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Criação de apresentação gratuíta do espetáculo infantil Histórias Contadas, com circulação por 15 cidades do Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste, totalizando 24 apresentações para um público estimado de 6.000 espectadores. O espetáculo se baseia naadaptações de importantes obras literárias de Monteiro Lobato, contos indígenas e contos populares, todos livres de direitos autorais e adaptados para o público infantil. Usaremos como forma de aproximação com o público a técnica artística da contação de histórias, com os atores interagindo durante o espetáculo com o público e um livro gigante comas ilustrações das histórias, que é utilizado como pano de fundo do espetáculo, levando assim o universo da fantasia e da ludicidade até as crianças.
Sinopse: A peça de teatro infantil História Contada tem performance interativa com os atores que interpretam e narram as história literárias, interagindo com as ilustrações das mesmas, que surgem no palco através de um livro gigante ilustrado (2m de altura), que os auxilia na contação, hora os atores contando, hora virando as páginas do livro e mostrando as cenas ilustradas com partes das histórias, fazendo assim o público compreender a relação entre a contação de histórias e as ilustrações das obras literárias impressas. Durante a peça teatral o público é convidado ao encontro com o mundo mágico da literatura onde o LIVRO é o grande protagonista do espetáculo. Dois personagens encantados saídos de dentro de um grande livro, instalado como pano de fundo do palco, são os narradores das histórias que serão descobertas ao folhear das páginas. A cada virada de página, lindas ilustrações criadas exclusivamente para o espetáculo preenchem o palco com a atmosfera lúdica e fantástica do universo infantil. Conforme as ilustrações indicam os acontecimentos, os narradores dão vida à cena, criando vozes e interpretando as emoções vividas pelas personagens. A interação com o público vai pontuando a narração das histórias de forma que as crianças participem dando suas ideias e sugestões de interpretação e sequência dos acontecimentos. Estimulando, assim, o interesse do público infantil, como também de seus familiares e educadores, através do universo literário através do teatro. A intenção é de que o público sinta quanto divertida pode ser a contação de histórias de um livro e siga a prática da leitura em casa e na escola. Destaque para o Figurino e Cenografia: A linguagem estética artística do espetáculo ressalta o tom de fantasia e ludicidade da proposta. Mesmo sendo de simples montagem, para que se adeque aos diversos espaços pelos quais a peça transitará, o cenário e o figurino se destacam no ambiente e chamar a atenção do público infantil através das cores e ilustrações. Como projeto de figurino temos a caracterização dos atores como personagens encantados saídos de dentro de um livro de contos infantis. Como referência temos o Visconde de Sabugosa, famoso personagem da obra de Monteiro Lobato. Compondo a cenografia, temos um grande livro ilustrado feito de tecido, de 2 metros de altura, fazendo a vez de pano de fundo do palco e sendo folheado pelos atores enquanto contam as histórias, revelando belíssimas ilustrações cena a cena. O roteiro do espetáculo será elaborado a partir de adaptações das obras literárias de Monteiro Lobato como "A chave do tamanho", "O bicho Manjaléu", "A raposinha" e de contos tradicionais da cultura indígena e popular como "Mani - como surgiu a mandioca", "A criação do mundo", "Como surgiu o Rio Amazonas", entre outros. Todas as histórias enaltecem aspectos da cultura popular brasileira e contém valores importantes para o desenvolvimento infantil como solidariedade, honestidade, força de vontade e amizade. Duração aproximada do espetáculo ao ar livre, é de 40 minutos.
O objetivo geral: O objetivo principal do projeto é criar a peça de teatro infantil, baseada nas obras literárias de Monteiro Lobato, contos tradicionais indígenas e contos populares, em formato de contação de histórias, que são uma expressão artistica importante da cultura tradicional brasileira e apresentar de forma gratuíta a peça em diversas cidades brasileiras, seguindo assim os incisos I e V do art. 2 do decreto 5761 que dizem: O Pronac tem como missão apoiar programas com a finalidade de valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão, e incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivos específicos: Produzir a peça infantil Histórias Contadas, com circulação por 15 cidades do Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste(DF), com um total de 24 apresentações, oferecendo assim o acesso gratuíto ao espetáculo à um público estimado de 6.000 pessoas. Proporcionar ao público infantil brasileiro o acesso a arte teatral, na forma de um espetáculo atrativo, que mistura as expressões artísticas do teatro com a literatura, mostrando cenas das histórias contadas pelos atores, através das ilustrações realizadas por artistas brasileiros em formato de livro ilustrado no palco do espetáculo.
