projeto de circulação - BR FELICIDADE - João, Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta

O projeto pretende realizar 20 apresentações da peça BR FELICIDADE - João Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta recriação a partir do texto Fando y Lis de Fernando Arrabal, direcionadas para o universo dos transeuntes que ocupam os espaços públicos de 10 municípios do estado do paraná, realizando 20 apresentações realizadas em praças públicas centrais e em bairros periféricos. Além da circulação da obra, também faz parte do projeto a realização de uma oficina para estudantes, professores e atores/atrizes de grupos locais em cada cidade visitada. Desta forma propomos a realização de 02 apresentações e uma ação formativa em cada município onde a Cia atuar. É também objetivo do projeto despertar o olhar e divulgar o nosso fazer teatral, ampliando a visão o teatro, possibilitando troca com públicos de variadas regiões do estado, com profissionais de teatro e com o público em geral. Ao longo dos 32 anos de existência da Companhia, seguimos ampliando nossas redes de conexões, apresentando e realizando oficinas, debates e fóruns em diversos lugares dentro e fora do país.

A representação Brasil do século XXI à procura do seu caminho e do seu papel nessa nova ordem mundial. João e Maria são dois vagabundos das grandes cidades, sem teto e já sem qualquer dignidade. Ele bêbado, ela submissa e toxicodependente, incapaz de resistir as vontades e decisões do seu ébrio companheiro. Vagam com seu velho carrinho/casa de compras pelas ruas das grandes cidades, mendigando e revirando caixotes de lixo em busca de restos comestíveis, bitucas de cigarros e outro qualquer desperdício que possa ser reaproveitado. Vagam de terra em terra, por caminhos incertos a procura de "Felicidade" - o lugar ideal, cidade imaginaria - dia após dia caminham incessantemente sem nunca encontrar o caminho que vai dar a "Felicidade", acabam sempre voltando ao mesmo lugar, como se de lá nunca tivessem partido. João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta, em primeiro lugar fala da esperança e da busca incessante e infrutífera do que hipotéticamente nos pode fazer feliz e que acaba inevitavelmente frustrada. Fala também da toxicodependência viciante manifestada em inúmeras formas e que determina e move os destinos frustados das personagens perdidas num contexto que elas próprias não compreendem. A violência presente em alguns momentos em João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta beira o hiper naturalismo, quebrando a barreira que separa os espaços da representação lúdica e da realidade concreta, levando interpretes e espectadores a confrontarem inevitavelmente a realidade que os une e que ironicamente os separa. Projeto de Formação do Ator Identificação Partituras e dramaturgias do ator carga horária 12 horas público alvo públicos em geral nº de vagas 30 Programa/aula corpo - consciência corporal 40 minutos - respiração 10 minutos - voz 10 minutosjogos lúdicos - integração 20 minutos - espaciais 20 minutos - cênicos 20 minutos treino do ator * 60 minutos de uma partitura ou dramaturgia específica por aula Programa formação Partitura espacial 1. direção. 2. apoio 3. rasgar o espaço 4. percepção espacial 5. tensão muscular 6. ritmo 7. respiraçãoPartitura corporal 1. direção 2. movimento 3. tensão muscular 4. respiração 5. objetivo 6. significado 7. musicalidadePartitura Sonora 1. intensidade. 2. articulação 3. respiração. 4. tom. 5. desenho.Partitura mental 1. tom. 1.1. intencionalidade. 2. objetivo. 2.1. vontade implícita ou explícita na intencionalidade do seu tom. 3. o que vemos, ou não. 3.1. o confronto da vontade com a intencionalidade. 4. humor. 4.1. estados de ânimos 5. sentimento. 5.1. estados da alma. 6. pensamento. 6.1. construção da lógica dos humores e sentimentos. 7. construção da personagem 8. direção. 8.1. ritmo, objetivo, musicalidade. 9. movimento. 9.1. apoio, cortar o espaço, ritmo, objetivo, musicalidade. 10. intensidade. 10.1. tensão e energia muscular. 11. máscara corporal. 11.1. ritmo, tensão e energia muscular, objetivo, musicalidade, desenho corporal. 12. objetivo. Corporal 12.1. apoiar, sustentar, pegar... 13. significado. corporal 13.1. intencionalidade do ato. 14. musicalidade. Dramaturgia individual Dramaturgia colectiva Dramaturgia psicológica Montagem Concepção 1. preparação 2. seleção imagens cênicas 3. seleção texto literário 4. criação dramaturgia cênicaEncenação 1. construção cênica 2. construção cenográfica 3. construção luminotécnica 4. construção sonoplastia Representação 1. confronto com o público 2. debate

