Projeto Despertar para a Música - 2

O plano consiste em dar continuidade à manutenção da Escola de Música para crianças carentes, oferecendo os cursos: violão,violino, flauta doce e transversal, teclado, piano, bateria, canto coral e oferecendo apresentações gratuitas como contrapartida.

Não se aplica

1- Objetivo Geral Proporcionar por meio da música, a educação musical a 120 crianças na arte musical, através de cursos. 1.1 _ Objetivos Específicos - Realizar aulas de música, para 120 crianças através à iniciação musical; - Estimular a sensibilidade e capacidades auditivas através do trabalho com repertório variado para 120 crianças; - Despertar o interesse pela cultura musical por meio das aulas de teoria e prática instrumental para 120 crianças; - Realizar a formação de canto coral para 120 crianças; - Realizar 2 apresentações em escola publicas da periferia com entrada franca para 500 crianças;

O projeto é destinado a crianças e jovens desfavorecidos socialmente. Hoje estas crianças e adolescentes da classe menos favorecida, não têm acesso à nenhuma formação musical. Nesse sentido o projeto justifica-se em receber o incentivo fiscal pois ele se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 abaixo descritos. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Destaca-se que o projeto atende o objetivo do Art. 3° da da Lei 8313/91. Inciso I, alinea c I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Continuidade do planejamento das atividades dos cursos que foram iniciadas no item Especificação tecnica do produto. Plano Anual – Piano - Levar o aluno a conclusão das etapas programadas. Introduzir o aluno às suas dificuldades e limitações.. Respeitar o aluno quanto ao seu gosto musical e suas possibilidades. São duas aulas semanais . A primeira com duração de 50 min, formação musical e a segunda, também com duração de 50 min, com mecanismos e práticas teóricas. Ambas obrigatórias. Programação: 1. Anos iniciais – Meu piano é divertido nº 1 e 2; Leila Fletcher vol III, IV e V; Méthode de Piano Debudantes; Big notes John Lame’s Easy to the complete Piano Play Play; Light Reading Unlimited –Piano, Movie showtoppers piano/vocal, We like to play piano/ chords vol I e II, Método Elza Bartolini, Oscar Peterson Jazz, Exercises and Pieces for The Yung Jazz Pianist, John Thompson 1º volume, Bar trenes Invitation to music Piano Party, Hal Leonard Jazz Preetins, It’s Easy to play Beatles, Mecanismo Escalas do Dó m, Sol m, Ré m, Lá m, Mi m, em modo direto, contrário,,3as e 10as, Hanon, Thompson’s 10 vol, Bastrien Mecanism. 2. Fundamental: Livro Czerny 1º mestre do Piano op. 599, Heitor Alimonda 1º Rol, Buel 1ª Hora de Estudo, Gurlitt 100 exercícios Fáceis op. 117, Ernst Mahle Vamos Maninha, Beyer Escola Preparatória do piano op.101, Czerny Barroso Netto 10.20.30 rol, Gurlitt Estodos de velocidade op. 83, Bela Barlok Mikroosmos 2º vol, pozzoli 30 Pequenos Estudos Elemento, Czerny 20 Estudos de Leitura, Kohler 16 estudos de meia força, Gurlitt Estudos Melódicos op. 50, Burgmuller 25 Estudos op100, Pozzoli 15 Estudos, Bela Bartok Mokrokosmos, Betini 25 estudos op. 100, Heller Estudos op 47, Berens Estudos de velocidade op. 61, Berlini 25 Estudos op. 29, Pozzoli 24 Estudos, Bela Bartok Mikrokosmos 4º vol, Otemahhar Ntpa Mockba,Cberny Estudos Escolhodos, Barroso Netto Agilidade de velocidade, Heller Estudos op. 145 e op. 147, Bela Bartok Mokrokosmos vol. V, Bertini 177, Heller 30 estudos progressivos, Bela Bartok Mokrokosmos vol. V nº 132 – 139, Cramer 50 Estudos. 