Musical- Abram alas Que ai vem o Samba

O espetáculo "Musical- Abram alas Que ai vem o Samba" prevê montagem e temporadas da peça que retratará a Historia do samba desde sua origem dos batuques dos negros escravisados ate os dias de hoje os grandes carnavais, de blocos a escolas de samba. Sera uma historia linda, de luta e resistencia do povo atraves do samba, Ritmo que tomou o mundo e proporciona uma das maiores festas do povo Brasliero.

O Espetáculo Musical - Abram Alas que aí vem o Samba, conta a história do samba desde os batuques trazidos dos negros africanos escravizados, até os dias de hoje. O samba nasceu no Recôncavo Baiano, uma mistura do lundu e viola, dando origem ao samba de roda e ao samba de viola, chamado chula. Chegou ao Rio de Janeiro através dos baianos que ali se estabeleceram depois da Guerra do Paraguai. Será uma história de luta e resistência, que passa pela escravidão, libertação, proibição e a marginalização do samba até a sua glória tornando patrimônio universal da humanidade. O espetáculo traz o samba e resistência de um povo traves dos tempos. Narrado por uma personagem central, que é o Grande Otelo, um personagem apaixonado pelo samba. O espetáculo terá a beleza desde o morro, aos blocos até as grandes escolas de samba. Uma viagem a nossa história originária da música popular brasileira, tão rica e que tanto inspirou artistas aqui e fora a beleza de nossas melodias.

Realizar montagem e temporada artística do espetáculo " "Musical- Abram alas Que ai vem o Samba" " em teatro na cidade de São Paulo de quinta a domingo num período de dois meses; temporada artística de dois meses na cidade do Rio de Janeiro, e ainda, uma turnê pelas cidades de curitiba, salvador, Recife e Porto Alegre O espetáculo " "Musical- Abram alas Que ai vem o Samba"" narrará a historia do ritimo O samba que foi criado no Brasil e sua origem são os batuques trazidos pelos negros escravizados, misturados aos ritmos europeus, como a polca, a valsa, a mazurca, o minueto, entre outros. Inicialmente, as festas de danças dos negros escravos na Bahia eram chamadas de "samba". Historia contara ate os dias de hoje. Objetivo específico Realizar a temporada de 10 meses, 104 apresentações, em São Paulo; Rio de Janeiro e Quatro capitais (Estima-se alcançar 100.000 espectadores) ; Contribuir para o desenvolvimento e difusão da dramaturgia teatral contemporânea brasileira; Divulgar e popularizar o teatro; Incentivar e valorizar as artes cênicas; Contribuir para a formação de público; Democratizar o acesso à cultura.

