Monet À Beira D Àgua

Exposição artística, visual e sonora, apresentada num sistema multitelas, com sonorização e painéis interativos, de caráter imersivo, original e inédita, concebida e desenvolvida pela RUA 34 Produções Artísticas, dedicada a obra do pintor francês Claude Monet 1840-1926.

Exposição: Monet À Beira d`Água Divisão do espaço expositivo Três zonas: Zona da Descoberta, Zona Emotiva e Zona Educativa Zona da descoberta Ambiente de 200 m2 que funciona como um espaço introdutório, apresentando a vida e a obra de Claude Monet para o grande público, contend uma cronologia seguida de breve apresentação das características principais de seu tranbalho artístico. Zona Emotiva Em 1500 m2 de área, de 120 a 150 projetores, apresentarão por volta de 300 imagens, fundidas e coladas a partir de técnicas cinematográficas ampliadas junto a sonorização amplificada, a exposição apresentará 8 narrativas que expandem para o espaço o universo paisagístico da pintura de Monet. Zona Educativa Espaço DE 150m2 destinado a atividades educativas, entretenimento, e ações/eventos especiais. Divisão de roteiro expositivo das obras1 Explorar trajetória do artista pelo território Aproximação do trabalho de Monet pela constatação de que na maior parte de sua obra o artista retratou locais próximos à água. Retratar a repetição/insistência do artista ao interessar-se diversas vezes pela mesma paisagem. Aplicando elementos como indícios de realidade ou passagem do tempo, elaborar imagens onde o público se sinta ?dentro?do espaço retratado, seja por relações de escala (ângulos de câmera, distorções do horizonte ampliado) ou simulações de elementos naturais (oscilação da água, folhas ao vento, luz e sombra). As alterações aplicadas às imagens poderão se repetir de acordo com os elementos exibidos por toda a mostra. Originalmente retratados por Monet, temos reflexos na água, corpos flutuantes (barcos, nenúfares), que devem ser explorados para gerar interesse do espectador em momentos diversos. Selecionar séries de trabalhos que apresentam variações de abordagens sobre a paisagem e elaborar o timelapse de transformação que permita ao público experimentar esta evolução. 2 Acompanhar lugares onde o artista passou Costa da França, Giverny, Paris, Londres, Veneza. 3 Passagem do tempo Timelapses/hyperlapses construídos pela sobreposição de telas, não necessariamente vinculadas cronologicamente. Situação de imersão usando como referência os períodos do dia e a passagem de tempo percebida pelo viés manhã/tarde/noite, frequentemente retratados pelo artista e mais próximos à medida ?natural? circadiana. Teríamos então uma paisagem que ?amanhece?, evolui para a luminosidade mais clara anoitecendo em seguida. Música e elementos sonoros de ambientação devem acrescentar profundidade à experiência. As Narrativas Conectadas Tratamos por Narrativas Conectadas o conjunto de informações elaboradas como espécie de roteiros, para que cada ambiente seja caracterizado de forma particular. Cada uma das narrativas é composta da exibição de obras (trabalhadas pelo Departamento Criativo) organizadas de maneira a compor um ambiente, uma espécie de conto (de nossa autoria) para a experiência dos principais temas retratados pelo artista. Chamamos de ambiente o período em que cada narrativa acontece, não atrelado necessariamente a elementos físicos que fragmentam o espaço, mas à duração de cada narrativa até que ocorra a transição para a próxima. Assim, teremos diversas narrativas sendo projetadas no espaço expositivo na forma de vídeos fragmentados, mas que compõem o todo como experiência imersiva. Para o espectador, buscamos a sensação de um único roteiro de aproximadamente 30 minutos que se repete assim que sua exibição se conclui. (VER DOCUMENTO EM ANEXO EXPLICANDO CADA UMA DELAS) Projeto Educativo - faz parte da ampliação de acesso da exposição.A proposta do programa educativo será online e itinerante contemplando os 3 níveis escolares: anos iniciais e finais do fundamental e ensino médio.O programa estará norteado tanto pelos 3 eixos da exposição – Ar Livre, Tecnologia e Natureza – e pela Ação/noção dos 5R`s, a saber: Repensar, Recusar, Reduzir, Reutilizar e Reciclar. Sua forma final será um Guia Prático do Professor que contará com 4 grandes temas - Água, Luz, Tempo e Território - com propostas de 12 oficinas sendo 3 para cada nível escolar. Junto a isso um material de apoio correlacionando a exposição, seus eixos e seus temas ao BNCC e apresentando possibilidades de executá-lo em sala de aula.Como apoio ao Programa e ao Guia teremos um material digital com infográfico ilustrado, vídeos e animações hospedados na plataforma ONLINE do projeto, toda ela acessível contando com audiodescrição e linguagem de sinais. A proposta da vivência em Realidade Virtual acessada via óculos é a de oferecer a estudantes, professores, coordenadores e comunidade escolar uma experiência por meio de um dispositivo de tecnologia que amplia e potencializa nossos temas e conteúdos tanto no que diz respeito à vivência da sua espacialidade, sonoridade e visualidade quanto às possibilidades de sua aprendizagem.Com os óculos, poderemos passear pela exposição, ver e ouvir Monet, suas paisagens e também passear pelo seu famoso jardim em Giverny.No local, os professores terão oportunidade de realizar atividades que emularão o virtual do óculos a partir de oficinas que estimulam a ação criativa e a fabricação (no sentido de construir), vivenciando (estudando) os temas da exposição e vislumbrando sua prática em sala de aula.Esse contato fomentará uma expressiva rede de alunos, professores e coordenadores e membros de comunidades escolares, num primeiro momento em âmbito regional e depois nacional.

