4º FESTIVAL DE HUMOR

Realização do 4º Festival de Humor, que promete superar o sucesso das edições anteriores. Reunindo o melhor das edições passadas à espetáculos inéditos, serão diversas atrações representando todas as vertentes do humor. A programação será destinada à adultos, crianças e adolescentes. Teremos dois grandes shows: Um de Abertura, com humoristas que se destacaram nas edições anteriores, e um de Encerramento com as melhores atrações desta edição. Além do acesso à programação popular e diversificada, o projeto também possibilitará que jovens estagiários ingressem no universo da produção cultural e tenham um primeiro contato com diversas alternativas de profissões e áreas de trabalho. Também realizaremos Oficinas Culturais, que resultarão numa excelente contribuição para o desenvolvimento e aprendizado de artistas iniciantes, assim como a experiência da troca com nomes importantes de cada segmento e a realização de uma apresentação profissional.

O FESTIVAL DE HUMOR – Realização da 4ª edição e trajetória A principal característica do Festival de Humor é a possibilidade de mesclar os mais variados formatos da comédia numa mesma programação, pensada para abranger todas as faixas etárias bem como todos os perfis e gêneros de público. Composto por peças teatrais, números musicais, youtubers, personagens, imitações, trocadilhos, palhaçaria, stand-up comedy e improviso, o Festival de Humor reúne as melhores atrações das edições anteriores, grandes nomes da comédia e novos talentos do humor nacional, oferecendo atrações para crianças, adolescentes e adultos. A programação infantil trará artistas e grupos renomados, como A Palhaça Rubra, Orquestra Modesta e Os Parlapatões. Para os adolescentes, a programação tem uma seleção especial na categoria YouTubers com Willou e Watson, Maria Venture e Yuri Marçal. Grandes nomes do humor nacional, como Rafael Portugal, Fabiano Cambota, Igor Guimarães, Nany People e Gustavo Mendes se revezam na programação adulta que será composta por improviso, palhaçaria, trocadilhos, shows musicais, personagens e como não poderia faltar, o melhor time do stand-up. O mágico Maurício Dollenz se mantém no posto de Mestre Cerimônias e todas as noites fará o aquecimento da plateia antes de cada atração principal.

Objetivos Gerais:Com ingressos vendidos a preços populares desde sua primeira edição (preço máximo de R$ 60,00), a realização do Festival permite que um maior número de espectadores possa vivenciar a experiência de prestigiar um Festival de Teatro, que tem como uma de suas metas promover entretenimento para toda a família e ao mesmo tempo promover uma conexão entre a zonal sul e o restante da cidade, descentralizando a diversidade de atrações culturais concentrada no eixo Jardins _ Centro. Artisticamente, a 4ª edição pretende abrir um espaço em sua programação para que novos talentos possam participar de oficinas e workshops e se apresentar profissionalmente, dentro de um Festival. Os detalhes sobre esse item estarão detalhados no item Contrapartida. Objetivos Específicos: APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS De 29.10 a 29.11.2019 25 atrações e 31 sessões no total > Programação Adulta: 20 atrações De Quinta a Sábado, às 21h e Domingo, às 19h > Programação Teen: 02 atrações / 04 apresentações Cada atração se apresentará por um final de semana: Sábados e Domingos, às 16h. > Programação Infantil: 03 atrações / 07 apresentações Cada atração se apresentará por um final de semana: Sábados e Domingos, às 16h; Haverá uma sessão extra no feriado de 20.nov, sexta-feira, excepcionalmente. Local de Realização: Teatro MorumbiShopping | Capacidade: 250 lugares Valores de Ingressos: de R$ 25,00 à R$ 60,00 Locais de vendas: Bilheterias do Teatro e Internet

A realização do Festival de Humor busca oferecer à população diversas e variadas alternativas de espetáculos de comédia. É de extrema importância que eventos, espetáculos e atividades relacionadas ao humor tenham seu espaço garantido na rotina cultural e artística dos espectadores e dos espaços culturais, para que se evidencie e se preserve a importância da comédia como ferramenta de manifestação crítica em assuntos da atualidade, como política, sociedade, costumes, etc. Soma-se à essa ferramenta, a possibilidade de tratar de temas leves e cotidianos, proporcionando à plateia momentos de diversão e apreciação descontraída dos shows e apresentações oferecidos. O humor é a linguagem cênica com maior potencial para alcançar a população de todas as camadas sociais, independentemente de suas questões, crenças e posicionamentos individuais. Costumeiramente apresenta-se de modo popular e palatável para todas as idades e não se restringe às pessoas com determinados níveis acadêmicos, o que torna a comédia democraticamente acessível. Além de promover o acesso do público aos espetáculos de humor, o Festival também colabora para fomentar a produção e lançamento de novos artistas e conteúdos para o intercâmbio cultural entre os jovens e veteranos do gênero. Também há um intercâmbio sociocultural orgânico ao se promover um evento que reúne tão diversificados perfis de artistas e espectadores, o que ratifica a eficácia da comédia como instrumento de popularização e abrangência cultural. Deste modo, considerando o Art. 1°, a proposta apresenta critérios que colaboram para: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.

