Concerto Tricentenário

Concerto Tricentenário é uma proposta de música instrumental da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, que realizará apresentações gratuitas, em cidades do Brasil, em homenagem à cidade Cuiabá nos seus 300 anos de fundação, além de Ações Formativas Culturais para professores e alunos da Rede Pública de Ensino.

Concerto Tricentenário é uma proposta de música instrumental da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, que realizará 3 apresentações gratuitas, em 2 cidades do Brasil, em homenagem à cidade Cuiabá nos seus 300 anos de fundação, previsto intéprete de libras, além de Ações Formativas Culturais para professores e alunos da Rede Pública de Ensino. Celebrar três séculos de fundação de uma cidade, como Cuiabá, comporta uma plêiade de ações tendentes à retomada de seu passado histórico, sem perder a perspectiva contemporânea. Sua trajetória perpassa vários estágios de sua organização política: colônia, império e república. A cada momento desse percurso se desenha e redesenha sua face. Inconteste o papel de um núcleo citadino, produto de migrações, com diferentes matizes e interesses. Um nítido caldeamento populacional acoplando-se à gênese indígena, originária e legítima das terras centro-estinas brasileiras. Música Instrumental é pura música. Por isso esta é próxima, feita para se ouvir e degustar. Palco para essas riquezas, o projeto Concerto Tricentenário que conta com a brilhante participação de 50 músicos renomados, será um projeto compartilhado: por um lado, com o público, seja nas 3 apresentações e Ações Formativas Culturais propostas; e por outro, na valorização da música instrumental. As apresentações da orquestra Concerto Tricentenário vêm do desejo de proporcionar ao público, um contato ao vivo com músicas populares e clássicas, um repertório atraente em formato orquestral, apresentando a história dos compositores e de suas obras.

OBJETIVO GERAL Promover Concerto Tricentenário é uma proposta de música instrumental da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, que realizará 3 apresentações gratuitas, em 2 cidades do Brasil, em homenagem à cidade Cuiabá nos seus 300 anos de fundação, além de Ações Formativas Culturais para professores e alunos da Rede Pública de Ensino. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Difundir a música instrumental, formando novas plateias; - Promover em cada cidade contemplada com a apresentação da orquestra, Ações Formativas Culturais, voltadas para professores e alunos da rede pública de ensino. A ideia é promover um workshop, com o intuito de apresentar os instrumentos, sons e músicos que compõem a orquestra, através, de uma abordagem lúdica e criativa, sensibilizando o ouvido e olhar dos participantes; - Incentivar a cultura, o turismo e o desenvolvimento sócio/econômico das cidades contempladas, e democratizar o acesso à música instrumental através das apresentações do Concerto Tricentenário; - Promover a realização de concertos de música instrumental popular em 2 cidades do Brasil. Serão espetáculos totalmente gratuitos, com acesso a pessoas de todas as classes sociais, oferecendo uma opção de entretenimento e lazer para as comunidades locais; - Apresentar o trabalho artístico de músicos renomados, possibilitando o conhecimento da realidade cultural do Brasil e do mundo, fazendo da música não apenas um meio de entretenimento, mas um instrumento fundamental do desenvolvimento humano e de cidadania; - Formar público e levar música popular para as classes sociais menos favorecidas, que não tem acesso a este gênero de espetáculos musicais; - Fomentar eventos culturais com o intuito de formar e fidelizar público consumidor de cultura; - Difundir a música instrumental de qualidade, resgatando os célebres clássicos da música popular orquestrada; - Despertar o interesse da população pela produção cultural, visando a formação de novas plateias, a geração de emprego e renda, divulgando o trabalho envolvido nos bastidores das grandes produções, dando ênfase às diversas profissões envolvidas e, consequentemente, o incentivo ao turismo cultural; - Consolidar a marca Concerto Tricentenário no calendário e roteiro oficial de eventos turístico-culturais nas cidades contempladas; - Estimular o gosto pela música instrumental