Zbura

Montagem e apresentação - através de "live" -do Espetáculo de Artes Cênicas "Zbura apresenta: vagalumes". O Espetáculo evidenciará as Artes Cênicas através da patinação artística.

Sinopse do espetáculo: Em um mundo escuro e em pausa, seus seres repensam a vida através do escapismo proporcionado pela arte. Em uma nova oportunidade, são eles que terão que devolver luz a esse mundo. Classificação indicativa etária: livre. Formato: transmissão ao vivo. Roteiro do espetáculo: “VAGALUMES” (27/06/2020) AUTOR: Marcel Stürmer RG 2076900022 CPF 01142806065 marcelskate73@hotmail.com Este texto possui todos os seus direitos reservados. A utilização, distribuição ou reprodução do mesmo para qualquer fim, sem as autorizações necessárias, é proibida. Porto Alegre, 2020. PERSONAGENS: OITO TRABALHADORES COMPULSIVOS CASAL DESCONECTADO FILHA/O ESQUECIDA/O SEIS ARTISTAS PERFORMÁTICOS. OITO VAGALUMES CONTEÚDO: ESPETÁCULO TEATRAL DE DANÇA SOBRE PATINS. LOCAIS: CIDADE ROBOTIZADA: O espetáculo se passa em um mundo com moradores automatizados e de cotidianos repetitivos, onde os valores essenciais da vida foram perdidos. CASA SEM AMOR: a sala de uma casa que já não é um lar, onde o casal retorna do trabalho e pouco interage entre si e com seu/sua filho(a). DISPOSITIVOS DE IMAGENS (TELEVISÃO): ponto de ligação entre a escuridão e a esperança, sendo a arte o elo de reconexão e despertar entre os habitantes desse mundo. JANELAS: de local de reflexão e observação do que ficou lá fora, as janelas se tornam o ponto de partida na retomada da vida. Onde os seres devem portar luz a esse novo mundo, para que ele nunca mais volte a ser como antes. PRÓLOGO O escuro do palco faz alusão à noite. Oito trabalhadores compulsivos estão deitados cobertos por suas mantas. Um alarme dispara e todos se levantam ao mesmo tempo, um novo dia de trabalho começa. Uma coreografia em estilo contemporâneo traz referências de trabalho repetitivo e de uma existência automatizada. Os tecidos que antes eram os cobertores são usados para criar formas que demonstrem a tentativa de conexão emocional entre um ser e outro, sem sucesso. Durante toda a música, os artistas usam vendas. Eles estão acordados mas não despertos. Eles estão cegos. CENA 1 Após jornada de trabalho, casal chega em casa e encontra o (a) filho (a). Sem muita interação ou carinho, acomodam-se no sofá. Nesse momento um apagão acontece, simbolizando a desaceleração, o medo e as incertezas do que está por vir. CENA 2 No painel de LED, que em meio à escuridão mostra um céu levemente sombrio e os contornos do skyline da cidade, luzes de algumas janelas começam a ascender. Nesse momento, patinadores começam a entrar em cena com lanternas em mãos. Eles dançam ao redor da sala, simbolizando a procura humana por entendimento, esperança e luz. Nesse momento, pouco se vê da família no sofá. Ao final dessa coreografia, todos se param de costas, e no momento em que a luz da casa volta a ascender, todos se viram. As vendas se tornam máscaras e eles finalmente conseguem enxergar. CENA 3 Aptos a enxergarem com mais clareza, os membros da família se abraçam e se reconectam. Nesse momento um letreiro de LIVE com um cronômetro de dez segundos aparece no aparelho de televisão. Todos se aconchegam para assistir o que vem pela frente. As cenas a seguir mostram as diferentes expressões artísticas no mundo, onde em meio a uma pandemia nasce um novo jeito de consumo de arte. Ela se posiciona mais uma vez como protagonista nas funções de escapismo, união e cura emocional e espiritual das pessoas, levando esperança à todos. CENA 4 O painel de LED passa a ser uma grande televisão, com um sinal de LIVE no canto superior direito. Dentro dela, uma projeção da Catedral de Milão. Um dos patinadores se apresenta ao som da canção “Amazing Grace”. A música foi interpretada por Andrea Bocelli, em LIVE de celebração à Páscoa. A família, assim como o público, assiste a representação dessa LIVE ao vivo no teatro. CENA 5 Em formato de dupla (paux de deux), um casal de patinadores interpreta a canção “Stuck with U”, gravada e lançado por Ariana Grande e Justin Bieber durante a quarentena. Essa cena é sobre os casais que passaram esse período juntos, seus desafios e a escolha de permanecer. CENA 6 Baseado nas diferentes LIVES feitas pelos grupos de musicais, os artistas de Zbura remontam cenas do musical CHICAGO. CENA 7 Fazendo alusão ao vídeo tributo de Beyoncé ao movimento Black Lives Matter, patinadora performa ao som de “Freedom”. Imagens do movimento são projetadas no painel. CENA 8 “Heal the World”, de Michael Jackson, é a próxima trilha utilizada para contar as histórias vividas pelo mundo durante esse período. As projeções durante a performance são sobre preservação da natureza. CENA 9 Neste momento do espetáculo, a filha se dá conta que cabe a cada um contribuir com a uma parte para que o mundo seja um lugar de luz. Todos temos que ser heróis nesse desafio. Baseado no filme e musical “Hércules”, nosso elenco interpreta a canção “Zero to Hero”, em tradução livre “De Zero a Herói”. Esse número falará de sonho. A performance passará a mensagem de que todo herói um dia foi uma criança sonhadora. CENA 10 Uma mixagem de “Quando a Chuva Passar” cantada por Ivete Sangalo em sua LIVE #LiveLeveIntimista, é apresentada por patinadora que homenageia a talentosa cantora brasileira. CENA 11 Elenco completo em cena. Olhando pelas janelas de seus quartos, personagens assistem patinadora artística se apresentando com a canção “Can You Feel The Love Tonight”, cantada por Christina Aguilera na LIVE Disney Family Singalong. Personagens trocam olhares de carinho e começam a achar a resposta: apenas o sentimento de amor comum é capaz de curar o mundo. Artistas se unem a patinadora que está em foco. Posteriormente, a família também se une aos demais. Conectados pela experiência que os une, todos descobrem uma luz interna em comum capaz de iluminar não apenas a si próprio, mas também quem se aproxima. Como vagalumes capazes de espalhar essa luz, os seres finalmente saem das janelas de seus quartos e voam livres, em um momento de ressignificação do mundo lá fora. VOZZ OFF: Que você nunca permita que o mundo te isole da sua essência. Toda vez que as coisas ficarem difíceis e você se sentir cansado, descanse, mas não desista. Respire fundo, veja o caminho mais iluminado, e quando se sentir pronto, volte a voar. FIM

