O Menino Beethoven visita o Brasil

"O Menino Beethoven visita o Brasil" é um espetáculo infantil inédito, criado dentro de um formato inusitado, um teatro musical de bonecos, em que dialogam personagens de diferentes épocas, revelando a importância da música clássica e a sua relação com a música brasileira, dentro de sucessos que marcaram o imaginário popular nos últimos séculos.Com direção cênica e criação de bonecos pelo renomado grupo Giramundo, o Projeto prevê realização em 05 cidades do Espírito Santo: Vitória e mais 04 municípios do interior, Fundão, Santa Leopoldina, Colatina e Anchieta, em espaços não-convencionais. Como atividade complementar, realizaremos oficinas de formação musical para professores e alunos da rede pública e para crianças (musicalização infantil e criação de bonecos ).

Em 2020 celebramos os 250 anos de nascimento do gênio Beethoven, que influenciou toda a cultura ocidental e cujos ecos ressoam na música brasileira do século XX e até os dias de hoje. O desafio deste Projeto é: apresentar às crianças a importância desse artista para a nossa história, ao mesmo tempo colocando-o em diálogo com os grandes compositores do nosso país dos últimos tempos. De que forma Beethoven influenciou os artistas brasileiros? Como apresentar isso ao público de forma lúdica e informativa? É o que propomos no espetáculo musical infantil “O menino Beethoven visita o Brasil”, baseado em teatro de bonecos interpretando temas universais da nossa música, com direção musical de Marcelo Caldi e roteiro / composições de Edu Krieger. Sinopse É um passeio musical apresentando ao público infantil os grandes ícones da música brasileira nos últimos tempos, Pixinguinha, Villa-Lobos, Luiz Gonzaga e Carlos Gomes. Além, é claro, de celebrar os 250 anos de Beethoven, e o diálogo entre a música clássica e música popular, tão característico no Brasil. O menino Beethoven andava muito entediado com a Europa do século XVIII, querendo saber das curiosidades de lugares distantes, até ele encontrar uma fada, que lhe faz entrar num túnel do tempo em direção ao futuro, ao novo mundo, conhecer novos amigos. A partir daí, entram em cena os bonecos dos compositores brasileiros, fazendo uma conversa musical, cada um ao seu modo, mostrando ao artista europeu a diversidade e o fascínio pela nossa paisagem tropical e pela receptividade e gentileza do nosso povo brasileiro. A ideia é traduzir o encanto de uma criança estrangeira diante da riqueza musical brasileira, e da nossa geografia também. Na medida em que o menino Beethoven passeia pelo país, vai encontrando os personagens compositores, travando diálogos, e cada compositor conta um pouco da sua história através de canções. As músicas são temas conhecidos dos compositores, entremeando criações inéditas de Edu Krieger. A proposta é criar bonecos exclusivos para a peça, com o grupo Giramundo, referência internacional nessa área. Roteiro: Assinado por Edu Krieger, em parceria com Marcelo Caldi, o roteiro evidenciará o encontro mágico e atemporal de Beethoven com os compositores brasileiros. O menino Beethoven andava entediado com o Velho Continente, e desejava muito conhecer o futuro do novo mundo, até que é presenteado por uma fada, conduzindo-o através de um túnel do tempo para o Brasil do século XX. A partir daí, ocorre o encontro do gênio com os nossos artistas, travando diálogos curiosos e engraçados, em que os compositores brasileiros demonstram as belezas da terra tupiniquim. É nesse encontro que eles se unem para interpretar as canções emblemáticas do imaginário popular. CENA 1 - BEETHOVEN NA EUROPA O menino Beethoven andava muito entediado com a Europa do Século XVIII, querendo saber das curiosidades de lugares distantes, até ele encontrar uma fada, que lhe faz entrar num túnel do tempo em direção ao futuro, ao novo mundo, conhecer novos