PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE

O projeto "PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE" consiste na criação, produção e circulação de peça teatral infantil e na realização de oficinas de artes cênicas de iniciação teatral, abertas ao público em geral e inteiramente gratuitas, sendo em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos.

Sinopse: Terra Linda é uma pequena cidade onde todos preservam a natureza. As águas nos lagos e rios são cristalinas, a fauna e a flora estão perfeitamente preservadas e os habitantes deste lindo cantinho do mundo entendem muito bem da necessidade de manter um equilíbrio na produção e o consumo com o objetivo de reduzir sempre o descarte de materiais desnecessários na natureza. Nesta cidade, vive uma menina linda e bondosa chamada Clara, que gosta muito de passear com seus amiguinhos da floresta – o Macaco Sagui e a Arara. O ponto de encontro dos amigos sempre ocorre sob a sombra da árvore mais importante de Terra Linda – o magnifico Jacarandá Azul – uma majestosa árvore que, ao florir, vislumbra belas e perfumadas flores na cor azul e roxo. Num dia qualquer, enquanto os amigos brincavam sob o Jacarandá, o Macaco Sagui, que dispõe de um aguçado olfato, alertou os outros amigos de um terrível cheiro – Era fumaça! Ao investigar mais a fundo, a Arara viu uma enorme coluna de fumaça não muito distante. Foi nesse momento que os três amigos entenderam que algo de muito errado estava ocorrendo perto de Terra Linda. Quem teria causado isso? Ao pensar nas muitas vidas que corriam risco em Terra Linda, os amigos resolveram descobrir quem teria iniciado este grande mal que estava prestes a devastar a floresta e toda a vida que depende dela. Já próximos ao local do crime, perceberam que a situação era mesmo muito séria! A vegetação estava sendo cortada, os peixes não viviam mais neste trecho do rio, a água estava poluída e o lixo havia tomado conta de tudo. Um Horror! Perceberam um grupo de invasores desmatadores destruindo tudo. Algo precisava ser feito para dar um basta nesta terrível destruição e poluição. Mas como poderia uma pequena menina, um Macaco Sagui e uma Arara salvar uma floresta de tanta destruição? Nesta aventura cheia de valiosas lições de como preservar a fauna, a flora, manter a água e o ar limpos, além da importância de evitar queimadas, os amiguinhos de Terra Linda precisarão da ajuda dos espectadores para educar os invasores, reforçar conceitos ambientais e pacificar novamente as florestas que rodeiam e protegem Terra Linda. Será que conseguirão?

OBJETIVOS GERAIS: Incentivar, difundir e fomentar as artes cênicas, a arte e a cultura brasileira, por meio das apresentações teatrais e oficinas de iniciação teatral ao público infantil. Realização de peças teatrais e oficinas de iniciação teatral, voltadas ao público infantil, que tratem dos mesmos temas, fomentando assim, além da criação de público para o teatro, o desenvolvimento de atividades lúdicas que facilitem a absorção dos conteúdos abordados e também, a democratização da cultura através das artes cênicas. Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todas as apresentações e oficinas serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, atrizes e técnicos que participarão do projeto. Mexer com emoções imediatas do espectador, através de um linguajar leve e claro para entendimento fácil entre todos os públicos, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de fascínio que une o público ao artista. Promover um espetáculo de alto nível técnico em todas as suas fases, através do elenco teatral e equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 70 (setenta) apresentações de peça teatral infantil, com duração de 45 (quarenta e cinco) minutos, inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos com capacidade de público de 200 (duzentos) espectadores por apresentação, totalizando 14.000 pessoas. Realizar 70 (setenta) oficinas de artes cênicas de iniciação teatral, com duração de 60 (sessenta) minutos, inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, em escolas da rede pública ou instituições sem fins lucrativos com capacidade de público de 200 (duzentos) participantes por oficina, totalizando 14.000 participantes. Realizar 5 (cinco) palestras sobre a importância das artes cênicas no ambiente escolar e os benefícios para o desenvolvimento dos alunos, como contrapartida social para professores e alunos de escolas públicas, com duração de 60 minutos, atingindo um público de 200 (duzentas) pessoas por palestra, totalizando 1.000 beneficiários. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento da cultura e das artes cênicas vivida e compartilhada pelos participantes e espectadores do projeto. O projeto abrangerá o público em geral, de ambos os sexos, prioritariamente crianças de 6 a 12 anos e de todas as classes sociais já que as apresentações e oficinas serão inteiramente gratuitas e abertas.

