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O projeto prevê acirculação do espetáculo musical "SOCIEDADE AMBULANTE"e permanência em teatro no Estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um espetáculo de teatro adulto, de alta categoria artística, com a energia e o som de Raul Seixas, que misturado ao baião e a outros ritmos bem brasileiros embala todo o espetáculo envolvendo o espectador nesta viagem - Será um brinde a este grande artista que completou 30 anos de falecimento em 2019. Contamos com atores/cantores e músicos na realizanção deste espetáculo.
Doze andarilhos encontram-se numa trilha sagrada em busca de respostas para os conflitos mais profundos da vida de cada um. Quando a noite cai, reunidos num mesmo acampamento, surgem reflexões sobre a vida e sobre o mundo que os cerca. A diversidade dos personagens acentua conflitos, mas também convida à tolerância. Ao fim da jornada, com o nascer do dia, todos esperam encontrar uma luz como nenhuma outra, que os levará a transcendência. Mas quem disse que estão preparados para a realidade que essa luz revelará? Cada personagem representa um signo do zodíaco, tornando o espetáculo uma ode à complexidade do ser humano, ressaltando de suas características mais profundas a essência, e a partir dela a igualdade entre as pessoas mais diversas. O musical que conta a história dessa viagem, ao som de uma mistura irresistível do rock nacional a vários ritmos brasileiros. “Sociedade Ambulante” foi idealizado e escrito por Jardel Maia que também assina a Direção Musical do espetáculo. Com Direção Cênica: Cláudia Byspo, Coreografias Soraya Bastos e Direção Vocal Luciana Oliveira. Com classificação indicativa : 12 anos
OBJETIVOS GERAIS DO PROJETO: 1. A formação de novo-público, bem como o acesso cultural de maior número de pessoas, uma vez que disponibilizaremos 20% dos ingressos gratuitamente para instituições públicas, escolas públicas, professores da rede pública de ensino, estudantes de artes em geral (teatro, música, artes plásticas, etc) e profissionais da arte, recém formados, que apresentem registro. Acreditamos que áqueles que trabalham difundindo conhecimento, educação e cultura precisam ter amplo acesso a cultura, uma vez que a arte propicia o alargamento dos horizontes e amplitude da mente. 2. Democratização da arte, apresentando um espetáculo teatral de qualidade e de baixo custo aos espectadores de diferentes classes sociais e oferecer acesso através de gratuidade dos ingressos para estudantes da rede pública e/ou professores da rede pública de ensino. 3. Difusão cultura brasileira através da Música de Raul Seixas, no ano que completa 30 anos de sua morte. 4. Abrir espaço para um texto inédito. 5. Abrir portas do mercado de trabalho para novos artistas, revelando talentos tanto através do roteiro quanto dos palcos. Trabalhamos com 17 atores/cantores/bailarinos e 4 músicos em cena. 6. Difundir aos jovens e deliciar os mais velhos com canções de sucesso de Raul Seixas que estimulam uma avaliação crítica da vida. Despertando a formação do cidadão, enquanto ser crítico e pensante. 7. A geração de empregos ( cerca de 45 empregos diretos e mais de 60 indiretos). OBJETIVO ESPECÍFICO DO PROJETO: A realização da temporada do espetáculo em teatro no Estado do Rio de Janeiro. Com 13 apresentações (Quinta a domingo). Visando extender a temporada pelos meses seguintes por diversos teatros da cidade do Rio de Janeiro.
