ENTRE HOMENS

ENTRE HOMENS trata-se de uma espetáculo teatral que reúne cinco peças curtas do dramaturgo brasileiro Rogério Correa, que com humor explora os desafios das relações homoafetivas numa visão futurista ambientada noséculo XXIII. A proposta prevê uma temporada de estreia do espetáculo no Rio de Janeiro, duaspalestras sobre o espetáculo e sobre o combate a violência contra pessoas LGBT+ no Brasil e no mundo e uma oficina de dramaturgia com o autor da peça.

As cinco peças curtas que formam Sexo Entre Homens no Século XXI exploram os desafios que os gays enfrentam nos nossos dias: a violência da homofobia, a violência contra LGBT+s organizada pelo estado, a revolução nas relações sexuais gays com o advento da Internet e a acomodação da sociedade quanto aos relacionamentos homossexuais de longo prazo com o reconhecimento de relações estáveis e casamentos. Todos estes temas são vistos pela perspectiva de uma sociedade mais democrática e racional, de um futuro imaginado dois séculos à nossa frente. Em Aula de Sexo, Dyonne, uma professora de educação sexual do século XXIII mostra para a classe como a sociedade lidou com a homossexualidade duzentos anos antes, na sua aula "Sexo Entre Homens no Século XXI". A aula é ilustrada por quatro peças curtas: Conectados é uma peça curta sobre os perigos e possibilidades das relações pela Internet, a exportação da cultura gay ocidental e suas consequências. Mário, um brasileiro de quarenta e poucos anos de idade, inicia um relacionamento com um nigeriano muçulmano de 19 anos, Fantusi, através de um site de bate-papo gay. À medida que seus avatares desenvolvem um relacionamento sexual, Mário e Fantusi conseguem vislumbrar seus sentimentos verdadeiros e estabelecer um contato significativo. No entanto, suas realidades muito diferentes tragicamente os separam. Homo Fobia é uma história sobre a atração homossexual reprimida e sua negação violenta, presentes no comportamento homofóbico. O machão Max espanca Jeremy, um homem gay, que o beija como uma forma de defesa. Indignado, Max mata Jeremy. Max começa a ter pesadelos sexuais perturbadores, onde é seduzido pelo homem morto e sua sanidade começa a se esfacelar. Em Por Amor, um Escritor homossexual se esforça para escrever uma peça sobre o horror das famílias na Chechênia, sendo aconselhadas pela polícia a matar seus filhos gays a fim de evitar que eles sofram mais em campos de concentração. o Escritor é forçado a dividir-se em dois e colocar-se dentro da mente de ambos o Pai, que se esforça para matar seu filho gay e o Policial, um velho amigo de infância do filho, que aconselha o pai para matá-lo. Ao final o Escritor conclui que a violência na Chechênia não é tão distante assim da que ele próprio sofre no Brasil. Aqui Reunidos é um comédia sobre o quanto os gays estão dispostos a ceder à sociedade em troca de aceitação. Fabiano convence seu namorado alternativo Mike a assinar uma declaração de relação estável, alegando querer as garantias legais que o documento os daria. Porém, na cerimônia, Mike se depara com seu pior pesadelo: um casamento burguês digno da Revista Caras.

Objetivo Geral: A montagem do espetáculo ENTRE HOMENS, para um temporada no Rio de Janeiro, com um mês de duração (12 apresentações). Objetivos específicos: - Realizar a montagem inédita do espetáculo ENTRE HOMENS, com uma temporada de 12 apresentações. - Realizar uma oficina de dramaturgia com o autor da peça para um grupo de 30 pessoas. - Realizar duas palestras sobre o espetáculo com a presença dos autores, diretor, elenco e produtora, na cidade do Rio de Janeiro, voltadas para estudantes e professores do ensino médio da rede pública de ensino, estudantes de artes cênicas e comunidade LGBT, para 150 pessoas por palestra (Total 300 de pessoas atendidas).

