CAMINHO DO HAICAI: do Japão ao Brasil

Esse projeto visa a elaboração e execução da exposição de artes "CAMINHO DO HAICAI: do Japão ao Brasil" e pretende apresentar ao público brasileiro, através de experiências sensoriais, poemas, artes visuais, vídeos e ações educativas, esse incrível poema de origem japonesa e que foi sendo incorporado no Brasil, ao longo do século XX e XXI, por grandes poetas e poetisas. A estrutura da mostra está alicerçada no diálogo da poesia com as artes visuais, em linguagens como a pintura, a tecnologia, a música e a ciência. Estão previstas também palestras, oficinas e ações de contrapartida social.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES A exposição constrói um percurso unindo as duas pontas da história do Haicai: das origens no Japão até a produção de Haicais de importantes nomes da cena literária nacional. A mostra seguirá do início do século XX até contribuições recentes. A estrutura da mostra está alicerçada no diálogo da poesia com as artes visuais, em linguagens como a pintura, a tecnologia, a música e a ciência. Projeto Multimídia e Vídeo instalações: São previstas 4 intervenções. A descrição abaixo será confirmada e / ou alterada na fase de pré-produção. A Regra Clássica é uma vídeo instalação que tem por objetivo apresentar um número ainda não determinado de Hai-Kais, apresentar a escrita original, métrica, estrutura fonética e uma análise do poema. Canal de som para que o espectador ouça o Haikai no idioma original, em japonês. As Duas Corvetas é uma vídeo instalação que será um infográfico animado que, a princípio, terá um mapa que contará a história da diáspora do haikai e suas bifurcações estilísticas levando em consideração o trajeto Japão-Brasil. Ukyo-e, nome provisório, é uma vídeo instalação que será uma animação baseada nos Ukyo-es de Hokusai e outros artistas que desenhavam o mar. A proposta é fazer com que o mar do Japão chegue no Brasil, fazendo uma das pontes do conceito da exposição. Mini Doc(s), ainda sem nome, é um mini doc que será gravado e editado, que contará a história do haikai no brasil, outras histórias e demais probabilidades que surgirem ao longo do processo. PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Palestras sobre Haicai - além de experimentos com outras linguagens, como performances corporais, serão constituídos com recursos da expografia e montagem. Prevemos a realização de 4 encontros em dias diferentes contando com mesa com 2 convidados e um 1 mediador. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Realizados no espaço expositivo para os educadores e público espontâneo contemplando atividades que podem propor uma imersão na prática do Haicai. Ações educativas estarão presentes em todo o processo da exposição, não se restringindo a um programa complementar apenas. contaremos com a participação de um especialista na elaboração e desenvolvimento de uma proposta pedagógica e prevemos a realização de oficinas, workshop de formação para os educadores que irão atender o projeto. Conteúdos didáticos qualificados e abrangentes terão distribuição gratuita, para apoio em atividades a serem desenvolvidas pelos educadores da exposição e educadores visitantes.

OBJETIVO GERAL: Apresentar uma exposição que constroe um percurso unindo as duas pontas da história do Haicai: das origens no Japão até a produção de Haicais de importantes nomes da céna literária nacional, desde o inicio do século XX até contribuições recentes, demonstrando que o Haicai segue vigoroso e extremamente popular em nosso país, atraindo centenas de praticantes em oficinas dedicadas ao gênero e milhares de leitores. A realização da exposição é oportuna, também considerando o momento em que já se iniciam as celebrações do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, um marco importante, denso de significados, irradiações e vetores múltiplos que caracterizam a experiência da modernidade na arte brasileira. OBJETIVO ESPECÍFICO: - Realizar uma exposição em um ponto ainda não definido na cidade de São Paulo por 60 dias. Público estimado: 15.000 pessoas. - Realização de 4 palestras. Público estimado: 150 pessoas. - Realização de Oficinas para os educadores, também aberta ao público, que está estimado em até: 100 pessoas

Adotado ao longo de mais de um século por diferentes autores ,movimentos literários e correntes estéticas, o Haicai receberá múltiplas e variadas influências em nosso pais. Apresentado ao leitor brasileiro em 1906, graças ao gênio e ao espírito desbravador de Monteiro Lobato, o Haicai adentrará o século XXI completamente abrasileirado. Haicais caboclos e tropicais. Um caminho do Japão ao Brasil. O projeto se enquadra em praticamente todos os incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, mas destacamos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no ART. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições,