OBJETIVO GERAL: Montar e apresentar o Espetáculo de Artes Cênicas "Zbura apresenta: vagalumes" com roteiro que trará conhecimento, lazer, socialização e o elemento agregador, o patins. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montar o Espetáculo "Zbura apresenta: vagalumes"; - Produzir figurinos e cenário; - Realizar 1 (uma) "live" do Espetáculo; - Realizar 10 (dez) oficinas de Contrapartida Social.

"Parte da definição de cultura é que ela não é uma constante. Ela muda constantemente, conforme os indivíduos e grupos de pessoas se adaptam à novas situações, tecnologias, ambientes e ideias. No século XXI, as culturas continuam mudando. (fonte: https://www.ehow.com.br/mudancas-culturais-seculo-xxi-info_139763/)"Nas Artes Cênicas, o objeto artístico é o Espetáculo, que pode ser de teatro, de dança ou unir os dois transformando-se em teatro-dança parte da cultura contemporânea. Partindo destes conceitos citados e elencados a incorporação de novos elementos agregadores, pelas Artes Cênicas, transforma a cultura ao longo da história e democratiza o conhecimento de todos, fomentadores e consumidores, tradicionais e modernos, de todas as faixas etárias, sobre os conceitos de Artes Cênicas. O Espetáculo "Zbura" trará ao público a estética do "agregar novos elementos" às Artes Cênicas. Construindo um Espetáculo sobre patins consonante com as tradicionais estruturas e elementos básicos do teatro (Espaço - onde a cena acontece segundo o texto que está sendo encenado, Personagens - quem executa a ação, Ação - o que o personagem faz em cena) mas, inovando as estruturas cênicas, com o formato híbrido do teatro-dança e o elemento agregador, o patins, trazendo novos conceitos à Cultura Contemporânea com um roteiro que une a reflexão e a experiência da plateia de estabelecer um diálogo e o fascínio pela mistura de interpretações, movimentos e, ser humano/patins como pensonagem único. Em tempos de pandemia e confinamento social, um Espetáculo de Artes Cênicas, sensível e inivador, torna-se necessário no cotidiano adverso que vivemos, para acalmar os corações, para trazer alívio imediato e para garantir nossa saúde mental até que tudo volte ao normal, se é que o normal de antes será o mesmo do amanhã. Desta forma, nada melhor que trazer cultura e teatralidade, para acalentar os corações ansiosos dos seres humanos em suas casas, através de uma "live", que contará com a reinvenção típica dos artistas, para estes tempos. Como diz Milton Nascimento, "todo artista tem que aonde o povo está" e, neste momento, iremos até a casa de todos, digitalmente. Assim, por fomentar a Cultura com elementos da contemporaneidade o projeto se enquadra na Lei nº 8313/91 nos seguintes: Conforme o artigo 1º, inciso I, contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, em especial, mostrando que "o pleno exercício dos direitos culturais" pode ser garantido pelo amplo acesso a um produto cultural, espetáculo de Artes Cênicas, adaptado às novas situações, tecnologias e ideias.Conforme o artigo 1º, inciso III, apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, quando oportuniza que novos atores/personagens da cena cultural possam criar um roteiro, uma coreografia, um espetáculo que terá uma temática realista e engajada na realidade dos participantes da peça e dos consumidores de cultura que assistirão ao espetáculo;Conforme o artigo 1º, inciso V, salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira quando o mesmo amplia o acesso da população à Patinação Artística e, a transforma em cultura e arte ao trazê-la como elemento da mudança cultural contemporânea.Conforme artigo 3º, inciso II, alínea "c", realizará espetáculos de artes cênicas unindo elementos da arte como o Teatro, a dança e sua relação híbrida, agregando elementos novos que são os patins.Conforme artigo 3º, inciso II, alínea "e", realizando espetáculos de artes cênicas ou congêneres, aqui garantindo que este espetáculo terá o formato híbrido do teatro-dança e o elemento agregador, os patins, trazendo novos conceitos à Cultura contemporânea e enquadrando-se, tanto como espetáculo de artes cênicas quanto, se há dúvida de enquadramento, como congênere.