Apesar das recentes vitórias na luta pelos direitos LGBT+Q, este progresso não foi acompanhado em todo o mundo. Homens gays estão sendo presos, torturados e até enviados para campos de concentração nos dias atuais. ENTRE HOMENS mostra essa disparidade atual e por esta razão é vital e urgente. O que houve nos últimos tempos foi uma polarização no universo dos direitos LGBT+. Por um lado, direitos foram conquistados, tais como o casamento igualitário, direitos de imigração, adoção, leis contra a homofobia, etc., principalmente nos chamados países desenvolvidos do ocidente. Por outro, a reação contra essas conquistas veio muito forte nesses países, com movimentos contra elas sendo organizados, principalmente por igrejas cristãs fundamentalistas. Enfim, houve uma radicalização dos conflitos pelos direitos LGBT+ na sociedade. Em países menos desenvolvidos esse cenário é bem mais preocupante. A violência contra os LGBT+s é enorme em países como a Arábia Saudita, Irã, Iêmen, Sudão, Nigéria e Somália e até mesmo patrocinada por políticas do estado, como na Rússia e na Chechênia. Em grande parte do mundo, estas conquistas LGBT+ simplesmente não chegaram e houve mesmo um retrocesso nos direitos dessa minoria. A violência contra os cidadãos LGBT+ tem a verdade aumentado. O Brasil tem uma posição muito curiosa. Apesar de ter a maior parada de orgulho LGBT+, em São Paulo, e uma legislação que dá o direito de casamento igualitário e criminaliza a homofobia em diversas cidades, o país tem simultaneamente o triste título de ser o país que mais mata LGBT+s no mundo. A ascensão das igrejas evangélicas e seus discursos anti-LGBT+ tem um papel forte nesta realidade chocante. O crescimento da ultradireita no país, ao ponto de termos um presidente abertamente homofóbico, dá maior visibilidade ao discurso anti-LGBT+ e aumenta a violência homofóbica. Esse cenário é comprovado pelas estatísticas: O Brasil registrou 141 mortes de pessoas LGBT de janeiro a 15 de maio de 2019, segundo relatório do Grupo Gay da Bahia (GGB). Segundo a entidade, foram 126 homicídios e 15 suicídios, o que representa a média de uma morte a cada 23 horas. Há 38 anos coletando estatísticas sobre assassinatos de homossexuais e transgêneros no país, o Grupo Gay da Bahia (GGB) registrou um aumento de 30% nos homicídios de LGBT+s em 2017 em relação ao ano anterior, passando de 343 para 445. Segundo o levantamento, a cada 19 horas um LGBT é assassinado ou se suicida vítima da "LGBT+fobia", o que faz do Brasil o campeão mundial desse tipo de crime. O Brasil registrou 445 casos de assassinatos de homossexuais em 2017, segundo o levantamento do Grupo Gay da Bahia. De acordo com a ONG Transgender Europe, entre 2008 e junho de 2016, 868 travestis e transexuais perderam a vida de forma violenta. Pelas razões acima citadas o projeto vai ao encontro das finalidades da Lei de Incentivo à Cultura, sobretudo no que tange aos incisos I e IV do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; As cinco peças curtas que formam ENTRE HOMENS exploram os desafios que os gays enfrentam nos nossos dias: a violência da homofobia, a violência contra LGBT+s organizada pelo estado, a revolução nas relações sexuais gays com o advento da Internet e a acomodação da sociedade quanto aos relacionamentos homossexuais de longo prazo com o reconhecimento de relações estáveis e casamentos. Todos estes temas são vistos pela perspectiva de uma sociedade mais democrática e racional, de um futuro imaginado dois séculos à nossa frente. Por seus temas atuais e pela situação dos LGBT+S no Brasil e no mundo, este espetáculo é essencial e urgente. Frente à onda reacionária que assalta o movimento LGBT+, é preciso resistir em prol da Vida. É preciso falar destes temas, é preciso mostrar estas questões. Sensível à urgência do tema que o espetáculo aborda para o melhor desenvolvimento humano e social do país e pela manutenção da liberdade de expressão, além de também promover a produção cultural local, o projeto também vai ao encontro das finalidades da Lei de Incentivo à Cultura, sobretudo no que tange aos incisos I e IV do Art. 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Através do Projeto de Formação de Plateia com a doação de no mínimo 20% dos ingressos, dos Encontros e Oficina gratuitos, contribuirá ainda de acordo com o Inciso VIII: VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e, Quanto ao atendimento ao Art. 3º da referida lei: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