AÇÕES PREVISTAS: Contratação de serviços de curadoria Contratação de assessoria jurídica e contábil Contratação de assessoria de comunicação Contratação de equipe de produção especialista em audiovisual Contratação de equipe para manutenção do espaço e equipamentos Contratação de profissional na área expográfica Contratação de profissional para comunicação visual expositiva e design gráfico Impressão de folders Elaboração de textos didáticos para site (pesquisador) e folders Serviços de edição, tradução e revisão de textos Montagem do espaço Contratação de equipe para educativo Locação de equipamentos para iluminação e projeção Aquisição de material de escritório e de consumo

A mostra será construída em módulos e pretende proporcionar ao visitante um contato com os principais atributos do fazer Haicai: contemplação - percepção - humor Composta de poemas, verbetes, textos analíticos ,imagens, conteúdo das artes visuais e depoimentos em vídeo de importantes haijins (praticantes de haicai), de forma a ampliar o conhecimento sobre essa arte poética, que veio a se tornar extremamente popular em nosso país e muitas vezes a porta de entrada para que nos apaixonemos pela poesia. exposição de artes apresentada em 4 módulos, sendo eles: 1/ "decompressão", "o vazio", "o som da terra" As origens ou o lugar do zen convidando o visitante à contemplação. Elaboração de um ambiente sonoro e instalações sensoriais dos 4 elementos ar, terra, fogo e água. 2/ "o haiku" Vai apresentar o universo e a pessoa de Matsuó Bashô, que marca o momento em que o haicai atinge seu apogeu, no século XVII durante o período Edo (1603-1867) 3/ "o japão português e o japão inventado" O Japão surge a partir da visão que os ocidentais começam a construir do arquipélago de ilhas, fruto das grandes rotas e intercâmbios marítimos, sobretudo com Portugal. 4/ "o haicai no Brasil" Será dedicado à experimentação do Haicai a partir de poemas feitos por brasileiros e experiências propostas para que o próprio visitante construa seus haicais e descubra a dimensão dessa incrível experiência. Os módulos apresentam obras de diversas tipologias (desenhos, gravuras, cerâmicas, vídeo, pintura) assim como objetos históricos provenientes de diversas coleções como do Bunkyo ou do Museu Paulista da USP. O Haicai é entendido como um lugar, um potencial de educar. Possibilita explorar uma multiplicidade de temas e experiências educativas, partindo de uma postura, de um estado de observador: um convite observar-se e a observar o mundo. A relevância desse exercício se mostra cada vez mais evidente no mundo contemporâneo, quando cotidianamente estamos numa posição de observado, com excessivas preocupações sobre imagem, aparência e exibição. O Wasi Sabi, a beleza das coisas imperfeitas, o Zen, a concisão, a sutileza, a atitude não intelectualista, sistemática, sem pretensão totalizadora e o humor são alguns dos elementos inspiradores para a proposta educativa que permeia todo o projeto.

O local de realização do projeto ainda não esta definido, mas será escolhido um local que atenda às necessidades de acesso físico ao espaço. PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS acessibilidade física Acessibilidade física do prédio: - rampas de acesso com corrimão e elevadores para acesso às salas expositivas - sanitários adaptados - sinalização em braile em todos os pavimentos Acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: Em relação ao conteúdo prevemos visitas com intérpretes de libras e realização de audiodescrição descrevendo o percurso e as obras apresentadas na mostra assim como leitura dos conteúdos textuais. O áudio estará disponível para download (via QRcode) em celular. PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Acessibilidade física do prédio: - rampas de acesso com corrimão e elevadores para acesso à sala - sanitários adaptados - sinalização em braile em todos os pavimentos Acessibilidade de conteúdos para portadores de deficiência auditiva e visual: Já por sua natureza, as palestras serão acessíveis à portadores de deficiências visuais. Além disso, haverá intérprete de libras para portadores de deficiência auditiva. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Acessibilidade física: Como a oficina / workshop acontecerá no local expositivo, as condições são as mesmas das citadas acima ,para a Exposição Acessibiidade de conteúdos para portardores de deficiência auditiva e visual: A oficina terá a presença de educador para a interpretação em libras. O áudio, naturalmente, já permite a inclusão de deficientes visuais. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As escolas já devem ser adequadas a receber alunos e professores com deficiências físicas. No momento da pesquisa para agendamento das escolas, essa será uma observação necessária, que determinará a ação do projeto no local. Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva e visual: Será dada a preferência para escolas que contem com profissionais de apoio escolar para mediar as ações junto aos alunos com deficiência. A legislação brasileira para inclusão educacional de alunos portadores de deficiência é bastante efetiva (por exemplo, a Lei nº 7.853, de 24 de outubro de 1989). Através dela, é previsto que as escolas estejam preparadas para receber todos os alunos. O Programa Escola Acessível promove a acessibilidade ao ambiente escolar, por meio de salas com recursos multifuncionais e adequação do espaço físico, medidas necessárias à consecução da meta de inclusão plena. Caso seja detectado que alguma das escolas visitadas pelo programa não seja totalmente capacitada, o educador especializado acompanhará a atividade.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES A exposição terá entrada gratuita, com estimativa de público de 15.000 visitantes O projeto realizará um workshop de formação dos educadores que serão responsáveis pela mediação com o público (estimado em 30 pessoas). Haverá distribuição gratuita de folder educativo impresso (10.000 exemplares). Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Realização gratuita de quatro palestras com 2 convidados e 1 mediador para cada evento abordando questões apresentadas na mostra (arte moderna, literatura, poesia, arte contemporânia, cultural oriental) Estimativa total: 150 pessoas. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Atividade com os educadores contratados, que será também aberta ao público, limitado a 100 participantes. Em atendimento ao Artigo 21 da IN nº 2 de 2019, o projeto adotará ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