Objetivo GeralEm comemoração aos 180 anos de seu nascimento, o Brasil homenageia Monet com uma exposição original e inédita, transformando suas pinturas num espetáculo audiovisual que transforma suas pinturas em sequências de animações digitais 2d e 3d,e apoiado numa curadoria que oferece ao público a proposta de conhecer sua obra a partir da água."Monet à beira d'água" é uma exposição imersiva com linguagem cinematográfica: cada quadro retratado na exposição é uma cena que funciona independente de forma, porém reage em sincronia a todas as outras em matiz, temática, movimento de câmera. Cada quadro de Monet é uma cena onde usamos diferentes câmeras para gerar enquadramentos e ângulos diferentes. A trilha sonora dita o ritmo dos movimentos e dos momentos, puxando o espectador para uma postura ativa, forçando-o a circular e interagir com o que está sendo exibido. O projeto contém também um sistema de som tridimensional Dolby Atmos em alta definição, trilha sonora original, animações, efeitos visuais, sonoros e especiais. Contemporaneidade Apresentar ao público uma proposta de tradução de PINTURAS de relevante tradição artística em ARTE DIGITAL EXPANDIDA. Legado Transforma LEGADO ARTI?STICO,mais especificamente a pintura, num espetáculo AUDIOVISUAL.E Engenhosidade Promover UMA CRIATIVA ALIANÇA PRODUTIVA entre TÉCNICAS TRADICIONAIS e TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS, na qual pintura, ilustração e animação se misturam a projetores, computação gráfica, programação RV, design de som e softwares variados a fim de conceber um produto inovador. Arte & Entretenimento Transformar pintura num espetáculo de luz e som, e aproximar o legado de séculos a um público massivo e diversificado, por meio das tecnologias de linguagem e comunicação.Arte & Linguagem Desenvolver novas técnicas de sensibilização e vivência de obras artísticas, a partir da decomposição, reinserção e/ou remontagem animada de elementos visuais. Mais: unir essas técnicas a um trabalho de pesquisa de criação e direção musical.Arte & Mercado Difundir um novo mercado de trabalho para empresas brasileiras que estejam inseridas na cadeia produtiva da arte, do espetáculo e do entretenimento, ensejando não só a necessidade de contratação de mão de obra qualificada mas também a sua formação.Também prevê um amplo Projeto Educativo que propõe a CRIAÇÃO DE UM PROGRAMA PEDAGÓGICO a partir dos 4 itinerários do BNCC - Humanas, Ciências da Natureza, Matemática e Linguagem _ contemplando os 3 níveis escolares: anos iniciais e finais do fundamental e ensino médio.? O programa estará norteado tanto pelos 3 eixos da exposição _ Ar Livre, Tecnologia e Natureza _ e pela Ação/noção dos 5R`s, a saber: Repensar, Recusar, Reduzir, Reutilizar e Reciclar. Sua forma final será um Guia Prático do Professor que contará com 4 grandes temas - Água, Luz, Tempo e Território - com propostas de 12 oficinas sendo 3 para cada nível escolar. Como apoio ao Programa e ao Guia teremos um material digital com infográfico ilustrado, vídeos e animações hospedados na plataforma ONLINE do projeto, toda ela acessível contando com audiodescrição e linguagem de sinais. Além disso, uma equipe de 10 professores empreenderá uma ação ITINERANTE com atividades práticas em escolas públicas do Rio de janeiro (25 municípios), São Paulo (51), Minas Gerais (35) e Amazônia (5 municípios) levando consigo óculos de Realidade Virtual e uma mala de curiosidades onde estarão alguns materiais das oficinas e o Guia Prático impresso.Objetivo específicoExposição com 90 dias de duração, público estimado de 150.000 pessoas. Distribuição gratuita de 20% - 30.000 Ingressos.Projeto Educativo online e itinerante contemplando os 3 níveis escolares: anos iniciais e finais do fundamental e ensino médio, com atividades práticas em escolas públicas do Rio de Janeiro (25 municípios), São Paulo (51), Minas Gerais (35) e Amazônia (5), com vivência em óculos RV, materiais para oficinas e o Guia Prático ilustrado impresso/online. Totalmente gratuito. Prevemos em 116 cidades alcançar entre 60 a 100 mil pessoas dentre alunos, professores e comunidade escolar.