Informamos que, embora a proposta n° 317869 tenha sido arquivada, o proponente, com muita persistência, conseguiu patrocínios diretos e EXECUTOU o espetáculo cênico. Amplamente aclamado pela crítica. Matérias de jornais e sites, incluídos no currículo/ relatório das atividades culturais do proponente e anexados junto ao SALIC, comprovam que o espetáculo foi cênico, pois - mesmo com os poucos recursos captados - tinha os seguintes elementos: atores, bailarinos, personagens, espectador, cenografia, figurino, maquiagem, sonoplastia, iluminação, roteiro e etc. Citamos alguns exemplos: https://www.youtube.com/watch?v=E8fog6MEDKc https://www.informativo.com.br/geral/zbura-faz-sonho-de-natal-virar-rea- lidade-no-teatro-sobre-patins,326222.jhtml http://www.centrodeeventosfiergs.com.br/noticias/zbura-campeoes-do- mundo-patinam-no-natal-evento-inedito-no-brasil-recebera-a-sua-primeira-edi- cao-no-teatro-do-sesi/ http://olajornal.com.br/com-coracao-na-arte-marcel-voa-mais-alto-em- novo-espetaculo/ ZBURA contempla a proposta atual de cultura, unindo diversos recursos artísticos assim como as grandes companhias do mundo, a exemplo do “Cirque du Soleil” que estreou com o Espetáculo “AXEL” com projeções, performances de patinação acrobática e muita música. Questionamos: é possível constatar que o espetáculo “Disney On Ice” é esportivo e não cultural? Podemos afirmar que não é esportivo, mas cultural. Também, informamos, que diversos patinadores estão sendo contratados por Companhias Culturais do mundo inteiro. Por exemplo, Paola Fraschini, patinadora artística e campeã, foi contrata como atriz/ patinadora do Cirque du Soleil (https://revistamonet.globo.com/Celebridades/noticia/2020/03/angelina-jolie-faz-primeira-aparicao-publica-do-ano-com-filhas-em-apresentacao-do-cirque-du-soleil.html). Com isso, comprovamos que alguns patinadores artísticos também são artistas. Como é o caso do elenco do espetáculo ZBURA. O projeto “Zbura” desde sua concepção veio como processo criativo e artístico, de realização e valorização das Artes Cênicas agregando elementos contemporâneos pois, como citamos na justificativa do projeto, “Parte da definição de cultura é que ela não é uma constante. Ela muda constantemente, conforme os indivíduos e grupos de pessoas se adaptam à novas situações, tecnologias, ambientes e ideias. No século XXI, as culturas continuam mudando. (fonte: https://www.ehow.com.br/mudancas-culturais-seculo-xxi-info_139763/)”.

O Espetáculo "Zbura" será transmitido via redes sociais em formato de "Live" para acesso de todos os públicos durante o período de distanciamento social.

*ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (live): -Acessibilidade de CONTEÚDO: será contratado tradutor simultâneo para interpretação de libras (acessibilidade para surdos). *CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Acessibilidade de CONTEÚDO: será contratado tradutor simultâneo para interpretação de libras (acessibilidade para surdos) e "tradução ao ouvido" (acessibilidade para cegos); - Acessibilidade Física: as oficinas ocorrerão em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.

* Apresentação do Espetáculo Zbura: - A "live" será gratuita. - Permitir a captação de imagens das atividades ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias (conforme inciso IV, do Artigo 21, da IN nº 02/2019) desde que, solicitado formalmente à Entidade proponente.