A peça conta histórias fantásticas que permeiam o imaginário infantil, trazendo ao público relatos culturais de diferentes povos e regiões do país e do mundo. Utilizaremos a estética visual dos personagens dos prórpios contos e histórias, através da maquiagem, figurinos e adereços para que toda a sensação da magia, ou realismo das histórias sejam transmitidas com maior facilidade pelos contadores das histórias, trazendo assim o público para este universo infantil e também facilitando o discernirmento do "certo" e do "errado", além de fortalecer qualidades como: força de vontade, determinação, compaixão, entre outros sentimentos e emoções que fazem parte do universo infantil e que valorizam e enriquecem as narrativas. Uma peça de teatro infantil, baseada em obras literárias brasilerias e apresentada no formato de contação de histórias, é relevante para o público infantil brasileiro, como também para seus pais e educadores pelos seguintes motivos: Pois a peça valoriza a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão, uma vez que irá apresentar obras literárias de artístas brasileiros em formato da expressão artística do teatro e se utilizando de ilustrações de ilustradores brasileiros como pano de fundo do mesmo. O projeto também contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, já que as apresentações serão gratuítas e realizadas em espaços públicos. Por este motivo o projeto necessita da LEI DE INCENTIVO A CULTURA, pois como 100% do acesso será gratuíto e não possuímos os recursos própríos para contratar os atores, realizar ensaios, confeccionar figurino e adereços, adquirir ou locar equipamentos de som/iluminação e divulgar as apresentações, a lei de incentivo a cultura se faz necessária para podermos oferecer esta obra de arte teatral ao público e promover o acesso dela e da cultura para a população infantil brasileiro . Assim este projeto precisa da lei de incentivo e é relevante pois, incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, visto que a circulação dos espetáculos irá passar por 15 cidades de 3 diferentes regiões do Brasil, levando artistas brasileiros formados em teatro para apresentar de forma artística obras da literatura nacional através da contação de histórias em formato teatral. Com isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto também tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.
Programação de apresentações do espetáculo: Duração aproximada de 45 minutos cada apresentação. Serão realizadas 24 apresentações de teatro infantil, baseado em contação de histórias, em 15 destas cidades das regiões Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste, entre os meses de março à julho de 2021, conforme agenda a ser definida com as secretárias de cultura ou órgãos responsáveis pea agenda cultural de cada cidade: 1. São Paulo/SP - 2 Apresentações 2. Campinas/SP - 2 Apresentações 3. Sorocaba/SP - 2 Apresentações 4. Piracaia/SP - 1 Apresentação 5. Taubaté/SP - 2 Apresentações 6. Pindamonhangaba/SP - 2 Apresentações 7. São Jose dos Campos/SP - 2 Apresentações 8. São Luis do Paraitinga/SP - 1 Apresentação 9. Caraguatatuba/SP - 1 Apresentação 10. Ubatuba/SP - 1 Apresentação 11. Paraty/RJ - 1 Apresentação 12. Itajubá/MG - 1 Apresentação 13. Pouso Alegre/MG - 2 Apresentações 14 - Brasilia/DF - 2 Apresentações 15 - Aracaju/SE - 2 Apresentações
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O local de realização das apresentações teatrais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos. Acessibilidade para deficientes visuais: As apresentações teatrais contarão com material descritivo em braile (conteúdo e ambiente). Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações teatrais contarão com intérprete de libras (conteúdo e ambiente). Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da palestra será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: As palestras contarão com material descritivo em braile e monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e cognitiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: As palestras contarão com intérprete de libras.
O projeto contém os seguintes incisos do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22: Pois o projeto será disponibilizado na internet através de registros audiovisuais do espetáculo editados por histórias contadas durante a apresentação, com interpretação em libras facilitando ainda mais o acesso do público com deficiência visual e do público geral, o acesso a obra artística através das novas tecnologias. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias: Pois também vamos permitir a captação de imagens e sua veiculação por redes públicas de televisão, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil: Pois todas as apresentações do projeto terão classificação LIVRE e serão oferecidas GRATUITAMENTE AO PÚBLICO INFANTIL. Serão realizados 24 apresentações gratuítas da peça de teatro, todas em locais públicos, distribuidos por 15 cidades das regiões Sudeste, Nordeste e Centro Oeste, para um público aproximado de 6.000 pessoas. O projeto de espetáculos teatrais tem um forte apelo popular, atendendo a um público heterogêneo, de diferentes classes sociais e econômicas.