através da ação educativa para jovens da rede pública, bem como pelos concertos que auxiliarão na formação de público e plateia nas 2 cidades contempladas do Brasil; - Difundir a produção de música instrumental e divulgar o trabalho dos músicos: Maestro Fabricio Carvalho, Pianista Pedro Henrique Moura de Almeida Calhao (solista); 1º Violinos: Yllen Almeida (spalla), Lindi Mariani, Francisco Lopes, Sâmara Polyne, Eduardo Carvalho, Jhonni Campos e Yndira Vilaroel; 2º Violinos: Henrique Ribeiro, Vanderson Silva, Rafael Rodrigues, Andrew Wylerson, Vivian Pereira, Vinicius Casotti e Benjamim Cleland; Violas: Edson Assunçã, Diego Lopes, Keroll Weidner e Nanci Ourives; Violoncelos: José Feguri, Paulo Sérgio Oliveira, Matheus Mendes, e Karol Bataioli; Contrabaixos: Nivaldo Nunes, Karoline Martins e Tayna Arruda; Flautas: Leonnid Paniago e Sávio Barbosa; Oboés: Jizele André, Homero Bueno Dias e Laerte Tavares; Clarinetas: Bruno Avoglia e Miciane Pinheiro; Fagotes: Fábio Fragoso e Rute Gomes; Trompas: Maycon Alencar e Paulo Henrique; Trompetes: Benedito Fausto e Fábio Cerqueira; Trombones: Gunarwingren Junior e Marcelo Silva; Tímpanos: Alex Teixeira; Percussão: Marcello Mendonça, Franklin Piovezan; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 100 pessoas; - Incentivar a profissionalização do setor; - Valorizar o musical instrumental como importante expressão artística da música; - Propiciar ao espectador um espetáculo musical de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Divulgar amplamente as apresentações como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da Lei de Incentivo à Cultura para realização desse tipo de evento; - Atingir um público diversificado e abrangente, aliando a manifestação cultural ao entretenimento, proporcionando retorno e visibilidade aos artistas, produtores, patrocinadores, realizadores do projeto, nas cidades contempladas do Brasil.

Concerto Tricentenário é uma proposta de música instrumental da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, em homenagem à cidade Cuiabá nos seus 300 anos de fundação, além de Ações Formativas Culturais para professores e alunos da Rede Pública de Ensino. Celebrar três séculos de fundação de uma cidade, como Cuiabá, comporta uma plêiade de ações tendentes à retomada de seu passado histórico, sem perder a perspectiva contemporânea. Sua trajetória perpassa vários estágios de sua organização política: colônia, império e república. A cada momento desse percurso se desenha e redesenha sua face. Inconteste o papel de um núcleo citadino, produto de migrações, com diferentes matizes e interesses. Um nítido caldeamento populacional acoplando-se à gênese indígena, originária e legítima das terras centro-estinas brasileiras. A proposta do Concerto Tricentenário é a implementação de um trabalho artístico que possibilite o conhecimento da realidade cultural do Brasil, fazendo da música instrumental não apenas um meio de entretenimento, mas, um instrumento fundamental do desenvolvimento humano e de cidadania. O projeto tende a consolidar-se no cenário brasileiro de eventos culturais, conferindo a 4 cidades do Brasil, a importância neste circuito e de uma política cultural baseada na difusão e acesso à cultura para TODOS. O Concerto Tricentenário retoma esse processo. Recria, a partir de paradigmas sedimentados na alma do povo cuiabano, uma obra poética de grande apelo emotivo. No 1º movimento _ cidade verde _ o apelo é épico. A abertura majestosa contempla variações do Hino de Mato Grosso, com acordes vibrantes e apoteóticos. Evoca as conquistas e o desbravamento das terras cuiabanas por Moreira Cabral, frente ao feroz Paiaguás. O 2º movimento _ luz e fé _ a temática é sacra e intimistas. Canta a religiosidade recorrendo aos hinos e louvações. O 3º movimento _ festas e sol _ um vivace em grand finale introduz os rasqueados. Música Instrumental é pura música. Por isso esta é próxima, feita para se ouvir e degustar. Palco para essas riquezas, o projeto Concerto Tricentenário que conta com a brilhante participação de 50 músicos renomados, será um projeto compartilhado: por um lado, com o público, seja nas 3 apresentações e Ações Formativas Culturais propostas; e por outro, na valorização da música instrumental. As apresentações da orquestra Concerto Tricentenário