O projeto "PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE" pretende utilizar as artes cênicas como instrumento de elo entre a cultura e público em geral, tendo papel fundamental na evolução da crítica e percepção pelos espectadores, proporcionando uma experiência cultural diversificada de alta qualidade, contribuindo para o desenvolvimento cultural da população e dando oportunidade a todas as camadas sociais de participarem de forma gratuita. Por meio de uma linguagem fácil, lúdica e com utilização de recursos como a música, o projeto tem a missão de abordar temas do dia a dia que requerem cuidados, como meio ambiente, reciclagem, preservação da água e do ar e a importância de evitar queimadas. Assim é que a proposta do projeto, permite que o público, por meio do prazer e do encantamento que as histórias lhe proporcionam, bem como através do simbolismo que está implícito nas tramas e personagens, crie valores básicos de conduta. Em especial, é a oportunidade única de unir o conteúdo de temas do cotidiano às artes cênicas, proporcionando um melhor entendimento e fixação dos conceitos abordados. O projeto é de grande importância para todos, priorizando a difusão em camadas carentes deste tipo de iniciativa, iniciando os participantes no mundo das artes cênicas e do teatro, uma linguagem de grande valor cultural. O projeto é ainda justificável pois busca, além da temática proposta e disseminação da cultura por intermédio das artes cênicas e do teatro, abranger irrestritamente o público de baixa renda, com pouco acesso à cultura, bem como ampliar, despertar e estimular a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão, integração social e democratização da cultura viabilizada por meio do projeto gratuito. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o projeto será inteiramente gratuito, voltado para público de baixo poder aquisitivo.

DOS CUSTOS DO PROJETO Cabe esclarecer que, em atendimento à Resolução nº 49 de 03 de agosto de 2012 os custos do projeto foram orçados com base nos parâmetros de precificação de serviços e mão de cobrada conforme tabela de INDICADORES NACIONAIS DE PREÇOS DA CULTURA, realizada pelo Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas e publicada pelo Ministério da Cultura. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas da rede pública e instituições sem fins lucrativos. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

PROJETO PEDAGÓGICO Oficinas de Artes Cênicas de Iniciação Teatral Área do Conhecimento: Artes Cênicas Foco: Fomento e difusão das Artes Cênicas Coordenação das Oficinas: Hugo Vidal O projeto realizará 70 (setenta) oficinas de artes cênicas de iniciação teatral, sendo realizada 1 (uma) oficina após cada espetáculo realizado, com carga horária de 60 (sessenta) minutos cada. Durante a oficina, os espectadores serão iniciados no mundo do teatro por meio das oficinas de artes cênicas de iniciação teatral. Objetivos: · Realizar 70 (setenta) oficinas de artes cênicas a serem realizadas gratuitamente voltadas ao público de 6 a 12 anos como também para os técnicos dos locais beneficiados, que serão os multiplicadores desta ação. · Garantir que o público em geral, de 6 a 12 anos, de todas as classes sociais, tenham acesso irrestrito à cultura, na medida em que as oficinas serão realizadas sem cobrança de ingresso. · Dar a oportunidade aos participantes de aprender a desenvolver trabalhos e técnicas de artes cênicas. · Contribuir para que os processos de intervenções artísticas possibilitem aos participantes humanizarem-se como crianças sensíveis, reflexivas, criativas e responsáveis, individual e coletivamente pela melhoria na qualidade cultural da vida da comunidade, com ética e respeito à diversidade. · Difundir a arte como via de expressão livre e de contato direto com a população. · Dar oportunidade aos participantes de aprenderem técnicas artísticas e de desenvolverem seu potencial criativo artístico. · Proporcionar aprendizados no campo da Cultura da Arte, da Expressão Corporal e da Comunicação para crianças. · Ensinar técnica de expressão corporal. · Exercitar a voz e suas entonações. · Valorizar o trabalho em grupo. · Desenvolver a coordenação motora. · Estimular a cooperação e o trabalho em equipe. · Desenvolver a concentração, imaginação e criatividade. · Transformar competências para tomada de decisão e resolução de problemas. · Promover o protagonismo e visão crítica multiculturalista. · Apropriação dos saberes e preparo físico (força, agilidade, equilíbrio, coordenação motora, ritmo e alongamento). Metodologia: A oficina abordará o seguinte conteúdo: · Expressão Corporal: Integração do