COMPLEMENTO CURRÍCULOS E INFORMAÇÕES PROPONENTE André Roman (Diretor de Produção) Ator e produtor teatral com 14 anos de atuação. Produziu e atuou em mais de 50 espetáculos de teatro. Produziu espetáculos de diversas companhias, inclusive, trabalhos premiados no campo da infância e juventude, como Pandorga Cia de Teatro, Grupo GESTOPATAS, Cegonha Bando de Criação e PeQuoD Cia de Teatro, todas do RJ bem como a produção local da premiadíssima Delas Cia de Teatro de SP. Entre seus principais trabalhos estão: Produção local no RJ para estreia do documentário Carta para Além dos Muros de André Canto (2019); Produção Executiva na 4ª edição do projeto SESC Entre Dança (2019) ; Produção Executiva e administração de temporada dos espetáculos “Educação Siberiana”, da obra de Nicolai Lilin, e “o Preço’, de Artur Miller, ambos com direção de Gustavo Paso; Produção executiva do espetáculo “A Última Cápsula”, com atuação e dramaturgia de Anna Abbot e Raquel Alveranga (2019); Produção Executiva do espetáculo “A Última Aventura é a Morte” inspirado no “Poema 409” de Heinner Muller, encenado pela PeQuoD Cia de Teatro com direção de Miguel Velhinho com Patrocínio CCBB (2018); produção executiva e administração das temporadas dos espetáculos “Mergulho”, da Delas Cia de Teatro – SP, na Caixa Cultural RJ em setembro|2018; dos espetáculos “Aproximando-se de A Fera na Selva”, com dramaturgia de Marina Corazza e direção de Malú Bazán e, “As Ondas ou Uma Autópsia”, com concepção e direção de Gabriel Miziara, no Teatro Poeira – RJ em junho|2018; produção e administração da temporada do espetáculo “A Festa de Aniversário”, de Harold Pinter, com direção de Gustavo Paso (2017). Realizou a produção carioca para a temporada do espetáculo indicado ao Prêmio Shell SP 2016, “Playground”, com direção de Marco Antônio Pâmio e dramaturgia de Rajiv Joseph. Entre os anos de 2012 e 2017 foi sócio integrante da Pandorga Cia de Teatro, onde produziu três premiados espetáculos para a infância e juventude: “O Menino de que brincava de Ser”, “Cabeça de Vento” e “Juvenal, Pita e o velocípede”. Atuou e produziu “Cadê a Água que Tava Aqui?” e “Água”, de sua idealização junto a equipe da Pandorga Cia de Teatro. Produziu e atuou nos espetáculos “Oídipous filho de Laios”, de Antônio Quinet, com direção e Regina Miranda, e também, “Variações Freudianas 1 – O Sintoma”, de Antônio Quinet com direção e Miranda com estreia em Roma – IT (julio|2010). Participou do espetáculo “Desamparo”, comemorando 15 anos da OST em Niterói, ao lado de Erika Ferreira. Participou da Teledramaturgia “Vidas Opostas” da Rede Record e do Curta Metragem “Circular” de Clarice Vianna. Natália Simonete (Prestação de contas) Gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em empresa especializada na gestão de projetos culturais incentivados, recebeu em 2017 o Selo de Empreendimento Sustentável Shell Iniciativa Jovem, que atesta a sustentabilidade e viabilidade do negócio. O selo foi renovado em 2018 após aprovação em auditoria externa. Entre 2009 a 2013 foi coordenadora de projetos culturais na ONG Escola de Gente, sendo responsável pela realização de projetos culturais com acessibilidade para pessoas com deficiência em quinze estados brasileiros. Entre 2014 a 2015 foi gerente de projetos do Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Entre 2015 a 2018, já através da Estufa, realizou a gestão das leis de incentivo e a administração financeira de quinze diferentes projetos culturais patrocinados pelo Itaú, Caixa, Oi, Vale, Multiplan, Porto Seguro, SESC, Prefeitura do Rio de Janeiro, entre outros. Faz parte da equipe de coordenação da Escola de Música da Rocinha, projeto social na favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, que completará 25 anos em 2019. Luciana Zule (Coordenação de Projeto - Dirigente do proponente) Atriz, contadora de histórias e dramaturga graduada com licenciatura plena em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRio e com especialização em Literatura Infantil e Juvenil pela Universidade Federal Fluminense – UFF. Desde 2008 é integrante do Grupo Mosaicos e da empresa Magalona Produções Culturais, que recebeu, entre outros, o Prêmio Roquete Pinto/ ARPUB/ Petrobras, para a produção da série infanto-juvenil para rádio, Contos Cascudos (2010); o Prêmio Myriam Muniz de Montagem Cênica 2012 da FUNARTE/ Ministério da Cultura, para a produção do espetáculo Minotauro, Fábula Musical, em que fez sua estreia como dramaturga; Programa de Fomento à Cultura Carioca: Residência Artística, Grupo Mosaicos Repertório (2015) e Programa Fomento Cidade Olímpica: Grupo Mosaicos, Convida! (2016), ambos realizados na Biblioteca Pública de Irajá João do Rio. Assinou a dramaturgia dos cinco espetáculos da temporada de estreia (Março a Junho) do projeto Teatro