O Buda Quebrado – Exercício nº 01

O Projeto consiste em duas etapas distintas dentro de um período de oito meses do espetáculo teatral adulto O Buda Quebrado _ Exercício nº 01sendo a primeira com uma temporada e a segunda com uma circulação com entrada gratuita a população. Após cada apresentação será realizado uma conversa informal com o público para possibilitar alguns questionamentos sobre os temas abordados na narrativa do texto. Na segunda etapa do projeto; na circulação pelo interior e litoral, será oferecido um Workshop Teatral para jovens e adultos atores e não atores de cada cidade contemplada.

Peça Teatral Sinopse Em início da década de 1970 um casal, formado por Hermes e Matilda, degusta um jantar propenso a ser romântico e recorre inicialmente a momentos de frases triviais e degustação de sabores distintos regados a humor e ironia numa mesa com uma cadeira vazia à espera de alguém que nunca chega. No cardápio de referências entre passado e futuro, eles se esquecem de valorizar o presente que insiste em torturar as suas certezas. Workshop Curto Na segunda etapa do projeto; na circulação pelo interior e litoral, será oferecido um Workshop Teatral para jovens e adultos atores e não atores de cada cidade contemplada, no qual poderão vivenciar na prática parte do processo de pesquisa dos atores da Cia.

Objetivo Geral Proporcionar à população o acesso - temporada e circulação - a um bem cultural de qualidade por meio da sociabilização dos bens culturais imateriais, no caso específico desse projeto o teatro, unindo qualidade artística e formação de público. Busca-se com isso a ampliação e o alcance de um teatro de qualidade, inserindo-o na formação cultural do público presente nos espaços públicos e privados contemplados. Objetivos específicos · Temporada com um total de 25 apresentações; · Atingir um público total aproximado 8.800 pessoas entre jovens e adultos; · Oferecer 10 Oficinas curtas de teatro como parte da contrapartida; · Contemplar 300 jovens e adultos como participantes da Oficina ofereicda; . Realizar 224 rodas de conversa com o público presente, sendo uma pós cada apresentação.

Após o sucesso de crítica e público dentro do Festival 26º JGE - Janeiro de Grandes Espetáculos 2020 na cidade do Recife em PE, além do que já havia aconteceido na primeira temporada na Oficina Cultura Oswald de Andrade na cidade de São Paulo em SP no ano de 2017, nós integrantes do Coletivo Flama chegamos a conclusão que o nosso espetáculo O Buda Quebrado - Exercício nº 01 merece ser compartilhado com um número maior de pessoas, para tal acreditamos que a segunda temporada em São Paulo e a circulação do espetáculo pelo interior e litoral do Estado, será uma propícia e positiva iniciativa que de certo fortalecerá um dos objetivos do Coletivo Flama enquanto fomentador cultural, que é, além da contribuição para fortalecer a presença do público no exercício de frequentar teatro, de sempre buscar e estabelecer uma pesquisa de estilo e representação baseada em um jogo aberto a múltiplas interpretações junto à plateia. A estrutura narrativa do texto e a própria concepção da montagem seguem por caminhos arenosos para tratar de temas residentes no impreciso e/ou indizível - amor, liberdade, limites e censuras _ ao eleger algumas possibilidades de trajetória onde não existem caminhos claros além de possíveis nervuras e ramificações a serem compartilhadas junto a uma plateia reduzida _ motivo pelo qual no máximo 200 pessoas - que possa se alimentar das questões propostas em forma intimista e expor suas opiniões em um bate-papo informal com o elenco após as apresentações. "O que se quebra é uma fatalidade. E o que se deixa quebrar?" O estilhaço pode ser um renascimento? O espaço da cena visa estabelecer o jogo do avesso: o espectador verá o que não vai ver. O Buda Quebrado - Exercício 01 abarca uma dramaturgia de Ed Anderson que parte de uma estrutura aparentemente trivial para adensar posteriormente laços afetivos e nós invisíveis que fazem parte do processo de uma relação de longa existência. A essência da cena estará presente nas entrelinhas.

