Sergio Lucena: O teatro do meu fascínio

O presente projeto propõe a realização de ações de artes visuais a partir da obra do pintor Sergio Lucena, contemplando a realização de uma exposição em espaço cultural, a publicação de um catálogo, e ações educativas desenvolvidas no âmbito do projeto.

Não se aplica.

Gerais 1. Democratizar o acesso à cultura e às artes visuais, em especial a pintura, promovendo a aproximação de diversos públicos por meio de ações de ampliação e mediação do acesso; 2. Fomentar e difundir as artes de um modo geral, em especial, as artes visuais, valorizando a produção de pintura artística contemporânea brasileira, oportunizando ao público o acesso a exposições visando o contato, conhecimento e ampliação de repertório artístico e simbólico; 3. Promover o acesso ao contexto de criação artística, gerando material crítico acerca desta produção; 4. Mediar o acesso às artes visuais para públicos em situações sociais diversas; 5. Possibilitar e estimular diferentes apropriações das obras, destacando a multiplicidade potencial da arte, com a produção de diferentes produtos artísticos a partir da obra apresentada. Específicos 1. Realizar 02 exposições com telas do artista Sérgio Lucena em espaço cultural nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro; 2. Lançar de 01 catálogo de 200 páginas, formato 25x34, capa dura, de artes visuais, com a impressão de 2.000 exemplares, com obras do artista Sergio Lucena, e textos bilíngues de críticos, curadores e artistas convidados;

Este projeto visa a realização de produtos culturais que fomentarão a arte contemporânea brasileira, tornando uma importante produção de pintura brasileira acessível ao público em geral, contribuindo assim para o conhecimento, apropriação simbólica, e difusão da arte brasileira através das pinturas do artista Sérgio Lucena. Apoiar a realização de um projeto como o aqui proposto, de um artista brasileiro detentor de uma técnica única e de uma obra de relevância dentro do cenário das artes visuais, é também auxiliar a preservar e difundir a arte brasileira, proporcionando o acesso do público a uma ampla produção da linguagem da pintura. Este projeto busca aproximar do grande público a primorosa obra de Sérgio Lucena, e suas telas que dialogam com o expressionismo abstrato e suas escolas de abstracionismo lírico e a escola americana de pintura de campo de cor, ao mesmo tempo em que firma também o diálogo com as paisagens locais e percurso biográfico. A autêntica produção de Lucena transborda para o campo de fino equilíbrio em que a arte torna-se expressão universal, trazendo ainda em sua vasta composição sensorial a tradução lírica, científica e metafísica de estados que, por sua vez, têm em seu trabalho tanto pontos de partida para sua catalisação no espectador, como encontram nele seus objetos concretizadores, por sua vez desvelados aos olhos deste espectador. As telas abstratas de Lucena transbordam luminosidade e cor, resultantes de uma complexa técnica que revelam a luz imanente da cor na superfície da tela pela superposição de camadas de tinta. As paisagens exploradas em suas telas como tema de interesse sugerem a contemplação, convidativa pela exploração de estados transcendentais em sua composição. A aproximação da produção do artista com o público pretendida por este projeto norteia também a construção de uma estratégia de mediação e formação, que será exercida tanto na exposição, quanto na distribuição do livro, e atividades de Contrapartida, onde o artista realizará conversas com diferentes públicos acerca da contextualização de seus processos criativos e produtivos. Esta aproximação com o público alinha-se, portanto, à diversas formas de abordagem de produções artísticas nos nossos dias, em que a obra simultaneamente cumpre o seu papel como a finalidade do processo criativo, como torna-se também um elemento do processo empírico do artista, do seu público e do mundo circundante. O projeto ora apresentado, através de sua linha curatorial e formatação final, proporá a criação de ambientes que propiciam o contato horizontalizado do público com a obra, além do estímulo à experiência sensorial, reflexiva e vivencial da obra apresentada. O universo artístico é o mundo das possibilidades, um portal para a exploração dos mais diversos exercícios cognitivos que podemos alcançar - estados e conexões emergem na criação, tradução e preservação do tempo e sua memória, histórica e culturalmente. A partir dessa premissa, é que a finalidade máxima deste projeto se constrói ao ofertar a sua contribuição para o acesso do público com a produção artística contemporânea nacional, e para a preservação desta. A solicitação de apoio ao projeto Sergio Lucena: O teatro do meu fascínio junto ao Ministério da Cidadania, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Sobre o enquadramento no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Catálogo: Formato fechado 25 x 34 com, 200 páginas, capa dura, miolo em papel Eurobulk 150/m². Tiragem: 2.000 exemplares