Características do trabalho - Consciência do fato de que o ato teatral se configura enquanto acontecimento- Apropria-se da situação teatral- Joga com elementos hiper-realistas que visam confundir o espectador e por vezes os próprios artistas- O espectador passa a ser co-autor da cena, do conjunto dramático, um participante que entretanto, não interpreta, não faz de conta, apenas age, como ele mesmo agiria no seu dia-a-dia- Busca fazer do público um público consciente das lógicas espetaculares existentes no teatro e na vida- O espectador se depara com a falta de uma fábula tradicional (com começo, meio e fim), ele estará diante de uma obra que se apresenta fragmentada, não está aberta apenas porque o final é incerto, mas todo seu enredo parece não seguir uma lógica linear, um contínuo cartesiano. OBJETIVOS GERAIS - Promover e fomentar o livre acesso a produtos culturais que compreendem um programa de formação de plateia e a criação de circuitos em espaços de representação de variadas regiões, através da circulação do espetáculo Esperando Deus, de ações formativas e conversas com grupos locais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Possibilitar o contato e a reflexão da população sobre a produção de teatro a partir da realização de oficina para atores e interessados em geral- Realizar a oficina vinculada com o processo de criação do espetáculo em questão, possibilitando o acesso a uma maneira específica de se trabalhar o teatro Incentivar a apreciação, reflexão e produção de teatro contemporânea de forma séria e comprometida com a formação cidadã- Contribuir para formação de plateia de teatro e da arte em geral- Promover a cidadania e a cultura de paz, por intermédio de ações culturais- Promover a integração entre espaços educacionais, de lazer e culturais, com o objetivo de aprimoramento das políticas de formação de público- Incluir culturalmente a população socialmente desfavorecida, por meio da promoção do acesso desse grupo às manifestações de cultura- Propiciar oportunidades para que a população tenha participação ativa nas diversas formas de expressão, em manifestações artísticas- Capacitar e formar continuadamente os trabalhadores da cultura- Promover o acesso a produtos culturais que compreendam um programa de formação de plateia e a criação de espaços públicos para produção cultural, criando espaços para a inclusão e a democratização do acesso às artes- Fomentar a economia criativa, através da contratação dos profissionais necessários à realização do projeto- Fortalecer experiências culturais que dialogam com coletivos criativos de outras regiões- Criar pontes para a inclusão e a democratização do acesso às artes- Realizar 20 apresentações do espetáculo BR FELICIDADE - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta nas macrorregiões do estado- Realizar 20 palestras/conversas após as apresentações do espetáculo BR FELICIDADE - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta com o público em geral e coletivos criativos locais- Realizar 10 ações formativas com artistas locais- Atingir um público final estimado em 2.300 espectadores/participantes Características do Trabalho - Consciência do fato de que o ato teatral se configura enquanto acontecimento- Apropria-se da situação teatral- Joga com elementos hiper-realistas que visam confundir o espectador e por vezes os próprios artistas- O espectador passa a ser co-autor da cena, do conjunto dramático, um participante que entretanto, não interpreta, não faz de conta, apenas age, como ele mesmo agiria no seu dia-a-dia- Busca fazer do público um público consciente das lógicas espetaculares existentes no teatro e na vida- O espectador se depara com a falta de uma fábula tradicional (com começo, meio e fim), ele estará diante de uma obra que se apresenta fragmentada, não está aberta apenas porque o final é incerto, mas todo seu enredo parece não seguir uma lógica linear, um contínuo cartesiano.