Peças Gráficas e mídia social utilizadas para a divulgação do projeto Banner / Painel de FachadaCartazes A4Postais / filipetas Folder/ProgramaIngressosVeiculação mídia impressaMídia Social durante todo o projetoRegistro videográfico e Fotográfico de todo o projeto: temporada e circulaçãoProgramador VisualDistribuição de Material Promocional CONTRAPARTIDA Social será nos termos do artigo 22 da IN n. 02/2019. Observe: A ação formativa cultural será oferecida a professores e alunos de qualquer nível. sendo destinado 50% a instituições públicas de ensino; A ação formativa será presencial e gratuita a todas e todos participantes; OUTRAS INFORMAÇÕES A ação formativa oferecida como contrapartida: WORKSHOP DE TEATRO Criação e Coordenação - Marcelo Costa – Ator, Arte-educador e Diretor Teatral Público Alvo - Professores do ensino fundamental e médio Número de Participantes - De 15 a 30 pessoas por turma Carga horária - 04 horas Objetivo Geral Possibilitar ao participante por meio do uso da linguagem artística do teatro, uma breve vivência lúdica através do fazer artístico - o prazer de estar em cena - no qual será permeado por momentos individuais e em grupo de fruição, reflexão e conhecimento, assim como a ampliação de seu universo cultural. Objetivos Específicos • Gerar novas possibilidades e estratégias dentro da cena; •Consciência corporal e descoberta do potencial criativo no campo artístico; • Conhecimento prático da Motivação e Objetividade de uma personagem dentro da cena teatral; • Ruptura com algumas convenções corporais impostas e existentes na sociedade que atrapalham na liberdade da criação artística; • Conhecimento das diferentes características físicas que uma mesma personagem pode ser criada; • A descoberta da aproximação entre o Ego e a Essência humana por meio da técnica aplicada; • Vivenciar na prática o teatro de Willian Shakespeare. Metodologia As aulas serão divididas em dois momentos: No primeiro momento serão trabalhadas técnicas voltadas para o desenvolvimento corporal, por meio de exercícios específicos, valorizando assim as intenções e expressões. Consciência Corporal • Círculo de Atenção – Marcação de pontos de atenção, tornando conscientes e lógicas as direções das intenções. • Status – A determinação do papel de cada personagem dentro do seu universo. • Motivação – Criação e consciência dos motivos reais que levam as personagens a praticar qualquer tipo de ação. • Objetividade – Treinamento do não desperdício da ação, cada movimento tem um objetivo. Interpretação • Improvisações Direta e Indireta. Trabalho com texto • Criação e pesquisa de personagens com uso da técnica ensinada; • Criação e apresentação de cenas curtas a partir de textos conhecidos da dramaturgia mundial. Exemplo: cena das Bruxas de MacBeth - Ato I, Cena I e III Necessidades Técnicas que serão oferecidas pela Cia. Sala fechada ou Palco; Pedaços de pano (algodão) de 1m50 por 50cm de largura; Cópias das Cenas a serem trabalhadas - Quantidade conforme o número de inscritos; Participantes deverão usar roupas leves e confortáveis que facilitem a liberdade de movimento corporal.

Acessibilidade Para o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência FÍSICA, VISUAL E AUDITIVA. Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: serão escolhidos locais com espaços adaptados tais como: rampas; banheiros acessíveis com torneiras; corrimões; Acessibilidade para deficientes visuais: nos espaços serão instalados pontos com fones de ouvido para áudio descrição; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado um tradutor de Libras - Linguagem Brasileira de Sinais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: serão escolhidos locais com espaços adaptados tais como: rampas; banheiros acessíveis com torneiras; corrimões; Acessibilidade para deficientes visuais: nos espaços serão instalados pontos com fones de ouvido para áudio descrição; Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado um tradutor de Libras - Linguagem Brasileira de Sinais.

Público Alvo Jovens e Adultos indiferentes de classe social, estudantes do ensino médio e superior, pessoas da terceira idade. Quantidade Pública por apresentação Máximo de 300 pessoas Como democratização de acesso ao público indiferente de classe social, a temporada e a circulação do projeto serão com entradas gratuitas população. Os mesmo serão dsitribuidos sempre uma hora antes do início de cada apresentação; Será estabalecida parcerias com ONGs, Instituições de ensino e culturais para distribuição de ingressos.