Entendemos que no presente projeto encontramos os princípios que formam a nossa principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil. A Lei de Incentivo à Cultura via Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) estabelece nos ítens I, III, V, VIII e IX de seu Artigo 1 dispositivos que estão alinhados aos objetivos desse projeto, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, sem o fomento da lei, a pesquisa, a criação, o mercado e a difusão desse tipo de trabalho, imersivo, muititelas, com sonorização e painéis interativos, lançando mão de vários dispositivos eletrônicos de projeção de última geração, mesmo considerando a venda de bilhetes, é de difícil realização comercial, já que, sua proposta, além de se encontrar numa fase inicial de formação de público, impõe altos custos de produção/operação.

Projeções em superfícies com pé direito de 5 m. Projeções em teto e chão. Áreas: Zona da descoberta 200 m2, Zona Emotiva 1500 m2, Zona Educativa 150 m2

Exposição:Acessibilidade fisica - O Local contará com todas as medidas de acessibilidade física necessárias para o acolhimento de pessoas com deficiência física e/ou dificuldade de locomoção. O local possui: rampa de acesso, corredores largos, barras de apoio e banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes Visuais e deficientes Auditivos: Acessibilidade para deficientes Visuais e auditivos, terá legenda descritiva em Braille de toda a exposição e interprete de libras e monitor expecializado para o acompanhamento deste publico. Contrapartida Sociais São as mesmas medidas já adotadas para a exposição, pois este publico terá total acompanhamento afim de garantir sua segurança e interação total com a exposição.Projeto Educativo:Acessibilidade para deficientes Visuais e deficientes Auditivos:Como apoio ao Programa e ao Guia teremos um material digital com infográfico ilustrado, vídeos e animações hospedados na plataforma ONLINE do projeto, toda ela acessível contando com audiodescrição e linguagem de sinais. Acesso totalmente Gratuito

Em atendimento ao Art. 20. da IN nº 02/2019, serão oferecidos 25.000 ingressos: Sendo: 10% - dos ingressos referente a cota de divulgação 10% - dos ingressos referente a cota de patrocínio 40% - dos ingressos referente a cota venda preço normal 20% - dos ingressos referente a cota venda preço popular 20% dos ingressos serão doados de modo a contemplar adolescentes e adultos de baixa renda, integrantes de oficinas culturais em escolas ou centros de cultura de prefeitura ou estado. Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, Estudantes de escolas públicas de primeiro e segundo grau, às terças feiras, poderão visitar gratuitamente a exposição.

