CHIP AND HIS DOG

Pretende-se implementar a opera infantil CHIP AND HIS DOG, modalidade mais completa das artes cênicas, pois inclui teatro, danca, canto, solo instrumental, orquestra, coro, narração de histórias.

É uma ópera com uma hora de duração, para adultos e crianças de todas as idades cujos personagens principais são CHIP , o menino que fabrica instrumentos musicais e tem como melhor amigo o seu espetacular cão Greg que faz de tudo: dança, faz contas, toca tambor e saxofone. Chip está em dificuldades financeiras e os dois estão a beira de passar fome, quando um mensageiro da rainha vem até a casa de Chip e diz que quer comprar o seu cão para alegrar a rainha que nunca ri. E aí desenvolve-se toda a trama da ópera, com cinco personagens principais: Chip, Greg, rainha, mensageiro e pagem. Completam o elenco: coro de 15 vozes do qual fazem parte 2 bailarinas, também o maestro e uma orquestra com piano e mais 6 instrumentos: violino, cello, clarineta, contrabaixo, fagote, viola. Uma contadora de histórias explica a parte do enredo antes da primeira cena e depois a segunda parte antes da segunda cena, sem tirar o suspense da história. Alem disso os espetáculos contam com legendagem. projeto pedagógico: - 1 ensaio geral aberto para estudantes e professores de música e teatro, com direito a perguntas no final para: músicos instrumentistas, cantores, atores, técnicos de som e iluminação, diretor cênico, maestro e elenco em geral. - período de oito horas de masterclasses com a solista principal e o pianista ocorrem no dia posterior ás récitas em cada cidade ( total de oito horas nas duas cidades) ou seja uma tarde/ manhã de duração. Destas aulas participarão alunos ouvintes (sem número máximo, estima-se entre 150 e 200 ) e participantes diretos ( 16 ) que irão cantar ou tocar peças previamente enviada pela produção.

Objetivo Geral O principal objetivo deste projeto é proporcionar um espetáculo raro, de alto valor artístico e gratuito a uma platéia de crianças a partir de 1 ano e seus pais, até adolescentes e adultos de todas as idades, formando novas platéias para este tipo de espetáculo que é ainda pouco acessivel em nosso país. Objetivo específico A) Serão apresentados dois espetáculos em cada cidade ( somando quatro espetáculos nas duas cidades) sendo dois gratuitos para crianças de escolas públicas e dois a preços populares. Art. 3 - Lei 8313/91 IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; B) Um ensaio aberto terá livre entrada para professores e alunos de música e teatro. C) Haverá oito horas de masterclasses gratuitos com a soprano solista e pianista em cada cidade, para professores e estudantes de música de qualquer nível.

Lei nº 8.313/91 Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A ópera no Brasil é considerada dentre as artes cênicas, um evento cultural ainda restrito e com este projeto pretende-se popularizar o gênero artístico , esse implemento se justifica na medida em que é formador de novas platéias, havendo um espetáculo gratuito para crianças de escolas públicas em cada cidade. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; A sugestão de duas cidades da região central do Brasil incluso um delas com menos de 100 mil habitantes, a maioria dos técnicos e músicos do coro e intrumentistas dos eventos serão dos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Contemplado. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Contemplado. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Contemplado. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os artistas serão todos brasileiros. Objetivo específico A) Serão apresentados dois espetáculos em cada cidade sendo dois gratuitos para crianças de escolas públicas. Art. 3 - Lei 8313/91 IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Necessita da Lei de Incentivo à cultura para se produzido, visto que assim como ocorreu em duas edições anteriores em 2006 e 2009, foi o único modo de viabilizar sua produção. Como tivemos 100% de platéia em outras edições certamente conseguiremos novos patrocinadores através da referida Lei.

Esta ópera foi produzida pela mesma proponente em duas cidades, Curitiba/Pr ( duas récitas no Guairão em 2006) e Jaraguá SC ( duas récitas no Teatro Scar em 2009) com sucesso de público e crítica. link para video da ópera no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=v8cijrfeAL4&t=194s

paginação, duração, material: Nâo se aplica. projeto pedagógico: - 1 ensaio geral aberto para estudantes e professores de música e teatro, com direito a perguntas no final para: músicos instrumentistas, cantores, atores, técnicos de som e iluminação, diretor cênico, maestro e elenco em geral. - Masterclasses com a solista principal e o pianista ocorrem no dia posterior ás récitas em cada cidade com oito horas de duração. Destas aulas participarão alunos ouvintes (cerca de 200 pessoas ) e participantes diretos ( 16) que irão cantar ou tocar ao piano peças previamente enviada pela produção. Direcionado a professores e estudantes de música de qualquer nível.