3. Mecanismos: Escalas em movimento Direto e Contrário, Escalas Cromáticas, Arpejos em movimento Direto e contrário, Hanon 60 estudos, Oscar Beringer 60 estudos, Arpejos som e acorde de 7ª da dominante no estudo fundamental e inversões. 4. Gramática musical: Peça Barroca, Note Buchlein, Ana Magdalela Bach, Invenções a 2 vozes. 5. Sonatinas – Clementi op. 36 nº 1- 4 op 37 nº5, op. 47 nº 2, op. 26 nº3, op. 36 nº 6, Beethoven nº 1, nº 2, Diabelli Sonatinas op. 151 nº 3, op.168 nº 168 nº1 e 2, Spindler sonatins op. 157 nº 2 e 3, wolff sonatina op. 156,Gurlitt 6 Sonatinas op. 168, Dussek Sonatina op. 20 nº 1, Heller Sonatina op.146, S.S. Haydn Sonata nº 3 sol m, Scarlatti Sonata em Lá m, Kabalevsky Sonatina op. 13, Beethoven Sonata op. 49 nº 1 e 2, Clementi Sonatina op. 36 nº 5, W. A Mozart K 545, Diabelli Sonatina op. 47 nº 2, Diabelli, Keyboard Choreography Seymour Bernstein, Diadora vol. I e II Cacilda Barbosa, Peças Estrangeiras, Brasileiras, Populares e Folclóricas. Curso de Bateria: Introduzido ao instrumento e seus recursos tímbricos, bem como à sua notação no sistema de partitura por meio do aprendizado das noções básicas de teoria Musical. É ensinado também questões de postura e manuseio das baquetas. O aluno deve ser capaz de ler e executar os exercícios ali expostos, a fim de desenvolver sua musicalidade rítmica , uma vez que, por meio deste método, pode vir a se tornar independente de um profissional em seu lado diário.. Paralelamente , o curso também busca ensinar ao aluno técnicas percussivas através de música ouvida, isto é , sem necessariamente apresentar uma notação escrita, visando aprimorar o ouvido musical do aluno. Objetivo: Preparar o aluno para se apresentar com um grupo musical, provando assim sua evolução técnica, musical e sua capacidade de lidar com o público e com o improviso. São duas semanais obrigatórias. A primeira com duração de 30 minutos e a segunda com duração de 50 min, com um grupo musical em preparação para as apresentações. Curso de canto coral: O curso de canto coral visa principalmente o aprendizado vocal por meio da socialização do aluno com os seus companheiros de classe. Ao aluno são ensinadas técnicas de aquecimento vocal e praticadas ao início ao início de todas as aulas, com auxílio do piano. Logo após o aquecimento, pratica-se as músicas do repertório escolhido, com importante atenção à afinação e à dicção dos alunos em relação ao resto do coro. Trabalha-se em média seis músicas por semestre, levando-se em conta não só o nível de dificuldade das músicas , mas também o gosto pessoal manifesto pelos alunos em relação as mesmas. As aulas duram uma hora por semana, com cinco minutos iniciais dedicados ao aquecimento vocal e o resto ao estudo do repertório musical. O coro, por ser composto por alunos leigos em teoria musical, não é exposto a partituras, sendo auxiliado pelo piano e pelo professor para aprender as músicas. Curso de formação musical: O curso em questão visa dar noções básicas da parte teórica da música, trazendo ao aluno a possibilidade de seguir os estudos em diversas modalidades instrumentais e vocais, podendo os mesmos, futuramente, seguirem a linha de carreira de sua preferência, popular ou clássica. 