Quando a máquina pensa

Espetáculo de teatro infanto-juvenil, com roteiro original, sobre o tema da inteligência artificial, que será apresentado em teatro público da cidade do Rio de Janeiro.

Produto Principal: Espetáculo de teatro. Público-alvo: crianças, jovens, familiares, responsáveis, professores, educadores e interessados no tema. Atores, bonecos e muita música fazem um passeio pelo tema da Inteligência Artificial, abordando desde as principais descobertas, que já estão incorporadas no nosso dia a dia, como a SIRI, os carros automáticos e os softwares de diagnóstico médico, até inovações que ainda estão por vir, como um robô que fala, age e pensa como um ser humano. O espetáculo propõe uma reflexão sobre as fronteiras entre natural-artificial, homem-máquina, passado-futuro; a memória como parte constitutiva do ser humano; os limites éticos da ciência e o que nos faz realmente humanos, a consciência.

Objetivo geral Produzir uma temporada de 20 apresentações, com duração de cerca de 40 minutos cada, de um espetáculo de artes cênicas infanto-juvenil, sobre o tema da inteligência artificial, que será realizada em teatro público no Rio de Janeiro, com ingressos gratuitos ou à preços populares, para crianças, jovens, suas famílias, responsáveis, educadores e professores, visando popularizar o tema, considerado pelos especialistas como uma competência para os profissionais do futuro. Objetivos específicos Contribuir com a formação de plateia; Instigar o interesse na Inteligência Artificial; Produzir um espetáculo com 40 minutos; Realizar uma temporada com 20 espetáculos; Realizar 1 apresentação acessível em Libras; Realizar 1 apresentação com Áudiodescrição; Realizar a temporada em teatro público com capacidade para pelo menos 200 pessoas; Produzir 60% das apresentações com ingressos à preços populares, na importância de R$ 5,00; Distribuir 40% dos ingressos gratuitamente para ONGs, escolas públicas, aparelhos culturais e outros; Realizar 10 oficinas gratuitas de iniciação ao teatro em escola da rede pública para professores e alunos como contrapartida social; Realizar 1 evento paralelo, explicando o processo criativo de concepção do espetáculo, para incentivar a produção cultural cênica; Realizar 2 ensaios abertos e gratuitos para a comunidade, visando incentivar o interesse no teatro e nos meios de produção cultural; Realizar a produção do projeto em um período de 6 meses, sendo dois meses de pré-produção, quatro de produção e um de pós-produção.

A Inteligência Artificial é uma área do conhecimento que se dedica ao estudo de sistemas inteligentes que simulam a capacidade humana de raciocinar, plenejar e resolver problemas. As primeiras pesquisa sobre inteligência artificial datam da Segunda Guerra Mundial. De lá para cá, no últimos 20 anos, o que mais parecia roteiro de ficção científica, tornou-se realidade. Carros autônomos, programa de diagnóstico médico, professor avatar de inligência artificial, braços robotizados, chatbots e outros, já fazem parte da nossa realidade. Vivemos hoje em um mundo de rápidas transformações, associadas as novas tecnologias da informação. Muitas das profissões que hoje conhecemos, serão substituídas pelas máquinas no futuro. É importante nos mantermos informados sobre as novas tendências e competências para o futuro, para que possamos ser absorvidos neste novo mercado de trabalho. É o que pensa Rossieli Soares, ex-secretário de Educação de São Paulo, que declarou que as lacunas da educação brasileira serão ainda maiores se o uso de novas tecnologias e da inteligência artificial não fizerem parte dos currículos. Como preparar as novas gerações para um cenário de mudanças como este? A Sapoti acredita que a informação é a resposta. É por isso que propomos produzir um espetáculo de teatro informativo, que trabalhará de forma lúdica o tema da Inteligência Artificial. Esperamos com isso despertar o interesse no tema, considerado uma das competência para os profissionais do futuro. Acreditamos que assim, estaremos preparando as crianças para o mercado de trabalho e para a formação cidadã. O projeto se justifica por fomentar a produção cultural e artística através da realização de um espetáculo infanto-juvenil, de acordo com o Art. 3º, inciso II, alinea e) da Lei N 8.313/91. O projeto está recorrento a Lei de Incentivo à Cultural, pois irá, de acordo com inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto irá realizar um espetáculo de artes cênicas, com 20 apresentações, sendo 40% delas grauitas com ingressos distribuídos em escolas, ONGs, aparelhos culturais e outros e 60% das apresentações com ingressos à preços populares, de R$ 5,00.