O projeto se justifica pela sua relevância artística, pela valorização da música nacional e pela difusão e resgate da cultura dos teatros musicais já muito trabalhados no Brasil na década de 60, no teatro de revista (cuja função primordial era a difusão dos costumes _ numa espécie de retrato sociológico da época). O repertório do espetáculo é composto de músicas brasileiras, de Raul Seixas, que aqui ganham novos significados e fazem a trama avançar. Metamorfose ambulante, Gita, A maçã, Ouro de tolo, Tente outra vez, entre outros sucessos do rock nacional do anos 70 e 80 recebem nova roupagem e abertura vocal. Um espetáculo de alegria e inspiração para quem era fã do cantor. Mas também o será para quem ainda não conhece suas músicas. Outro ponto importante para a escolha da produção de um musical é que o gênero atrai fortemente o público pelo seu efeito visual do grande número de artistas em cena cantando e dançando coreografadamente e ainda pela catarse que boas musicas provocam. A valorização do teatro musical no cenário nacional nos enriquece culturalmente enquanto povo (nos trabalhando a sensibilidade e análise crítica) e enquanto artistas (uma vez que esta modalidade exige formação artística completa dos profissionais envolvidos ,de canto, dança e interpretação). É um espetáculo divertido e inspirador que promove uma crítica social inteligente e sob bases humanas a partir dos desejos e medos de cada um, o que nos traz uma profunda empatia com o enredo. Assim sendo, plantamos a semente da reflexão de como lidar com questões de tamanha magnitude. Trata-se de espetáculo de grande qualidade artística que empregará cerca de 30 artistas (sendo 17 atores/cantores, 4 músicos e equipe técnica, compositor, técnico de luz e som, direção artística, diretor música, figurinista, coreógrafo) somando mais de 45 profissionais envolvidos diretamente com a economia criativa e cultural e cerca de 60 empregos indiretos. Além da geração de emprego, produção cultural, através do incentivo cultural poderemos oferecer cultura a preços populares e até mesmo gratuitos para um gande número de pessoas. Serão realizadas 13 apresentações , de 5a a domingo. O projeto enquadra-se no Art. 1° da lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem ainda o objetivo, dentre os elencados no Art. 3° da lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas , de música e de folclore.
Espetáculo Teatral Musical - com músicas de Raul Seixas, de aproximadamente 130 minutos (com 1 intervalo de 15 min), onde toda a música será desenvolvida ao vivo (banda e atores cantores). A musica, neste espetáculo ajuda no andamento da trama, dando rítmo , beleza e alegria. Contagiando o espectador, que cantará junto com nossos artistas. O espetáculo abraçará toda a família, por seus valores e beleza cênica. Texto de Jardel Maia, que também assina a direção musical do espetáculo. DETALHAMENTO QUANTO AO PUBLICO Trata-se de um ESPETÁCULO FAMILIAR . Nosso espetáculo visa difundir conceitos e cultura para os mais variados segmentos da sociedade, com foco não somente nos fãs das músicas de RAUL SEIXAS, mas também nos Jovens, a partir dos 12 anos, adultos e idosos que com certeza se deliciarão com um espetáculo divertido, crítico e envolvente como só um musical pode ser. Faixa etária indicativa: 12 anos
Produto 1: espetáculo teatral Acessibilidade física: As apresentações do espetáculo serão realizadas em teatro do RJ, teatro com rampas, corrimões, banheiros adaptados e facilidades e que viabilizam a fruição de idosos, cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e deficientes físicos de forma autônoma. Estabelecendo preferencialmente o atendimento á estes indivíduos tanto na bilheteria, quanto na entrada para o espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será ofertado ao público 1 sessão com tradução em libras/mês incluindo o público com deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes visuais: Será ofertado ao público 1 sessão com audio descrição /mês incluindo o público com deficiência visual. Produto 2 : Oficina de desenvolvimento e uso da voz (contrapartida social). Acessibilidade física: A oficina será ministrada em local de fácil acesso, viabilizando a fruição de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e deficientes físicos de forma autônoma. Acessibilidade para deficientes visuais: A oficina será ministrada oralmente, incluindo pessoas com deficiência visual.
