Dom, um despertar para a arte

Montar, produzir e apresentar a ópera - Dom, um despertar para a arte. Realizar ensaios abertos e oficinas como contrapartida social.

Espetáculo O espetáculo contará a história de um garoto que durante um sonho vive uma aventura repleta de mistérios ambientada nos bastidores de um espetáculo teatral. Classificação indicativa: o espetáculo será livre para todos os públicos Oficinas As oficinas serão desenvolvidas para alunos e professores de escolas públicas e ao público interessado em geral, serão ministradas por profissionais de artes, gravadas e disponibilizadas no site do evento. Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Objetivo Geral: Produzir, montar e apresentar o espetáculo operístico Dom um despertar para a arte, realizar ensaios abertos ao público em geral. O objetivo do projeto é fomentar a produção artística e cultural, incentivar e valorizar as artes cênicas e contribuir para a popularização da música erudita e da ópera no Brasil. A encenação irá apresentar ao público as etapas da construção e montagem de um espetáculo. Como Contrapartida Social serão realizadas oficinas nas áreas correlatas a execução do projeto (oficinas de maquiagem, figurinos, sonorização e iluminação, cenografia, música) O objetivo é promover através das oficinas o intercâmbio entre profissionais culturais, alunos e professores de escolas públicas e o público em geral. Realizar o registro das oficinas e disponibiliza-las no site do evento. Objetivo Específico: - Produzir, montar e apresentar 12 récitas da ópera Dom, um despertar para a arte. - Realizar 6 ensaios abertos direcionados ao público em geral e alunos das áreas relacionadas as artes em geral. - Realizar o registro videográfico de 1 apresentação, 1 ensaio aberto e 1 making off para disponibilização na internet, no site do evento e nas redes sociais. Contrapartida Social: - Realizar 8 oficinas como ações sócios culturais. Promover através das oficinas o intercâmbio entre profissionais culturais e alunos e professores da rede pública de ensino. Realizar o registro das 8 oficinas com profissionais da área e disponibiliza-las no site do evento.

Dom é um garoto de 11 anos que ao se deitar inicia a leitura de um livro que descreve um espetáculo teatral, envolvido nesse cenário o garoto adormece e sonha com o espetáculo. No sonho o garoto se vê como o personagem principal de uma história repleta de aventuras, em que, Dom e sua melhor amiga Rosa tentam desvendar um mistério envolvendo os bastidores de uma montagem teatral. Tudo é encenado visando apresentar ao público os fazeres e a magia dos espetáculos teatrais. Devido a relevância do projeto que visa artisticamente a concepção, montagem e produção do espetáculo e tecnicamente o fomento e a valorização de diversas profissões culturais, e para o cumprimento das ações expressas apresentadas acima o projeto propõe a utilização de recursos captados através do apoio da Lei de Incentivo à Cultura. De acordo com a Lei 8313/91 e conforme exposto no objetivo da presente proposta, o projeto pretende realizar o Espetáculo Dom, um despertar para a arte. Com isso, as ações da proposta se inserem nos incisos I, III, IV, V e VIII do Art. 1° da referida lei, conforme exposto abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto apresentado acima cumprirá os itens C e E do inciso II e B do inciso V do Art. 3°. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Duração do espetáculo 1h20 com 20 minutos de intervalo Duração dos ensaios abertos 1h30

PRODUTO: APRESENTAÇÕES E ENSAIOS ABERTOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações e os ensaios serão realizados em auditórios/teatros que estão dentro das normas de acessibilidade requeridas pela Lei nº 13.146/2015, ou seja, possui cadeiras de roda, rampas de acesso, elevadores e sanitários especiais. DEFICIENTES AUDITIVOS: Teremos alguns lugares disponíveis no palco para que pessoas com deficiência auditiva possam se beneficiar do espetáculo sentindo a vibração musical, pessoas com deficiência auditiva podem apreciar a música da mesma maneira que as que ouvem com perfeição, os deficientes auditivos sentem as vibrações da música na mesma região do cérebro usada pelas outras pessoas quando estão ouvindo alguma coisa, além disso contaremos com o tradução em libras. DEFICIENTES VISUAIS: Em concordância com a lei 13146 reservaremos lugares para pessoas com deficiência visual e garantiremos o acesso a essas pessoas aos camarins. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FISICA: As ações serão realizadas em auditórios/teatros que estão dentro das normas de acessibilidade requeridas pela Lei nº 13.146/2015, ou seja, possui cadeiras de roda, rampas de acesso, elevadores e sanitários especiais. DEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas serão ministradas por especialistas nas áreas relacionadas ao espetáculo direção cênica, cenógrafo, figurinista, iluminador, músicos, bailarinos etc.), e contarão com tradução em libras. DEFICIENTES VISUAIS: O conteúdo ministrado estará disponível em uma apostila em braile