Espetáculo de artes cênicas - ópera FÍSICA: Os teatros como sempre foram em outras produções terão facilitadores para a locomoção no espaço físico como banheiros especiais, rampas e elevadores. A Acessibilidade de CONTEÚDO: VISUAL: Portadores de deficiência visual terão oportunidade de, além de apreciar a música, entender o conteúdo pois haverá uma contadora de histórias que irá narrando os diálogos em português. AUDITIVA: Os portadores de deficiência auditiva també, irão aproveitar o espetáculo pois haverá legendas em português. Contrapartida social: FÍSICA: Os teatros como sempre foram em outras produções terão facilitadores para a locomoção no espaço físico como banheiros especiais, rampas e elevadores. A Acessibilidade de CONTEÚDO: VISUAL: Portadores de deficiência visual terão oportunidade de, além de apreciar a música, entender o conteúdo pois será uma atividade musical, portanto voltada para o som. AUDITIVA: Para os portadores de deficiência auditiva haverá um tradutor de libras.

De acordo com INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: a) Haverá dois espetáculos gratuítos para alunos de escolas públicas. b) Serão ministradas duas tardes de masterclasses gratuitos de canto e piano para estudantes de música em cada cidade, onde alunos da rede pública terão prioridade. c) Haverá ainda ensaio aberto para professores de música, músicos e estudantes de música e artes cênicas. d) Os espetáculos serão filmados pela produção e disponibilizados na internet. e) Os espetáculos serão oferecidos para filmagem por canal de rede pública de TV e autorizados para veiculação gratuita. Itens do Artigo 21 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 contemplados: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