1- Notação Musical; Pauta musical; Linhas e espaços suplementares; Notas; Claves; Figuras de notas; Figuras de pausas; Partes das figuras; Substituição dos colchetes por barras e Posição das hastes. 2- Equivalência entre as figuras; 3 – Ponto de aumento, ligadura, stacatto, fermata, sinal de repetição. 4 – Compassos simples. Unidade de tempo. Unidade de compasso. Divisão de compassos a partir de figuras simples. 5 – Escala Diatônica de Dó M. Nome dos graus. Nome dos conjuntos. Graus disjuntos. Noções de Tom e Semitom. 6 – Sinais de Alteração. 7 – Dinâmica. 8 – Percepção. 9 – Leitura métrica em clave de Sol. As aulas ocorrerão semanalmente com a duração de cinquenta minutos. Camerata de violões – Neste módulo serão trabalhados músicas específicas de violão, trazendo graus de dificuldades de acordo com o nível de cada aluno. Os arranjos serão elaborados para que seja possivel incluir todos os alunos de violão para tocarem juntos o mesmo repertório. Essa será a primeira etapa do projeto Camerata de violões. Os ensaios ocorrerão semanalmente com duração de noventa minutos. Camerata de violinos - Neste módulo serão trabalhados músicas específicas para violinos, trazendo graus de dificuldades de acordo com o nível de cada aluno. Os arranjos serão elaborados para que seja possivel incluir todos os alunos de violinos para tocarem juntos. O repertório será escolhido utilizando como base as grandes obras orquestrais, pois a vivência deste universo sinfônico poderá trazer grandes frutos. Essa será a primeira etapa do projeto Camerata de Violinos. Os ensaios ocorrerão semanalmente com duração de noventa minutos.

Curso de violino: - Faixa etária: Crianças, adolescentes e jovens de todas as idades, a partir dos 03 anos. - Objetivo: Ensinar a tocar violino desde os primeiros passos de forma responsável, visando o cuidado com a sonoridade e excelência em técnica e musicalidade. - Plano de aulas: Duas aulas por semana, sendo uma aula individual de 30 (trinta) minutos e uma aula em grupo de 60 (sessenta) minutos, ambas obrigatórias, dentro do Currículo do curso. - Níveis: * Pré- estrelinha – desde 03 (três) a 06 (seis) anos;* Iniciantes – A partir de 7 (sete) anos, introdução ao violino;*Intermediário – Alunos que já possuem certo domínio do instrumento até livro 04 do Método Zuzuki, tendo passado por todos os livros anteriores; *Avançado: Alunos que iniciam livro 5 do Método Zuzuki até o livro 10. - Primeiro Semestre:* Pré–estrelinha e iniciantes: -Aulas individuais: Introdução ao violino, funcionamento do instrumento, treinamento corporal para postura correta, sustentação do instrumento no corpo e concentração. Como segurar o arco e treinamento auditivo. – Aulas em grupo: Musicalização com o violino de forma lúdica visando o aprendizado do trabalho em equipe, desenvolvendo a consciência de seguir um diretor de atividades, desenvolvendo percepções auditiva e especial bem como a concentração e paciência para esperar e executar. O som e o silêncio. – Intermediário e Avançado: - Aulas individuais: Cuidado com a sonoridade e desenvolvimento de técnicas de arco, mão esquerda, e interpretação de arco com o repertório proposto e respeitando o tempo de aprendizagem de cada aluno. – Aulas em grupo: Trabalho