1. Detalhamento técnico a) Produto Principal: espetáculo de teatro. - Classicação: Livre; - Apresentações: 20; - Duranção: ca. 40 minutos; - Quantidade de atores: 04; - Quantidade de músicos: 02; - Materiais: instrumentos, bonecos, adereços e objetos cênicos. - Estrutura técnica: pátios ou teatro; o rider de som e luz será definido na pré-produção. - Público-alvo: crianças do Ensino Fundamental, professores, familiares, tutores e pessoas interessadas no tema. b) Produto Derivado: evento sobre o processo criativo do projeto. - Classificação: Livre; - Apresentação: evento único; - Duração: aproximadamente 1h. - Quantidade de palestrantes: 4; - Materiais: certificado de participação, banner e outros; - Estrutura técnica: auditório público, projetor de vídeo e tela; - Público-alvo: professores, profissionais do teatro, produtores e gestores culturais, pessoas interessadas no tema. 2. Projeto Pedagógico Embora o teatro possua a função de divertir, a línguagem possui uma função educativa de intruir. O teatro é ao mesmo tempo uma ferramenta de ensino, assim como um espaço não-formal de ensino. Eleauxilia a criança no seu crescimento cultural e na sua formação como individuo e cidadão. Contribuir para a construção das referências estéticas e culturais que a criança utilizará para ler o mundo. Ao viver histórias e se colocar no lugar do personagem, ela é capaz de desenvolver sensibilidade, empatia e alteridade. O teatro, em suma, contribui com o desenvolvimento de crianças e jovens, assim como com seu procesos de ensino-aprendizagem. O projeto traz o tema da Inteligência Artificial como estratégia para abordar as competência para o futuro, nova demanda do mercado de trabalho atual. Entende o teatro como uma plataforma de experiências educativas, que permite instigar o interesse sobre um tema. Para nós a educação é um processo ativo, oposto a transmissão do conhecimento, mas que valoriza a troca, a experiência e o ensino contextualizado - aquele relacionado com o dia a dia de quem estuda. Entendemos, então, que o tema da Inteligência Artificial deve ser abordado a partir das experiências próximas das crianças, de elementos que já compõe o seu cotidiano, para a partir do que elas já conhecem, desenvolver novos conteúdos e lapidar antigas leituras.