• AS EDIÇÕES ANTERIORES DO FESTIVAL DE HUMOR Idealizado pela Pad Rok Produções, o Festival se prepara para a sua quarta edição e demarca o seu espaço no calendário cultural da cidade de São Paulo. Criado em 2017, o evento reuniu grandes nomes do humor nacional que se dividiram entre as 03 edições anteriores, levando ao público as mais variadas vertentes da comédia! Stand up, improviso, imitações, personagens, mágica e apresentações de youtubers rechearam a programação, com alguns destaques como: Cia. do Quintal, Robson Nunes, Castro Brothers, Helio de La Peña e Mu Chebabi, Taty Ferreira, Renato Albani, Marcelo Mansfield, Diogo Portugal, entre outros. O Festival em números: > 1ª Edição: 03 a 26.11.2017, de Sexta a Domingo Programação: 12 atrações adultas; Sessões: 14; Público Total: 2.425 expectadores. > 2ª Edição: De 01 a 25.11.2018, de Quinta a Domingo Programação: 16 atrações adultas; Sessões: 18; Público Total: 3.424 expectadores. > 3ª Edição: De 17.10 a 24.11.2019, de Quinta a Domingo Programação: 33 atrações entre espetáculos adultos, teen e infantil; Sessões: 38 sessões; Público Total: 6.032 expectadores. Público Total das 3 Edições: 11.881

Não se aplica.

As sessões com Audiodescrição e Interpretação de Libras não serão exclusivas para o público portador de necessidades específicas, então em cada data definida para o cumprimento da Acessibilidade de Conteúdo, destinaremos 20% da capacidade do teatro para a venda de ingressos e atendimento prioritário desse público, considerando a melhor acomodação para aproveitamento e compreensão dos espetáculos. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O Teatro MorumbiShopping, que possui lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis, piso tátil e está dentro das normas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais:Realizaremos sessões especiais com Audiodescrição, que serão programadas a partir da definição da grade de apresentações. Ao todo serão: 05 espetáculos adultos, 01 sessão de cada espetáculo infantil e 01 sessão de cada espetáculo teen. Acessibilidade para deficientes auditivos:Realizaremos sessões especiais com Intérprete de Libras, que serão programadas a partir da definição da grade de apresentações. Ao todo serão: 05 espetáculos adultos, 01 sessão de cada espetáculo infantil e 01 sessão de cada espetáculo teen. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O Teatro MorumbiShopping, que possui lugares para cadeirantes, obesos, rampas de acesso, banheiros acessíveis, piso tátil e está dentro das normas de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Nas sessões com Àudiodescrição, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos:Nas sessões com Interpretação de Libras, que serão previamente agendadas, os beneficiados pela doação de ingressos serão prioritariamente portadores de deficiencias auditivas.

Produtos Cadastrados: Espetáculo de Artes Cênicas e Festival/Mostra AMPLIAÇÃO DO ACESSOart. 21, IN nº 02/2019, inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22: CONTRATAÇÃO DE ESTAGIÁRIOS Contrataremos 02 jovens, entre 16 e 18 anos, para atuarem como “Estagiários” nas áreas de produção, durante as oficinas e toda a programação. Daremos preferência aos jovens matriculados numa unidade do EJA, residentes em bairros carentes. Cada estagiário receberá o valor total de R$ 1.000,00 (mil reais) pelo período. Também ofereceremos 01 almoço e 01 lanche diariamente, nos dias de estágio. CONTRAPARTIDAS SOCIAISArt. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. Serão duas oficinas diferentes, cada uma com uma aula semanal, totalizando 05 aulas por módulo. As oficinas serão totalmente gratuitas e serão realizadas no Teatro MorumbiShopping.Os inscritos deverão ser, preferencialmente, estudantes e professores de instituições públicas de ensino.Durante o período das aulas, os inscritos receberão lanches e uma ajuda de custo no valor total de R$ 50,00 (cinquenta reais) cada, para viabilizar o transporte e/ou outras necessidades específicas.A 5ª aula de cada oficina será destinada à uma apresentação de conclusão do módulo. Serão apresentações com disponibilidade dos recursos técnicos e operacionais do teatro, como equipamentos de som, luz, projeção, etc. Nessas ocasiões, dividiremos os ingressos entre todos os participantes, para que cada um possa convidar seus amigos e familiares a prestigiá-los em sua provável primeira apresentação profissional.