a proponente será responsavel pela Coordenação Geral, Coordenação Técnica, Produção Executiva e Coordenação Administrativa do projeto. Curriculos: PROPONENTE E PRODUTORA: PERFIL CULTURAL (MEMÓRIA WEB) Empresa especializada em projetos de memória empresarial e produção cultural. Estruturada para realizar projetos culturais para empresas e instituições, a Memória Web apresenta soluções completas dedicadas a preservar, comunicar e valorizar a história e identidade de seus clientes. A MW idealizou e realizou o portal Memória Viva CPFL (2012), organizou o portal da Associação Viva o Centro (2012/2013) e produziu diversas publicações para a FUNCESP, Eurofarma, Banco Santander Brasil. Atualmente é responsável pela gestão do projeto Memória Viva Natura. Produziu diversas exposições: Programa Convivendo com Arte Edifício Sede Santander São Paulo (2014 a 2017), A Vastidão dos Mapas apresentada no MON (Curitiba), Palacete das Artes (Salvador) e MUnA (Uberlândia) (2017/2018) , O Olhar Vertical / Tuca Reinés apresentada no espaço do Santander Cultural em Porto Alegre, no Palácio da Instrução em Cuiabá e no CCUFG em Goiânia (2015 a 2017), Jardins do Temo / Pazé no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo (2019). A lista completa de projetos no site: www.memoriaweb.com.br A proponente será responsável pela Coordenação Técnica, Produção Executiva e Coordenação Administrativa do projeto. CURADOR Rodolfo Witzig Guttilla nasceu em São Paulo, em 1962. É jornalista, antropólogo, pesquisador e poeta. Na poesia, publicou “apenas, haicais” (1986, edição do autor); “Uns & outros, poemas, 1985-2005” (Landy, Editora, 2005); “Um ano inteiro passa ligeiro” (haicais infantis, Lazuli/Companhia/Editora Nacional, 2010) e “Ai! Que preguiça...!” (Companhia das Letras, 2015). Participou de várias antologias, como “100 haicaístas brasileiros” (Massao Ohno & Aliança Cultural Brasil/Japão, 1990) e “Transpassar” (SESI Editora, 2016), dentre as principais. Organizou, também, duas coletâneas sobre a aclimatação do haicai no Brasil: “Boa companhia haicai” (Companhia das Letras, 2009) e “Haicais tropicais” (Companhia das Letras, 2018). Graças ao “Programa Nacional de Bibliotecas de Escola”, o livro “Uns & outros poemas, 1985-2005”, foi distribuído para mais de 32 mil bibliotecas escolares do país. “Boa companhia, haicai”, por sua vez, foi adotado pelo programa “Apoio ao saber”, do Governo do Estado de São Paulo, e distribuído para cerca de 360 mil alunos do ensino médio. Por fim, “Haicais tropicais” recebeu o selo “Altamente Recomendável” da “Fundação Nacional do Livro Infantil (FNLIJ, seção brasileira do “International Board on Books for Young People”). COMUNICAÇÃO, CONTEÚDO E EXPOGRAFIA: GENGIBRE CRIATIVO - É uma comunidade de trabalho, que se formou para pensar novas formas de fazer projetos, num trabalho colaborativo e regenerativo– um rizoma que busca a integração dos saberes que unem seus participantes em prol da transformação de conceitos e conteúdos em experiências únicas, aprendizados transversais e programas criativo. O gengibre criativo nasceu de um desejo de revigorar a prática de trabalho de seus membros, sem, no entanto, abandonar nossas atividades, parcerias e projetos já existentes. Como todo rizoma, o gengibre criativo é aberto, sem hierarquias, e está pronto para crescer em outras direções. Nossa comunidade transita pelos temas que envolvem a cidade, o meio ambiente, a cultura e a educação, para os quais pretendemos, sempre, construir experiências com propósito e relevância. (www.gengibrecriativo.com.br) Carla Nieto Vidal Historiadora especialista em gestão cultural. Formada em história pela PUC SP, com posterior especialização em gestão de projetos e gestão cultural (Sesc). Possui 25 anos de experiência profissional, atua na área da cultura, memória e cidades, desenvolvendo projetos, programas e serviços com ênfase em planos estratégicos de comunicação e captação para os setores público, privado e comunidades. Integrou a equipe