do Saara no Rio de Janeiro em 2017. Atualmente, frequenta o Mestrado em Teatro, especialização em Artes Performativas, na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Durante este tempo de estudo em Lisboa, acabou por participar do seguintes projetos: • Apresentação da performance narrativa Últimas Horas, na galeria Oficina Marques, em que narrou parte do Canto XXII da Ilíada, com tradução de Frederico Lourenço, como parte de processo de pesquisa do mestrado. Julho/ 2018. • Participa do projeto Minha Lisboa aos Pedaços, pelo Festival Next Stop do Largo Residências, dando oficina de narrativa oral. Março/2019 http://www.largoresidencias.com/projectos/next-stop • Participa da criação do circuito performático Entre Flores e Batalhas, dentro do Ciclo Shakespeare realizado com a Fábrica das Artes / CCB, numa parceria com Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). Magalona Produções/Currículo (Produtora Proponente) Espetáculo Redondilhas (2017/2018) Apresentações no Teatro Municipal Café Pequeno, Rio de Janeiro (2017). Temporada no Teatro do Saara (2017). Temporada no Centro Cultural Justiça Federal (2017 a 2018). Espetáculo Minotauro, Fábula Musical Prêmio Myriam Muniz de Teatro Funarte (2012/2013) Temporada Jardins do Museu da República. Programa de Fomento Viva a Arte! Temporada Teatro Carlos Gomes, Cidade das Artes e no Parque das Ruínas, no Rio de Janeiro. (2016) Programa de Fomento à Cultura Carioca – Residência Artística: Grupo Mosaicos Convida. Programação de atividades culturais durante seis meses na Biblioteca Popular de Irajá João do Rio. (2016). SMC / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Programa de Fomento à Cultura Carioca – Residência Artística: Grupo Mosaicos Repertório. Programação de atividades culturais durante oito meses na Biblioteca Popular de Irajá João do Rio. (2015). SMC / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.

O espetáculo teatral - produto principal: com duração média de 70min terá 12 apresentações em sua temporada de estreia. Palestras: serão realziados 02 eventos durante a temporada, compreendendo ações educativas e de prevenção no campos das "IST's e HIV, com a participação de profissionais renomados como a médica infectologista Dra Marcia Rachid (RJ) e o médico psicanalista Dr Antonio Luiz Quinet de Andrade (RJ). Os dois encontros também contarão com a presença do dramaturdo, do diretor, atores e produtores do espetáculo, que poderão falar de aspectos da peça. Oficina de dramaturgia sobre temática LGBT+: Diponibilizará diretamente 30 vagas, ofertando um laboratório de criação dramatúrgica com capacitação para escritores jovens, negros, LGBT+ e de todas as classes sociais, ministrado pelo artista e dramaturgo Rogerio Correa. Impacto Ambiental:Trata-se de uma montagem teatral, com especial atenção da nossa produção para o tema do impacto ambiental. Em parceria com a equipe artística e técnica desse e de outros projetos, trabalhamos na diretiva de evitar desperdícios e reduzir a produção e resíduos na criação e execução de cenários, figurinos, no uso do material de consumo, no material gráfico que terá suas impressões em papel reciclado ou certificado por fontes renováveis, bem como a doação de lonas para reaproveitamento. Acreditamos que assim, estamos contribuindo com a redução do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural.

Em atendimento ao Art. 18 da IN 02/2019 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: ESPETÁCULO - Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo os locais onde a peça será apresentada equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. - Atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. - Será realizada uma sessão com tradução para Libras e audiodescrição ao longo da temporada. Para essas sessões serão convidadas pessoas com deficiência auditiva, visual, intelectual ou múltipla. PALESTRAS - Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo os locais onde a oficina será apresentada equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. - Atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. - Caso haja inscrição de pessoas cegas ou surdas será prestado atendimento especializado a esse público, como tradução para Libras e audiodescrição. OFICINA DE DRAMATURGIA - Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo os locais onde a oficina será apresentada equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. - Atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. - Caso haja inscrição de pessoas cegas ou surdas será prestado atendimento especializado a esse público, como tradução para Libras e audiodescrição.