amigos. Temas musicais: Sinfonias nº 1,5,6 e 9 de Beethoven CENA 2 - BEETHOVEN NA EUROPA As primeiras impressões da chegada no Brasil, destaque para as paisagens tropicais. Temas musicais: Canções inéditas CENA 3 - O ENCONTRO COM CARLOS GOMES A surpresa de Beethoven ao encontrar um maestro brasileiro que já conhecia a sua obra. Temas musicais: " Alvorada" e " O Guarani" (Carlos Gomes CENA 4 - O ENCONTRO COM VILLA-LOBOS Beethoven se surpreende com a riqueza sonora e melódica da música brasileira do século XX. Temas musicais: " Trenzinho do Caipira" , " Melodia Sentimental" e " Bachianas" (Heitor Villa-Lobos) CENA 5 - O ENCONTRO COM PIXINGUINHA Destaque para a beleza e o refinamento da música popular brasileira, com destaque para o choro. Temas musicais: " Carinhoso" , " 1x0" , " Vou vivendo" , " Rosa" e " Naquele tempo" (Pixinguinha) CENA 6 - O ENCONTRO COM LUIZ GONZAGA A descoberta da música nordestina pelo menino Beethoven e o olhar para o processo migratório para as grandes cidades, Rio de Janeiro e São Paulo. Temas musicais: " Asa branca", " A volta da asa branca" , " Baião" e " ABC do sertão" (Luiz Gonzaga) CENA 7 - O RETORNO PARA A EUROPA E O REENCONTRO COM A FADA Beethoven volta para a Europa surpreendido e fascinado com o Brasil e conta para a fada tudo o que aconteceu. Temas musicais: canções inéditas Diálogos a serem definidos posteriormente. Mas seguirão uma linha lúdica e divertida, com citações melódicas nas falas. Locais das apresentações: Será definido em consenso com os diretores de escolas públicas de cada município, privilegiando espaços abertos, como praças, pátios e ginásios de esporte, de fácil acesso à população

OBJETIVO GERAL- Realizar um espetáculo cênico musical infantil, a ser gravado em áudio e vídeo, para promover a memória de um dos maiores gênios musicais da história ocidental e destacar as suas proximidades e influências junto à música brasileira, através de ações lúdicas e inovadoras, de impacto direto ao público infantil, alcançando crianças de regiões fora do eixo RJ-SP e com pouco acesso a bens culturais, por meio de divulgação específica para as escolas do ES. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realização de um espetáculo cênico musical infantil, gravado em áudio e vídeo, a ser disponibilizado online, de forma totalmente gratuita, a fim de celebrar o gênio musical Beethoven, e colocá-lo em diálogo atemporal com compositores emblemáticos da cultura nacional, Villa-Lobos, Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga e Luiz Gonzaga; - Revelar para crianças e professores que a música clássica pode e deve fazer parte de nossas vidas, compreendendo-a como algo próximo à nossa cultura popular, conforme demonstram os compositores brasileiros elencados neste Projeto; - Apresentar diferentes linguagens (teatro, música, literatura...) em um único espetáculo, ampliando o repertório e aguçando os sentidos do público para a arte de maneira geral; - Oferecer formação gratuita como contrapartida social, através de 01 oficina on-line para professores da rede pública, da área de artes e humanidades, com produção de material didático específico, através de cartilhas visuais virtuais, contribuindo para fortalecer o legado da música clássica e da música brasileira para as novas gerações e a impressão de 20 cartilhas impressas em braile, voltados para pessoas com necessidades especiais de visão; - Oferecer 01 oficina on-line gratuita de formação de bonecos exclusivamente para crianças (06 a 12 anos); - Utilizar materiais não-convencionais e elementos recicláveis em oficinas on-line exclusivas de criação de bonecos para crianças de escolas públicas; - Proporcionar um produto cultural - um espetáculo cênico musical, de alta qualidade artística, técnica e musical para as populações carentes, contribuindo para democratização do acesso à cultura.