da Expomus, por 11 anos, desenhando estratégias de planejamento, comunicação e captação para grandes exposições, nacionais e internacionais, instituições da cultura e museus brasileiros. Também integrou a equipe do Museu da Pessoa, onde coordenou a gestão de projetos de mobilização comunitária e institucionais. Desde 2018, atua como consultora independente para projetos ligados a cultura e ao conhecimento em associação no Gengibre Criativo, uma comunidade de trabalho colaborativa. Dentre os projetos que realizou descantam-se as ações para a elaboração dos planos museológicos do Museu da Imigração do Estado de São Paulo, Museu do Café do Estado de São Paulo, Fundação Dom Cabral, Masterplan do Projeto Madeira Mamoré, em Rondônia, Masterplan do Projeto Boroma Patrimônio, em Maputo, Moçambique, o Planejamento estratégico para captação de recursos para as obras de requalificação do Museu Paulista da Universidade de São Paulo e o Plano Museológico do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Coordenou as estratégias de captação e de comunicação das exposições internacionais realizadas no Brasil e que foram as mais visitadas no mundo, no período em que se realizaram: O Triunfo da Cor, Impressionismo: Paris e a modernidade, ambas como o Museu d’Orsay, Paris; Picasso e a Modernidade Espanhola, como o Museu Reina Sofia, de Madri. Fernando Uehara Arquiteto e designer. Formado em arquitetura pela FAU-USP. Desde 1996 é sócio da empresa BUMMUB, com a proposta de uma atuação multidisciplinar, que desenvolve projetos nas mais diversas áreas da arquitetura e do design, destacando-se pela diversidade de linguagens na elaboração dos projetos. Responsável pela expografia e comunicação visual do Museu Casa de Heras, em Vassouras e do Museu da Cidade de Florianópolis (ambos em andamento), da exposição de longa duração do Instituto de Terras de São Paulo (2018) e da comunicação visual do Museu de Arte Sacra de Paraty (2015). Foi responsável pela criação da marca e comunicação visual da revitalização do Museu da Imigração do Estado de São Paulo e do Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora. Desenvolve trabalhos de identidade visual para exposições de arte, tendo trabalhado em projetos conjuntos com a MAM, para espetáculos e empresas. Joana Tuttoilmondo Cientista social, mestre em antropologia, especialista em museologia e doutora em história da arte. Doutora em História da Arte pela FAU-USP, mestre em Antropologia Social pela FFLCH-USP e formada em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, é também especialista em estudos de museus formada pelo Curso de Especialização em Museologia oferecido pelo Museu de Arqueologia e Antropologia da USP. Desenvolve investigações e ministra cursos universitários e livres nos campos da arte, dos museus e de gestão cultural. Atua como pesquisadora, consultora e coordenadora de conteúdo para diversos projetos culturais, museológicos, editoriais e de exposições. Sua tese Presente nos museus: processos de formação de acervos de arte contemporânea brasileira analisa os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. Realizou a coordenação de conteúdo para o Programa Museu Aberto, do MAM (2018) e atuou como colaboradora na coordenação editorial das publicações Museus e acessibilidade: experiências do MAM, e MAM 70: MAM e MAC USP (2018). Integrou a equipe de curadoria e produção da instalação artística Caminhando em seus sapatos..., do Museu da Empatia (2017), com a associação Intermuseus, e prestando serviços de pesquisa e elaboração de conteúdos para materiais educativos e produtos gráficos de mostras para a Coleção Santander Brasil – Programa Convivendo com Arte (de 2012 a 2017). Fez parte da comissão de organização das edições do seminário Transmuseu com o MAM (2013 e 2014) e participou como assistente de curadoria das exposição MAM 60 e MAM na Oca. Foi coordenadora do núcleo de museologia da Expomus, onde atuou por quatro anos (de 2004 a 2007).

PROJETO ARQUIVADO.