O proponente será responsável pela gestão do projeto, direção do espetáculo e também vai atuar como atriz/contadora de histórias. O projeto já conta com equipe de profissionais definida para as seguintes etapas: gestão do projeto, coordenação geral, roteiro, direção, produção executiva, atores/contadores de histórias, figurinista e cenógrafa. Os demais profissionais serão definidos e contratado após a captação dos recursos. FICHA TÉCNICA: Gestão do projeto (trabalho não remunerado) Direção e Atriz (remunerados conforme conta na planilha de custos deste projeto): MARINA DE LUCCA NUCCI - Bacharelado em Artes Cênicas e Licenciatura em Letras. Diretora, atriz, produtora cultural e arte-educadora. Formação: UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ: LICENCIATURA EM LETRAS/Habilitação em Linguas Estrangeiras - 2010. FACULDADE DE ARTES DO PARANÁ; BACHARELADO EM ARTES CÊNICAS/Habilitação em Direção Teatral 2010/2011. CURSO: “O CORPO E SUAS MULTIPLICIDADES”; “O SOM DESTERRITORIALIZADO”; “IMAGINÁRIO VIRTUAL” E “A DANÇA DO SOM E A MÚSICA DO MOVIMENTO”/Grupo Pedra Branca (SP) - 2010: WORKSHOP: ARTE DO ATOR DE RUA/Professor: Amir Haddad (RJ) – 2009. CORPOGRAFIA, COREOGRAFIA E RITMO: PROCESSO CRIATIVO EM TEATRO: Boa Companhia (MG) - 2009. CURSO DE FORMAÇÃO DE ATORES/Academia de Artes Cênicas/Cenahum (PR) - 2006. OFICINA LIVRE DE TEATRO TUSP/Teatro da Universidade de São Paulo. 2017 até 2019: Clube de Criações Cênicas (oficinas livres de teatro para crianças 4-12 anos)/Local: Casinha do Tiê/Serra Grande/BA: Professora de teatro, Orientadora de processos criativos e Diretora projetos de montagem. 2017 a 2019/Oficinas livres de teatro para crianças/Local: Comunidade de Aprendizagem Baobá/Serra Grande/BA: Ministrante. 2015: “Oficina ECO.PERFORMANCE”/Local: Festival Internacional de Cultura Alternativa, FICA 2015/Alto Paraíso de Goiás/GO: Ministrante. 2015 e 2016: Turnê do projeto: “Itinerância – Baião Ambiental” – Banda Cidadão da Mata/Locais: BA, GO, MG, SP, PR, SC e RS: Atuação. 2018: Espetáculo “O ninho do tigre (Gênesis)” - Coletivo Néctar: Mostra de teatro da FAP 2010/Local: TELAB/Curitiba /PR: Diretora e performer. 2018: Espetáculo “Gambiarra”. Direção: Cleber Braga. - Companhia Elenco de Ouro/Praça Garibaldi/Curitiba/ PR/Atuação: Atriz. 2018: Espetáculo “Um asteróide pequeno” - Coletivo Néctar/Festival de Cultura do Paraná/Curitiba/PR: Diretora. 2017: Espetáculo “Gambiarra”. Direção: Cleber Braga - Companhia Elenco de Ouro/3ª Explosion de Arte Callejero/Plaza La Paz/Santiago do Chile/ Atuação: Atriz. 2016: Espetáculo “Tramas Insanas”, direção: Lya Bueno/CenaHum - Academia de Artes Cênicas/Espaço Cultural Odelair Rodrigues/Curitiba/PR/Atuação: Atriz. 20016:Espetáculo “Kumbalauê”, direção: Lya Bueno/Espaço Cultural Odelair Rodrigues/Curitiba/PR: Atriz. Coordenação geral e Roteiro: ISMAEL ROGÉRIO CHEDID - Formação: Pós Graduado em Gestão de Marcas (Branding) pela ESPM/POA, escritor e criador de conteúdos educativos infantis nos projetos digitais Animazoo e História Contada. Cursos e Workshops durante o evento PIXEL SHOW - Festival e Conferência de Arte e Criatividade/Fecomercio/SP - 2009. Workshop INOVAÇÃO E CRIATIVIDADE - Caminhos práticos de mobilização de seu potencial inovador e criativo para uso no dia a dia profissional/ESPM/POA - 2012. RD SUMMIT - Maior evento de marketing digital da América Latina/Centro de Eventos Centro Sul / Florianópolis - LAYMARK PROPAGANDA/Fevereiro de 2002 a maio de 2014, como gestor dos principais clientes da agência, responsável pelo planejamento estratégico de marketing da agência e de seus maiores clientes, atuando com visitas técnicas, analise de mercado, planejamento de ações mercadológicas e de divulgação. COLETIVO TESLA - CRIAÇÃO E PRODUÇÃO DA HQ - NOVOS ATLANTES/Abril de 2016 até maio de 2017, na criação de roteiro criativo da HQ Novos Atlantes e atuando com a coordenação. Diretor Criativo - ANIMAZOO ENTRETENIMENTO INFANTIL de julho de 2011 até o momento atual, como criador do projeto Animazoo de conteúdos