EXPOSIÇÃO Física: Pretendemos selecionar espaços culturais aptos no tocante à acessibilidade de portadores de necessidades especiais. Para a exposição, prevemos mobiliários adaptados para todos os tipos de públicos destacando pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e baixa estatura, bem como pessoas com deficiência visual e/ou neuromotora. Conteúdo da exposição: Deficientes visuais: Produção de audioguia bilíngue português/inglês; Objetos relacionais que possibilitam uma experiência sensorial (tátil, sonora, corporal). Deficientes auditivos: produção audiovisual (filme) sobre a exposição em libras - disponibilizando seu conteúdo em QR Code específico dentro do espaço expositivo e para utilização em tablets (off-line). CATÁLOGO Propomos o registro do texto em audiolivro para distribuição às entidades de atendimento a pessoas com deficiência visual. Não existe qualquer impedimento de fruição para portadores de deficiência auditiva. CONTRAPARTIDA SOCIAL Pretendemos disponibilizar intérprete de Libras para portadores de deficiência auditiva; disponibilizaremos audioguia e objetos relacionais para experiência sensorial, dirigidos a portadores de deficiência visual.

Para a visitação, a entrada é franca. Para atendimento ao Artigo 21 da IN 02/2019, optamos pelo Inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Catálogo: não será comercializado, distribuição gratuita para bibliotecas públicas, instituições culturais e visitantes da exposição.