PRODUÇÃO:MIRNA DEQUECH SELEME DIREÇÃO ARTÍSTICA : ANDRÉ GERAISSATI DIREÇÃO MUSICAL : JAIME ZENAMON E ALESSANDRO SANGIORGI COORDENADOR GERAL: ÉLCIO MODRO DIREÇÃO CÊNICA: DENISE SARTORI ILUMINADOR: RODRIGO ZIOLKOWSKI SONORIZADOR: ANDRÉ GERAISSATI SOLISTA PRINCIPAL: DIANA DANIEL CURRÍCULOS: MIRNA DEQUECH SELEME - PROPONENTE E PRODUTORA Bacharelado em Piano - Escola de Música Belas Artes do Paraná Farmácia Bioquímica - Universidade Federal do Paraná. Curso Básico de violoncelo - em Curitiba. Aperfeçoamento em Piano : Talent Education - Matsumoto/ Japão Proprietária da empresa OPERA JAZZ & CO ( Mirna Dequech Seleme ME) - produções musicais, gravações de CD e DVD, filmagens, documentários e exposições. Produtora cultural de Jazz, Música Erudita e Ópera no Brasil e exterior. Produziu shows, recitais e concertos tanto em pequenos teatros do interior do Brasil tanto em locais prestigiosos como Musikverein em Viena e Carnegie Hall em New York. Oito edições do "JAZZ MEETING" em Curitiba, Brasília, Goiânia e oito cidades do interior do Paraná Dez títulos de Óperas no estado do Paraná, Santa Catarina e São Paulo Dezoito concertos com Orquestra Sinfônica Recitais e Shows em vinte países, na EUROPA, ORIENTE MÉDIO, EGITO, ESTADOS UNIDOS e BRASIL. Turnês internacionais: Euroarabian Tour - em dezoito países com o violonista André Geraissati em novembro de 2009 e abril e maio de 2010 Route to Brazil - com a soprano Diana Danieli, pianista Djordje Nesic e harmonicista William Galison no Carnegie Hall - New York em novembro de 2010 Route to Brazil - com Grace Smith e Diana Danieli em oito países da Europa em abril/maio de 2015. JAIME ZENAMON - DIRETOR MUSICAL Compositor, regente, violonista Nasceu em 1953. É brasileiro naturalizado. Iniciou a sua carreira como violonista clássico, dedicando-se à composição, e posteriormente, à regência, principalmente de sua obra. Estudou violão clássico com Abel Carlevaro; composição com Guido Santorsola (Itália), Nicola Flagello (Itália/USA) e Wlastimir Nokolovsky (assistente de Sostakowich – Caledônia/Rússia); e, regência com Carlos Prates (Brasil) e Guido Santorsola (Itália/Uruguai). Frequentou como ouvinte aulas do Maestro Herbert von Karajan na Karajan Stifttung (Berlim). Seu estilo de composição e regência sofreu a influência de seus professores e da vivência em vários países. O fato de dominar diversos idiomas o fez assimilar culturas trazendo para a sua arte esta riqueza de mesclas. A Revista Inglesa Classical Guitar assim define a sua obra: “Autor de inúmeras peças para violão, violino, cello, flauta, oboé, bem como, várias obras para orquestra e balé, destaca-se pelo seu estilo todo particular, lembrando o romantismo. As suas músicas retratam uma linguagem própria, plenamente acessível a todos os ouvidos e sempre agradável”. Atualmente, a sua obra já foi gravada em mais de 100 (cem) CD´s por diversas orquestras e intérpretes, nos cinco continentes. Destacam-se dentre as suas atividades: o exercício do cargo de professor docente na Hochschule der Künste (Universidade de Artes de Berlim), nos anos de 1980 a 1992; fundou da Cadeira de Violão na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em outubro de 1977; a outorga pelo Instituto Paul Woitschash (Berlin – Alemanha) do primeiro prêmio de melhor composição do ano de 1996 para orquestras pela música ORAKEL, executada pela Orquestra Sinfônica de Berlim; a regência da Orquestra Sinfônica de Berlim, em agosto de 2.000, tornando-se o primeiro regente brasileiro a reger esta conceituada orquestra executando a sua própria obra; e, a primeira audição de sua ópera “O Fantasma de Canterville”, regendo a Orquestra Sinfônica do Paraná, em junho de 2008. DIANA DANIELI - soprano SOLISTA Aos 13 anos fez o primeiro solo com orquestra, cantando com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, vencendo o concurso Jovens Solistas da OSPA. Aos 14 anos ganhou medalha de prata em Los Angeles, no World Championships of Perfoming Arts e representou o Brasil cantando no Vaticano, em Roma. Aos 15 anos cantou em Istambul, na Turquia e venceu o concurso Jovens Solistas Petrobrás PróMúsica, cantando com esta orquestra sinfônica no Rio de Janeiro. Em 2003 iniciou seu bacharelado no Boston Conservatory, nos Estados Unidos, onde estudou com Marilyn Bulli e graduou-se em primeiro lugar. Em Boston cantou vários papéis de Ópera incluindo Ankhesenpaaten (2004) em Akhnaten, de Philip Glass, Hermia (2005) em A Midsummer Nights Dream, Ottavia(2005) em La incoronazione di Poppea, e Cherubino(2006) em Le Nozze di Figaro. Em 2006 foi finalista e ganhou o Prêmio Especial do Juri durante o Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão, em Belem. No Teatro Guaíra, Curitiba, cantou os papeis de Chip na ópera de Menotti Chip and his Dog, Zerlina em Don Giovanni, Flora em La Traviata, sob regência de Alessandro Sangiorgi e Virgínia na estréia mundial de O Fantasma de Canterville, de Zenamon, com a Orquestra Sinfônica do Paraná. Em 2007 iniciou sua pó-graduação no Royal College of Music, em Londres, onde estudou com Eiddwen Harrhy e tambem graduou-se em primeiro lugar. Em 2008 cantou o papel de Zulma em La Italiana in Algeri no Teatro Comunale di