Nosso espetáculo visa difundir conceitos e cultura para os mais variados segmentos da sociedade, com foco não somente nos fãs das músicas de RAUL SEIXAS, mas também nos Jovens, a partir dos 12 anos, adultos e idosos que com certeza se deliciarão com um espetáculo divertido, crítico e envolvente como só um musical pode ser. Nosso ingresso terá valor popular desde o valor cheio do ingresso: sendo R$50,00 a inteira, R$25,00 a meia e $40,00 valor popular.Acreditamos na inclusão do maior número de pessoas, para que a cultura seja verdadeiramente difundida. Além disso pretendemos seguir o disposto no Art. 21 da IN nº2 de 2019, que diz: Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; E nas oficinas, também em conformidade com o Art. 21, pretendemos :. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;
DIREÇÃO E EQUIPE TÉCNICA Jardel Maia – Direção musical / texto e idealização Jardel Maia é formado em Música (UFRJ) e mestrando em Educação (Instituto Ideia/Universidad Iberoamericana-PY). Especialista em fisiologia da voz, maestro, arranjador e professor de canto em escolas como no CEFTEM, EMART e CAL. Atuou em diversas óperas e na estréia mundial de O Pagador de Promessas. Assinou a preparação vocal de espetáculos como “O Patinho Feio” (com direção do maestro John Neschling) e "Farsa" (com Cláudia Ohana e direção de Luiz Arthur Nunes), com ótimas críticas de Bárbara Heliodora. Recebeu Prêmio Shell em Música (2006) por “Auto do Ururau”. Autor e diretor musical de "É o Bicho!", "Cansei de Ser Bonzinho" e "Sociedade Ambulante” (tour em 7 cidades e 8 teatros do RJ pelo SESI). Em 2014 foi preparador vocal de Aílton Graça no quadro "Artista Completão" da Rede Globo. Foi diretor musical do projeto Incubadora de Cias com Dennis Carvalho. Desde 2013 julga o quesito Harmonia do grupo especial do carnaval-RJ. Cláudia Byspo – Direção Cênica e coreográfica Formada pela UGF em Comunicação e pela CAL, é atriz e diretora desde 1985 e trabalhou como pesquisadora de linguagem teatral, preparadora de elenco em dança/teatro. Foi docente de teatro no Senac/RJ, na Fundação Rio das Ostras de Cultura e Prefeitura Municipal de Rio das Ostras. Coordenou o Ação Artística do Orçamento Participativo Jovem (OPJ) da Prefeitura de Rio das Ostras. Foi diretora de artes/eventos da Fundação Rio das Ostras de Cultura e da Fundição Artes e Ofícios. Fundadora, coordenadora, atriz e gestora do Grupo Cria Expressões Humanas desde 1990. Foi redatora, apresentadora/âncora do Telejornal Bacia de Campos (Petrobras) e editora chefe/repórter do Jornal Folha dos Municípios (Casimiro de Abreu). É conselheira de cultura de Rio das Ostras, delegada de cultura da Baixada Litorânea do Rio de Janeiro e coreógrafa da Prefeitura de Macaé (EMART). Foi atriz, bailarina e cantora no espetáculo A Tempestade - Projeto Fórum Shakespeare (People Palace Project e Royal Shakespeare Company (Inglaterra-Brasil)). Dirigiu espetáculos musicais como: Brinquedos de Heloísa, Histórias de Macaé e Cantos de Hollanda. Atualmente dirige o espetáculo Sociedade Ambulante. Luciana Oliveira – Supervisão fonoaudióloga, musicista, especialista em voz pelo CEFAC-Rio. Atua nas áreas de voz falada, cantada, motricidade orofacial e transtornos da fluência, com larga experiência em reabilitação e preparação vocal de profissionais da voz. Assinou a preparação vocal de diversas montagens tais como “Estamira - A Beira do Mundo”; “Hoje é Dia de Rock”; “O que é que ele tem”. Como docente, ministra a disciplina de Fisiologia da Voz no Curso de Pós-graduação em canto lírico - Coletivo das Artes. Atua também como palestrante e professora em cursos e empresas espalhadas pelo país. Hana Melo (nome artístico)-Ana Maria Melo - Proponente e Diretora de produção/ coordenadora técnico-financeira (já prevista como produtora em planilha orçamentária) Prestação de serviços artísticos em geral. Promoção cultural e executiva de eventos artísticos e culturais; desfiles de moda; promoção de trabalhos de ator; produção artística e de eventos culturais; organização de exposições e feiras – Mirabolantes Produções Artísticas. Produção executiva de filmes e clipes musicais através da MIRABOLANTE PRODUÇÔES; Organização de exposições e feiras. Desenvolvimento de projetos; Gestão dos projetos; Produção do projeto curta-metragem : Noivas de Nelson (2014)- direção Nadia Bambirra. Produção executiva de audio-visual – Dinossauro