vêm do desejo de proporcionar ao público, um contato ao vivo, num repertório atraente em formato orquestral. Além dos Concertos, promoveremos em cada cidade contemplada Ações Formativas Culturais, voltadas para professores e alunos da rede pública de ensino. A ideia é promover um workshop, com o intuito de apresentar os instrumentos, sons e músicos que compõem a orquestra, através, de uma abordagem lúdica e criativa, sensibilizando o ouvido e olhar dos participantes. O Concerto Tricentenário é formado por talentosos e experientes instrumentistas e tem como objetivo a difusão da música para desmistificar preconceitos, reproduzindo e divulgando obras de grandes compositores e sempre dando visibilidade de obras que garantem a qualidade dos espetáculos. O projeto pretende oferecer um novo olhar interpretativo destas obras, almejando contribuir com um passo a mais na trajetória destes músicos. As apresentações ocorrerão em teatros de 2 cidades do Brasil, com acesso do conteúdo das apresentações musicais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC), será contratado um intérprete de libras, e reservados lugares próximos as apresentações para estes, promovendo a acessibilidade e formação de novos públicos. Acreditamos que manter orquestras ativas e com uma programação de qualidade é de fundamental importância para a cultura, turismo, educação, economia e para a imagem do Brasil aqui ou no exterior. Trabalhamos para que esta seja apenas a primeira de uma série oficial de programações do Concerto Tricentenário. Como justificativa citamos também a Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991 e queremos registrar que este projeto se enquadra nos Incisos descritos abaixo do Artigo 1º da citada lei. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Citamos também dentro da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 os objetivos do Art. 3 da referida norma que serão alcançados: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, DE MÚSICA e de folclore. Buscamos, o apoio do Ministério da Cultura na aprovação deste projeto para que se possa captar através da Lei de Incentivo à Cultura, recursos para a execução destes concertos, no que se refere aos artistas, profissionais em geral, logística e estrutura aos concertos, única forma de contar com a parceria da iniciativa privada, para o prosseguimento do projeto.

Orquestra Sinfônica da UFMT Fruto de um projeto considerado visionário dos reitores Gabriel Novis Neves e Benedito Pedro Dorileo, a Orquestra teve sempre a atenção dos dirigentes que, à frente da UFMT, acreditavam na importância de um conjunto especial de música. Com seus concertos em praça pública, onde reuniu até 30 mil pessoas, vários mato-grossenses tiveram seus primeiros contatos com o universo da música erudita ou mesmo da música popular, com arranjos especiais que garantiam a qualidade musical necessária. O cenário musical brasileiro passou em Mato Grosso, nos últimos 30 anos, acompanhado pela Orquestra Sinfônica em concertos no Teatro Universitário, Museu do Rio, Teatro do Liceu Cuiabano, Academia Mato-grossense de Letras, Teatro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFET), dentre outros. Responsável pela montagem da primeira ópera completa em Mato Grosso, "A Flauta Mágica" de Mozart, em 2006, a Orquestra mostrou vigor ao unir ritmos nunca antes pensados para uma orquestra sinfônica. A música eletrônica e o lambadão foram ouvidos pelos instrumentos do grupo em concertos que desafiaram a capacidade musical de todos no palco. Como ferramenta de educação, com o objetivo de formação de platéia e músicos instrumentistas, propõe e desenvolve projetos de iniciação e conhecimento da música de concerto, formação de platéia como o Projeto "Divina Música", nos anos 2000 e 2003; Concertos da Paz e Natalinos, no Parque Mãe Bonifácia, além de representar Mato Grosso em outros estados. Cinco maestros titulares passaram pela história da Orquestra nos últimos 30 anos: Konrad Wimmer, Marcelo Bussiki, Ricardo Rocha e Roberto Vitório. Em 2002, Silbene Perassolo foi a primeira mulher a dirigir a Orquestra, permanecendo toda a temporada. Cada um, dentro de suas características, foram condutores de um período especial para a música mato-grossense. Atualmente, está sob a batuta de Fabrício Carvalho.