Fomentar a cultura brasileira através do viés teatral usando como pano de fundo O samba, com sua vasta cultura, e a sua identidade de um povo.A identidade cultural do Brasil está em constante transformação, sendo a miscigenação etnica a principal característica do povo brasileiro. É importante ressaltar e resgatar os elementos da cultura do samba, nas davelas, morros, quilombos ate as grandes carnavais. O samba ritimo que deu origem hoje a maiores festas do mundo, reconhecido como patrimonio universal da humanidade. O samba é um gênero musical e dança com origem na cidade brasileira do Rio de Janeiro. A composição Pelo Telefone, de 1916, é considerada o seu marco fundador. O samba deriva de um folguedo com notável influência africana que emergiu na Bahia, o samba de roda, que por sua vez guarda semelhanças com o coco, dança de roda mais antiga surgida na então Capitania de Pernambuco com influências dos batuques africanos e dos bailados indígenas. Apesar de ser, enquanto gênero musical, resultante de estruturas musicais europeias e africanas, foi com os símbolos da cultura negra brasileira que o samba se alastrou pelo território nacional, tornando-se uma das principais manifestações culturais populares do Brasil. Embora houvesse variadas expressões folclóricas no Brasil que se originaram do batuque (no Maranhão, em Pernambuco, na Bahia, em Minas Gerais e em São Paulo) sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais, o samba é entendido como uma expressão cultural urbana surgida no início do século XX na cidade do Rio de Janeiro, nas casas das chamadas "tias baianas" — migrantes da Bahia —, quando o samba de roda, entrando em contato com outros gêneros musicais populares entre os cariocas, como a polca, o maxixe, o lundu e o xote, fez nascer um gênero de caráter totalmente singular. Ainda nas primeiras décadas do século XX, o samba urbano carioca começou a ser propagado pelo país e, no ano de 1930, foi alçado da condição "local" à de símbolo da identidade nacional brasileira. No início, foi um samba associado ao carnaval, posteriormente adquirindo um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores, como Hilário Jovino Ferreira, Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha, Donga e Sinhô, mas os sambas destes compositores eram amaxixados, conhecidos como sambas-maxixe. Os contornos modernos desse samba urbano viriam somente no final da década de 1920, a partir de inovações em duas frentes: com um grupo de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio de Sá e Osvaldo Cruz e com compositores dos morros da cidade como em Mangueira, Salgueiro e São Carlos. Não por acaso, identifica-se esse formato de samba como "genuíno" ou "de raiz". A medida que o samba no Rio de Janeiro consolidava-se como uma expressão musical urbana e moderna, ele passou a ser tocado em larga escala nas rádios, espalhando-se pelos morros cariocas e bairros da zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito, por suas origens negras, o samba conquistaria o público de classe média também. O samba moderno urbano tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, e aos quais seriam acrescentados uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios. Tradicionalmente, esse samba é tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim. Com o passar dos anos, outros instrumentos foram sendo assimilados, e se criaram novas vertentes oriundas dessa base urbano carioca de samba, que ganharam denominações próprias, como o samba de breque, o samba-canção, a bossa nova, o samba-rock, o pagode, entre outras. Desde a década de 1930, o samba é considerado a música nacional do Brasil, ressignificação dada pelo governo de Getúlio Vargas para fins de propaganda. O gênero atingiu assim todas as regiões do país. Agremiações carnavalescas, sambistas e organizações de carnaval centradas no desempenho do samba existem em todo o território nacional, mesmo onde outros estilos musicais predominam (por exemplo, nas regiões Sul e Centro-Oeste do Brasil e em todo o interior rural brasileiro, onde o sertanejo é o estilo mais popular). Em 2005, o samba de roda se tornou um Patrimônio da Humanidade da UNESCO.

Catálogo3.000 exemplares100 páginasCapa dura4 coresTamanho: 21 x 28 cm

O teatro que será escolhido para a apresentação do espetáculo, deverá possuir toda a acessibilidade e atenderá a todasas exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pela na Lei nº 13.146, de 2015no Decreto nº 9.404, de 2018, de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores denecessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. O Teatrotambém terá que atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições deacessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz hojeparte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto fará 04 (cquatro) sessõescom audiodescrição e libras durante a temporada em São Paulo e Rio de Janeiro, previamente divulgadas através dasmídias do espetáculo e pela assessoria de imprensa. Nossos teatros serão escolhidos com elevadores, arrampas. O producão ira tomar as providencias para audio descricao, interpretes de libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Rampas, elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: audio discricão Acessibilidade para deficientes auditivos: Interpretes de libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Rampas, elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: audio discricão Acessibilidade para deficientes auditivos: Interpretes de Libras