grupo de crianças, vivência da experiência cênica com exercícios corporais, por meio de jogos rítmicos e percussão corporal; · Exercício de Voz e Entonações: Trabalhando com as emoções relacionadas aos temas abordados; · Criação de adereços: Confecção de adereços e objetos cênicos com papel, cartolina, cola, tintas e tecidos. · Encenação: Apresentação de trechos da peça teatral infantil com os materiais selecionados, de forma lúdica e improvisada. Carga horária: aproximadamente 60 minutos. Público Alvo: Crianças de 6 a 12 anos, técnicos e professores dos espaços beneficiados de todas as classes sociais, tendo em vista que não haverá cobrança de ingressos. Serão priorizadas crianças de baixa renda. Expectativa de participantes: 14.000 pessoas, sendo 200 participantes por oficina. Material de Consumo: Os materiais de consumo possibilitarão que os participantes criem seus próprios adereços e objetos cênicos com papel, cartolina, cola, tintas e tecidos. Local das Oficinas: Escolas públicas e Instituições sem fins lucrativos que atendem crianças de baixa renda. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS APRESENTAÇÕES TEATRAIS: Quantidade de apresentações: 70 (setenta) apresentações. Quantidade de público por apresentação: 200 (duzentos) pessoas. Quantidade de público total: 14.000 (quatorze mil) pessoas. Duração da apresentação: 45 (quarenta e cinco) minutos. Público alvo: infantil. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS OFICINAS: Quantidade de oficinas: 70 (setenta) oficinas. Quantidade de participantes por oficina: 200 (duzentos) participantes. Quantidade de público total: 14.000 (quatorze mil) participantes. Carga horária por oficina: 60 (sessenta) minutos. Público alvo: infantil. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS PALESTRAS: Quantidade de palestras: 5 (cinco) palestras. Quantidade de público por palestra: 200 (duzentos) participantes em cada. Quantidade de público total: 1.000 (um mil) participantes. Duração da palestra: 60 (sessenta) minutos cada. Público alvo: professores e alunos de escolas públicas.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das apresentações de Artes Cênicas do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a publicação de um vídeo da peça com audiodescrição (gravado em estúdio), gratuitamente na internet. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações de Artes Cênicas, que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos e também a publicação de um vídeo da peça com legendagem, gratuitamente na internet. OFICINAS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das oficinas de Artes Cênicas do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a presença de um assistente qualificado auxiliando os participantes com deficiência visual nas oficinas de Artes Cênicas, que tenham público com deficiência visual, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas oficinas de Artes Cênicas, que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para realização das palestras de Contrapartida Social do projeto serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade para deficientes visuais: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a presença de um assistente qualificado auxiliando os participantes com deficiência visual que estiverem presentes nas palestras de Contrapartida Social que tenham público com deficiência visual, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para atender ao Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3° da referida Lei, a medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas palestras de Contrapartida Social que tenham público com deficiência auditiva, sendo verificado antes com as escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos.

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos. O público-alvo é infantil, crianças de 6 a 12 anos, de menor poder aquisitivo, que participarão das apresentações e oficinas gratuitamente. Serão atendidos os incisos I e VII do Art. 21 da IN nº 02/2019 do MinC, como medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; Referente ao inciso I do art. 21 da IN nº 02/2019 do MinC, será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) das apresentações de artes cênicas e das oficinas sejam realizadas em escolas públicas. Referente ao inciso III do art. 21 da IN nº 05/2017 do MinC, a peça teatral, será filmada e depois publicada e divulgada gratuitamente, com audiodescrição e legendagem, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube. Referente ao inciso VII do art. 21 da IN nº 02/2019 do MinC, as ações culturais do projeto serão voltadas ao público infantil.