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Declaramos para os devidos fins que o local onde serão realizadas as 3 apresentações do Concerto Tricentenário, atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a garantir-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Alguns exemplos de acessibilidade: rampa de acesso, banheiro para cadeirantes, entre outros. Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”. Visando atender as determinações de promoção e acesso do conteúdo das apresentações musicais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC), será contratado um intérprete de libras, e reservados lugares próximos as apresentações para estes. Declaramos para os devidos fins que o local onde serão realizadas as 3 apresentações do Concerto Tricentenário, atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a garantir-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Alguns exemplos de acessibilidade: rampa de acesso, banheiro para cadeirantes, entre outros. Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”. Visando atender as determinações de promoção e acesso do conteúdo das apresentações musicais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC), será contratado um intérprete de libras, e reservados lugares próximos as apresentações para estes. Os conteúdos propostos, pelos produtos apresentados neste projeto, utilizaremos as seguintes medidas para promover o acesso às pessoas com deficiência FÍSICA, VISUAL E AUDITIVA: ESPETÁCULO DE MÚSICA INSTRUMENTAL: Acessibilidade física: nos locais das apresentações terão rampa de acesso, banheiro para cadeirantes, além de espaço reservado a frente do palco para estas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais: nos locais das apresentações terão rampa de acesso, além de espaço reservado a frente do palco para estas pessoas. Acessibilidade para deficientes auditivos: nos locais das apresentações será contratado um intérprete de libras, e reservados lugares próximos as apresentações para estes, espaço reservado a frente do palco para estas pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: nos locais onde serão as oficinas terão rampa de acesso, banheiro para cadeirantes, além de espaço reservado a para estas pessoas para fácil locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais :nos locais onde serão as oficinas terão rampa de acesso, além de espaço reservado a para estas pessoas para fácil locomoção. Acessibilidade para deficientes auditivos:nos locais onde serão as oficinas terão rampa de acesso, havendo necessidade será contratado um intérprete de libras, além de espaço reservado a para estas pessoas para fácil locomoção.

Atendendo as regras previstas IN nº 05/2017 Instrução Normativa: 1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente os ingressos gerados, que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas; 2) Geração de empregos: Este projeto possibilitará a geração de oportunidade de trabalho e renda para cerca de 100 pessoas. Entre músicos, técnicos e produção, envolvidos diretamente no espetáculo e mais 30 profissionais indiretamente; 3) Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Objetivos: 1. Possibilitar o acesso de estudantes da rede pública a espetáculos de porte e qualidade; 2. Promover a formação de plateias; 3. Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando neles a formação de uma mentalidade crítica e ética, fundamental ao exercício da cidadania; Serão realizados nas 2 cidades contempladas Ações Formativas Culturais, voltadas para professores e alunos da rede pública de ensino. A ideia é promover um workshop, com o intuito de apresentar os instrumentos, sons e músicos que compõem a orquestra, através, de uma abordagem lúdica e criativa, sensibilizando o ouvido e olhar dos participantes. As Ações Formativas Culturais são direcionadas para professores e alunos de qualquer nível, de escolas públicas. Serão presenciais e gratuitas. Estas, são uma atividade à parte.