A distribuição dos ingressos serão distribuidos da seguinte forma: 20% dos ingressos serão DOADOS exclusivamente para instituições de caráter social e educativo. 10% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE aos patrocinadores 10% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE para a divulgação; 20% dos ingressos serão VENDIDOS A PREÇOS POPULARES 40% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente ***CONFORME ESPECIFICADO NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO. - Outras medidas de distribuição de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; ... *** O projeto realizará 4 ensaios abertos para estudantes de teatro, ciclo de 18 (palestras) palestras sobre teatro musical para estudantes de teatro, abragendo todas as cidades contempladas no projeto, 2 (duas) por cidade. ***Disponibilizar transporte gratuíto para o 20% do público que receberá a doação de ingressos, prioridade para instituições que atendem para idosos, pessoas com deficiencia e mobilidade reduzida. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelomenos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoacom deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III – disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, dasexposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, semprejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ouautorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Idealização e Direção Geral: Daniel Dhemes Direcao de Producao:Creusa Borges Diretor tecnico: Rafael Prego Producao Executiva: Monica Negro e Ailton RosaDireção artística: ContratarDireção Musical: Ariel Cruz Padula DANIEL DHEMES - Produtor /ator - DRT:5646 - Desde 2001 como ator, na cidade de Penápolis no núcleo município da cidade. Em 2002 fiz parte da Cia teatro pano de fundo onde fiz espetáculos como Auto do boi, cigarra e a formiga, Eu, Pedro Malazarte, três porquinhos, Sacra folia, Parturiao, Saltimbancos até o ano de 2007.... Em 2008 fundei o grupo Maria fedida de contadores de História, onde fui produtor do espetáculo “Do colo Da Mamãe ate o cargo de Papai” onde fiz produção do projeto de escola. Ainda em 2008 fiz juntamente com a secretaria de cultura de Penápolis a produção “FETEP” Festival de teatro de Penápolis. Apoiado pelo SESC Birigui, montei o Espetáculo “Quer bailar Comigo” onde Trabalhei Como diretor, produtor e escrevi o texto. Em 2009, trabalho como Produtor e Ator No Grupo “Dragão7”. Como produtor no Circuito de Teatro Português, desde abril de 2009. 2018 espetáculo auto da barca direção Creusa borges, Anos de 2010, 2012, 2013, 2014, 2016 e 2017 trabalhou como produtor circuito de teatro em português. 2016 trabalho no espetáculo Auto da barca como ator pela cia Dragão7. 2017 trabalhou Auto da barca e Pés na estrada, espetáculo infantil. Juntamente com Creusa borges, Leticia Bortoleto, ministrou uma oficina teatral em Arcos de Valdezes em Portugal. Em 2018 e 2019, trabalhou na BFV, com captacao de recursos, para o filme O amor da trabalho, Correndo atras, Menina mulher da Pele Preta, Carolina de Jesus, Musical Clara Nunes, entre outros projetos. Creuza F Borges - DRT n. 8478 – Diretora, Atriz e produtora,59 anos, iniciou sua carreira como atriz em 1979, . Trabalhou com vários diretores de teatro a saber, Jamil Dias, Carlos Alberto Soffredini, Ze Celso e Pascoal da Conceição. Em 1989, ingressa na companhia Dragão 7 de Pascoal da Conceição, onde se mantém até hoje, primeiro como atriz e produtora depois, a partir de 1994 como diretora artística do Grupo onde já dirigiu vários espetáculos de teatro, vídeos e clips musicais. E gestora de projetos culturais e realiza intercâmbios com países lusófonos para onde ja enviou artistas para realizarem residências artísticas como em Portugal, Moçambique, Cabo Verde e Angola. Criou em Arcos de Valdevez, Portugal um Mostra de Teatro Luso-Brasileira, que está na sua 12ª. Criou no Brasil o Festival Circuito de Teatro em Português que está na sua 12ª. Edição e participou de mesas de debates sobre criação teatral e políticas de intercâmbios, principalmente entre países de língua portuguesa em dezembro de 2009 em Coimbra organizado pela Cenalusofona e, em novembro de 2010 no Piauí, pelo FESTILUSO. Tem orientado diversas oficinas teatrais dirigidas a iniciantes e profissionais, inclusive em Portugal. Representando o Brasil na Expo 98 com o espetáculo “ Auto da Barca...” de Gil Vicente, a partir daí começa a desenvolver projetos de intercâmbios com Portugal. Tem desenvolvido, paralelamente, as atividades de Atriz e diretora, a atividade de produtora de Intercâmbios. Rafael Prego - Produtor musical e Engenheiro de Som.Rafael Prego, é um produtor musical e engenheiro de