Coordenação Geral: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP Coordenação Administrativo-Financeiro: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP Direitos Autorais: Sérgio Eduardo de Farias Vale Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Diretor, Roteirista e Coordenador Pedagógico: Arlem Hugo Vidal de Negreiros Ator: Matheus Pires Migotto Ator: Gustavo André Freire da Silva Atriz: Mariana Chagas Felipe Atriz: Fernanda Soares Cavalari BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Sancell Produções e Eventos Ltda EPP - A Sancell Produções e Eventos atua desde 2011 em realização de projetos culturais como prestadora de serviços para diversos proponentes e projetos. Seguem algumas realizações: realizou serviços de pesquisa, montagem e desmontagem e monitores para o Projeto de Artes Cênicas “Humor em Doses”; fez a elaboração de prestação de contas para o projeto Galera do Planeta na Fazenda 2; realizou a montagem e desmontagem, projeto gráfico, coordenação gráfica e elaboração de prestação de contas para o projeto Toda Criança tem direitos 2; prestou serviços de figurinista, aderecista e assistente de produção para o projeto As aventuras do Sapo Crôco; realizou o projeto gráfico e a montagem e desmontagem para o projeto Uli Luli e o Guardião da Natureza; prestou serviços de aderecista e assistente de produção para o projeto Arte & Conceito; realizou a coordenação geral do projeto Teatro Planeta Relógio 2; prestou serviço de montagem e desmontagem para o projeto Zag, onde há fumaça, há fogo; realizou serviços de assistente de produção e assistentes para o projeto O trânsito e eu; prestou serviços de figurinista, aderecista, cenógrafo e cenografia para o projeto O complicado caso de Monte Dourado. Foi proponente pela Lei Rouanet realizando os projetos culturais “Na trilha das águas”, “A arte da vida” e “Brinquedoteca – a arte do brincar”. E no ProAC foi proponente e realizou os projetos “Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins” e “Horizontes sem limites”. Direitos Autorais: Sérgio Vale – Autor, curador e coordenador geral de diversas produções artísticas, tem atuação no mercado cultural desde 1992. É autor de diversos romances, livros de contos e infantis (cerca de 20 títulos), tendo recebido entre outros, o Prêmio Estímulo de melhor Romance, seleção Mapa Cultural Paulista de Contos, seleção do programa Lendo e Aprendendo do Governo do Estado de São Paulo, e do Governo do Estado do Ceará e Prêmio Ficc de contos. Conselheiro da CBL – Câmara Brasileira do Livro em 2011 a 2013. Fez por mais de cinco anos parte da comissão brasileira na Feira do Livro de Frankfurt. É autor de diversas peças de teatro e coordenador de espetáculos teatrais, shows musicais e exposições. Alguns de seus livros foram publicados por meio de leis de incentivos e fomento a cultura, adaptando-se posteriormente para elaboração de alguns roteiros teatrais, onde atuou como autor, curador e coordenador geral dos projetos culturais, como: Julinha Relógio numa Comunidade Amazônica (Coleção Crescendo com Valores); Julinha Relógio - Inventando Moda (Coleção Literatura e Valores); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins (Coleção Literatura e Valores); Teatro Julinha Relógio Inventando Moda; Teatro Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Teatro Julinha Relógio na Amazônia; Planeta Água em Cena; Planeta água em Cena 2; Vamos cuidar do Nosso Mundo, Planeta Alce e Julinha Relógio; Nico, o rebocador; Galerinha na Fazenda; Deu nó?; Na ceia com Maria Tricota; As Latas Mágicas; As Latas Mágicas 2; O trânsito e eu; Humor em doses; Esquetes Clássicos; Broadway Brasil; Cinemateca Escola & Vida; Arte & Conceito; Exposição Arte, Palavra e Alimento; Ler e Brincar em todo lugar; Horizontes