Digital – (2016 ) direção João Camargo Produção cultural com desenvolvimento de projetos e Gestão dos projetos; Produção executiva dos projetos. Produção da edição do FICC 2018- Festival Internacional de Cinema Cristão – Cidade das Artes – RJ – direção geral Verônica Brendler. Tendo produzido os espetáculos teatrais: Eis a Questão- direção de Daniel Herz – Teatro Nathalia Timbeg; 2016 Perto do coração selvagem - direção Delson Antunes; 2015 Planeta Terra 2015– direção Dani Visco The Vampire Hunter - peça interativa, Espaço Imaginário – Direção John Barry ;2010 O circo - espetáculo patrocinado pela FUNARTE em cartaz na Escola Nacional de Circo- RJ e posteriormente no teatro Dulcina, dentre outros; 2017 Produção executiva de audio-visual: Dinossauro Digital (2016 ) direção João Camargo; curta-metragens como: Noivas de Nelson (2014)- direção Nadia Bambirra. Elaboração dos projetos culturais com aprovação em Leis de Incentivo. Projetos em andamento para execução em 2020: Jogos da Vida – incentivado pela Lei do ISS O regresso – Incentivado pela Lei Rouanet Adriana Torres - atriz e dubladora. Atuou nas peças “Fábrica de Chocolate”; “5Garrafas de Cana e 1 Caju Maduro”. Também integrou o elenco de “Emilinha e Marlene - as Rainhas do Rádio”. Como dubladora, atua desde 1985. Fez as vozes de Ray, de “Star Wars”, Jade, de “Rio”, Marceline, de “A Hora de Aventura” e Maureen Robinson, no remake de “Perdidos no Espaço”. Dubla Elizabeth Keen, da série “Lista Negra”, Alex Denvers, de “Supergirl” e Anissa, de “Raio Negro”. André Oliveira - bacharel em Canto pela UFRJ. É professor efetivo de educação musical da Prefeitura do Rio de Janeiro. Realizou diversos cursos no Conservatório Brasileiro de Música, Pró-Arte e Escola de Música Villa-Lobos, CAL e CEFTEM. Atuou como solista do grupo de Música Antiga da UFF, gravou o CD Imagens do Brasil e canta em eventos. Como ator, participou de “Aurora da minha vida” e do musical “As Bruxas de Eastwick” 2017. Alessanndro Salguero - bacharel em Teatro pela Faculdade CAL de Artes Cênicas (RJ), cursando Canto Lírico na Escola de Música Villa Lobos (RJ) e o Mergulho no Musical (CAL), acumula trabalhos no teatro como: MANADA (direção de Marcelo Morato), O BEIJO NO ASFALTO (direção de Marcus Alvisi), UM TIPO DE ALASCA (direção de Marcus Alvisi), BORRA (direção de Marcos Covask) e SIBÉRIA (direção de Celina Sodré), O HOMEM DE DENTRO (direção de Antonio De Bonis) e O BANQUETE (direção de Fernando Bohrer). No cinema nacional, atuou no longa "BEM CASADOS – COMO VOCÊ QUER SEU CASAMENTO?" de Aluizio Abranches. Betto Marques - Formado pela CAL e com Licenciatura em Música (Conservatório Brasileiro de Música – RJ), participou dos projetos “Apostando no Futuro” como professor de canto coral e “Teatro nas Escolas. Atuou em musicais como “Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos (direção de Miguel Falabella), “Priscilla Rainha do Deserto" (direção de Simon Philips) e “100 anos de Magia Disney” (direção de Claude Shimith III). Com a Royal Shakespeare Company UK, encenou “A Tempestade” (direção de Vik Silvaligan). Na TV atuou em séries como “Milagres de Jesus” (Rede Record), "Caipirinha Sunrise" (TV Azteca – México) e em novelas “Amigas e Rivais” e “Os Ricos Também Choram” (SBT). Atuou no longa “Onde andará Dulce Veiga?” (direção de Guilherme de Almeida Prado) e nos curtas “Satúrnica” e “Márcia Não Tem Sorte Com os Homens”. Em 2017 lançará os longas “Hope Killers”, “Goitacá” e “Fala Sério, Mãe!”, dirigido por Pedro Vasconcelos. Cecela - psicóloga, atriz e cantora. Formada pela Companhia de Teatro Contemporâneo.Trabalhos: a peça “Os Hells”, participação como atriz no clipe “Amanhã Não Se Sabe” da banda Locomotive e o filme “Principiantes”, dirigido por Leo Nogueira - ainda em andamento. No teatro musical: “Peter Pan - O Musical” produzido por Jay Vaquer, seguindo como stand-in posteriormente. Participou também do “CG Extreme” em 2013 com o grupo “Da Boca do Lixo”. Simone Bittencourt - atriz e cineasta. Formou-se em cinema na Universidade Gama Filho e fez curso profissionalizante de intepretação na Cathedra Escola de Modelos e Atores. Estudou interpretação para TV e cinema com Carlo Milani, participou de oficinas de canto lírico coral, técnicas de expressão corporal e dança (clássico, moderno e sapateado) e fez o curso intensivo de musical na Escola de atores Wolf Maya.
PROJETO ARQUIVADO.