Supervisão Administrativa: Edson Assunção Secretária: Mayra Piovesan Ribeiro Arquivo: Jader Evangelista Montagem e palco: Osvaldino Enoré Direção Artística e Regência: Fabricio Carvalho Arranjador Maestro: Jether Garotti Jr Solista: Pedro Henrique Calhao 1º Violinos: Yllen Almeida (spalla), Lindi Mariani, Francisco Lopes, Sâmara Polyne, Eduardo Carvalho, Jhonni Campos e Yndira Vilaroel. 2º Violinos: Henrique Ribeiro, Vanderson Silva, Rafael Rodrigues, Andrew Wylerson, Vivian Pereira, Vinicius Casotti e Benjamim Cleland. Violas: Edson Assunçã, Diego Lopes, Keroll Weidner e Nanci Ourives. Violoncelos: José Feguri, Paulo Sérgio Oliveira, Matheus Mendes e Karol Bataioli. Contrabaixos: Nivaldo Nunes, Karoline Martins e Tayna Arruda. Flautas: Leonnid Paniago e Sávio Barbosa. Oboés: Jizele André, Homero Bueno Dias e Laerte Tavares. Clarinetas: Bruno Avoglia e Miciane Pinheiro. Fagotes: Fábio Fragoso e Rute Gomes. Trompas: Maycon Alencar e Paulo Henrique. Trompetes: Benedito Fausto e Fábio Cerqueira. Trombones: Gunarwingren Junior e Marcelo Silva. Tímpanos: Alex Teixeira. Percussão: Marcello Mendonça e Franklin Piovezan. Proponente/Produção Executiva - A Fundação de Apoio e Desenvolvimento da Universidade Federal de Mato Grosso – Fundação Uniselva Entidade de direito privado, sem fins lucrativos, foi criada por iniciativa de um grupo de professores da Universidade Federal de Mato Grosso, nos termos da Lei n° 8.958/94 e Resolução CD 135/97 de 23 de dezembro de 1997. Criada com o objetivo de dar apoio aos projetos de ensino, pesquisa, extensão e desenvolvimento institucional, científico e tecnológico da UFMT, a Fundação Uniselva além de colaborar para o desenvolvimento da comunidade acadêmica, propiciar atividades que ampliem os conhecimentos científicos e culturais, colocando-os ao alcance de toda a sociedade, tem seu crescimento intrinsecamente relacionado ao crescimento da UFMT, seja participando da construção de importantes projetos ou presente em momentos significativos da instituição apoiada. Sua governança se dá por intermédio do Conselho Curador e Diretoria, e tem a função de gestora administrativo-financeira de recursos públicos captados em Secretarias de Estado, Ministérios, Fundos, FINEP, CNPq, instituições internacionais, empresas, para financiamento dos projetos executados pela UFMT. Desde a sua instituição a Uniselva firma convênios, contratos, ajustes e acordos com os mais diversos órgãos financiadores, tais como Financiadora de Estudos e Projetos – FINEP, Ministério da Educação e Cultura – MEC/SESu, Ministério da Saúde, Fundo Nacional da Saúde, Ministério dos Esportes, Agência Nacional do Petróleo, Gás Natural e Bicombustíveis (ANP), Petrobrás, Eletrobrás, Eletronorte, Centrais Elétricas de Furnas, Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional-IPHAN, Organizações Não Governamentais, Comunidade Europeia, Universidade de Cornell, Universidade do Porto; Universidade Santiago de Compostela; Fundação Moore, CDC Foundation de Atlanta – Geórgia, Universidade de Illinois, Universidade da Flórida, Universidade de Tokai, Organização Pan-Americana da Saúde/ Organização Mundial de Saúde, Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Estado de Mato Grosso- Sebrae-MT, Tribunal de Contas do Estado de Mato Grosso, Governo do Estado de Mato Grosso, Prefeituras Municipais, Centros de Pesquisas e Pós-Graduação e outros. Conta com uma equipe de colaboradores capacitada para prestar apoio às diversas demandas oriundas da instituição apoiada, seja na condução dos procedimentos exigidos pelas agências de financiamento e fomento, nacionais e internacionais para aprovação de projetos por elas financiados, seja no assessoramento à elaboração de projetos compatíveis com tais fontes e gerenciamento dos recursos obtidos, com administração individualizada para cada projeto, além da prestação de outros serviços. A Fundação de Apoio e Desenvolvimento da Universidade Federal de Mato Grosso – Fundação Uniselva, como proponente e produtora executiva ficará a frente da execução do projeto apresentado, bem como responsável por