHOFé diretora de criação e comunicação da Passaredo Design (Ruth Freihof Serviços de Programação Visual Ltda.) e desenvolve projetos de livros, curadoria e museográfia de exposições e sinalização. Entre os projetos de design gráfico, destacam-se a Biscoito Fino com a logomarca, papelaria e inúmeras capas de cds e dvds tais como: Kurt Masur e Roberto Minczuk, Edu Lobo, Mônica Salmaso, Joyce e Toninho Horta, Olivia Hime, Francis Hime, Os Afro-Sambas Baden, Poeta, Moça e Violão, Vinicius, Toquinho e Clara Nunes, Ivan Lins, Tom Jobim, Edu Lobo - Tantas Marés, Carmen Miranda Hoje. Consultoria e prestação de contas RKF Rio Empreendimentos artísticos Ltda. - Empresa referência na área de administração de projetos culturais e consultoria em leis de incentivo. Nos últimos anos atuou nos seguintes projetos: Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro,Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras, Festival Rock In Rio, Rock in Rio 30 anos,Rio Bossa Club, Rock Street, Game XP, Restauração da Estação Ferroviária de Barra do Piraí, Rio Geek Festival, Vibezone, Série Wine, Jazz, Bossa & Blues, Jornada Mundial da Juventude, Webfestvalda, Exposição Entre Nós MASP, Série MPB & Jazz, Música na Rua, Concertos, Óperas e Ballet do Theatro Municipal do RJ, entre outros. Divulgação Objeto sim --OBJETO SIM Projetos Culturais foi criada há 15 anos, com o propósito de oferecer um trabalho diferenciado na assessoria de imprensa de projetos culturais. Após atuarem durante vários anos no jornalismo cultural, as jornalistas Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn perceberam a necessidade de um material que falasse a linguagem da cultura. Desde então, a empresa tem assinado a divulgação de alguns dos principais eventos culturais do Distrito Federal e também fora dele.

PROJETO ARQUIVADO.