ESPETÁCULO Ingressos populares, preço médio de R$ 10,00 a meia entrada. 40% dos ingressos, para distribuição gratuita para público escolar e professores da rede pública de ensino. ENCONTROS/BATE PAPOS E OFICINA 02 encontros, com artistas, direção, equipe e convidados, com público estimado medio de 150 pessoas em cada. 30 vagas gratuitas para oficina, com reserva de 50% prioritariamente para público social, alunos e professoras da rede ública de ensino. Produto Formação de Plateia: destinar gratuitamente um mínimo de 20% do total dos ingressos a Instituições que promovam acolhimento de público LGBT+ e pessoas vivendo com HIV, estudantes e professores da rede pública de ensino, ONG’s como Rocinha.Org, REDE, UPP do Morro do Alemão e Nós do Morro, Escolas de Teatro Martins Pena e Centro de Letras e Artes da UniRio, etc. Promover 02 encontros com a médica infectologista Marcia Rachid e o médico psicanalista e teatrólogo Antonio Quinet, realizando conversas informais / bate-papos com professores e alunos, ou pessoas beneficiárias de ONG´s e / ou projetos sociais, da cidade do Rio de Janeiro, que poderão ser realizadas antes ou depois do espetáculo, no próprio teatro, para que os beneficiários tenham contato com os artistas, o cenário, os figurinos e adereços da peça, e possam ser estimulados a apreciar o produto principal, o espetáculo. Essas conversas informais serão registradas em vídeo e disponibilizadas na internet, no youtube, no canal da produtora. Incentivar a capacitação profissional através de uma oficina de dramaturgia sobre temática LGBT+, que atenderá diretamente 30 pessoas ofertando um laboratório de criação dramatúrgica com capacitação para escritores jovens, negros, LGBT+ e de todas as classes sociais, ministrado pelo artista e dramaturgo Rogerio Correa. O projeto adotará, em atendimento ao Art. 56 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 1, DE 20 DE MARÇO DE 2017, as seguintes medidas de democratização: - Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); mínimo de 20% para os beneficiários| público social através de projeto de formação de plateia (estudantes, professores, população de baixa renda, beneficiários de ONG´s ou projetos sociais, entre outros) e até 10% para divulgação (ingressos distribuídos em sorteios, promoções, imprensa, jurados de prêmios de teatro, críticos, entre outros convidados da produção, do elenco e da equipe), de acordo com o Inciso II – doar, além do previsto na alínea “a” do inciso I do artigo 53, no mínimo 20% (vinte porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e arte das universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; - Através da realização de uma Oficina de Dramaturgia e de Encontros, atenderá ainda ao Inciso VII – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 57. A cota de divulgação será utilizada para promoções com jornais, sites, rádios e / tv´s que possam divulgar o espetáculo através dos seus meios de comunicação. Além de outros meios alternativos como Metrô, veículos de mídia e divulgação em elevadores, guias culturais, sites de entretenimento e / ou promoções em redes sociais, entre outros. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o critério de: I - doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.