ESPETÁCULOS e ENSAIOS ABERTOS Os espetáculos serão voltadas ao público em geral e os ingressos serão vendidos a preços populares atendendo ao artigo 20 da Instrução Normativa nº 2 de 2019, assegurando a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Atendendo ao Art. 21: Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O projeto prevê, o registro videográfico e fotográfico e sua disponibilização nas redes sociais. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas

Proponente / Dirigente do projeto Função: Direção Geral, direitos autorais, administração do projeto e prestação de contas O proponente será remunerado nas rubricas de direção geral, direitos autorais, administração do projeto e prestação de contas Atua desde 2004 como diretora executiva da Cantabile Produções e Eventos. Entre 1992 e 1999 atua como produtora de eventos na Secretaria de Estado da Cultura. De 1999 a 2007 está à frente da coordenação de produção Da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos anos subsequentes assume a coordenação de produção do Projeto Guri e da Companhia Brasileira de Ópera. Em 2010 assume a coordenação de produção do Museu Afro Brasil. Em 2013 assume a Direção de Produção do Theatro Municipal de São Paulo estando a frente da produção de diversas óperas, além dos concertos Sinfônicos da OSM, OER e do Balé da Cidade. Posteriormente participou como produtora executiva das exposições Only You de Leonardo Kossoy e Portugual, Portugueses.Em 2017 e 2018 produz as exposições Barroco Ardente e Sincrético, PretAtitude, Sinfonia de uma Metrópole – Theodor Preising e da Exposição Toyota, Ritmo do Espaço no Mam do Rio de Janeiro em 2017 e no MAB-FAAP - São Paulo em junho de 2018. Regiane Rykovsky Função: Produção Executiva Regiane Rykovsky: Formada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, SP e em Expertise em Obra de Arte no IESA, Paris. Em 1997 foi coordenadora de exposições internacionais na Pinacoteca de São Paulo, entre 1999 e 2001 trabalhou na União Latina, Paris. Em 2001/2003 trabalha na editora de arte Ars Latina, Paris. De 2003 a 2009 funda a Divinas Peças e realiza diversos trabalhos com comunidades de artesãos pelo Brasil. De 2010 a 2012 foi coordenadora de projetos no Museu Afro Brasil. De 2012 a 2014 foi diretora executiva do IAC. Em 2014 e 2015 foi diretora do departamento cultural da L3PS. Entre 2015 e 2017, presta serviços como produtora executiva para a Base7 Projetos Culturais onde produziu inúmeras exposições entre elas “Cícero Dias: um percurso poético” - CCBB DF, CCBB SP e CCBB RJ. Desde Agosto de 2017 se dedica inteiramente ao departamento cultural da L3PS, onde produz as exposições Yutaka Toyota (MAM Rio e FAAP SP), Sinfonia de uma Metrópole (FIESP SP), PRETATITUDE (SESC Ribeirão Preto, SESC São Carlos). Caroline Verban Função: Roteirista Caroline Verban, (27), faz parte da turma de alunos da faculdade (Cruzeiro do Sul), onde está fazendo sua graduação em história.Ela começou sua trajetória nas artes em São Paulo, quando tão jovem com apenas 16 anos encarou o cargo de assistente de direção na peça infantil “A Filha do Duque”, no ano de 2009, no ano seguinte de 2010 ela atou no musical “A Bela Adormecida” e na comedia romântica “Segura o Velho”. Em 2010 ela também realizou um curso musical pela (Oficina dos Menestréis), onde no final do curso realizaram 9 apresentações do musical “Raul Fora da Lei”. Em 2011 Caroline entrou para a escola técnica de teatro, tv e cinema (Incenna), tendo sua formação concluída no final de 2012, neste mesmo ano, ela atou na peça “Bodas de Sangue” e na peça “Comédia dos Erros”. No segundo semestre de 2020 Caroline vai fazer parte do corpo de direção do seu próprio musical “Ao Som de um Violino”, onde traz adaptação feita pela própria autora. Ney Marques Função: Diretor musical O instrumentista solidificou sua carreira como músico e arranjador no cenário musical, acompanhando músicos como Francis Hime, Peninha, Leandro e Leonardo, Ney Matogrosso, Maria Gadu, João Carlos Martins, Ed Motta,Chitãozinho e Xororó, Sérgio Reis, Arnaldo Antunes, Bruno e Marrone, Vitor e Leo, Rogério Frauzino, entre outros. Trabalhou por 17 anos como diretor musical da dupla sertaneja Leandro e Leonardo. Em 2009, foi convidado para trabalhar como produtor musical e arranjador nos projetos populares da Fundação Bachiana. Nesse mesmo ano, com a Orquestra Filarmônica Bachiana participou do encontro da orquestra com o jazzista Dave Brubeck no Lincoln Center, em Nova York e com Cris Brubeck, em São Paulo. Em 2016 participou e produziu do encontro da Filarmônica Bachiana com o Coral Somos Iguais, formado por crianças refugiadas do Líbano, Síria, Angola e Congo.

PROJETO ARQUIVADO.