Brasil do século XXI à procura do seu caminho e do seu papel nessa nova ordem mundial. João e Maria são dois vagabundos das grandes cidades, sem teto e já sem qualquer dignidade. Ele bêbado, ela submissa e toxicodependente, incapaz de resistir as vontades e decisões do seu ébrio companheiro. Vagam com seu velho carrinho/casa de compras pelas ruas das grandes cidades, mendigando e revirando caixotes de lixo em busca de restos comestíveis, bitucas de cigarros e outro qualquer desperdício que possa ser reaproveitado. Vagam de terra em terra, por caminhos incertos a procura de "Felicidade" - o lugar ideal, cidade imaginaria - dia após dia caminham incessantemente sem nunca encontrar o caminho que vai dar a "Felicidade", acabam sempre voltando ao mesmo lugar, como se de lá nunca tivessem partido. BR FELICIDADE - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta, em primeiro lugar fala da esperança e da busca incessante e infrutífera do que hipotéticamente nos pode fazer feliz e que acaba inevitavelmente frustrada. Fala também da toxicodependência viciante manifestada em inúmeras formas e que determina e move os destinos frustados das personagens perdidas num contexto que elas próprias não compreendem. A violência presente em alguns momentos em BR FELICIDADE - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta beira o hiper naturalismo, quebrando a barreira que separa os espaços da representação lúdica e da realidade concreta, levando interpretes e espectadores a confrontarem inevitavelmente a realidade que os une e que ironicamente os separa. Garantir a difusão e fruição de bens culturais, conforme os incisos I, II e II do Art.1° Este projeto tem como proposta principal a circulação e difusão do trabalho da Cia Teatro Kaos em 10 municípios com mais de 70.000 habitantes, através da realização de apresentações de João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta, o mais recente espetáculo da companhia. Além da circulação da obra, também faz parte do projeto a realização de uma oficina para atores/atrizes de grupos locais em cada cidade visitada.O roteiro proposto inclui 10 cidades (Maringá, Ponta Grossa, Cascavel, Paranavai, Foz de Iguaçu, Guarapuava, Pato Branco, Campo Mourão, Jacarezinho), que foram contatadas antecipadamente e estão cientes da possibilidade de realização deste projeto e serão nossos parceiros para a concretização do mesmo. Desta forma propomos a realização de 03 apresentações e uma ação formativa em cada município onde a Cia atuar. É também objetivo do projeto despertar o olhar e divulgar o nosso fazer teatral, ampliando a visão o teatro, possibilitando troca com públicos de variadas regiões do estado, com profissionais de teatro e com o público em geral. Ao longo dos 31 anos de existência da Companhia, seguimos ampliando nossas redes de conexões, apresentando e realizando oficinas, debates e fóruns em diversos lugares dentro e fora do país. Fomento a produção artística, conforme o inciso I e II IV V do Art.3º, onde garante a realização e fomento a espetáculos de artes cênicas Este projeto pretende circular a montagem de BR FELICIDADE - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta, montagem financiado pelo Promic (Programa municipal de Incentivo à Cultura) na categoria Bolsa de Criação e Produção no ano de 2015. O financiamento da bolsa de Circulação permitirá a continuidade do trabalho da Cia Teatro Kaos na formação de público, aprimoramento do trabalho de atores recém-formados pela Universidade de Londrina e na divulgação de um produto artístico de qualidade. Este trabalho só pôde ser desenvolvido devido ao percurso da companhia que, ao longo de 32 anos de história teve sempre como foco a pesquisa da linguagem teatral, da proposta cênica e estética, articulada com uma proposta cênica questionadora e inquietante. Contando com uma obra recém finalizada em seu repertório, a Cia Teatro Kaos. se sente impelida a propor uma comunicação mais ampla, difundindo este produto e reflexões advindas do processo de criação para além da cidade de Londrina. Compartilhar, trocar