Adria, Italia., sob regência de Alessandro Sangiorgi. Em Londres (2008) cantou a peça Bouchara de Claude Vivier em concerto de música contemporanea no RCM, a peca de câmera Lenore de Fernando Covello na National Portrait Gallery, e o papel de Cleofe no oratório La Resurrezione durante o Festival Handel de Londres. Em 2009 foi solista principal na estréia mundial da ópera contemporânea The First of Love de Ursula Kwong-Brown, no Miller Theater, New York, onde mora atualmente. Em 2010 participou do Alissa Grimaldi Performance Series e da Ópera contemporânea The Last Supper em New York . No Brasil foi solista nas Óperas O telefone e A solteirona e o ladrão, de Menotti e do recital Salzburg Soloists Chamber Trio e Soprano, na Capela Santa Maria -Curitiba Em novembro de 2010 fez seu debut no Carnegie Hall em New York em recital solo. Em 2012 fez solo com orquestra sinfônica e coro de 80 vozes em sua cidade natal Curitiba e a seguir cantou em recital com o compositor e violonista Jaime Zenamon em Kulunsgborn na Alemanha. Em 2015 fez turnê européia com pianista Grace Smith em oito países e em 2019 cantou em Brasília acompanhada do pianista Djorge Nesic . ANDRÉ GERAISSATI - DIRETOR ARTÍSTICO Violonista - compositor, arranjador e engenheiro de som A trajetória de André Geraissati é uma das mais emblemáticas da música instrumental brasileira . Embora envolvido com música desde os Anos 60, Geraissati surgiu para o grande público no final dos Anos 70, com o Grupo D'Alma. De 79 a 85, fez parte desse trio de violões, que tocando repertório próprio, com fortes caracterí­sticas brasileiras, encantou as audiências do mundo todo. Com o Grupo D'Alma, André tocou nos principais festivais internacionais de jazz, estabelecendo-se com um dos grandes talentos do violão brasileiro.Entre 82 e 85, o músico alternou suas atividades no Grupo D'Alma, com apresentações ao lado de Egberto Gismonti. A alquimia musical da dupla era perfeita e André participou das turnês "Fantasia" e "Cidade Coração", dividindo o palco com Gismonti. Essa parceria foi extremamente produtiva. "Entre Duas Palavras", seu primeiro disco solo, lançado em 82, com a participação de Egberto Gismonti é a prova disso. A partir de 85, André se concentrou em seu trabalho solo. "Insight", lançado nesse ano o primeiro disco gravado no Brasil, em sistema DDD. Em 87 foi a vez do álbum duplo "Solo". Em 1988 foi "DADGAD" e em 89 saiu o disco "7989", tí­tulos que sempre se referem a afinações e cifras harmônicas. Esses Álbuns foram lançados no Brasil e no mundo pela Warner Records, e reeditados em CD em 2000 pelo próprio André através da Tom Brasil Produções Musicais. Ainda em 1988 participou da " Hot Night " do Festival de Jazz de Montreux e em 1990 gravou o CD "Brazilian Image" ao lado do Flautista Paul Horn , que concorreu ao Grammy na categoria Jazz. Nesta época foi apontado pala critica especializada como o Músico da Década no Brasil.De 1992 a 1998 , André se entregou de corpo e alma a um projeto que há muito sonhava. Reunir para uma série de concertos e gravações "todos" os artistas envolvidos com música instrumental brasileira, cercando-os da melhor tecnologia possí­vel. Um ano depois esse projeto se tornava realidade. Com um contrato formalizado junto ao Banco do Brasil, surgia o projeto Tom Brasil/ Banco do Brasil Musical. Foram centenas de concertos e apresentações por teatros, universidades, auditórios e praças públicas com as melhores expressões da música instrumental brasileira, unindo sem exceção e preconceito "todos" os instrumentistas do Brasil. Talvez esse seja o mais importante registro de música instrumental já feito na historia recente do Brasil. Em 2000 lançou o Cd "Next" com formação bastante original: violão, dois teclados e uma moringa de barro, usada como percussão. Cada composição foi gravada em uma única tomada, após diversos ensaios. Não foram usados 'overdubs' nem 'samplers' em todo o disco. Todo esse material foi gravado no sistema "High End", tecnologia de ponta, que permite maior contraste e profundidade entre todos os elementos sonoros que compõe a peça musical. Em 2002 gravou "Canto das Águas" , o primeiro Super Audio Cd da America Latina através do selo CAVI records ( SONY e PHILLIPS ) .Em 2006 , lançou DVD , Hermeto Pascoal/Egberto Gismonti/Zimbo Trio, por ele produzido. Em 2008 lançou um DVD solo. É o diretor artí­stico do CURITIBA JAZZ MEETING, evento que está na sua quarta edição em 2011. Fez uma turnê mundial em 2009 e 2010 tocando em dezesseis paí­ses da Europa, Oriente Médio e Egito. ÉLCIO MODRO - COORDENADOR GERAL : Formação: Engenheiro e Administrador Foi coordenador geral nas seguintes produções: Chip And His Dog – Ópera de Gian Carlo Menotti - Jaraguá Concerto Música e Poesia – com Jaime Zenamon e Denise Sartori, -Capela Santa Maria. Ópera O Fantasma de Canterville – Guairão Ópera Monsier Chouflury – Capela Santa Maria Ópera Mirandolina – Capela Santa Maria DVD “O Fantasma de Canterville”. Curitiba Jazz Meeting 2009 – Guairão Chip And His Dog – Ópera de Gian Carlo Menotti – Teatro da SCAR – Jaraguá do Sul. Curitiba Jazz Meeting - da primeira até a sexta edição Paraná Jazz Meeting - em nove cidades do interior do Paraná

PROJETO ARQUIVADO.