FICHA TÉCNICA PRINCIPAL Coordenação de projeto: Luciana Gomes Silva Dassie (em arte Luciana Zule) Sócia-diretora da Magalona Produções. ( DIRIGENTE DA INSTITUIÇÃO PROPONENTE e responsável pela edição e apresentação da proposta.) Autor: Rogério Correa Direção artística: Cesar Augusto Elenco: Isaac Bernat, Lucas Popeta, Thadeus Matos e Pedro Marquez Assessoria de imprensa | Comunicação: Duetto Comunicação Direção de produção: André Roman Prestação de Contas: Natália Simonete Atividades a serem realizadas pela proponente: Realização: Magalona Produções * O currículo da produtora/proponente está em Informações Complementares. Rogério Correa (Autor e Idealizador) Rogerio tem uma carreira de 40 anos nas artes dramáticas, escrevendo, atuando e produzindo, no Brasil e no Reino Unido. Nos últimos dez anos ele tem se dedicado à dramaturgia. Seu trabalho promove um diálogo entre as artes dramáticas brasileira e britânica. Trabalhos como Dramaturgo: O Beijo Proibido – Direção Isaac Bernat – Instituto CAL (Rio de Janeiro – 2018) | Sex Between Men in the 21st Century – Direção Pedro de Senna, Jack Paterson and Luis Benkard – Theatre503 (Londres – 2019)| Homo Phobia – Theatre503 (Londres – 2018) | Come Together (peça curta) – React nº 3– Honor Oak Pub Theatre (Londres – 2018) | The Spinning House (peça curta) – Taking the Floor – Chelsea Theatre and Dispatches – Old Diorama Centre ( Londres – 2018) | Mona and I – Cervantes Theatre (Londres – 2017) | Connected (short play) – Red Like Embers – Contemporary Voices from Brazil – Theatre 503 (Londres – 2014), Pint Sized – Bunker Theatre (Londres – 2017) | The Spinning House (peça curta) – Irresponsible Decorators Theatre Company (St. Albans – 2014). Trabalhos como Roteirista: Maracanã (série / pré-produção) – Direção: Cavi Borges, Takumã Kuikuro, Luciano Vidigal, Luciana Bezerra, Ludmila Curi e Sabrina Rosa – Cavideo Produções (2019) | Faceless – curta (Londres – 2014). Prêmios: Brazil International Press Awards UK 2018 – Melhor Projeto – Brazil Diversity (Londres – 2018) | layers Playwrights – Melhor Peça: The Spinning House/A Casa Que Gira (Londres – 2018) | Seleção Brasil em Cena 8ª Edição – Finalista – Sexo Entre Homens no Século XXI (Rio de Janeiro, 2018) | Players Playwrights – Segundo Colocado – Melhor Comédia: Mona and I (Londres – 2017) | Brazil International Press Awards UK 2017 – Indicado – Melhor Espetáculo - Mona and I (Londres – 2017) | Brazil International Press Awards UK 2017 – Indicado – Melhor Produtor – Rogerio Correa / Mona and I (Londres – 2017) | Na Real – Finalista do Concurso Seleção Brasil em Cena, do Banco do Brasil (Rio – 2015) | Concurso Dramaturgias Urgentes, do Banco do Brasil - Selecionada – A Casa que Gira (peça curta) – Banco do Brasil, (São Paulo – 2012). Cesar Augusto (Direção artística) Cesar Augusto é membro da Cia dos Atores desde a sua formação como ator, diretor, produtor e, eventualmente, como cenógrafo. Paralelamente, desenvolveu e participou de outros projetos e ações culturais: Riocenacontemporanea – Festival Internacional de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro (membro da diretoria e curador), Festival de Teatro de São José do Rio Preto (curador), Núcleo de Festivais Internacionais do Brasil (associado). Dirige o TEMPO_FESTIVAL das Artes, festival internacional no Rio de Janeiro. Foi diretor artístico da Ocupação CÂMBIO, no Teatro Glaucio Gill, entre 2010 e 2011, a convite da Secretaria Estadual de Cultura, sendo indicado na categoria especial do prêmio APTR por este trabalho. É curador de artes cênicas do Galpão Gamboa, espaço dirigido por Marco Nanini e Fernando Libonati, iniciando este trabalho com o projeto Gamboavista, agraciado pelo prêmio APTR na categoria especial. Fez inúmeros espetáculos de teatro ao longo de sua carreira como ator, representando em temporadas nacionais e internacionais. Como diretor, encenou textos e adaptações contemporâneas como “O Médico e