de harmonia de conjunto, com treinamento auditivo e movimentos corporais. Noções básicas de música de câmera e como tocar em orquestra. Seguir o regente, manter o pulso e desenvolver a capacidade de ouvir, acompanhar e tocar diferentes linhas melódicas. - Segundo Semestre: *Pré-estrelinha e iniciantes: - Aulas individuais: União do arco e do violino. Produção do som com parâmetros de boa sonoridade desde o princípio. Desenvolvimento do ouvido crítico. Repertório do Livro – Step-byStep e do Livro 01 do Método Zuzuki. –Aulas em grupo: Produção de som em grupo, aprendendo a cuidar da sonoridade individual em prol da qualidade sonora do conjunto. Através de jogos e desafios, desenvolver a capacidade de cooperação e respeito mútuos. -Intermediário e Avançado: - Aulas individuais: Continuação do desenvolvimento de técnicas de arco, mão esquerda e interpretação, avançando passo a passo na construção de um senso crítico individual sonoro e interpretativo. – Aulas em grupo: Trabalho de harmonia de conjunto com treinamento auditivo e movimentos corporais visando cada vez mais a independência dos movimentos e maior naturalidade no palco. Seguir o Regente, manter o pulso e desenvolver a capacidade de ouvir, acompanhar e tocar diferentes linhas melódicas. Continuidade da proposta sempre visando ampliar os parâmetros de qualidade sonora e precisão. O programa descrito acima visa a longo prazo, o formação de jovens músicos capacitados a nível profissional com o intuito de dar-lhes a oportunidade de escolha, caso decidam seguir carreira, sendo totalmente aptos a prestar concurso como violinistas profissionais a serem absorvidos pelo mercado de trabalho. Caso não optem por essa via, terão a oportunidade de produzir sua própria música desfrutando de um alto nível de excelência. Métodos utilizados no curso e Biografia da Pedagogia aplicada: - Suzuki Violin School – volume 1 ao 10 – Shinichi Suzuki – Step by Step – volume 1ª ao 3B – Kerstin Wertberg – T he Teaching of Action in String Playng – Paul Rolland, - Método Kodály – Musicalização, - Método Dalcrose – Treinamento para músicos, - Fingerboa rd Geogra ply - Barbara Barber, - Educando com Amor - Shinichi Sizuki, - Teaching from the Balance Point – Edward Kreitm Kreitma, - They’re Rarely Too Young old to Twincle – Kay Colier Slone, - Helping Parents Practice – Edmund Sprunger, - Inspirando niflos – Concejos para padres Suzuki. Planejamento Anual de Violão - Instrutor Módulo 1: Apresentação e conhecimento do instrumento. Postura correta para se tocar o instrumento. Noção básica de notas musicais. Técnicas da mão direita e esquerda. Identificação das notas no braço do violão. Exercícios de digitação. Apresentação das cifras . Introdução de acordes básicos. Leitura e cifragem dos acordes. Exercícios de ritmo (mão direita). Músicas simples para o estudo de cifras e ritmos. Técnicas do dedilhado (mão direita). Músicas simples para o estudo da nova técnica. Introdução de tablatura. Músicas para melhor entendimento da tablatura e introdução do estudo de percepção.Módulo II: Apresentação de acordes novos e mais complexos. Introdução da pestana, Exercícios de ritmos mais complexos. Músicas para auxiliar a agilidade da mão esquerda. Introdução ao estudo de acordes maiores e menores. Apresentação dos acordes diminutos. Formação dos acordes diminutos e estudo a percepção. As aulas de violão serão realizadas uma vez por semana, com a duração de 50 minutos. Além das aulas de técnica instrumental serãp ministradas aulas de formação musical, sendo estas em grupos com a duração de 50 minutos. Para as apresentações serão realizados ensaios de prática de conjunto unindo diversos alunos. Plano de Aula de Violão Anual – Instrutor II - Módulo 1 (iniciante)- Apresentação do violão. 