Rua 34 Produções - O Proponente realizara a função de Coordenador Geral, sendo responsável por toda gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica, Coordenador Geral. A Rua 34 desenvolve processos criativos que envolvem linguagens diversificadas, como as artes plásticas e visuais, a música, o teatro, o audiovisual, as tecnologias digitais e o design.Realiza projetos cenográficos e expográficos para exposições de arte, exibições musicais e performances, dentre eles: “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton, Cine Concerto Trilogia O Senhor dos Anéis, Flusser - As Dores do Espaço, A Valise MexicaCAna - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de CAPA, CHIM E TARO. Naum Simão de Santana - Será remunerado no item Curador Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1999), Mestre em Artes pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2003) e Doutor em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (2009). Atua na área de Estética e História da Arte, tendo lecionado na Academia Brasileira de Artes (2007 – 2014), Centro Universitário Estácio (2007-2019), Instituto de Artes da Unesp (2001 e 2004), Museu de Arte Contemporânea USP (2007 e 2009). Revistas: “ARS” (USP - 2007); “Arte e Cultura da América Latina” (2006); “Retrato do Brasil” (2006). Livros: “Crise: as metamorfoses da condição humana” (Ed Claridade – 2009). Capítulos de Livros: “Arte brasileira do século XX” (Imesp, 2007); “Sérgio Milliet 100 anos” (Imesp, 2005). Jornais: “Jornal da ABCA” (2006); “Jornal Faculdade São Bento de Filosofia” (2006) Coordenação Editorial: “A Valise Mexicana” (Catálogo/Caixa Cultural, 2016); “Restauro Monumento Luiz Pereira Barreto (Catálogo/DPH – PROAC, 2015): Produção Cultural Concepção e Direção Geral: “A Beleza Sombria dos Monstros: Dez anos de A Arte de Tim Burton (CCBB DF/2019)”. Produção Executiva: “A Valise Mexicana” (Caixa Cultural SP, 2016). DIREÇÃO DOCUMENTÁRIOS: “Siraj” (BDT +TV Furura, 2016); “Corpo Aberto” (BDT + Secretaria Cultura SP, 2016) CURADORIA: - "4 estudos para o corpo" (MUBE, 2011); "Outra relação" (MUBE , 2011). "Alberto Oliveira " (MUBE, 2011); "Murilo Kammer" (MUBE, 2011). Orum Produções e Eventos Ltda - Será remunerado no Item Prestação de Contas A Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemayer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). Além de exposições, e eventos realiza a prestação de contas para o Ministério da Cultura, como a prestação de contas dos livros publicados pelo conceituado fotógrafo Araquém Alcântara. Dentre os livros publicados em que a empresa realizou prestação de contas, estão os livros: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim e Cabeça de Cachorro. Entre os nossos clientes, destacam-se o Instituto Tomie Ohtake, Pinakotheke Cultural, Via Impressa Edições de Arte, Instituto de Arte Contemporânea – IAC, Rock Comunicação, MASP, Bombril, Araquém Alcântara Fotografia e Editora Ltda, Instituto Lado a Lado pela Vida, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Lasar Segall, Dan Galeria, Galeria Pontes, Marilia Razuk Galeria de Arte, MuBE entre outros. Site: https://www.lulihunt.com.br/ Renato Sass - Será remunerado no Item Coordenador Artistico Atuou nas áreas de produção de projetos expositivos em instituições culturais como Fundação Bienal de São Paulo, MAC ­Curitiba, MuBE e Centro Cultural Banco do Brasil CCBB/SP (Abril/2010 a Junho/2012). Como Técnico em Artes Visuais no CCBB, recepcionou e mediou produções, orientando a execução das mostras dentro dos padrões de excelência da instituição. Trabalhou como ilustrador independente para a Editora Guanabara Koogan de maio de 2011 a abril de 2012, desenvolvendo ilustrações e esquemas para volumes de medicina. Entre 2012 e 2015 Trabalhou como Coordenador de Exposições no Museu Brasileiro da Escultura, atuando na execução de projetos culturais por meio de acompanhamento e gerência de equipes, manuseio de obras de arte, consultoria para projetos de expografia e cenotécnica de eventos culturais e exposições artísticas. Atualmente, trabalha no desenvolvimento de conteúdos imersivos sendo um dos sócios do selo MIRA Immersive Creations. Paulo Beto - Será remunerado no Item Direção Musical­ Composição de trilha sonora e design de som. Músico, compositor e produtor de música eletrônica desde 1989, Paulo Beto trabalhou no estúdio de animação e design Lobo, onde produziu sounddesign