som ativo no mercado desde 2001.Durante os quase 19 anos de carreira já trabalhou em todas as áreas técnicas do mercado musical, desde a produção de eventos musicais, gravações ao vivo.A mais de uma década vem se dedicando somente aos trabalhos em estúdio, seespecializando com cursos, e se aprimorando gravando cerca de 3 discos por mês de diversos estilos musicais. Ao longo de muitos anos já ficou difícil mensurar quantos artistas foram gravados e produzidos por Rafael Prego. Nesse período, passou a gerenciar diversos estúdios de produção musical, criou mais de 300 trilhas sonoras para publicidade, trilhas originais para filmes e teve uma indicação comomelhor trilha, melhor desenho de som no curta "O Médico de Monstro" no festival deGramado de 2017. Hoje Rafael Prego é sócio do estúdio Reampin Anonimato, que ocupa as instalações de umdos estúdios mais importantes desde a década de 90 no mercado musical nacional e internacional. Monica Negro - DRT: 11.053 - E atriz e integrante do Grupo Dragao7, desde 2018. trabalhos: “INÊS PEREIRA – GIL VICENTE POR ELE MESMO”, Texto e direção Aquileu Nogueira, 2015, “A CASA DE BERNARDA ALBA”, Texto Frederico Garcia Lorca, direção Marcelo Medeiros, (2012 e 2013), “SEXO ORAL”, Texto Celso Cruz, direção Eduardo Chagas, (2009), “O COBRADOR”, Texto Rubem Fonseca, direção Paulo Fabiano, TeatroX (2007) ,“COM PAIXÃO”, Texto Rubens Rewald, direção Paulo Fabiano, (2007), “A VIOLÊNCIA DA CARNE”, Texto Marcelo Medeiros, direção Neia Barbosa, (2006), “O MISTÉRIO DO SOBRADO”, Adaptação livro Chico Xavier, Direção Paulo Goulart, (2005), “SONHEI COM CHARLES CHAPLIN”, Direção de Pámela Duncam, (2004 E 2005), “TUDO PELA FAMA”, Concepção Cia Ícones, direção Aquileu Quiaramelli e Marcos Grossi (2004), “O BANDO DE MARIA”, Adaptação de Celso Cruz de “As Troianas” de Eurípedes, direção Paulo Fabiano (2004), “A FILOSOFIA NA ALCOVA”, de Marques de Sade, adaptação e direção de Rodolfo Vasquez Garcia(2003), “O TERRÍVEL CAPITÃO DO MATO”, de Martins Pena, direção Ivam Cabral, “A PRORPOSRA”, Anton Thechov, Adaptação e direção Rodolfo Vasquez Garcia, "MAIS QUERO UM ASNO QUE ME CARREGUE QUE CAVALO QUE ME DERRUBE”, de Carlos Alberto Sofredini e dirigido. Ailton Rosa - DRT 43069/SP - Ator, diretor, fotografo, iniciou sua carreira em 1998 e nestes 21 anos de profissão já acumula um extenso currículo, tendo trabalhado e estudado com grandes nomes do teatro, da TV brasileira e Argen-tina. Graduado em Artes com Habilitação em Artes Cênicas pela Fa-culdade Paulista de Artes, estudou também com Antunes Filho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), com os argentinos Raúl Serrano e Sergio Mercurio, e outros grandes nomes… Ingressou em 2000 no Grupo Dragão 7 de Teatro, e faz parte dos espetáculos “Auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente e “Pés na Estrada”, ambos com direção de Creusa Borges, além de cuidar dos registros digitais da cia. Participou de importantes grupos como o Grupo de Teatro Os Sátyros, a Cia Garatujas, com o Teatro X, a Cia Truks de Bonecos, o Grupo XPTO, A Peste Urbana Cia de Tea-tro, a Cia Garatujas, entre outras, acumulando no currículo um his-tórico de 58 espetáculos. É dublador desde 2003, e no cinema e na tv participou de três longas-metragens, três novelas e duas séries. Também dirige o espetáculo “Os Bolsos Cheios de Pão” do grupo La Inquieta Compañía, da qual é fundador, diretor e ator. Ariel Cruz Padula- Compositor, Arranjador, Produtor Musical/Executivo é um compositor , arranjador multi instrumentista autodidata que ja atuou no mercado de bandas como musico, arranjador e produtor musical trabalhando com diversas bandas prestando serviços musicais e burocráticos de 2001 a 2011 onde a partir de 2011 começou trabalhos instrumentais com composição para orquestra entrando no mercado de jingles e trilhas sonoras em 2015 no qual realizou somente trabalhos em estúdios se especializando em audio com cursos como IAV-instituto de Audio e Vídeo - criando centenas de Jingles para o mercado , desde Google à Nestlé , Bancos, e também escrevendo trilhas para alguns documentários e filmes onde teve uma indicação ao Kikito de melhor trilha sonora no média “O MÉDICO DE MONSTRO” no festival de gramado de 2017. ***O proponente é reponsavel pela direcao de producao e gestão administrativa / tecnico-financeira, sendo remuneradocom recursos decorrentes de renúncia fiscal, por meio da rubrica de diretor de producao e custos administrativos,conforme discriminado no orçamento analítico e declara que o valor desta remuneração, ainda que por diversosserviços, não ultrapassará 20% (vinte por cento) do Valor do Projeto, respeitando o previsto no inciso XIV do art. 45desta instrução normativa.

PROJETO ARQUIVADO.