"Se o artista é um erro da natureza, Beethoven foi um erro perfeito" (Manoel de Barros). A música ocidental dos últimos três séculos nos legou princípios universais, de beleza e magnitude, que atravessaram culturas, países e gerações, e, hoje, necessitam de ações eficazes a fim de se perpetuar no futuro. A efeméride dos 250 anos de nascimento de Beethoven, celebrada em 2020, é oportunidade ímpar de trazer a tona e mostrar para as crianças a dimensão duradoura de gênios artísticos, que nos conduzem a uma fruição estética particular, e nos fazem refletir sobre a permanência de valores que consolidaram a nossa humanidade. Curiosamente, apesar de ser amplamente reconhecida no meio erudito, a obra de Beethoven, por mais refinada e complexa, se baseou, em grande medida, nos temas populares, entoados e dançados pelo povo alemão e do centro-norte da Europa do século XVIII. É o caso, por exemplo, da emblemática Sinfonia no 6, a Pastoral, fundada em melodias seculares, conservada pela memória oral dos pastores e trabalhadores rurais do Velho Continente. Da mesma forma, no Brasil, nossos grandes gênios da música clássica, como Villa-Lobos e Carlos Gomes, foram buscar nos grotões do país os temas cantados pelo povo, a fim de criar um registro inovador e refinado, demonstrando a grandiosidade do nosso folclore sertanejo. Por outro lado, compositores tipicamente populares, como Pixinguinha e Luiz Gonzaga, também resgataram os temas de paisagens interioranas, dando uma roupagem mais urbana e moderna, e dentro de um formato radiofônico, assimilado pelas grandes massas, que começaram a se aglomerar em cidades na primeira metade do século XX. Podemos constatar, portanto, que, por mais diferentes que sejam as obras dos compositores aqui elencados (Beethoven, Villa-Lobos, Carlos Gomes, Pixinguinha e Luiz Gonzaga), todas elas partem de um princípio comum: os temas e as canções da tradição oral, tanto brasileira como europeia. Como então, demonstrar isso, de forma cênica, lúdica e atrativa, para as crianças dos nossos sertões, onde justamente ainda subsistem as tradições da nossa memória oral? É o desafio lançado por nós neste Projeto. A opção pelo teatro de bonecos vem exatamente levar para o imaginário infantil essa memória coletiva, da tradição mambembe, despertando nas crianças um encantamento natural por bonecos que falam, se movem, e interagem com o público. O grupo mineiro Giramundo é referência internacional nessa área, e confeccionará objetos inéditos para o Projeto, com sua consagrada qualidade técnica e artística, realizando também a direção cênica e cenográfica. Já a direção musical, assinada por Marcelo Caldi, um dos músicos mais completos de sua geração, privilegia os temas mais famosos de cada um dos compositores, colocando-os em um diálogo atemporal, e fazendo aproximar melodias que estão distanciadas por décadas e por séculos. A música nos remete a essa possibilidade de um encontro melódico e harmônico que transcende as fronteiras do tempo e espaço. Caldi, por sua vez, tornou-se especialista em realizar esse encontro entre o popular e o erudito, criando arranjos para orquestras sinfônicas baseadas em sucessos da MPB. Este Projeto se justifica por levar às populações carentes dos sertões do Brasil os elementos de uma cultura que nasceu e se desenvolveu nesses lugares, e se manteve por meio da transmissão do conhecimento de pai para filho, ao longo de gerações. Para além da realização das apresentações, este Projeto visa deixar um legado permanente junto às populações diretamente atingidas. Inclui oficinas voltadas para professores, com produção de material didático específico, a fim de poderem trabalhar em sala de aula as biografias e o contexto histórico-social em que emergem os compositores elencados. E também oferece às crianças oficinas de criação de bonecos, simples e práticos, a partir de materiais não-convencionais, como plásticos, papeis e latas, a fim de estimular a criatividade e o labor disciplinar artístico, ampliando as formas de cognição e percepção do mundo cultural ao seu redor e ainda uma oficina de musicalização infantil para crianças menores ainda, em plena formação e experimentação da sensibilidade, no sentido de estimular e proporcionar um primeiro contato destas crianças com este tipo de arte, com instrumentos musicais, canções, música erudita, contribuindo para o desenvolvimento infantil em vários aspectos, como intelectual, motor e emocional. A vida sem arte não é possível. Compreender a dimensão secular da música, e experimentá-la dentro de abordagens