o Monstro”, do Teatro do Ridículo, “TALVEZ”, com texto e atuação de Álamo Facó, “Os Inocentes”, com o coletivo Brecha Improviso, escrito por Rodrigo Nogueira e Julia Spadaccini, e “Peças de Encaixar”, celebrando o segundo ciclo do projeto Autopeças, da Cia dos Atores, com sete dramaturgos da nova geração. Entre seus últimos trabalhos como encenador estão: "LaborAtorial", celebrando os 25 anos da Cia. dos Atores, num processo colaborativo com os artistas Marcelo Valle e Diogo Liberano e Simon Will, do coletivo artístico Gob Squad, sediado em Berlim/Alemanha; "Próxima Parada", baseado nas obras dos dramaturgos José Vicente e Antonio Bivar; "Mamãe", trabalho solo de Álamo Facó, vencedor na categoria dramaturgia do Prêmio Questão de Crítica e indicado ao Prêmio Cesgranrio 2016 nas categorias melhor ator, melhor texto nacional e melhor espetáculo, ao Prêmio APTR na categoria melhor autor; "A Tropa", texto de Gustavo Pinheiro premiado no Festival Seleção Cena Brasil 2015, com Otávio Augusto; "A vida de Dr. Antonio contada por elle mesmo", baseado no livro "Memórias de um rato de hotel", de João do Rio; o show e a gravação do DVD "Dusek veste Machete" e o espetáculo "Mondo Machete", ambos com a atriz, cantora e performer Silvia Machete, sendo este último indicado ao Prêmio APTR 2015 na categoria melhor produção; e "Noite em Claro", peça que compõem o projeto Rio Diversidade, idealizado pela dramaturga e diretora Márcia Zanelatto e indicado ao Prêmio Shell de Teatro 2016 na categoria inovação pelo fomento à discussão em torno da identidade de gênero através do teatro. Isaac Bernat (Ator) Isaac Bernat é brasileiro tem 59 anos, é ator, diretor e professor de teatro na Faculdade CAL de Artes Cênicas. Doutor em Teatro pela UNIRIO, fez tese de doutorado sobre o griot africano e ator do grupo de Peter Brook, Sotigui Kouyaté. A tese deu origem ao livro, "Encontros com o griot Sotigui Kouyaté”, Editora Pallas. Entre a peças que dirigiu destacam-se: “ O Encontro - Malcolm X e Martin Luter King JR” de Jeff Stetson, “ Eu Amarelo- Maria Carolina de Jesus” de Elissandro de Aquino”, “Profetas da Chuva” de Clara Santhana e Paulinha Cavalcanti”, “Rosa e a Semente”, grupo Pedras e Isaac Bernat, “ “Filhote de Cruz Credo” de Fabricio Carpinejar, adaptação de Eduardo Katz, ”Por Amor ao Mundo, um Encontro com Hanna Arendt" de Marcia Zanelatto, Desalinho", de Marcia Zanelatto", "Lili - uma história de circo" de Licia Manzo, "Deixa Clarear", de Marcia Zanelatto, “Calango Deu – Os Causos de Dona Zaninha” de Suzana Nascimento; “Querida Helena Sergueievna”, de Ludmila Razoumovskaia". Como ator seus últimos trabalhos são: "Agosto" de Tracy Letts, direção de Andre Paes Leme, no OI Futuro Flamengo."Céus" de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho "Incêndios" de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho. "Cara de Fogo" do alemão Marius Von Mayenburg. no Teatro 3 do Centro Cultural Banco do Brasil(CCBB), com direção de Gerogette INDICADO ao prêmio Mambembe Infantil de ator em 1986,1994 e 1997. INDICADO ao PREMIO APTR de 2014 como ator Coadjuvante por INCÊNDIOS. INDICADO AO PRÊMIO APLAUSO COMO ATOR COADJUVANTE EM INCÊNDIOS.INDICADO AO PRÊMIO FITA DE 2014 DE MELHOR DIREÇÃO POR "CALANGO DEU”. INDICADO AO PRÊMIO CBETIJ 2016 DE MELHOR DIREÇÃO POR “FILHOTE DE CRUZ CREDO”. INDICADO AO PRÊMIO ZILKA SALABERRY de 2018 de MELHOR DIREÇÃO E DRAMATURGIA por “Rosa e a Semente”. PRÊMIO COCA-COLA DE MELHOR ATOR DE 1995 por "As Aventuras de Pedro Malazartes". PRÊMIO BOTEQUIM CULTURAL de 2014 DE MELHOR ATOR POR INCÊNDIOS. PRÊMIO ZILKA SALABERRY DE 2014 DE MELHOR DIREÇÃO POR LILI, UMA HISTORIA DE CIRCO. PRÊMIO APLAUSO DE MELHOR ELENCO DE 2014 com Incêndios. PRÊMIO ZILKA SALABERRY DE MELHOR TEXTO 2018. LINK PARA ACESSAR O CURRÍCULO LATTES: http://lattes.cnpq.br/1384555785345793 DEMAIS CURRICULOS EM INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES, INCLUSIVE PROPONENTE

PROJETO ARQUIVADO.