O proponente será responsável pela coordenação geral do projeto, e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional, como pode ser verificado nos projetos realizados com recursos do PRONAC. Coordenação geral: DOIS UM/Claudia Pinheiro (proponente) Atua como Produtora Cultural na DOIS/UM PRODUÇÕES Ltda desde 1996, onde realizou entre outros projetos,: Cem anos do Cinema Brasileiro, Lisboa, Portugal, 1998.; Produção executiva da exposição 14 BIS 100 ANOS: ECT; Curadoria da exposição Memoire dAeropostale: ECT; Lucio Costa arquiteto. Coordenação geral, cocuradoria da exposição parte das comemorações dos 50 anos de Brasília. Museu Nacional da República Brasília 2010, BNDES; Coordenação da edição do livro Ana Linnemann Ultranormal 2012;. Coordenação da exposição A Mão livre de Luiz Carlos Ripper ECT/RJ 2013; Art Nouveau & Art Déco Estilos de Sedução. Coordenação geral e produção executiva da exposição, 2013 / Carvalho Hosken; Produção executiva da edição do livro Canal 100 uma câmera lúdica, explosiva e dramática. Ed DOIS UM Produções. 2014 / Taesa; J. Carlos em revista Coordenação geral e produção executiva da exposição. Centro Cultural Correios / Rio de Janeiro, 30 de julho a 28 de setembro de 2014; Coordenação de produção da exposição Canal 100, Espaço Cultural Tom Jobim, RJ de 25 de janeiro a 29 de março de 2015; Coordenação de produção da exposição Mestres da Gravura – Matrizes Italianas do século XVI ao XX, MNBA 2015/2016; Produção executiva da exposição Gianni Ratto - 100 Anos, SESC/SP 2017. Artista: Sergio Lucena Vive e trabalha na capital paulista, desde o início dos anos 2000. Nascido em João Pessoa, na Paraíba, em 1963, cedo se interessou por assuntos que falassem da natureza humana e da ciência. Estudou Física e Psicologia e teve sua primeira introdução à pintura e ao desenho com o artista Flávio Tavares. Em sua carreira como artista autodidata, participou de workshops, intercâmbios culturais e residências artísticas na Alemanha, Estados Unidos e Dinamarca. Desenvolveu um amplo vocabulário figurativo nos primeiros anos de sua prática, tendo, em seguida, direcionado seu interesse pelo tema da luz e da cor. Há mais de uma década, sua pintura transformou-se em vibrantes campos de cor e em grandes superfícies, que inspiram uma postura contemplativa e silenciosa. A sutileza de suas obras divide-se entre o figurativo e a abstração tonal. Estas eventuais paisagens são sugeridas, sem correspondência direta ou literal e remetem à infância do pintor no sertão paraibano, sugerindo experiências universais e singulares para cada um. “Eu proponho um lugar de silêncio e contemplação frente ao excesso contemporâneo. A inspiração é uma coisa misteriosa. O artista tem que trabalhar muito e tem que estar pronto a todo momento. Só assim, a inspiração tem alguma eficácia”, diz o pintor. Mais recentemente, sua produção foi impactada pela conclusão de “Éden”, em 2015, uma pintura que desencadeou uma série de mudanças na dinâmica de seu trabalho: se antes suas pinceladas eram contínuas, indo de um extremo ao outro da tela, o formato do quadro maior do que a amplitude do gesto o fez desenvolver pinceladas curtas e mais sutis. Esta nova fase foi exibida na mostra “É como o vento”, na galeria Mezanino, representante do artista em São Paulo, entre abril e maio de 2016. Suas obras mais recentes falam do artista no sertão, ao mesmo tempo em que despertam sensações afetivas, memórias inatas ou percepções ímpares. Suas exposições individuais mais recentes também incluem “ÆNIGMA”, realizada em 2015, na Mariane Ibrahim Gallery, em Seattle, representante do artista nos Estados Unidos. Esta mostra individual de Lucena na cidade foi a primeira iniciativa de um projeto configurado pela galeria para a inserção do artista em terras americanas. E mais recentemente em 2017, a Mariane Ibrahim esteve presente em diversas feiras internacionais, levando os luminosos planos coloridos de Lucena para várias cidades do mundo. Ainda no ano de 2017 o artista fez parte da mostra Os desígnios da arte contemporânea no Brasil, realizada pelo MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP, com curadoria de José Antonio Marton. Segundo o curador, a mostra trazia a obra de pintores com uma caligrafia própria, que têm na tela o seu principal suporte e que vêm sendo muito procurados pelos colecionadores, galeristas e críticos encarregados dos principais prêmios de arte do País. Curadoria: Fabio Luiz Pereira de Magalhães Museólogo, estudou no Institut d’Art et d’’Archéologie –Paris (1964/65), é atualmente Diretor artístico do MACS - Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba. Atua como curador de exposições há mais de 20 anos, dentre as quais, A Xilogravura Popular – xilógrafos e poetas de cordel, Museu Nacional da República – Brasília DF (2019), Entreolhares – Poéticas d’alma brasileira – Museu Afro/Brasil (2016); O Artista e a Bola – OCA Parque Ibirapuera e Cidade das Artes RJ (2014); Resistir é Preciso – Centro Cultural do Banco do Brasil SP, RJ, DF,MG (2013/2014); Gilberto Salvador – Dois Momentos – Pinacoteca do Estado de São Paulo (2013); Percursos Contemporâneos – MACS Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (2012); Caravaggio e Seus Seguidores – confirmações e problemas – Casa Fiat de Cultura, Nova Lima - MG; MASP (2012); O mundo Mágico de Marc Chagall – (obra gráfica) Museu de Arte de São Paulo (2010); Brasil Brasileiro / 200 anos de pintura - Centro Cultural do Banco do Brasil – São Paulo (2008); Mostra de gravuras de Picasso – “Paixão e Erotismo”, realizada para o Circuito Cultural do Banco do Brasil (2006/2007)

PROJETO ARQUIVADO.