toda supervisão, acompanhamento, prestação de contas e relatório final. Solista: Pedro Henrique Calhao iniciou seus estudos de piano, em 1991, em Cuiabá. Transferindo-se para São Paulo, em 1995, prosseguiu a sua formação musical com os Professores Sonia Muniz de Carvalho, Almeida Prado e Helenice Audi. Como formação erudita complementar foi orientado por Heitor Alimonda e Leilah Paiva (PR), Paul Ruttman e Eric Ruebner, da Hartford University (NY), e novamente com Almeida Prado (SP). Durante sua formação acadêmica apresentou-se, em 1995, na Anglo Continental School de Londres, em 1997, na Tulane University de New Orleans, USA. Com sua paixão pelo tango, encantou o público portenho em diversas passagens por Buenos Aires e outras capitais do Brasil. Atua no campo da improvisação jazzística sob a orientação do maestro alemão, radicado em São Paulo, Frank Herzberg. Esteve na Rede Globo foi indicado ao prêmio “Talento Revelação 2006”, quando foi veiculada entrevista à Ana Maria Braga, coordenada pela jornalista Mariana Godoy. Participou, em 2006, do projeto “Clássicos de Domingo” realizado pelo Centro Cultural São Paulo com um concerto de obras variadas. Participou do curso de Musicologia da USP em 2007. Convidado pelo projeto “Música no Mube”, realizou dois concertos clássicos, com especial menção ao Memorial Argentina, em fevereiro de 2007. Atuou na Virada Cultural de 2007, com concerto no Memorial da América Latina. Em 2009 apresentou-se no projeto “Piano na Praça”, tocando obras de Astor Piazzolla, ao lado do maestro argentino Pablo Ziegler. Venceu o concurso "Jovens Solistas" em 2010, e recebeu, como prêmio, um Concerto Solo com a Orquestra Sinfônica da UNESP. Em 2011 estudou no Morley College, em Londres, como convidado de Tim Richards, na classe de Piano Jazz III. Rege o grupo Tangueiros in Concert, com turnê em várias cidades brasileiras. Em agosto de 2018, foi solista do Concerto Tricentenário em homenagem aos 300 anos de Cuiabá, com a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso, sob a regência do Maestro Fabrício Carvalho. Atualmente estuda a obras clássicas com Zezé Carrasqueira. É bacharel em Direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie atuou, por dois mandatos, como Conselheiro da Fundação Educacional, Cultural e Artística Eleazar de Carvalho. Arranjador Maestro: Jether Garotti Junior é Pianista, clarinetista, vocalista, tecladista, arranjador, orquestrador e diretor musical, bacharel em clarinete pela Escola de Comunicação e Artes /USP (São Paulo) e com mestrado em música pela UNICAMP (Campinas). Criador e diretor musical de trilhas sonoras para dança, teatro, musicais e filmes publicitários para TV e rádio ha mais de 25 anos. Instrumentista, arranjador e assistente de direção musical em projetos com Milton Nascimento (CD “Amigo”), Nana Vasconcelos (espetáculo “ABC Musical”), Toquinho (CD “Só tenho tempo para ser feliz”) e Jane Duboc (CD “Movie Melodies”). Participou também de projetos com João Bosco, Alcione, Ivan Lins, Edu Lobo, Ana Carolina, Luiza Possi, Fafá de Belem, Eduardo Dusek, Elizete Cardoso, Flávio Venturini, Paula Lima, Moraes Moreira, Daniela Mercury, Guilherme Arantes, Ivan Lins, Fafá de Belem, Roberto Menescal e Leila Pinheiro. Arranjador residente da Orquestra Sinfônica Heliópolis sob direção artística do Maestro Isaac Karabtchevisky e administrada pelo Instituto Baccarelli. Maestro arranjador e instrumentista ha 26 anos da cantora Zizi Possi, onde participou nos ultimos 13 CD’s de sua carreira, dentre eles “Per Amore” e “Pra Inglês ver….e ouvir”, colecionando diversos prêmios e indicações como no 1st Latim Grammy Awards, indicado ao prêmio de “Melhor Disco de MPB” de 2000 com o CD “Puro Prazer”. Maestro arranjador e instrumentista na tour nacional do projeto “Concerto para piano e Voz" com Zizi Possi, tour nacional do show “Minas em Mim” com Jane Duboc e arranjador e instrumentista do projeto “Cantor” com Cadu de Andrade e Jane Duboc com temas e composições da cantora. Assistente de Produção: Fernanda Ficagna é