com artistas e público em geral, contribuirá de forma positiva, para o desenvolvimento da linguagem do teatro na cidade de Londrina, estimulando novas produções, reflexões e da formação novos públicos. A característica criativa e filosófica do projeto se baseia na concepção do teatro Pós Dramático. O teatro pós-dramático não busca mudar a realidade de modo concreto, sua intenção é causar no espectador um determinado assombro, perante a realidade concreta, procura que ele se sinta incomodado e que esse incômodo o faça refletir, tornando-o talvez, consciente da espetacularização presente na vida cotidiana. O Teatro pós dramático não se desvincula do conceito político, apenas o considera a partir de outra perspectiva, portanto formula um novo saber cultural, que atualmente não se encontra disponível em forma discursiva. É um saber performativo que não pode ser transmitido discursivamente através da língua, mas apenas experimentado no próprio corpo. Este estudo pretende construir um objeto artístico que nos possa auxiliar no entendimento da configuração do fenômeno da teatralidade na construção do universo teatral e mais especificamente no trabalho criativo do ator, identificando os elementos responsáveis pela sua edificação, buscando descobrir até que ponto é possível através da manipulação das linguagens utilizadas na construção da personagem e do seu universo ficcional, determinar a aparência final da sua teatralidade. Nessa tentativa de compreensão da manifestação gerada por forças aparentemente difusas no objeto artístico, buscar-se-a responder questões presentes no dia-a-dia da criação e que solicitam serem clarificadas. Entre as muitas interrogações que limitam a prática diária, procurar-se-a responder o que é a teatralidade? Como se manifesta no espaço físico/mental da representação? Como se manifesta no espaço físico/mental do público? Como sente o público a teatralidade? Como sente o ator a teatralidade? Existe uma identidade única da teatralidade? Quais os elementos que formam a teatralidade? Como são construídos? Quais os efeitos da manipulação das suas linguagens na construção do trabalho criativo/emocional/racional do ator? Estão relacionados? Quando manipulamos a forma na linguagem oral do ator, onde mais interferimos? Interferimos nos seus sentimentos? E no seu humor? Modificamos a sua respiração? Não se pretende aqui, dar respostas definitivas a estas interrogações que fazem parte do dia dia criativo do universo da representação. Procurar-se-a, antes de mais nada, indicar caminhos possíveis na compreensão e na construção do objeto artístico.

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ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Texto BR Felicidade - João - Maria e o Lobo Mau - uma estória idiota de bêbados drogados e filhos da puta Autor Edward Fão Duração 80 minutos Gênero pós-existencialista Linguagem estética simbólica OFICINA PARTITURAS E DRAMATURGIAS DO ATOR A teatralidade é o teatro operando no agora, é o momento em que os participantes e os intervenientes de um qualquer acontecimento cênico constroem a sua manifestação. A teatralidade é um momento no tempo, uma ação no espaço, ela opera dentro, fora e entre seus construtores, desencadeando o movimento de mecanismos racionais, emocionais e instintivos. Para que a teatralidade atinja a sua função na plenitude planejada, há que ser recepcionada por um público aberto à sua linguagem específica, quando isso não ocorre a teatralidade perde o seu significado operante. Não atuando onde deveria movimentar estruturas mentais, esvazia-se, inexistindo nessa realidade. A teatralidade é uma manifestação pertencente ao universo ficcional com raízes na arte da representação teatral, é constituída por distintas e variadas linguagens convocadas por universos de diversas proveniências formais. Essas linguagens são construídas, selecionadas e finalmente manipuladas, de acordo com a vontade consciente, ou mesma inconscientemente, do seu criador. Dentro de cada universo ficcional a teatralidade assume formas e características