1.1 – História do violão; 1.2 – Estrutura do violão; 1.3 – Postura utilizada. 2 – Cuidados e manutenção: 2.1 – Conceito de tempo na música; 2.2 – Cuidados básicos. 3 – Simbologia musical: 3,1 – Nota; 3.2 – Cifras (maiores e menores); 3.3 – Melodia; 3.4 – Harmonia; 3.5 – Ritmo. 4 – Leitura: 4.1 – Introdução Tablatura; 4.2 – Exercício e músicas para leitura. 5 – Exercícios – 5.1 – Troca de acordes; 5.2 – Ritmo; 5.3 – Identificação de acordes; 5.4 Dedilhados. 6- Músicas: Para desenvolvimento técnico do aluno. Módulo II (intermediário) 1 – Tom e Semitom. 1,1 – Definição e utilização; 1.2 – Montagem de pestana; 1.3 – Escala cromática; 2- Braço: 2.1 – Definição; 2.2 – Notas do braço; 2.3 – Exercícios para memorização. 3 – Solo. 3.1 – Definição; 3.2 – Exercícios Peças básicas utilizando tablatura. 5. Introdução à leitura de partitura. 5.1 – Exercícios de leitura rítmica e melódica; 5.2 – Estudo introdutório de canções. 6 – Músicas. Para desenvolvimento técnico do aluno. Módulo III (avançado) 1 Escalas Maiores: 1.1 – Digitação; 1.2 – Exercícios; 1.3 – Montagem. 2. Campo Harmônico: Montagem. 3. Triade e Tetrades: 3.1 – Montagem; 3.2 – Exercícios. 4. Dedilhados: 4.1 – Postura; 4.2 – Exercícios. 5 Músicas: Para desenvolvimento técnico do aluno. 6 Escalas menores – 6.1 – Digitação; 6.2 – Exercícios; 6.3 – Montagem. 7. Improvisação: 7.1 – Harmonia; 7.2 – Melodia; 7.3 – Ritmo. 8 Acordes. 8.1 – Intervalos; 8,2 – Montagem. 9 Peças clássicas. 9.1 – Estudo de peças clássicas; 9.2 – Estudo Teórico.

De acordo com o plano de distribuição seguem as informações de acessibilidade. Plano anual Acessibilidade física - A escola já possui rampa de acesso. Este projeto contempla uma rampa de acesso para o palco. Acessibilidade de visual - Este projeto contempla a colocação de palcas em braile nas salas, secretaria e banheiros, além da colocação de piso tátil. Acessibilidade auditivos - Um dos nossos instrutuores com conhecimento em libras. Hoje são atendidas 4 crianças hiperativos, 1 autista, 2 dislexia e 2 com transtorno do déficit de atenção. Plano curso/oficina Acessibilidade física - A escola já possui rampa de acesso. Este projeto contempla uma rampa de acesso para o palco. Acessibilidade de visual - Este projeto contempla a colocação de palcas em braile nas salas, secretaria e banheiros, além da colocação de piso tátil. Acessibilidade auditivos - Um dos nossos instrutuores com conhecimento em libras. Hoje atendidas 4 crianças hiperativos, 1 autista, 2 dislexia e 2 transtorno do déficit de atenção. Contrapartida Social Acessibilidade física - A escola já possui rampa de acesso. Este projeto contempla uma rampa de acesso para o palco. Acessibilidade de visual - Este projeto contempla a colocação de palcas em braile nas salas, secretaria e banheiros, além da colocação de piso tátil. Acessibilidade auditivos - Um dos nossos instrutuores com conhecimento em libras.