FICHA TÉCNICA Elenco: Flávio Costa e Priscila Scholz. Direção: Marcelo Costa. Direção Corporal: Leandro Antônio. Texto: Ed Anderson. Voz em Off: João Acaiabe. Produção Executiva: Marisa Medeiros. Bonequeira e Programação Visual: Paola Ribeiro. Criação e Construção de Cenário: Walter Henrique Scholz. Iluminação: Fê Guedella. Figurinos: Murilo Carvalho. Produção de Figurinos: Tiago Vitória. Visagismo: Hugo Daniel. Pesquisa Trilha Sonora e Operação de Som: Felipe Mendes. Operação de Luz: Gabriel Bittencourt. Inserções Violino: Fábio Silva. Estúdio e Finalização: TocaLivros. Realização: Coletivo Flama. CURRÍCULOS Ed Anderson– Autor Mestre em Ciências Sociais/ Antropologia, PUC São Paulo, 2012; Pós Graduado em Critica de Cinema, FAAP, 2009; Bacharel em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, 1995. Autor do livro Dionisíacas – Cenas Teatrais e de diversos artigos e textos teatrais como Aqueles que Fingem, publicado na Revista Aparte XXI do TUSP, 2012; Na África não tem Cowboy, lido e debatido no Festival Internacional A Cena Tá Preta, Salvador, 2012 e na Mostra Melanina Acentuada no Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Funarte, São Paulo, 2013; Mulheres no Espelho, premiado com publicação no Prêmio Vertentes 2012, pela Universidade de Goiás; Os Dois e Aquele Muro, premiado com publicação pelo ProAc 2011; As Coisas Belas do Lixo – premiado com publicação no V Concurso Nacional de Literatura 2004, promovido pela Fundação Cultural da Bahia e Dois por um Bordeaux, Menção Honrosa no Concurso Nacional de Literatura Cidade de Belo Horizonte, 2007. Em 1998 foi pesquisador do CNPq com o projeto A Dramaturgia Baiana no Teatro Contemporâneo, orientado pelo professor Armindo Bião. Como ator trabalhou nos espetáculos Canudos, 1994, direção Paulo Dourado e As Troianas, 1995, direção Ewald Hackler; cinema: Lamarca, de Sergio Rezende e Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky. Implantou o projeto Maturarte, 1992-1996, em parceria com a FAPEX e Funceb. Com o Núcleo C.U.L.T. em São Paulo, dirigiu os espetáculos Hamlet em Pedaços; Insones 3X4; O Poço e O Beijo do Homem. Escreveu a Trilogia da Dor para o grupo Perna de Palco-MG, 2009-2012. Atua no setor socioeducativo do Sesc São Paulo. Membro da equipe de curadoria da mostra SOLUS 2010- 2013, Ipatinga-MG. Integrante do júri do FETACAM, Festival de Teatro de Campo Mourão-PR. 2008/2012. Marcelo Costa - Direção Dirigiu os espetáculos O Buda Quebrado – Exercício nº 01; Muita Chuva e Um Bolero; Valores do Passado - Frevendo no Presente; O Circo de Seu Bolacha; Os Menestréis do Mar; Entre dois Carnavais; Nelson Ferreira - o Moreno Bom; Auto de São Lourenço; Auto da Compadecida; Sina de Um Povo; Notícias de São Paulo; Passando o Chapéu – Tributo a Piaf. Foi Gestor de Lazer e convívio no Centro Cultural da Juventude da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo. Como ator trabalhou nos espetáculos: Adultos - A Volta do Boêmio –Tributo a Nelson Gonçalves; Na festa de São Lourenço; A Farra da Paz; Castro Alves Pede Passagem; A Consulta; Os Diaforéticos; Uma Entidade em Busca de Outro; A Ceia. Teatro para crianças - Romão e Julinha; A Árvore; Ou Isto ou Aquilo; Os Menestréis do Mar; O Circo de Seu Bolacha; Chapeuzinho Vermelho e o Lobo trapalhão; Os três Porquinhos. Paralelamente sempre esteve envolvido com as artes visuais, trabalhou em importantes exposições pelo SESC. Flávio Costa - ator Atuou nos espetáculos em teatro: Ode ao Teatro; Confesso; Nosso Lar; Paulo e Estevão; A Farsa do Amor Impossível; O Fanático; Tietê, Tietê; O Auto da Compadecida; Dr. Faustus; A Farra da Paz; De Banda Pra Lua; O Homem que Deu Asas ao Homem; Os Menestréis do Mar; O Circo de Seu Bolacha; Os Meninos da Catacumba; Os Três Porquinhos; Ou Isto ou Aquilo; O Bichinho da Maça; Participou de oficinas como Teatro Físico Módulos I e II – Coordenada pelo diretor inglês Robert Mckrea; Ópera Chinesa – Prof. Lee Coreógrafo da Ópera de Pequim; Dança Afro-Brasileira – Coord. Enoque Pereira; Mímica e Dramatização – Coord.: Luis de Lima; Mímica e Clown – Coord.: Fernando Vieira; Expressão Corporal – Coord.: Mariana Muniz. Priscila Scholz – Atriz Formada pela Fundação Artes de São Caetano do Sul. Atuou nos espetáculos teatro adulto: Joana a Louca; X-Salada; A Farsa do Amor Impossível; Um Demorado Adeus; Esperando Godot; A Festa; Sem Fantasia; A Última Flor; Quero Viver; Ele Expulsa um Diabo; O Auto de São Lourenço. Teatro infantil: O Circo do Seu Bolacha; Os três Porquinhos; Os Menestréis do Mar. Em cinema nos Curtas: Oferendas; Intimidade; Os Amantes. No Média metragem; Um Longo e Demorado Adeus. Participou das Oficinas: Curso II de Interpretação para cinema –Oficina Mazzaropi / Oficina de Comédia Contemporânea – Oficina Cultural Raul Seixas / Oficina sobre Bertold Brecht – Oficina Cultural Raul Seixas / Oficina sobre Nelson Rodrigues – Oficina Cultural Raul Seixas / Oficina de Interpretação Oficina Amacio Mazzaropi. Marisa Medeiros – Produção EXECUTIVA Graduada em Rádio e TV pela Universidade São Judas Tadeu em Comunicação Social/ Rádio e TV. No Teatro fez parte da produção dos espetáculos: A Paixão Segundo Nelson - direção Debora Dubois, Cazuza, pro dia Nascer feliz - direção João Fonseca, Muita Chuva e Um Bolero - Direção Marcelo Costa, Alô Dolly - adaptação e direção Miguel Falabella, Doce Deleite - direção Marília Pera, New York, New York - Direção José Poci neto, Rita Lee Mora ao Lado - direção Debora Dubois e Marcio Macena, Mãos ao Alto São Paulo - direção Fernando Ceylão, Algumas Vozes - direção Mônica Granndo, Ultralight - direção de Tatiane Daud, Foi Ela que Começou, Foi Ele que Começou - direção Toni Brandão, Assim Com Rose - direção Jairo Mattos, Desfigura – direção de Regina Miranda. Fez assistência de direção dos espetáculos: A Cor da Palavra - direção Eduardo Aguilar, Mãe Coragem - direção Silvia Mazzulo, Notícias de São Paulo - direção Marcelo Costa, Ilusão - direção Marcelo Fonseca. Paola Ribeiro – BONEQUEIRA e programação visual Paola Ribeiro é bacharel em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes. Desde 2010 trabalha como arte educadora, tendo passado por diversas instituições, como Fundação Bienal, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Instituto Tomie Ohtake e SESC Belenzinho. É também integrante do grupo L.I.V.E. (Laboratório de Improvisação Vocal e Experimentação). Desenvolve sua pesquisa em costura e modelagem desde 2014. Atuou como atriz e cantora no musical "Joana, a louca " para o qual também projetou e construiu adereços em 2016, em 2017 assina o figurino de "História de Bernarda Soledade: a tigre do sertão". Faz parte do Coletivo Flama de Teatro onde atua como aderecista e cenógrafa. Murilo Carvalho – Figurinos Formado em Design de Produtos e Design de Artefatos de Couro pela UFPB/ PISIE Especializou-se em no ramo dos Artefatos de Couro, Visual Merchandiser e Móveis. Dentro das artes cênicas realizou os cenários e figurinos dos espetáculos AMORES PATÉTICOS; INSONES 3X4 e o figurino do espetáculo MUITA CHUVA E UM BOLERO. Fernanda Guedella - Criação de Luz Formada na SP Escola de Teatro, Centro de Formação das Artes do Palco de São Paulo, criou os projetos de luz para os espetáculos Muita Chuva e Um Bolero, Direção Marcelo Costa; Ode ao Teatro, Direção Sergio Zlonk; Armadilha para Um Homem Só, direção Miguel Langone; Azilhante, Direção Daniela Duarte; Dançando em Lunassa, Direção Domingos Nunes; Banana Mecânica, Direção Francisco Carlos; O Despertar da Primavera, Direção Guilherme Marback, entre outros. Leandro Antônio - DIREÇÃO Corporal Graduado em Artes Visuais pela UNIMES – Universidade Metropolitana de Santos, é Bailarino profissional há mais de uma década, estudou pela escola Municipal de Dança de São Paulo; na Escola do Movimento de Ivaldo Bertazzo; Estúdio Artesãos do Corpo no qual é integrante do elenco fixo. Participou como bailarino convidado do espetáculo Joana, a louca da Cia. Ópera do Mendigo de Fernando Grecco; do espetáculo O Cheiro do Tempo da Oficina Metacultural.

PROJETO ARQUIVADO.