para comerciais, abertura de programas de televisão, vinhetas para canais a cabo, sites na internet, cilps e projetos especiais para o mundo todo. Possui 6 cds, 1 vinil e um Cassete, lançados com musicas próprias e várias participações em coletâneas no Brasil, Itália, França, Alemanha, Espanha, Estados Unidos e Japão. Dividiu o palco com várias atrações internacionais como: Swamp Terrorists, Atari Teenage Riot, Ed Rush, Flanger, Nicola Conte, Amon Tobin, Stereolab e Damo Suzuki (ex ­ CAN). Triarts New Media - Será remunerado no Item Cinematografia ­ Empresa nacional especializada no desenvolvimento de soluções visuais 3D. A Triarts é pioneira na introdução da técnica 3D para o desenvolvimento em projetos de exposições de arte e campanhas de publicidade. Em seu portifólio contam técnicas e tecnologias ópticas e visuais como: lenticulares (3D, Flip, Morf, Zoom, Motion); Óculos 3D (Polarizado Circular e Linear); Óculos Anaglifos; Óculos Prismáticos, Óculos Holospex®, Adesivagem 3D interativa, Cine 3D itinerante, Cromático, entre outros produtos com tecnologia tridimensional. Algumas de suas parcerias com instituições culturais: Itaú Cultural, MASP, Sesc­SP e clientes: Oi, Itaú, Folha de São Paulo, Unilever, Snickers, Editora Abril, Souza Cruz, Nike. Thiago Machado - Será remunerado no Item Arquiteto ­ Arquiteto formado pela Universidade São Judas (2002) e Mestre em Habitação pelo IPT (2013) Arquiteto titular da TM2 Planejamento e Projeto desde 2009. 2019 A Beleza Sombria dos Monstros – 10 anos de A Arte de Tim burton. 2018 ­ Projeto cenográfico e executivo espaço Tenda Congonhas, Aeroporto, São Paulo. 2017 ­ Expografia e cenografia Projeto Vilém Flusser ­ As Dores do espaço, Sesc Ipiranga, São Paulo. Experiência de 15 anos em projetos arquitetônicos com obras institucionais, consultorias e estudos de viabilidade: Centro de distribuição Festpan Mauá/2016: 22.000m2. Estudo para Retrofit dos galpões­Grupo CB/2016: 1.200.000m2 . Condomínio CBSK Itapevi/2015 a 2017, acompanhamento técnico e fiscalização de obra de reforma. 85.000m2. Condomínios administrados pela Retha Imóveis, desde 2009: Análise para implantação de novos inquilinos, para adequações, de patologias, etc: 750.000m2. Centro Universitário SENAC. Estudo de implantação de edifício­Seropédica: 1.500.000m2. Estudo de implantação de edifício­Prudential/2013: 500.000m2. Ricardo Dotta - Será Remunerado no Item Diretor de Criação Diretor de tecnologia com 20 anos de experiência construindo produtos globais de internet usados por centenas de milhões de pessoas. Baseado no Vale do Silício, gerenciou times multi funcionais distribuídos ao redor do mundo, criando produtos inovadores do 0 como o Yahoo Answers, liderando inovações em produtos líderes de mercado nos verticais de entretenimento, notícias, esportes e finanças dentro da suíte do Yahoo Media, incluindo o portal mais visitado dos EUA, o Yahoo.com, e conectando usuários nos seus celulares com o mundo. Apaixonado pela intersecção de arte e tecnologia, fundou a Mira Immersive Creations, startup baseada em San Jose, Califórnia. A empresa cria exposições imersivas que constroem mundos virtuais de arte, conectando audiências de uma maneira visceral com a criatividade humana expressada na história da arte e pelos artistas contemporâneos. Formado em Engenharia Mecatrônica pela Escola Politécnica da USP. Cidadania Corporativa Arte & Cultura Ltda - Será remunerado no Item Produtor Executivo A Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemayer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). Além de exposições, e eventos realiza a prestação de contas para o Ministério da Cultura, como a prestação de contas dos livros publicados pelo conceituado fotógrafo Araquém Alcântara. Dentre os livros publicados em que a empresa realizou prestação de contas, estão os livros: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim e Cabeça de Cachorro. Entre os nossos clientes, destacam-se o Instituto Tomie Ohtake, Pinakotheke Cultural, Via Impressa Edições de Arte, Instituto de Arte Contemporânea – IAC, Rock Comunicação, MASP, Bombril, Araquém Alcântara Fotografia e Editora Ltda, Instituto Lado a Lado pela Vida, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Lasar Segall, Dan Galeria, Galeria Pontes, Marilia Razuk Galeria de Arte, MuBE entre outros. Site: https://www.lulihunt.com.br/

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.