A Sapoti Projetos Culturais é uma produtora de conteudo da área de Educação não-formal, com ampla experiência em Acessibilidade Cultural em Museu e Centros Culturais. Nos últimos anos, a produtora prestou serviço de consultoria na área para o Centro Cultural Banco do Brasil, o Sítio Roberto Burle Marx, a Casa Firjan e outros. A produtora irá empreender as seguintes medidas de acessibilidade para cada produto cultural cadastrado no Plano de Distribuição, a saber: Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas. Público-alvo: crianças, familiares, tutores, educadores, professores. Acessibilidade FÍSICA: o proponente irá escolher lugares que apresentem acessibilidade física para pessoas em cadeira de rodas, mobilidade reduzida e idosos, como rampas e elevadores, em caso de escadas. O proponente ainda garante que haverá facilitadores para auxiliar a locomoção deste público no espaço físico. Acessibilidade de CONTEÚDO: o roteiro será dinâmico e apresentará trechos musicados para contemplar o público-alvo da ação; serão produzidos bonecos e objetos cênicos táteis que contemplerão todos os públicos, inclusive pessoas com deficiência. DEFICIENTES VISUAIS: 1 apresentação com audiodescrição; bonecos e objetos cênicos táteis; educador experiente em guiar pessoas com deficiência visual. DEFICIENTES AUDITIVOS: 1 apresentação com interprete de Libras. Contrapartida Social: Oficina de Artes Cênicas. Público-alvo: estudantes e professores de escolas da rede pública. Acessibilidade FÍSICA: o proponente irá buscar por espaços que apresentem acessibilidade física para pessoas em cadeira de rodas e mobilidade reduzida, como rampas e elevadores em caso de escadas. O proponente ainda garante que haverá pessoal treinado para ajudar na locomoção destes públicos no espaço físico. Acessibilidade de CONTEÚDO: o conteúdo das oficinas será dinâmico e de fácil compreensão visando alcançar pessoas que não sejam iniciadas no teatro, como forma de formação de platéia e de despertar o interesse dos estudantes na linguagem. DEFICIENTES VISUAIS: caso haja cegos e pessoas com baixa visão nos espaços selecionados, utilizaremos de audiodescrição, educador experiênte em guiar deficientes visuais e dinâmicas sensoriais de teatro cego. DEFICIENTES AUDITIVOS: canso haja pessoas surdas nos espaços selecionados, iremos utilizar de interprete de Libras para facilitar a comunicação dos conteúdos da oficina.

O teatro é uma linguagem que contribui com a disseminação e acesso à cultural! O projeto consiste em uma montagem voltada para o público infantil ou infanto-juvenil, de acordo com o inciso VII do Art. 21 da IN nº 02/2019. De acordo com o inciso V do Art. 21 da IN n 02/2019, além da previsão do art. 22, o proponente está prevendo realizar 3 eventos paralelos ao projeto, sendo 2 deles ensaios abertos ao público e 1 deles um evento contando o processo criativo do espetáculo. De acordo com o inciso I do Art. 21 da IN n 02/2019, 40% dos ingressos serão distirbuídos em escolas da rede pública, aparelhos culturais e ONGs. Muitas delas terão esta experiência pela primeira vez. Apresentar o teatro às crianças é uma ação de formação de plateia, que apresenta potencial multiplicador. Ao se encantarem com o teatro, elas podem apresentar a linguagem aos seus familiares e demais círculos, disseminando o hábito cultural. De acordo com o inciso III do Art. 21 da IN nº 02/2019, as ações desenvolvidas neste projeto serão disponibilizadas na Internet através de registro audiovisual. A produção se compromete a disponibilizar na integra o espetáculo em plataforma online, como o Youtube, visando alcançar ainda mais pessoas. Os trechos musicados do espetáculo, gravados em estúdios, serão disponibilizado em plataforma online como Spotify e Deeze. Ademais, segundo a medida IV do Art. 21 da IN nº 02/2019, a produção irá permitir a captação de imagens do espetáculo por redes públicas de televisão e demais mídias populares que a procurarem.