inovadoras e estimulantes, certamente nos transformará em seres humanos melhores e cidadãos mais conscientes de nossa história e do nosso precioso acervo memorial. Desta forma O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Pré-produção (60 dias): - Definição das agendas de trabalho junto à equipe técnica (produção e divulgação), artistas e produção local; - Detalhamento do plano de trabalho, definição das locações da filmagem e das oficinas; - Elaboração de contratos; - Definição e aprovação junto ao patrocinador dos calendários de ações e aprovação do uso de logomarcas e demais contrapartidas. Produção (30 dias):- Compra de passagens aéreas, reserva de hotel; - Produtor local responsável pelo contato com as escolas públicas estaduais do ES; - produção do roteiro; - confecção dos bonecos e criação de figurinos e cenário; - encenação e gravação do espetáculo; - arte-finalização e edição; - realização das oficinas. Divulgação (60 dias):- Contratação de assessoria de imprensa, escrita de release e envio para veículos de imprensa; - Plano estratégico para divulgação específica junto a ONGs e institutos parceiros, visando atrair público formado por pessoas portadoras de necessidades especiais, físicas e mentais, além de pessoas com necessidades especiais de visão e audição; - Elaboração de material de divulgação das apresentações, produção e finalização das artes e dos materiais impressos e online; - Divulgação das exibições on-line, com publicação de mídia impressa, online e radiofônica, conforme plano de mídia; - Agendamento de entrevistas através de produtor local e assessoria de imprensa; - Realização de entrevistas pelos artistas com acompanhamento de equipe de produção; - Clipagem de cada show, realizado por equipe de assessoria de imprensa. Pós-produção (30 dias):- Pagamento de fornecedores pelo produtor executivo; - Prestação de contas junto à Secretaria da Cultura e ao patrocinador

Descrição e formatoApresentações em uma cidade:- Vitória (ES) / Duração do espetáculo:1h10 Temais musicais a serem explorados (sugestões):- Sinfonias nos 1, 5, 6 e 9 de Beethoven- ?Corta Jaca? de Chiquinha Gonzaga- ?Trenzinho do Caipira?, ?Melodia sentimental? e ?Bachianas? de Villa-Lobos- ?Carinhoso?, ?1x0?, ?Vou vivendo?, ?Rosa? e ?Naquele tempo? de Pixinguinha- ?Asa branca?, ?A volta da asa branca?, ?Baião? e ?ABC do Sertão? de Luiz Gonzaga- outros temas afins- canções inéditas de Marcelo Caldi, temperando e conduzindo os diálogos entre os bonecosObjetos em cena:Confecção de bonecos criados exclusivamente para o Projeto:- menino Beethoven- Villa-Lobos- Chiquinha Gonzaga- Pixinguinha- Luiz Gonzaga Cenário:Buscando soluções simples e práticas, do ponto de vista de logística e montagem, o cenário vai se transformando ao longo das cenas, exibindo elementos e detalhes das paisagens europeia do século XVIII e dos sertões e das grandes cidades do início do século XX no Brasil. * Tanto os bonecos e o cenário serão criados privilegiando a utilização de materiais não-convencionais Artistas em cena:- 6 personagens boneco do grupo Giramundo

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS.ACESSIBILIDADE FÍSICA: Exibição do espetáculo em locais adaptados com Rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não consta rubrica necessária - proposta atende pela sua concepção DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras no vídeo - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e áudio descrição no inicio do espetáculo - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não consta rubrica necessária - proposta atende pela sua concepção PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – oficina de formação musical a professores e alunos da rede públicaACESSIBILIDADE FÍSICA: A oficina de formação musical a professores e alunos da rede pública, será disponibilizado online, com livre acesso - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não consta rubrica necessária - proposta atende pela sua concepção DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e impressão de cartilhas em braile - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: impressão de cartilhas em braile PRODUTO: OFICINA DE BONECO ACESSIBILIDADE FÍSICA: A oficina será disponibilizada online, com livre acesso - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não consta rubrica necessária - proposta atende pela sua concepção DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras - libras - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete de libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não consta rubrica necessária - proposta atende pela sua concepção