Fernando Leonardo Padilha | Curador e Diretor de Produção Ator, produtor e gestor cultural. Gestor e curador do Teatro MorumbiShopping desde a sua inauguração, trabalhou em mais de 30 montagens teatrais, com destaque para “O Casamento”, de Nelson Rodrigues sob a direção de Johana Albuquerque, com Renato Borghi no elenco, “As Meninas”, de Lygia Fagundes Telles, com adaptação de Maria Adelaide Amaral e direção da Yara de Novaes e para a primeira “Mostra Dialógos Cênicos Brasil-Espanha, no CCSP sob a curadoria de Sebastião Milaré. Além de produzir shows de grandes nomes como Gal Costa, Ney Matogrosso, Mart’Nália, Jair Oliveira, André Frateschi, Max de Castro e Simoninha. Trabalhou na TV Cultura como produtor no programa “Direções”, sob coordenação de Antunes Filho e como assistente de direção dos clips do infantil “Vila Sésamo”, sob direção de Márcia Aguiar. Iniciou a carreira de ator aos 10 anos na novela Éramos Seis (SBT). Atuou em mais de 15 espetáculos, sendo dirigido por nomes como Emílio Di Biasi, Débora Dubois e Ruy Filho, concorrendo ao Prêmio Coca-Cola como Melhor Ator em 2002. Clarissa Rockenbach | Curadora e Produtora ExecutivaGraduada em Rádio e TV formou-se atriz pela Escola Recriarte de Teatro. Também produtora cultural fundou ao lado de seu sócio Fernando Padilha, a PadRok Produções Culturais Ltda.Através da produtora realizou diversos trabalhos, tais como o espetáculo As Meninas, as edições da 1a. e 2a. Mostra Brasileira de Stand up Comedy, produção local dos espetáculo Os Homens são de Marte... e é pra lá que eu vou e A Alma Imoral, entre outros. Idealizou, produziu e atuou no espetáculo AS MENINAS, de Lygia Fagundes Telles, adaptado por Maria Adelaide Amaral, com direção de Yara de Novaes, que ficou em cartaz nos Teatros Eva Herz , Viga Espaço Cênico e Teatro Poeira. Como atriz trabalhou em espetáculos com o grupo GDA (Grupo Dramático Alternativo), hoje intitulado Núcleo Experimental do diretor José Henrique de Paula. Participou do elenco do espetáculo O PEQUENO PRÍNCIPE, com Luana Piovani e grande elenco, com direção de João Falcão. Esteve em cartaz com o espetáculo ISSO É O QUE ELA PENSA de Alan Ayckbourne, direção de Alexandre Tenório, com Denise Weinberg, Clara Carvalho e outros, em cartaz no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil). Em exposições coordenou a exposição das fotos e figurinos da atriz Dinah Sfat, no Centro da Cultura Judaica. Maurício Dollenz | Mestre de Cerimônias Ator, mágico e comediante traz ao palco seus melhores truques com cartas além de divertir o público com algumas histórias sobre suas viagens pelo mundo. Dollenz já viajou por mais de 25 países trabalhando em cruzeiros e eventos variados como apresentador e show internacional e atualmente percorre o Brasil com seu número de mágica cômica. Cursou teatro no Chile, na Universidade ARCIS no ano de 2001, onde desenvolveu e aprofundou seu amor pela arte da interpretação e clown. Foi discípulo do maior mágico chileno da atualidade, o Mago Fernando Larrain, com quem aprendeu truques, técnicas, segredos e mistérios que permeiam o mundo da mágica. Participou de inúmeros congressos e campeonatos para posteriormente fundar a primeira Escola de Magia em Valencia, Espanha no ano de 2011. ZULA MATIAS | Arquiteta Cenógrafa Conhecida em artes como Zula Matias, é arquiteta formada pela PUC Campinas em 2013 e cursou 1 ano na Faculdade de Arquitetura do Porto (Portugal) uma das mais reconhecidas faculdades de arquitetura no mundo. Trabalha com cenografia desde 2016 e fez parte da equipe de arquitetos (projeto e montagem) na