digitais educativos, seus personagens, universo criativo, roteiros e acompanhamento da produção da série de video-clipes animados, série de desenhos animados educativos e e-books educativos, direcionados ao público infantil de zero a 06 anos. Ator e Produtor: ALEX FABIAN DA SILVA GONZÁLEZ - Músico, compositor, arte educador, clown, ator de teatro, locutor e mestre de cerimônias. Formação: GAIA EDUCATION DESIGNER EM SUSTENTABILIDADE PELA FUNDAÇÃO FINDHORN/UMAPAZ-SP. Habilitação DESIGNER EM SUSTENTABILIDADE. WORKSHOP VOZ PARA TEATRO - Caminhos práticos de mobilização de seu potencial inovador e criativo para uso no dia a dia profissional/UNICAMP / SP - 2000. Experiência Profissional: Idealizador e coofundador do projeto ARGOS MAMBEMBIENTAL: FEVEREIRO DE 2005 ATÉ AGOSTO 2007 - Oferecendo Oficinas de malabares, clown, palhaçaria, criação e recriação de personagens e espetáculos. CIDADÃO DA MATA -PROJETO MUSICAL: ABRIL DE 2015 ATÉ O MOMENTO ATUAL - Atuando como Compositor, músico e performista no projeto Cidadão da Mata, que atua em ações culturais e de ativistmo artístico-musical, atuando com apresentações e performances artísticas e musicais em feiras, eventos e festivais por todo Brasil. CARAVANA ARCO IRIS POR LA PAZ: JANEIRO DE 2008 A DEZEMBRO DE 2009 - Integrante da Caravana Arco-iris por la paz, em sua trajetória pelo Brasil, atuando como músico, oficinas de arte e teatro, tambores, em sua lona de circo mágico, percorrendo as estradas, vilarejos, sertões, favelas, praias, quilombos, matas, florestas, capitais, praças e bairros do continente sul americano. MESTRE DE CERIMÔNIAS DE EVENTOS: ABRIL 2015 / ATÉ O MOMENTO - Atuando como mestre de cerimonias em eventos na cidade de Serra Grande/Uruçuca/BA, e seus arredores. Eventos como o reconhecido Festival gastronômico de Serra Grande, o Sarau Cultural Serra Viva, Festivais de Música, entre outros. FIGURINISTA e CENÓGRAFA: Ailime Huckembeck - ARTISTA VISUAL/DESIGNER GRÁFICA/GESTORA CULTURAL/ARTE EDUCADORA. FORMAÇÃO /TITULAÇÃO: 2006/2010 - Graduada pela Faculdade de Artes do Paraná, Bacharelado em Artes Cênicas ( Interpretação). 2006/2010 - Curso superior de Design Gráfico pela UTFPR. PRINCIPAIS REALIZAÇÕES como Figurinista|cenógrafa: 2019- espetáculo Cidades Invisíveis; do Agora Coletivo, figurinos, em Curitiba/PR. 2018- produção artística (figurino, maquiagem, cenário digital, sonoplastia, iluminação) para o ballet da cidade de Pinhais, em Pinhais/PR. 2017-espetáculo “Aconteceu no Natal”, do grupo Energia BOA, da empresa COPEL- figurinos e adereços, em Curitiba/PR. 2014- espetáculo “A bela e a Fera” pela Companhia do Abração, figurinos e adereços, em Curitiba/PR. 2014- espetáculo “ O flautista de Hamellin” pela Companhia do Abração (Curitiba-PR)- figurinos e adereços, em Curitiba/PR. 2013- espetáculo “O Carteiro” contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz 2012, figurino e cenário, em Curitiba/PR. 2013- espetáculo “Companhia Frazão” na mostra Sesc Teatro de Rua(Curitiba-PR), consultoria e customização de figurinos, em Curitiba/PR. 2012- mostra de dança da Casa Hoffmann chamada “O que temos para hoje?” da pesquisadora corporal Priscilla Pontes, (Curitiba-PR) figurino e pinturas corporais, em Curitiba/PR. 2011- cortejo musical “Blocão Pé de passagem”, que ocorreu na Virada Cultural de Curitiba-PR, figurino e adereços , em Curitiba/PR. 2009-2013- espetáculo cênico/musical de rua “La Badunça” , figurino e adereços, em Curitiba/PR. 2009- espetáculo “Memórias do Palhaço Amoroso”, dirigido por Fátima Ortiz e contemplado pela Funarte, assistência de figurino, em Curitiba /PR. 2009- espetáculo “Fábula do Vento do Sul”, dirigido por Humberto Gomes, e indicado na categoria Revelação do Prêmio Gralha Azul, figurino desenvolvido juntamente com Adriana Madeira, em Curitiba/PR. PRÊMIOS RECEBIDOS E TÍTULOS2009- Espetáculo “Fábula do Vento do Sul”, dirigido por Humberto Gomes, e indicado na categoria Revelação do Prêmio Gralha Azul, figurino desenvolvido juntamente com Adriana Madeira
PROJETO ARQUIVADO.