Os seguintes incisos do Art. 21 da IN nº 02/2019 foram atendidos: Cursos de intrumentos musicas de forma totalmente gratuita: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Site e página no Facebook: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Acesso ao aprendizado à música: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil;

Caberá ao Proponente da instituição a responsabilidade de executar as atividades de coordenação geral do projeto de forma voluntária. Caberá ao Maestro Marcelo Vizani a responsabilidade de coordenar os cursos. Caberá ao Gerente de Projeto, especialista em projetos culturais, que elaborou, escreveu e apresentou o projeto na Lei. Além disso, irá, junto ao proponente, fazer a captação de recursos e o acompanhamento durante execução do projeto. Coordenador do curso - Maestro Marcelo Vizani Calazans (currículo com comprovação em anexo) Graduado em regência pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro – Centro Universitário, na classe do Maestro Marco Maceri, o Maestro Marcelo Vizani Calazans estudou canto, violino, piano e teoria musical no Instituto Meninos Cantores de Petrópolis de 1981 a 1996. Iniciou seus estudos de regência com o maestro Isaac Karabtchesky, prosseguindo-os com o maestro Gilberto Bittencourt e cursou Regência, História da Música, Violino e Canto, com vários professores como Ernani Aguiar, Carlos Moreno, Samuel Keer, Eduardo Lakschevitz, Paul Oakley,W. Toll e outros. Pós Graduado em Teologia pela UCP. Em 1993 participou de viagem aos Estados Unidos como regente auxiliar do Coral dos Canarinhos e durante três anos foi maestro da Orquestra de Câmara do Instituto dos Meninos Cantores de Petrópolis. Em 1997 fez nova viagem aos Estados Unidos como regente do Coral Laus Deo, o primeiro coral brasileiro a cantar nos festejos dos 25 anos da Disney. Em 1998 assumiu a regência do Coral das Meninas dos Canarinhos de Petrópolis e em 1999 realizou uma tournée a Portugal. Em 2000, participou de uma turnée pela Europa com o Coral dos Canarinhos, passando por Portugal, Áustria, Itália e Alemanha, onde fez reciclagem em regência. Desde 2001 vem lecionando regência em Maringá-PR, e Jaraguá do Sul-SC e nos Festivais de Inverno do Rio de Janeiro. De 2009 a 2011 foi maestro titular e diretor Artísitico da Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN em Volta redonda, onde gravou um CD e DVD com artistas renomados, realizado concertos de grande porte em São Paulo, Minas Gerais, Volta Redonda e outros. Em 2014 gravou seu primeiro CD Memorare com o Coral das Meninas dos Canarinhos e em 2016 gravou seu segundo CD com o Coral, este sob encomenda da missionszentrale, sendo lançado em dezembro de 2016 na Alemanha. Em 2016 gravou o segundo CD com o Coral das Meninas, sendo lançado na Alemanhã. Em 2017 vem atuando em palestras na Universidade Católica de Petrópolis e na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é professor do Curso de Licenciatura em Música na Universidade Católica de Petrópolis, maestro do Coral das Meninas do Canarinhos de Petrópolis, maestro do Coral Laus Deo do Colégio de Aplicação da Universidade Católica de Petrópolis e Diretor fundador da Escola de Música da UCP onde também leciona violino, canto e regência. Também atua como professor voluntário do Espaço Artístico Monsenhor Paulo Daher. Gerente de Projetos - Kátia Helena Duque Rossi Cursou Especialização em Pós-MBA Gerenciamento Avançado de Projetos. Fundação Getúlio Vargas, Cursou Especialização em MBA Executivo em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas, Cursou Especialização em Pedagogia Empresarial. Universidade Estácio de Sá, UNESA.,Cursou Graduação em Pedagogia. Universidade Católica de Petrópolis, UCP,. Atuou como professor na Prefeitura de Valença no período de maio/1982 até Dezembro/ 1986; Atuou como professor no Colégio Canarinhos no período de Março/1996 até Dezembro/ 1998; Atuou como Consultoria em Gerente de Projetos, na fundação Dom Cintra nos projetos: LEMOC Construção do Laboratório de Ensaios Mecânicos para OFFSHORE CHAINS Petrobras/UCP/FDC e Petrobras. No Projeto: EMOOR Enhanced Mooring Petrobras/UCP/FDC; no Projeto: DMCOMP Dutos de materiais compósitos Petrobras/Finep/UCP/FDC, no Projeto: Padronização do Programa DMOOR 2 Petrobras/UCP/FDC. Atualmente trabalha com o Bispo Dom Gregório Paixão como gerente de projetos no projeto no restauro da Catedral São Pedro de Alcantara em Petrópolis. Atua como consultora no Projeto de Restauro da Igreja Matriz de Vassouras, RJ, Atua como consultora em Projetos de Restauros Inventário de Arte Sacra da Arquidiosese do Rio de Janeiro.

PROJETO ARQUIVADO.