exposição “Castelo Rá-Tim-Bum”, no memorial da América latina em São Paulo, uma das exposições mais visitadas da América Latina. Hoje assina projetos cenográficos para grandes nomes da comédia brasileira, como Thiago Ventura, Afonso Padilha e Fábio Porchat, cada projeto com exclusividade diante da personalidade de cada artista. DR MORRIS | COMPOSIÇÃO E PRODUÇÃO MUSICAL Violonista, compositor e produtor, atuou como músico em diversos espetáculos teatrais. É o diretor musical do Barracão Cultural, onde realizou os trabalhos, “On Love”, “ Já Pra Cama!”, “A Condessa e o Bandoleiro”, “O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias-Verdades Inteiras”, “A Mulher que Ri”, “Cacoete”, “Convite para Jantar”, “Um Destino para Julieta e Romeu”, “As Roupas do Rei” e “Caixa Mágica”. Em teatro compôs a música e fez direção musical de "A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília", da Cia Delas, direção Carla Candiotto; “Lolo Barnabé”, de Eva Furnari, com a Cia Circo de Bonecos; “ Justa”, “Noés”, "Horácio", “Quando você não está no Céu”, “Servidão Humana”, “O Coordenador”, “Mata Hari” e “Noites Brancas”, da Odeon Cia de Teatro de Belo Horizonte, com direção de Carlos Gradim; “Corda Bamba”, de Lygia Bojunga, direção Johana Albuquerque; “O Um da Estória”, de Mário Santana; "Aqueles 2", texto e direção de José Geraldo Petean e tocou no espetáculo "A Terra do Povo da Graça", da Cia Teatro de Papel. Com o Grupo 3 de Teatro, fez a trilha sonora e direção musical dos espetáculos “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, direção Yara de Novaes e “O Continente Negro”, direção de Aderbal Freire Filho, "O Amor e Outros Estranhos Rumores", direção Yara de Novaes e "Contrações", direção de Grace Passô. Para a Cia Noz de Teatro fez “Oras Bolas”, "100 + nem menos", "Pop" e "Cocô de Passarinho" e “O Sonho de Maria Luiza” , direção de Anie Welter. Com a Maracujá Laboratório de Arte fez a trilha de "O Buraco do Muro". Compôs a trilha de "O Quarto ao Lado" e "As Meninas", ambos com direção de Yara de Novaes. Fez a trilha de "Antes do Silêncio", direção de Eid Ribeiro, em BH. Para o Grupo Galpão compôs a música de “Tio Vanya – aos que vierem depois de nós” Criou as trilhas de "O Homem Elefante" direção de Cibele Forjaz, com a Cia Aberta, do Rio de Janeiro e "Noturno", direção de Yara de Novaes, com a Cia Teatro Invertido de Belo Horizonte. Em cinema fez as trilhas de "A História Real", de Andréa Pasquini, dos curtas “Todos os Dias são Iguais” e “Bárbara” de Carlos Gradim e “Manual para Atropelar Cachooro”, de Rafael Primo. Como produtor musical já realizou vários projetos dentre eles: “Um Sopro de Brasil” e “O Brasil da Sanfona”, em parceria com Myriam Taubkin; "Festival da Música Independente" no Sesc Pompéia, "Show comemorativo dos dois anos da gravadora Núcleo Contemporâneo" (realizado em Campinas e Sesc Pompéia) e Festanza (2015). É professor do curso de cenografia da EBAC (Escola Britânica De Artes Criativas), sob coordenação de André Cortez, onde aborda a relação do som com o espaço. Prêmio Shell 2016 – melhor trilha sonora – Cabras, Cabeças que Voam, Cabeças que Rolam – Cia Balagan / Prêmio São Paulo de Teatro Infanto Juvenil 2015 – melhor trilha sonora originalmente composta – Já Pra Cama – Cia Barracão Cultural / Prêmio Coca Cola - Femsa de melhor trilha infantil 2011 POP – Cia Noz de Teatro / Prémio estímulo Secretária estadual de Cultura 2007 CD 5 – Dr Morris e os Vivos / Prêmio de Melhor Trilha no Festival de Cinema Florianópolis 2002 - A História Real – dir. Andrea Pasquini.

PROJETO ARQUIVADO.