sem limites; Vias Amigas; Histórias da Vó Ná; Ser Criança; entre outros. Na área musical, produziu os espetáculos musicais Clássicos Brasileiros e Universais; Os Reis do Clássico, por Família Lima; Big Band Samburá, Orquestra Filarmônica de Campinas; Bate Papo na Música Brasileira (apresentações pelo interior do estado de São Paulo) e oficinas de música O Passo e Oficina de música - A descoberta dos ritmos. Coordenou projetos de livros de arte, publicando com esmerada produção fotográfica exclusiva, livros como: A Engenharia no desenvolvimento Cultural do Brasil, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Bacia do Rio Jundiaí, de FLAVIO GRAMOLELLI JUNIOR (ORG). Caminhos da independência, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. Capoeira - um patrimônio cultural, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Festas populares do Brasil, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. História do Automóvel no Brasil – Arte e Evolução, de PAULO CESAR DO NASCIMENTO. História da Cana-de-açúcar, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Imagens da maturidade, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Imagens do Brasil vol 1 e 2, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Imagens do campo, de ANTONIO CARLOS MACHADO FERNANDES. Imagens e encantos da mata Sta Genebra, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Nova Odessa 100 anos, de JOSÉ MORAES DOS SANTOS NETO. Paulínia História e memória, de MEIRE T.MULLER & MARIA DAS DORES S.MAZIERO. Salto, sua história, sua gente, de ETTORE LIBERALESSO. Serra do Japi, de JOSE ROBERTO MIRANDA. Sumaré cidade das orquídeas, de FRANCISCO ANTONIO DE TOLEDO. TABOÃO DA SERRA - Memórias e conquistas, de DEBORAH RIBEIRO DO VALLE. Um carnaval encantado, de JOSE PEDRO SOARES MARTINS. Várzea Paulista, de Dulcinéia de Fátima Ferreira Pereira/ Eufrásio Modesto Filho/ Gesse Silva de Araújo. Foi proponente de projetos culturais pelo ProAC, como os projetos Coleção Crescendo com valores: Julinha Relógio e Planeta Água. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade & Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Atua desde 2015 como Assistente de Produção em projetos culturais. Participou da realização dos projetos culturais de incentivo à cultura pela Rouanet e pelo ProAC - SP: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC) e no primeiro semestre de 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Familia Lima 20 anos (ProAC) e Horizontes Sem Limites (ProAC). Diretor Geral, Roteirista e Coordenador Pedagógico: Arlem Hugo Vidal de Negreiros - Hugo Vidal, é jornalista, arte-educador ator e diretor, iniciou seus trabalhos no Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba no ano de 1988 fazendo os cursos de Iniciação ao Teatro e Interpretação Teatral I e II, após estes cursos, ingressou no grupo de Teatro Caras e Bocas, participando do Festival Colegial de 1989 onde o grupo foi agraciado com prêmios em todas as categorias, após dois trabalhos realizados com o grupo, foi convidado a participar do Grupo “Quem tem Boca é Pra Gritar” da Universidade Estadual da Paraíba onde passou cinco anos e desenvolveu sua pesquisa em técnicas de teatro de rua e circense. Trabalhou como professor de teatro na faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual da Paraíba, onde fundou o grupo Teatro de Comunicação, simultaneamente aos seus estudos como aluno do curso de jornalismo. Entre os anos de 1988 a 1999 teve oportunidade de participar de Festivais Nacionais de renome como o de Ponta Grossa um dos mais velhos do país, do Primeiro Festival de Teatro de Curitiba, do Festival de Inverno de Campina Grande, o único com sua trajetória ininterrupta nesses 42 anos de existência onde obteve indicação para melhor