próprias, de acordo com o objetivo que alicerça determinada criação artística. Essas teatralidades assumem características próprias e diferenciadas entre si, determinadas pela forma dramática manifestada. A teatralidade é um fenómeno que se manifesta apenas no momento da realização de determinada representação, antes disso e/ou durante a construção da sua encenação, não se consegue percepcionar a totalidade de tal manifestação. Dito por outras palavras: uma peça de teatro, objeto literário, suporte possível de uma representação, não contém na sua leitura ou mesmo na sua escrita, qualquer teatralidade presente, apenas indicações imaginárias e embrionárias de possíveis teatralidades de quem as lê. A teatralidade apesar de não ser palpável, não é um elemento imaginário, ela materializa-se no ato da representação. Cada universo funciona analogicamente como um organismo vivo, Independentemente do universo, todos têm nas suas constituiçõesgenéticas esses mesmos elementos, que estruturam, formam ou deformam sua existência. É a partir da conjugação dos átomos nucleares que o movimento da criação é desencadeado, influenciando e sendo influenciado pelo movimento de outras conjugações atômicas que numa somatória orgânica e construtiva, por vezes desconstrutiva, determinará a teatralidade final da sua elaboração criativa. A procura do entendimento da dinâmica que rege e constrói cada universo será canalizada para a base concretizadora do acontecimento teatral: o ator, que em primeira instância é inevitavelmente a gênese indispensável na construção da linguagem cênica. Entender a dinâmica de funcionamento da estrutura atómica dos universos é ponto central para a compreensão e para a composição da manifestação do fenômeno da teatralidade

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física - 10% dos lugares destinados a pessoas com dificuldade/incapacidade física/locomoção- Rampa móvel de acessibilidade para cadeirantes (equipament o sem cust o par a o pr ojet o - faz par te do acer v o da Cia teatr o Kaos)Acessibilidade para deficientes visuais- Audio descrição (sem cust o par a o pr ojet o - ser viço a car go da Cia T eatr o Kaos)Acessibilidade para deficientes auditivos- Legendagem (sem cust o par a o pr ojet o - pr estação de ser viços a car go da Cia T eatr o Kaos) CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física - 10% das inscrições destinadas a pessoas com dificuldade/incapacidade física/locomoção- Rampa móvel de acessibilidade para cadeirantes (equipament o sem cust o par a o pr ojet o - faz par te do acer v o da Cia teatr o Kaos) Acessibilidade para deficientes visuais - acompanhante/orientador individual (sem cust o par a o pr ojet o - pr estação de ser viços a car go da Cia T eatr o Kaos) Acessibilidade para deficientes auditivos - Tradutor de Libras (sem cust o par a o pr ojet o - pr estação de ser viços a car go da Cia T eatr o Kaos)

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS As apresentações realizadas em teatro terão os ingressos vendidos a0 preço popular de R$ 20,00. Dos 2040 ingressos colocados à disposição do público, 960 serão oferecidos de forma gratuita ao público em geral. De acordo com o inciso I a do artigo 20 da IN MINC 05/2017, 10% dos ingressos 16/06/2020 Salic / Propostasalic.cultura.gov.br/proposta/visualizar/index/idPreProjeto/329732#/ 16/48serão doados para instituições de arte,associações carentes e/ou grupos de teatro. Até 10% serão destinados aos patrocinadores e até 10% serão destinados à divulgação. CONTRAPARTIDA SOCIAL As oficinas e bate-papos previstos neste projeto serão ofertados de forma gratuita a todo o público, serão voltadas à alunos de instituições artisticas, e busca-se superar o número previsto de beneficiados, conforme o inciso II a do artigo 22 da IN MINC 05/2017.Ações Educativas: Das 10 sessões de Bate-papos e/ou Palestras, 6 serão voltadas à alunos e/ou professores de escolas públicas, a serem ministradas por integrantes da Cia Teatro Kaos, nas cidades a serem visitadas, conforme o inciso II a do artigo 22 da IN MINC 05/2017.

Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Produtor Executivo Nome: Edward Charles Rodrigues Fão Nome Artístico: Edward Fão CPF: 746.311.369-87 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação: -Graduando em Educação Física UNOPAR (2016/2019) -Pós Graduação em Estudos de Teatro(2003) pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa -Mestrado em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2011), com ênfase em edição, estética e história do teatro medieval ao contemporâneo Atuação Profissional: -Trabalha na formação em artes cênicas com 31 anos de experiência, -Dramaturgo e encenador com 21 peças escritas e 64 montagens realizadas, -Vice presidente da CONFENATA (conf Brasileira de Teatro Amador) regional sul 1987/89 -Presidente FECATE (federação catarinense de teatro) 1988/1990 -Colaborador de 2004 a 2010 no Teatro Nacional Dona Maria II, Lisboa, atuando como técnico de iluminação, assistente de direção de cena. cenotécnico, entre outras funções, -Delegado setorial teatro na conferência nacional (2015) do CNPC (Conselho Nacional de Políticas Culturais) Membro da CAPPE (comissão de análise de projetos e programas estratégicos) da secretaria de cultura de Londrina de 2012 a 2016, - Articulador da rede nacional de teatro de rua desde 2012, Membro fundador do MARL (movimento de artistas de rua de Londrina) - Delegado da setorial de teatro na conferência municipal de políticas culturais de Londrina (2013) - Delegado da setorial de vilas culturais na conferência municipal de políticas culturais de Londrina (2016) - Membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais do município de Londrina de 2015 a 2017 - Presidente da Vila Cultural Usina Cultural 2019-2021 Informe Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Ator Nome: Gabriel Mafort Gomes Paleari Nome Artístico: Gabriel Paleari CPF: 086.007.689-00 Área de atuação: artes cênicas Formação/Titulação: Bacharel em Artes Cênicas UEL Atuação Profissional: Bacharel em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina (2019) Ator- Pesquisador pelo projeto de pesquisa em Ensino "Resquícios do corpo sonoro em Antonin Artaud e Klauss Vianna" coordenado pela Drº Ceres Vittori Silva (2016-2019). Ator-Pesquisador pelo projeto: "Esculpindo o Vivo: Estudo de formas corporais na escultura de Camille Claudel para a composição de um espetáculo de Dança- Teatro.", coordenado por Aguinaldo de Souza (2016- 2019). Ator-Pesquisador no projeto de pesquisa em Ensino "Dançantes: O treinamento pessoal e a criação de cenas sob a perspectiva da presença do artista.", coordenado pela professora Ceres Vittori Silva (2016). AtorPesquisador no programa de formação complementar "Práticas de Encenação", coordenado pela professora Laura Carla Franchi dos Santos (2017). Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Ator Nome: João Antonio Mosso Diniz Nome Artístico: João Mosso CPF: 450.986.108-77 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação: Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina/UEL (2019). Atuação Profissional: Ator/bailarino e pesquisador. É bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (2019). Colabora desde 2016 no projeto de pesquisa "Esculpindo o vivo: estudo de formas corporais da escultura de Camille Claudel para a composição de um espetáculo de dança-teatro". Junto os integrantes deste projeto participou dos espetáculos "Merci Camille" (2017) e "Da Pele Ao Barro" (2017) que circularam por festivais teatrais como FILO, FESTARA e Festival Nacional de Teatro de Tupã. Em 2018 participou da remontagem do espetáculo "Para Aqueles Que Ainda Vão Nascer" que segue em circulação em 2019. Segue, também, uma pesquisa própria intitulada "Arbor e Ser: um experimento. O grotesco como possibilidade expressiva para a arte" que investiga meu trabalho de direção, o grotesco cênico e o treinamento dos animais do Prof. Dr. Aguinaldo Moreira de Souza na composição de uma encenação intitulada "A Mulher Nua Olhando Pra Luz" que segue em processo de composição e circulação. Trabalha como ator , também, no espetáculo "Apenas As Velhas Respirações", um estudo do grupo Maldito Malvisto sobre os textos de Samuel Beckett. Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Contra regra/assistente de palco Nome: Maria Victoria Martin Nome Artístico: Maria Victoria Martin CPF: 058.734.909-37 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação: Graduando em Artes Cênicas na Universidade de Londrina Atuação Profissional: Estudante do 4° ano de Artes Cênicas (Bacharelado) – Universidade Estadual de Londrina. Finalizando a graduação em 2019. AtrizPesquisadora pelo projeto de pesquisa em Ensino "Resquícios do corpo sonoro em Antonin Artaud e Klauss Vianna" coordenado pela Drº Ceres Vittori Silva (2016-2019). Atriz-Pesquisadora no projeto de pesquisa em Ensino "Dançantes: O treinamento pessoal e a criação de cenas sob a perspectiva da presença do artista.", coordenado pela professora Ceres Vittori Silva (2017). Atriz- Pesquisadora no programa de formação complementar "Práticas de Encenação", coordenado pela professora Laura Carla Franchi dos Santos (2018). Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Atriz Nome: Náthali Abatti Nome Artístico: Náthali Abatti CPF: 051.092.939-70 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação: Graduação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, 2018. Aluna Especial do Mestrado em Letras Universidade Estadual de Londrina, 2019. Atuação Profissional: Proponente e produtora do projeto "Por Elas" do PROMIC – Programa Municipal de Incentivo a Cultura Edital nº005/2018 – Seleção de Projetos Independentes de Bolsa de Estudo e Pesquisa. (2019) Trabalhou na equipe de Produção do 38º Festival Internacional de Música de Londrina (2018). Trabalhou como estagiária na produção das Atividades Formativas do Festival Internacional de Londrina-FILO (2016). Formação em Ballet Clássico, pelo Estúdio e Escola de Dança Gianne Bellé, duração de 9 anos (2002-2013). ATIVIDADES COMPLEMENTARES Oficina de Mímesis Corpóres, ministrada por Raquel Scotti Hirson (carga horária: 20h)- Durante o Festival internacional de Londrina (2014); Oficina de Dramaturgia do Corpo, ministrada por Eduardo Okamoto (carga horária: 8h)- Durante o Festival Internacional de Londrina (2015); Oficina de Treinamento Físico e Vocal, ministrada pelo núcleo de investigação internacional Ponte dos Ventos (Vindenes Bro/ Dinamarca), de 13 à 17 de dezembro de 2016; Oficina "Este corpo vai pra onde?", ministrada por Eduardo Albergaria e Lineu Gabriel Guaraldo (carga horária: 12h) 2016; Produção do espetáculo teatral Três Faces de Rubem, Grupo 3x8 (2017 e 2018). Produção do espetáculo de dança teatro "Merci Camille", Cia L2 (2017-2018). Produção do espetáculo de dança teatro "Para Aqueles que ainda vão nascer", Cia L2 (2018-2019). Produção da exposição fotográfica "Fetto in Casa" (19 e 20 de outubro 2017). Produção e atuação na performance "Fetto in Casa" (2018 e 2019). Participação no Projeto Encantação II: Capacitação de Produtores Culturais. (novembro/2018 – Agosto/2019); Tipo Pessoa: Pessoa Física Função: Atriz Nome: Samanta Maciel Nogueira Nome Artístico: Samanta Maciel Nogueira CPF: 058.734.909-37 Área de atuação: Artes Cênicas Formação/Titulação: Graduanda em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina Atuação Profissional: Graduanda em Artes Cênicas – Universidade Estadual de Londrina (2018) Atriz – Grupo de Teatro Metanóia (2011-2018) Diretora e Dramaturga – Grupo de Teatro Metanóia (2018) Atriz, Técnica de Som e Luz – Cia EB (2015-2019) Atriz-pesquisadora no Experimento Abohra (2018-2019)

PROJETO ARQUIVADO.