- Este Projeto é, pela sua própria constituição, elaborado exclusivamente para ser amplamente democrático e acessível, considerando que todas as suas ações são plenamente gratuitas e voltadas prioritariamente para crianças de baixa renda e pertencentes a locais de pouco acesso a bens culturais; Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - A democratização se faz também por exibições totalmente gratuitas, destinadas às crianças de escola e creches pública e pessoas de baixa renda. - Transmissão ao vivo live streaming – todas as oficinas serão transmitidas ao vivo via rede social (YouTube), de modo a atingir indiretamente o maior número possível de pessoas, com divulgação específica para esse tópico; Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Distribuição de material didático específico para formação de professores, contribuindo para a perpetuação das ações do Projeto dentro de sala de aula e ao longo do ano letivo. Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Coordenação geral e produção executiva – Design próprio Empresa sediada em Curitiba – PR, com 10 anos de história, atua na área de design visual, fotografia de palco e produção executiva. Responsável pela idealização, concepção e execução de projetos aprovados pela Lei Rouanet. Atua em editais nacionais, estaduais e municipais, além de produções independentes, com artistas nacional e internacionalmente reconhecidos. Dentre os trabalhos mais recentes e relevantes estão a idealização, concepção e execução dos projetos aprovados pela lei Rouanet de livro/cd: “A poesia dos instrumentos na música popular brasileira”, finalizado em 2013. E o projeto de artes visuais e artesanato: “Identidade, trabalho e arte: as artesãs do Vale da Seda”, finalizado em 2014. Através do edital da Caixa Cultural, realizou a produção executiva do projeto “Pandeirada Brasileira” (Fortaleza, 2016). Concepção e produção do projeto “Velho Lua - Homenagem a Gonzagão” (Curitiba, 2016). Produção local da peça de teatro infantil: “A cortina da Babá” – Cia Sobrevento - SP (Curitiba, 2016). Concepção, curadoria, direção de arte e produção executiva do projeto “ Vozzes” (São Paulo, 2017). Produção local do show “A Casa é Sua”- Arnaldo Antunes (Curitiba, 2017). Produção local do show “Noites de Serenata”- Breno Ruiz e Renato Braz (Curitiba, 2018). Produção local do show “Tangos Hermanos - Libertango e convidados” – Nina Wirtti, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda (Curitiba, 2018). Dentre outros projetos de lei e/ou indepentes: Produção do 1º e 2º Festival Internacional de Percussão (Curitiba, 2016 e 2018). Produção local do show “Ná Zé” - Ná Ozzetti e Zé Miguel Wisnik (Teatro Guairinha Curitiba, 2017). Concepção e produção executiva do projeto “Mano a Mano Trio convida João Bosco (Teatro Sesi - Curitiba, 2017 / Teatro Paiol - Curitiba, 2018 / Maringá – PR, 2019, Iguape – SP, 2020). Produção executiva – Fernando Gasparini Com 15 anos de experiência no mercado da cultura do Rio de Janeiro, Fernando Gasparini, diretor da Hajalume Produções, é jornalista de formação, com mestrado em Comunicação e doutorado em Educação (ambos pela UFF). Principais projetos realizados: - “MPB – a Era dos Festivais”, Edital Fomento da Prefeitura do Rio de Janeiro e SESC-RJ, 2016 e 2017; - “Tangos Hermanos”, Caixa Cultural Rio de Janeiro, 2016, e Caixa Cultural Curitiba, 2018; - “I Festival Internacional Tango Brasil”, CCBB-RJ, 2014, reunindo cerca de 10 mil pessoas; - “Sanfona é Cultura Popular nas Escolas”, Edital Fomento da Prefeitura do Rio de Janeiro e SESC-RJ, 2014, 2015 e 2016, reunindo cerca de 8 mil crianças em mais de 30 apresentações; - “O Rio de Janeiro de Edu Krieger”, Caixa Cultural Rio de Janeiro, 2015; -“Encontros com o compositor carioca”, Edital Fomento da Prefeitura do Rio de Janeiro, 2015 e 2016; - produção de diversos shows através do Edital Quintas do BNDES: Edu Krieger, Marcelo Caldi, Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, Yassir Chediak, Ithamara Koorax, Soraya Ravenle, LiberTango, Nina Wirtti e Luis Barcelos, João Cavalcanti, Grazie Wirtti, entre outros. Fernando Gasparini é vencedor do Prêmio Funarte Centenário de Luiz Gonzaga 2012, em que assina uma pesquisa sobre o lado instrumentista de Gonzagão, publicado no livro "Tem sanfona no choro", de Marcelo Caldi (editado pelo Instituto Moreira Salles). Produziu dezenas de shows de Marcelo Caldi e Edu Krieger, desde 2010 até os dias de hoje, em várias casas no Rio de