ator. Foi dirigido, e estudou com grandes encenadores e professores como Paulo Vieira pós-Doutorado na França e ex-professor da Unicamp, Luís Monteiro professor de técnicas Circenses da Unicamp, Acleilton Vicente ator do Circo de Soleil, e Boris Trindade Júnior professor e proprietário do Circo escola do Recife, e um dos maiores Diretores do Teatro de Rua no país o diretor Amir Hadad do Rio de Janeiro. Duas experiências enaltecedoras em sua trajetória foi o trabalho de teatro com menores infratores através da FUNDAC e 4S PROMENOR na cidade de Campina Grande, e ser professor do Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba, sua primeira escola de teatro, assim como também fundou a TROUPE TROTTE em parceria com o SESI no ano de 1994, e a participação na audição brasileira de 2000 do Circo de SOLEIL. Foi premiado com melhor espetáculo e direção no primeiro festival de Valinhos no ano de 2006, em trabalhos para TV pode participar do programa Perfil do SBT dentro da programação do Maior São João do Mundo de Campina Grande, no “Criança Esperança 25 anos”, no programa Sandy e Júnior. Em Campinas atua desde o ano de 1999, onde já fez parceria várias prefeituras como a de Vinhedo, Valinhos, Morungaba e de entidades que trabalham com campanhas educacionais, como o Consórcio Intermunicipal das Bacias do Piracicaba Capivari e Jundiaí, onde levou espetáculo lúdico-didático tratando da temática do uso correto da água para toda região metropolitana de Campinas e na premiação de excelência do uso correto da água, sempre utilizando a linguagem circense e principalmente a do palhaço. Fez parceria com a ONG Gira Sonhos ministrando aula para a população dos condomínios da Caixa econômica Federal. Para a prefeitura de Campinas já realizou projetos como: Circo Criança Palco e Picadeiro, Natal no Centro, Rua Minha, Festas das Crianças no Parque Ecológico, Prefeitura Itinerante, Seresta na praça, inauguração da Praça Guilherme de Almeida, no espetáculo Burrico de Pau que fala da Vida do grande maestro Carlos Gomes durante 5 anos, do espetáculo sobre a Vida de Guilherme de Almeida todos realizados em ruas, praças e largos. No ano de 2007 foi agraciado com o prêmio FICC, Fundo de Investimentos Culturais da Prefeitura de Campinas, com o qual fez apresentações durante seis meses em todos os bosques de Campinas com o espetáculo “O Circo Nheco Nheco”. Foi professor de teatro do Objetivo Indaiatuba por dois anos. No ano de 2009 teve seu espetáculo o Circo Nheco Nheco, escolhido como o representante de Campinas na versão Regional do Mapa Cultural Paulista. Desenvolve desde 2008 uma parceria como diretor, dramaturgo e ator nos projetos de criação de espetáculos teatrais dos títulos infantis da editora Komedi e 3S projetos, que em sua maioria são destinadas as crianças das escolas públicas, estaduais e municipais de todo o país. No cinema nacional participou do filme "Somos Tão Jovens" que narra a vida de Renato Russo, com o personagem "Policial Frasão". Foi professor de teatro e técnicas circenses por 12 anos numa das escolas mais antigas do país com 90 anos, o Conservatório Carlos Gomes. Atualmente é produtor, autor, ator e diretor da TROUPE TROTTE. Participou como diretor e ator dos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Nina na Terra dos Ipês – Proac 16384, Baú de Histórias – Pronac 184012, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508. Ator: Matheus Pires Migotto – Formação: Conservatório Carlos Gomes, Curso Técnico em Artes Dramáticas, Conclusão em 2012. Experiência Artística: Web Série Musical: Despertar, Texto adaptação: Fernanda Manzo, Direção: Robson Kumode, Produção: 8KA, 2012. Curta Metragem: Um Amor, Duas Vidas, Roteiro: Fernanda Ferreira, Direção: Fernanda Ferreira, 2012. Prêmio Festival Cosmo de Melhor