Renoir: A Beleza Permanece

1. 01/01/1900
   Primeira captação
   6 doação(ões) total
2. 01/01/2020
   Cadastro PRONAC
   Ano 20
3. 01/03/2021
   Início previsto
4. 31/12/2023
   Término previsto

"Renoir: A Beleza Permanece" é uma proposta inédita de artes cênicas. O espetáculo adulto tem autoria do dramaturgista Rogério Corrêa. O projeto pretende realizar a montagem e a temporada inédita na cidade do Rio de Janeiro em 2021. Propomos apresentar um mês de temporada, 8 sessões, aos sábados e domingos, em teatro a definir.

Mary Meyer, professora de arte e curadora da National Gallery, em Boston, descobre que as obras de Renoir da sua galeria estão sendo atacadas por uma campanha que argumenta que o pintor é um artista menor e que seu trabalho é injustamente supervalorizado. Liderada por Jeremy Hunt, um homem que adora se autopromover, a campanha atrai grande interesse da mídia, pois exige, escandalosamente, que museus e galerias ao redor do mundo removam as pinturas Renoir de suas exposições. Mary responde a este ataque contra Renoir e sua galeria de maneira astuciosa: ela convida Jeremy para um diálogo público, onde ela defenderia a arte e a vida de Renoir contra os argumentos do líder da campanha. Porém, ao tentar mostrar a motivação e a genialidade do pintor, pesquisando sua vida e sua obra, Mary se vê magicamente envolvida num diálogo com um Renoir imaginário, que mostra as diferentes etapas de sua vida. À medida que sua discussão pública com Max se desenrola, o pintor mostra a Mary sua maneira mágica de ver omundo, sua motivação, sua paixão pela beleza e sua genialidade.No entanto, tudo muda quando Max, vendo que ele está perdendo a discussão, traz à tona algo que secretamente sempre incomodou Mary, uma feminista, em relação ao artista: a aparente objetificação das mulheres no trabalho de Renoir, especialmente seus nus. Se sentindo encurralada por esse argumento forte e incapaz de defender o artista, Mary discute com seu imaginário Renoir, forçando-o finalmente a fazer uma confissão: A aparente objetificação de mulheres no seu trabalho, sempre sensuais, passivas e voluptuosas, é na realidade, uma nostalgia da vida, especialmente a vida de uma forma mais humana, de uma época mais agradável e gentil, que ele viu ser destruída pela industrialização. Destruição essa que aconteceu paralelamente à destruição do próprio artista. Mas, apesar do fim trágico de sua vida, sofrendo de uma artrite incapacitante e muito dolorosa e vendo o destrutivo mundo industrializado conquistando o planeta,Renoir encerra seu diálogo com Mary com uma filosofia de afirmação da vida, dizendo: A dor passa, mas a beleza permanece.Baseado em fatos reais, tanto no tempo presente (a campanha da mídia de membros do público para desacreditar Renoir e as críticas de vários acadêmicos à aparente objetificação das mulheres nos nus do artista) quanto no passado (a vida de Renoir, da infância à velhice), Renoir: A Beleza Permanece celebra o trabalho de um dos artistas mais importantes da história sob uma nova perspectiva. A peça também discute como os valores morais podem mudar com o tempo e se as personalidades do passado, suas obras e ações podem ser totalmente compreendidas sob os valores politicamente corretos do tempo presente. No cerne da peça está a questão: a arte é universal e imortal ou o seu significado é mutável com o tempo? Classificação: 14 anos

1. Objetivo geral: Realizar a montagem e a temporada inédita do espetáculo, sendo 8 sessões durante um mês na cidade do Rio de Janeiro. A produção prevê o mês de abril para realização da temporada, entretanto, datas e dias poderão ser combinados com o local de apresentação. Serão 08 apresentações, aos sábados e domingos, com público estimado de 200 pessoas por apresentação na cidade do Rio de Janeiro. O público total atingido, incluindo um ensaio aberto, será de aproximadamente 1800 pessoas. 2. Objetivos específicos: 2.1 Ensaio aberto e gratuito Antes de sua estreia na cidade do RJ, o espetáculo será apresentado através de ensaio aberto e gratuito. Haverá durante a temporada distribuição de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino, Ongs e associação de moradores de baixo poder aquisitivo. 2.2. Resultados Esperados e Controle de Resultados- Disseminar o teatro brasileiro por meio de ensaio aberto e distribuição de ingressos gratuitos.- Contribuir para a formação de público ao oferecer apresentações a preços acessíveis à população em geral.- Contribuir para a formação de gosto pelas artes cênicas.- Difundir o teatro brasileiro e seus novos roteiristas e artistas.

Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.De acordo com o Art. 3º serão alcançados os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Renoir: A Beleza Permanece é uma ficção baseada em fatos reais e pretende celebrar a obra e vida de um dos mestres do Impressionismo. A alegria que permeia as pinturas de Renoir foi criada por alguém complexo, que até amigos próximos e familiares tinham dificuldade de compreender. Foi enfrentando grandes obstáculos que Renoir se tornou enormemente popular: trinta anos de pobreza seguidos por trinta anos de paralisia progressiva dos dedos. As amizades íntimas com diversas pessoas que o ajudaram com dinheiro, contatos e companhia, permitiram superar esses desafios e criar mais de 4 mil pinturas repletas de tonalidades que traduzem beleza e otimismo. Baseando-se em vasta pesquisa sobre o pintor, o espetáculo apresentará ao público um retrato sem paralelos desse artista multifacetado e contraditório. E desafiará o espectador a desmistificar concepções equivocadas sobre a obra e a reputação de Renoir.

Informamos que o texto do espetáculo será somenete finalizado após a captação de recursos, bem como o projeto cenográfico do espetáculo.

Plenamente em acordo com o disposto no artigo 27 do Decreto 5.761/06, o local selecionado para a realização da temporada terá acesso garantido com conforto a toda pessoa idosa ou com mobilidade reduzida. Em função dos prazos necessários à aprovação do projeto e à captação de recursos, ainda não podemos determinar o local exato onde acontecerá a temporada. Mas quanto à acessibilidade física: a temporada será realizada em teatro que disponham de: banheiro, corrimão adaptado e/ou rampa e/ou elevador para acesso a cadeirantes e outras pessoas com mobilidade reduzida. Mas quanto à acessibilidade de conteúdo: o projeto realizará uma sessão com tradução de Libras e audiodescrição, além de produção de folders em braile para deficientes visuais.

Os ingressos do espetáculo terão preços populares e haverá distribuição de 10% ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino,Ongs e ou associação de moradores de baixo poder aquisitivo, contribuindo assim para democratização cultural. De acordo com o art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC, a proposta irá adotar a seguinte medida do inciso V, como ação de democratização de acesso: será realizado 01 ensaio aberto antes da estreia do espetáculo. Contrapartida social: 01 palestra sobre Renoir e o Impressionismo para estudantes e professores da rede pública de ensino.