Economista com comprovadas habilidades em análise e elaboração de projetos. Profissional visionária e metódica, especializada em Auditoria e Controladoria do Setor Público. Experiência em planejamento e produção de eventos. Produziu e executou em 2017 o encontro de Universidades Internacionais do Grupo Coimbra, com participação de universidades de 37 países. HISTÓRICO PROFISSIONAL Gerente de Planejamento Pró-Reitoria de Planejamento (PROPLAN) - UFMT ● 2007 - 2015 Gerente de Projetos Culturais Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da UFMT ● 2015 Coordenadora de Cultura e Vivência Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da UFMT ● 2015/2 - 2016/2 Assessora de Relações Institucionais e Produtora da Orquestra Sinfônica da UFMT Secretaria de Articulação e Relações Institucionais da ufmt ● 2016 - 2017 Assessora de Eventos Internacionais Secretaria de Relações Internacionais UFMT ● 2018- 2019 Assessora e Produtora da Orquestra Sinfônica UFMT Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da UFMT ● 2020 FORMAÇÃO ACADÊMICA Universidade Federal de Mato Grosso - Economia - conclusão em 2003 Universidade Federal de Mato Grosso Pós-Graduação em Auditoria e Controladoria do Setor Público - 2012 Assistente Administrativo: Sabrina Stephanou é sócia diretora da STEPHANOU Cultural. Bacharel em Turismo, com ênfase em Planejamento Público e Eventos, pela PUC/RS, pós-graduada em Patrimônio Cultural pela UFRGS. Produtora Cultural e Gestora de Projetos desde 2005, realizou a produção cultural dos projetos 4X Brasil, Metamorfose da Cultura Contemporânea, Érico Verissimo nas escolas e Centro Histórico Vila Santa Thereza em Bagé/RS, Livro Série Histórias de Porto Alegre - Jockey Club projetos incentivados pela Lei de Incentivo a Cultura com o patrocínio da Copesul/RS (BRASKEM). Já desenvolveu diversos projetos culturais do SESI, como a Mostra SESI Descobrindo Talentos - Artes Visuais, no Palácio do Ministério Público de Porto Alegre, bem como diversas exposições de artistas visuais como Paulo Chimendes, Antônio Augusto Bueno, Leandro Michels, Edgar Vasques, Britto Velho, Ena Lautert, Ubiratan Fernandes, Paulo Corrêa, Maria Tomaselli, Adriana Xaplin, Leandro Machado, André Antunes, Tridente, entre outros. Desde 2018, compõem a comissão de pareceristas, para seleção dos artistas para a Galeria Espaço IAB/RS. Algumas produções realizadas: ➢ LEANDRO MACHADO – Arqueologia do Caminho. SEDACTEL nº 26/2017 “Pró-cultura RS FAC #juntospelacultura_2” (Exposição de Artes Visuais Nacional/Internacional); ➢ No Meu Aquário Tem Sereia – Yara Figueiredo. PRONAC: 181492/2018 (CD e Shows);➢ KID BOSSA – Bruna Barros. PRONAC: 181679/2018 (CD e Shows);➢ Que Mundo é Esse – de Ricardo Macchi. PRONAC: 181493/2018 (Teatro Musical);➢ Gravação do CD Flor y Truco - Gabriel Selvage interpretando obras de Lúcio Yanel. PRONAC: 123614/2016 (CD e Shows);➢ LEANDRO MACHADO – Arqueologia do Caminho. FUMPROARTE 04/2014 (Livro e Artes); ➢ Edição e Gravação de CD LELLO, de Lelo Valduga. Fundo Municipal de Cultura de Bento Gonçalves/RS 01/2014 (CD e Shows);➢ TRANSEUNTE - Uma jornada do Centro ao Bom Fim. FUMPROARTE 11/2013 (Livro e Artes);➢ JABUTIPÊ – Espaço & Arte. FUMPROARTE 11/2013 (Livro e Artes);➢ TRIDENTE - Intervencionismo Urbano. FUMPROARTE 11/2013 (Livro e Artes);➢ Lançamento do Livro e CD No Sul da Infância. PRONAC: 133385 (Livro, CD e Shows);➢ POA BOA! FUMPROARTE 10/2012 (Artes Visuais, CD e Shows);➢ Gravação e Lançamento do CD de Alana Moraes. PRONAC: 131710 (CD e Show);➢ Gravação e Lançamento do CD Bebe & Guinha. PRONAC: 117329 (CD e Show);➢ Quinta da Cultura – Peças Teatrais e Música Instrumental. PRONAC: 1012369 (Teatro), PRONAC: 1012368 (Shows); III Festival de Coros. PRONAC: 1012555 (Shows); ➢ Exposição Cidade Imaginária do artista visual Paulo Chimendes 2010. Prefeitura Municipal de Porto Alegre/RS;➢ SESI LAZER – Mostra Cultural SESI Descobrindo Talentos 2006/2007. Período: setembro a dezembro/2006. Produtora Cultural da Mostra e Organizadora do coquetel de lançamento.

PROJETO ARQUIVADO.