Coordenação Geral: Sapoti Projetos Culturais; Roteiro: Daniela Chindler; Pesquisa: Flavia Rocha; Direção: Guilherme Miranda; Canções Originais: Guilherme Miranda e Joaquim de Paula; Revisão de Texto: Sol Mendonça; Coordenação de produção: Jacqueline Menaei; Produção Executiva: Vinícius Zavalis; Elenco: 4 a 6 atores e músicos – serão selecionados na etapa de pré-produção; Adereços e Bonecos: Karla de Lucca; Figurinos: Flávio Souza; Costureira: Eliane Borge; Design: Gabriel Victal; Contabilidade: 4Account. Preponente – Sapoti Projetos Culturais: a empresa atua na área de Educação e Cultura com ações de incentivo à leitura, produção de exposições e coordenação de projetos educativos de museus, centro culturais e sítios históricos. Há 18 anos desenvolve projetos em educação não-formal. Nos últimos dois anos a empresa este à frente de 35 ações educativas, atuando no Centro Cultural Banco do Brasil (das 4 capitais), Museu do Amanhã e Centro Cultural FIESP. Espetáculos infantis produzidos pela Sapoti: “Era uma vez” para as Bienais do Livro da Bahia e Amazonas (2012 e 2013). “A Palavra Mágica” apresentado na arena da 14ª Bienal do Livro do Rio. Público atendido: 25.000 pessoas (2009). “Ziraldo – Histórias ao Vento” apresentado na 16ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2013). “Sonho de Leitura” apresentado na arena da 17ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2015). “Bibliotecas do mundo” apresentado em escolas da Rede Pública e Theatro Net Rio (2012 e 2016). “Brincantes do Brasil” apresentado em escolas da Rede Pública e Theatro Net Rio (2017). “Onde moram os Livros?” apresentado em escolas da Rede Pública e Sala Municipal Baden Powell (2019) Coordenação e roteirista - Daniela Chindler: Iniciou seu percurso em 1988 à frente do projeto voluntário Oficina de Histórias na comunidade do Vidigal, que durou 5 anos. Desde então coordenou diversos projetos de difusão da literatura e foi curadora da programação infanto-juvenil da 8ª e 9ª edições da Bienal do Livro do Rio de Janeiro (1997 e 99), 1ª Bienal do Livro Amazonas (2012) e 11ª Bienal do Livro da Bahia (2013). É curadora do espaço infantil “Entre Letras” da 18ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2017). Escritora de livros infantis premiados como Bibliotecas do Mundo (2012) que foi considerado o Melhor livro informativo do ano para crianças e jovens pela FNLIJ. Há 28 anos desenvolve projetos em educação não formal. Nos últimos 12 anos esteve a frente de mais de 100 ações educativas, atuando no Centro Cultural Banco do Brasil, OCA, unidades do SESC São Paulo, Museu do Amanhã, Centro Cultural FIESP entre outros museus e espaços culturais. Direção Cênica - Guilherme Miranda: Formado ator pela CAL, trabalhou com importantes companhias e diretores do teatro brasileiro em seus 22 anos de carreira: João Falcão, Gabriel Villela, Enrique Diaz, Paulo Betti, André Paes Leme e Karen Acioly são alguns deles. Adaptou para libreto de ópera o conto “O Pescador e sua Alma”, musicado por Marcos Lucas. Desde 2008, trabalha em intervenções artísticas como palhaço em hospitais públicos. Foi membro da Cia. Teatro Portátil por sete anos, aonde também assinava a direção musical, arranjos e trilha original dos espetáculos criados. Por "Bonitinha, mas Ordinária", foi indicado ao prêmio Questão de Crítica na categoria "melhor ator". Atuou no espetáculo "Cabeça - um documentário cênico", de Felipe Vidal, indicado aos prêmios CESGRANRIO, SHELL e APTR nas categorias: autor e música e ganhou o prêmio SHELL 2017 como "melhor música". Co-Dirigiu e fez a direção musical do espetáculo “O Rei da Glória” em parceria com Anderson Cunha. Fez a direção artística e musical dos espetáculos "Quando Toca o Coração" e "Desconcerto". Fez a direção dos seguintes espetáculos: "Bibliotecas do Mundo", “Ziraldo – Histórias ao Vento”, “Brincantes do Brasil” e "Bibliotecas do Brasil". Coordenadora de produção - Jacqueline Menaei: Diretora-geral da MaisArte, trabalha com marketing cultural há mais de 20 anos. É pós-graduada em Marketing no IAG Master da PUC-Rio e no MBA Executivo do Coppead/UFRJ-Rio. Ministrou, entre 1998 e 1999, o curso de produção e marketing cultural no CCE da PUC-Rio, Departamento de Artes e Design. Produção – Vinícius Zavalis: Mestre (2019) em História Social pela Universidade Federal Fluminense/UFF. Possui Bacharel (2015) e Licenciatura (2017) em História pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro/UERJ. Atualmente, é discente do curso de Pós-graduação em Gestão Cultural do Centro Universitário Senac/SENAC. Em 2019, produziu o Projeto “CCBB 30 Anos”, o espetáculo “Onde moram os livros? Bibliotecas do Brasil” e o Audioguia do Sítio Roberto Burle Marx. Atualmente é consultor da Casa Firjan (2019/20). Pesquisa - Flavia Rocha: é Bacharel em Português Literaturas pela Faculdade de Letras da UFRJ, produtora cultural desde 2001 e contadora de histórias desde 2003. O foco do seu trabalho sempre foi desenvolver projetos educativos, selecionando e coordenando equipes para atendimento em Museus e Centros Culturais como como Museu Light da Energia, Museu do Meio Ambiente e IPHAN-RJ, além de realizar capacitação dos educadores para a contação de histórias. Redatora e pesquisadora participou das publicações “Onde moram os livros? – Bibliotecas do Brasil” e “Brincantes do Brasil – Ô abre a roda”, já elaborou diversos roteiros para espetáculos de histórias para crianças e adultos como nas edições em que participou da Bienal do Livro no RJ, também redigiu cadernos de atividades para professores como no projeto Percurso Livre da Fundação Roberto Marinho. Adereços e bonecos - Karlla de Luca: Cenógrafa e figurinista formada pela UFRJ, com trabalhos no cinema, publicidade, televisão e teatro. Cenógrafa da artesanal Cia de Teatro desde 2001. Ganhadora do Prêmio Zilka Sallaberry de melhor figurino com a peça: A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto" (trabalho em parceria com Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves) e de melhor cenário com a peça “O Homem que Amava Caixas” (em 2018 foi para China). Últimos trabalhos realizados mais relevantes. “O Pastor (cenário é figurino – adulto);”O Gigante Egoísta”(cenário-infantil);“Por Que Nem Todos os Dias São de Sol?”(cenário- infantil);“ Chica da Silva – O Musical"( cenário é figurino – adulto);“O Porteiro ( cenário e figurino); “Carona Sim, é Daí?”(cenário e figurino – adulto);“Quando As Pessoas Andam em Círculos “ ( cenário- jovem);“O Lago dos Cisnes (cenário e figurino – infantil); “Tatá – O Travesseiro ( cenário – infantil); “O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração” ( cenário e figurino – infantil); “O Substituto “ (cenário é figurino – adulto); “Cícero- A Anarquia de um Corpo Santos” (cenário e figurino). Design - Gabriel Victal: é formado em artes visuais pelo Instituto de Artes da UNESP-SP e técnico em design gráfico pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos. Atua a mais de 10 anos na área de comunicação visual criando identidades visuais e projetos gráficos em mídia impressa e online. Mesclando a experiência como artista visual e designer tem desenvolvido oficinas, materiais educativos, instalações e objetos mediadores para exposições, eventos e espetáculos teatrais. Entre os trabalhos gráficos destacam-se: cadernos, folders e kit educativos para exposições do Centro Cultural Banco do Brasil, pela Sapoti Projetos Culturais; projeto gráfico de folders, flyers e catálogo do Projeto Espetáculo (2014, 2016, 2017, 2018 e 2019) para Fábricas de Cultura de São Paulo, Campanha de redes para ABONG - Associação Brasileira de ONGs | Organizações em Defesa de Direitos e Bens Comuns, pelo Estúdio Alquimistas Comunicação Visual e o lançamento de seu livro ilustrado “Contos Achados e Perdidos” em parceria com autor Diogo Spinelli pela editora SESI-SP.

PROJETO ARQUIVADO.