Dramaturgia: Rogério Corrêa - Dramaturgo e roteirista há 40 anos, ganhou diversos prêmios no Brasil e em Londres. Dentre suas principais obras estão: O Beijo Proibido Direção Isaac Bernat Instituto CAL (Rio de Janeiro 2018) Homo Phobia (peça curta parte do espetáculo Brazil Diversity) Theatre503 (Londres 2018) Come Together (peça curta) React nº 3 Honor Oak Pub Theatre ( Londres 2018) The Spinning House (peça curta) Taking the Floor Chelsea Theatre and Dispatches Old Diorama Centre ( Londres 2018) Mona & I Cervantes Theatre (Londres 2017) Connected (short play) Red Like Embers Contemporary Voices from Brazil Theatre 503 (Londres 2014), Pint Sized Bunker Theatre (Londres 2017) The Spinning House (peça curta) Irresponsible Decorators Theatre Company (St. Albans 2014) Direção - Isaac Bernat - Doutor em Teatro pela UniRio, com a tese "O Olhar do Griot Sobre o Ofício do Ator - Reflexões a Partir dos Encontros com Sotigui Kouyaté" (2008). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, nas áreas de teatro, cinema e televisão. Entre as peças que dirigiu destacam-se: “Desalinho”, de Marcia Zanelatto, “Lili – Uma História de Circo”, de Licia Manzo, “Deixa Clarear”, de Marcia Zanelatto, “Calango Deu – Os Causos de Dona Zaninha”, de Suzana Nascimento;“Querida Helena Sergueievna”, de Ludmila Razoumovskaia; ”O Diário de Anne Frank”, de Michael Cohen Enid Futterman, e "Sherazade", de Suzana Abranches. Como ator, seu último trabalho é “Agosto”, de Tracy Letts, direção de André Paes Leme, ”Incêndios”, de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire-Filho. Elenco: Isio Ghelman ( no papel de Renoir) - Ator profissional desde 1985, atuou em mais de 50 espetáculos. Em 2015, recebeu o Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante por seu desempenho na peça A estufa, de Harold Pinter, com direção de Ary Coslov. Entre seus espetáculos de teatro mais recentes destacamse: Fim de Caso, uma adaptação de Thereza Falcão do romance de Graham Greene; Os desajustados, de Luciana Pessanha; Nossas mulheres, de Eric Assous; O garoto da última fila, de Juan Mayorga; Ivanov, de Tchekhov; Até o final da noite, de Julia Spadaccini, e também trabolhou com os diretores: Victor Garcia Peralta, André Paes Leme, Felipe Hirsch, Miguel Falabella, Domingos Oliveira, Enrique Diaz, Guilherme Piva e outros. * Integrará o elenco mais dois atores coadjuvantes. Cenário: Doris Rollemberg - Doutora em teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Formada em arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalha como cenógrafa em paralelo às atividades como professora (UNIRIO). Participou como artista cenógrafa convidada para integrar a seção nacional brasileira na PQ’11 – Quadrienal de Praga, República Checa. Em 2013, seu trabalho foi escolhido para integrar a exposição da WSD2013 – World Stage Design, projeto da OISTAT, evento de Design para Performance, realizado em Cardiff. Durante sua carreira recebeu cinco prêmios de cenografia no teatro e no cinema, bem como 14 outras indicações. Figurino: Desirée Bastos - cenógrafa, figurinista e diretora de arte. Possui em seu currículo mais de 60 produções artísticas. Com menção de louvor e indicação de publicação, sua dissertação de mestrado Cena para um figurino rendeu participações na exposição competitiva Extreme Costumes da Quadrienal de Praga de 2011 com o vídeo-performance Cena para um figurino1, e uma performance ao vivo na mostra Street Stories no mesmo evento com Cena para um figurino2. Em seus mais recentes trabalhos estão a direção de Arte e os figurinos do vídeo clipe da música de Roberto Carlos e Erasmo Carlos Como é grande o meu amor por você de Lulu Santos sob a direção geral de Lázaro Ramos. A cenografia e os figurinos do espetáculo infantil escrito e dirigido também por Lazaro Ramos A menina Edith e a velha sentada. Cenografia e figurino do espetáculo Calango Deu! Os causos de Dona Zaninha de Suzana Nascimento direção de Isaac Bernard. Iluminação - Aurélio de Simoni - Com mais de 41 anos de profissão, o iluminador possui mais de 25 prêmios no currículo e já iluminou mais de 700 espetáculos teatrais. No Problem - Coordenação Geral No mercado desde 2012, produziu o espetáculo “Até o Sol Nascer”, com patrocínio da empresa Correios. Foi responsável até 2017 pela produção da turnê do espetáculo “Os Homens São de Marte...E É Pra Lá que eu Vou”, sucesso que percorreu cidades de Norte a Sul do país e Lisboa (Portugal). Em 2017 fez a produção executiva do espetáculo "A Sala Laranja", no Rio de Janeiro, e atualmente é a administradora de "Minha Vida em Marte, de Mônica Martelli. Jenny Mezencio - Idealização e Direção de produção Graduada em Artes Cênicas pela UNIRIO, ingressou na área de produção cultural em 2009 e, desde então, acumula parcerias com nomes consagrados da dramaturgia nacional. Em 2017 produziu a temporada do espetáculo Cássia Eller - O Musical em São Paulo e em Porto Alegre. Em 2016 assinou a direção de produção do espetáculo infantil Filhote de Cruz-credo - A Triste História Alegre de meus apelidos, adaptação da obra homonima de Fabrício Carpinejar. O espetáculo foi premiado em duas categorias do Prêmio CBTIJ 2016: Melhor ator coadjuvante ( João Lucas Romero) e Melhor Direção Musical ( Charles Kahn), além disso foi indicado em outras 4 categorias.Em 2014 e 2015, trabalhou em produções de espetáculos musicais da empresa Aventura Entretenimento. Assinou a administração e a produção local da comédia musical ‘Barbaridade’, com Susana Vieira, Osmar Prado, Edwin Luisi e Marcos Oliveira. Administrou e produziu as temporadas: carioca e paulista da peça ‘Se Eu Fosse Você, o musical’, com Nelson Freitas e Claudia Netto.Também integrou a equipe de produção dos espetáculos ‘Elis, A Musical’ e ‘Chacrinha’. Foi parecerista do Ministério da Cultura e tem experiência em elaboração e inscrição de projetos nas Leis de Incentivo à Cultura e em editais de patrocínio.

Prestação de Contas Reprovada por Omissão no Dever de Prestar Contas.