Janeiro e interior, São Paulo, Belo Horizonte, Vitória, Recife, Londrina, Florianópolis, e outras. É autor do livro "Sivuca e a música do Recife" (Funcultura-PE). Direção teatral e artística – Giramundo Grupo de teatro de bonecos, ou ainda grupo multimídia com 50 anos de atuação, Giramundo foi criado em 1970, em Belo Horizonte, pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Madu. O grupo montou 36 espetáculos, construindo um acervo de aproximadamente 1.500 bonecos. Realiza espetáculos para o público adulto e infantil, com as mais variadas técnicas de criação, confecção e manipulação de bonecos. É um dos grupos de teatro de bonecos mais premiados em todo o mundo e com intensa atuação profissional em diversos campos: criação e produção de espetáculos, museu, teatro e escola. O grupo escreve parte da história do teatro de bonecos no Brasil, tornando-se referência fundamental para as companhias que se estabelecem em Belo Horizonte nos anos seguintes ao seu surgimento. Em 2019, o Giramundo recebe do governo federal a Ordem do Mérito Cultural, concedida pelo Ministério da Cultura - MinC. Tramita na Câmara Municipal de Belo Horizonte um projeto de reconhecimento do grupo como Patrimônio Imaterial da Cidade. Direção musical – Marcelo Caldi Marcelo Caldi é um dos músicos mais completos da atualidade. Pianista, compositor, arranjador sinfônico, produtor, cantor, maestro, diretor musical... tornou-se amplamente reconhecido como um dos sanfoneiros mais importantes de sua geração, levando adiante o precioso legado de mestres como Luiz Gonzaga, Orlando Silveira, Chiquinho do Acordeom, Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho e outros. Na área infantil, realizou vários projetos importantes, fazendo parte do premiado grupo Farra dos Brinquedos, apresentando-se nos principais teatros do Rio de Janeiro, além de unidades do SESC e CCBB em São Paulo, Minas Gerais e Brasília. Pela Caixa Cultural, o grupo se apresentou ainda em Curitiba, Fortaleza, Salvador e Recife. Também fez dezenas de concertos na série Concertinhos de Eva, na Fundação Eva Klabin (RJ), num projeto de levar música clássica para crianças da rede municipal. Apresentou-se como solista em concertos com as orquestras Petrobras Sinfônica, Sinfônica da Bahia, Sinfônica Cesgranrio, Sinfônica da UFF e Sinfônica do Recife, também criando arranjos inéditos para essas formações. Compôs “Alma carioca”, uma peça sinfônica inédita para Orquestra Petrobras Sinfônica, em homenagem aos 450 anos do Rio de Janeiro (2015), e “Homenagem a Sivuca”, para Orquestra Sinfônica Cesgranrio (2017). É diretor musical da peça “A hora da estrela – o canto de Macabea”, em cartaz no CCBB-RJ em fevereiro deste ano, com direção de Andre Paes Leme e composições de Chico César. Participou dos mais importantes festivais de música instrumental no Brasil, e já levou seu trabalho para países como Portugal, França, Itália, Alemanha e Japão. É fundador da primeira Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, cujo primeiro CD foi lançado em 2019. Entre os álbuns autorais, destaca-se “A sanfona é meu dom” (2017), que inclui participações de Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Silvério Pontes, Bebê Kramer, Kiko Horta e outros. Roteiro e novas composições – Edu Krieger Edu Krieger é um dos maiores compositores da atualidade no Brasil. Emplacou dezenas de sucessos, nas vozes de Maria Rita, Ana Carolina, Roberta Sá, Maria Gadú, Teresa Cristina, Pedro Luís e a Parede, Casuarina, Ara Ketu, Falamansa, Pedro Miranda, Ryta de Cássia, Sururu na Roda, Moyseis Marques, Silvia Machete, Trio Nordestino, Bangalafumenga, Aline Calixto e vários outros. Sua obra revela uma aguda percepção do cotidiano urbano, traduzida em melodias memoráveis e singelas. Tem várias composições na área infantil, e fez a trilha do Programa “Que monstro te mordeu”, da TV Brasil, 2015. Foi roteirista de diversos programas de humor da TV Globo e diretor musical do programa Lady Night, com Tatá Werneck (Multishow). Na internet, consagrou o sucesso “Resposta ao funk ostentação”, com milhares de visualizações. Conquistou o bicampeonato do Concurso de Marchinhas da Fundição Progresso (2009 e 2011), primeiramente com "Bendita baderna", e depois com "Nossa fantasia", ambas eleitas em votação nacional, realizada pelo "Fantástico", da TV Globo. Em 2013, ganhou o vice-campeonato do mesmo concurso. No mesmo ano, levou o Prêmio Contigo de Música na categoria melhor canção voto popular com “Combustível”, parceria de Ana Carolina.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.