Curta, 2013. Indicado no Festival Taguatinga de Cinema, 2014. Selecionado para o Festival de Cinema do País de Gales, 2014. Curta Metragem: Beatriz, Texto e Direção: Andreia Manho, 2012. Prêmio Festival CCG de Melhor ator. Especial História das Ferrovias EPTV/GLOBO, Direção: Amadeu Tilli, Produção: EPTV, 2012. Curta Metragem: Piriri, Direção: Luis Andreguetto, Produção: Independente, 2011. Indicado melhor ator Festival CCG. Série de TV Julie e os fantasmas, Direção: Michel Tikhomiroff, Produção: Mixer, 2011. Teatro: Espetáculo: Bela e a Fera, Texto Adaptação: Tamiris Faustino, Produção Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro Brasil Kirin, Campinas-SP, 2014. Espetáculo: Robin Hood, Texto Adaptação: Alexandre Castelli, Produção: Instituto SER, Direção: Alexandre Castelli, Local: Teatro Castro Mendes, Campinas-SP, 2014 Espetáculo: Branca de Neve e os sete Anões, Texto Adaptação: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro Amil, Campinas-SP, 2014. Espetáculo: Rapunzel, Texto Adaptação: Tamiris, Produção: Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro The Royal Palm Plaza, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: O Mistério do dia Perdido, Texto Adaptação: Tamiris Faustino, Produção: Arte & Manhas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro The Royal Palm Plaza, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: O Contador de Estórias, Texto: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Teatro do Bosque, Campinas-SP, 2012-2013. Espetáculo: A Bela e a Fera, Texto Adaptação: Lucas Frigeri, Produção: Catavento, Direção: Lucas Frigeri, Local: Teatro Paulo Autran, Americana-SP, 2012. Espetáculo: Studio 7 Sete, Texto: Dirceu Carvalho, Produção: CCG, Direção: Dirceu Carvalho, Local: Teatro TAO, Campinas-SP, 2012. Espetáculo: Entre Quatro Paredes, Texto Adaptação: Andreia Manho, Produção: CCG, Direção: Waltinho Froldi, Local: Auditório CCG, Campinas-SP, 2012. Espetáculo: O Dedo Mágico de Luísa, Texto Adaptação: Pedro Molfi, Produção: Galhofas e Dramas, Direção: Pedro Molfi, Local: Estado de São Paulo, 2011. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508. Ator: Gustavo André Freire da Silva - PRINCIPAIS CURSOS: Curso de formação de atores, Os Geraldos, Campinas-SP; Interpretação: improvisação e montagem; Expressão corporal; Expressão vocal; História e estética do teatro; Direção e dramaturgia; Iluminação; Maquiagem artística; Produção; Gestão cultural; Teatro popular: Bumba meu boi um folguedo brasileiro, Sesi, Campinas-SP; Múltiplas linguagens, SESI, Campinas-SP. Trabalhos realizados: TEATRO - “A PARÁBOLA DAS 10 VIRGENS” (Personagem muçulmano), Texto Andecleia Menuzo, Direção Andecleia Menuzo, Sumaré-SP, 2011; “Crucificação “(Personagem Cristo), Texto Andcleia Menuzo,Direção Andcleia Menuzo, Sumaré-SP, 2010; “Inimigo em casa”, Texto Adaptação o grupo, Direção Andcleia Menuzo, Sumaré-SP, 2012; “O Doce Amargo da Vida”, Texto: Noilson Pereira, Direção Noilson Pereira, Sumaré-SP, 2014/2017; “Coração brejeiro naufragado de ilusão”, Texto: Ernesto Nazareth, Direção Noilson Pereira, Sumaré-SP, 2014/2015; “A Casa Mágica”, Texto: Adaptação o grupo, Direção: Noilson Pereira, Sumaré-SP, 2015; “Orquídea Negra”, Texto: Adaptação o grupo, Direção Noilson Pereira, Sumaré-SP, 2015; “O Macaco Malandro”, Texto: Tatiana Belinky, Direção Noilson Pereira, Sumaré-SP, 2016/2017; “Na escuridão do meu quarto”, Texto: Noilson Pereira, Direção Noilson Pereira, 2016/2017, Sumaré SP; “Pricila a Rainha do deserto”, Texto: adaptação o grupo, Direção Sergio Gomes, Campinas-SP, 2014; “Paixão vida e morte de cristo”, Texto: Grupo o Galpão, Direção: Ricardo Miranda e Maira Goreti, Sumaré-SP, 2014/2015; “Ascensão e queda da cidade de mahagonny”, Texto: Bertolt Brecht, Direção :Julia Cavalcanti, Campinas-SP, 2016; “Normose”, Texto: Adaptação o grupo, Direção Inês Viana, Campinas-SP, 2017; “O Desejo de catirina”, Texto: Adaptação o grupo, Direção Inês Viana, Campinas-SP, 2016; “ Ubu Rei”. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643 e A Arte da Vida – Pronac 164767. Atriz: Mariana Chagas Felipe – Trabalhos Realizados: Teatro - “As Filhas da Mãe”, (Personagem: Deise), Texto: Ronaldo Ciambroni, Direção: Gianni Francesco, São Paulo - SP / 2017; “O Jogo do Planeta Terra” (Personagem: Baby Buena), Texto: Adaptação do grupo, Direção: Hugo Vidal. Lei Rouanet; Diga Não As Drogas (Personagens: Mãe/Farmacêutica/Amiga pai), Texto: Adaptação do Grupo, Produção: 3S Projetos, Campinas - SP / 2016; João e Maria Texto: Tamires Faustino. Personagem: Maria. Produção e Direção: Arte e Manhas. São Paulo/SP 2016; A Tartaruga e a Lebre, Texto: Tamires Faustino. Personagem: Tartaruga. Produção e Direção: Arte e Manhas. São Paulo/SP 2016; Chapeuzinho Vermelho em: Uma Surpresa Para o Lobo Texto: Tamires Faustino. Personagem: Chapeuzinho. Produção e Direção: Arte e Manhas. Sorocaba/SP 2016; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Manipulação, Direção: Hugo Vidal, Lei Rouanet 1410389; As Latas Mágicas, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Julinha Relógio, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Histórias da Vó Ná, Texto: Sérgio Vale, Personagens: Carolina/Mensageiro/Camila/Dona Inácia, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Planeta Relógio, Texto: Sérgio Vale, Personagem: Julinha Relógio, Direção: Hugo Vidal, Lei Rouanet 148815; Ciclovias Amigas, Texto: Sérgio Vale, Personagens: Ana Conduta/Joana Retenção/criança, Direção: Hugo Vidal, PROAC ICMS; Vaidade, Texto: Hugo Vidal, Personagem: Demônio, Direção: Hugo Vidal, Campinas/SP 2014; Studio Set7, Texto: Dirceu de Carvalho, Personagem: Mãe/personagens complementares, Direção: Dirceu de Carvalho, Teatro TAO – Campinas/SP 2012; Auto da Barca do Inferno, Texto: Gil Vicente, Persoangem: Anjo, Direção: Abílio Guedes e Valtinho Froldi, Campinas/SP 2011; Bodas de Sangue, Texto: Federico Garcia Lorca, Personagem: Vizinha, Direção: Abílio Guedes e Valtinho Froldi, Campinas/SP 2011; O Abajur Lilás, Texto: Plínio Marcos, Personagem: Célia, Direção: Abílio Guedes, Campinas/SP 2011. Campanhas Publicitárias: Conselho Federal de Medicina Veterinária (CFM,V). Produção: RTV Digital Films, 2017; Institucional Postos Ipiranga. Produção: Wide, 2016. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Nina na Terra dos Ipês – Proac 16384, Baú de Histórias – Pronac 184012, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508. Atriz: Fernanda Soares Cavalari - Trabalhos: 2009 á 2011 Participou do grupo Camaleão de teatro, com execuções de peças infantis. 2013 formou-se no curso de televisão para iniciantes na escola Wolf Maya. 2013 Executou a peça Vestido de Noiva [Nelson Rodrigues] pela Teatro Escola Macunaima. 2014 Realizou a peça O círculo de Giz Caucasiano [Bertolt Brecht]. 2014 Realizou a peça Joanas [ criação do grupo] pela Teatro Escola Macunaima. 2014 formou-se no curso de televisão para avançados na escola Wolf Maya. 2015 Realizou a peça Comitiva Esperança [Vitor Rocha] pela Teatro Escola Macunaima. 2015 Realizou a peça Lisistrata [Aristófanes] pela Teatro Escola Macunaima. 2015 Formou-se no Teatro Escola Macunaíma. 2015 Tornou-se membro da Troupe Trote em 2016 e participa desde então nas peças infantis com Troupe Trotte. Contracenou nos mais recentes projetos culturais incentivados: No Ar, Pequenos Condutores – Proac 25136, Nina na Terra dos Ipês – Proac 16384, Uli Lulli e as Latas Mágicas – Pronac 163643, A Arte da Vida – Pronac 164767 e Esquetes Clássicos – Pronac 151508.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.