* MARCEL STÜRMER (diretor da empresa proponente) Função no Projeto: Diretor geral, roteirista, ator (elenco principal) e patinador artístico Currículo Resumido: Em 2019, escreveu, dirigiu e atuou no espetáculo Zbura. Sucesso de crítica e público, o show reuniu alguns dos melhores patinadores do mundo no Teatro do Sesi, em Porto Alegre. Zbura significa voar em romeno, e convidava o público a usar o voo do pensamento para escolher um presente de Natal que não fosse material. Na página da rede Wikipédia, o patinador é apresentado como “o mais importante patinador da história do país, dado o número de títulos acumulados durante a carreira”. Trabalha com Projeto Social no Centro de Treinamento Marcel Stürmer, que surgiu em 2016, através de uma parceria do atleta e do MIE junto do Governo Federal e da Prefeitura de Lajeado. O projeto foi criado para dar um início de carreira diferente daquele início sem apoio e cheio de dificuldades tido por Marcel. *GABRIELA PLENTZ BOLLOGNEZI - Função no Projeto: Coreógrafa, atriz (elenco principal) e patinadora artística Currículo Resumido: Atuou no Espetáculo Zbura no ano de 2019. Atualmente é proprietária da empresa Chassé Companhia de Patinação Artística, coreógrafa de várias atletas, quartetos e grupos de patinação. Coreógrafa de patinação artística e espetáculos de patinação. * NICOLLE GOI PEREIRA - Função no Projeto: Coreógrafa, atriz (elenco principal) e patinadora artística - Currículo Resumido: Patinadora artística desde os 4 anos. Atualmente é técnica e coreógrafa na Chassé Companhia de Patinação Artística. Atuou no Espetáculo Zbura no ano de 2019. *NATÁLIA LOUREIRO ZAMO - Função no Projeto: Atriz (elenco principal) e e patinadora artística - Currículo Resumido: A patinadora artística reside em Porto Alegre, tem 15 anos e patina desde os 4 anos de idade. Medalha de Bronze da Copa AABB Dança Internacional em 2019; 4º Lugar do Campeonato Gaúcho de 2020; Atuou no Espetáculo Zbura no ano de 2019. * ISABEL FONTES MACEDO - Função no Projeto: Cenógrafa e responsável pelo projeto luminotécnico. A cenografia do espetáculo ZBURA é projetada e executada pelo escritório de arquitetura Bel Arquitetura. O escritório Bel Arquitetura tem sua sede física na cidade de Lajeado/RS, mas com atuação em todo o Rio Grande do Sul. Em 2019, foram realizados o projeto e a execução do cenário e ambientação de espaços do espetáculo ZBURA em Porto Alegre/RS, com responsabilidade técnica assinada pela arquiteta do escritório. Foi realizado o projeto técnico no cenário, luminotécnico e piso próprio para o show, juntamente com as empresas que executaram o serviço. Desde 2012 o escritório vem atuando com projetos arquitetônicos e de interiores, e em 2014 começou a realizar projetos de arquitetura e decoração efêmera. Esse conceito diz respeito à ambientação de espaços temporários, onde o projeto executado, existe em um tempo determinado no espaço em que está inserido. Atuando em mostras de arquitetura desde 2014, como Casa & Cia Praia, Mostra CasaCor RS 2015, 2016 e 2018. Criação de espaços/cenários para o restaurante efêmero Chef´s Table dentro do Instituto Ling em Porto Alegre, além de stands completos em feiras pontuais no Estado. O escritório hoje é composto por uma equipe de 4 pessoas, sendo a Isabel Fontes Macedo a CEO e arquiteta que assina pelos projetos. *MAGALI PLENTZ BOLOGNESI Função no Projeto: FigurinoDesenhista criativa que utiliza diferentes expressões de formas e cores direcionadas a figurinos, cenários, painéis e decoração. Formada em ARQUITETURA E URBANISMO na Universidade do Vale do Rio dos Sinos/1986, DECORAÇÃO DE INTERIORES na Escola Brasileira de Artes/1986, FORMAÇÃO DE PROFESSOR DE ENSINO MÉDIO com Habilitação em Desenho – ULBRA/1990. Com habilidades a serviço dos eventos artísticos já participou de diversos projetos como: Execução de cenários da Escola de Ballet Kitty em seus espetáculos anuais realizados no teatro da PUC/RS de 1989 a 1991; Idealização do Espetáculo anual da Chassé Cia de Patinação, composto de tema, cenários e figurinos- 2013 a 2019; Espetáculo Volta ao Mundo, responsável por 11 figurinos- 2013; Espetáculo Frozen, responsável por 13 figurinos- 2014; Espetáculo Rei Leão, responsável por 18 figurinos- 2015; Espetáculo Turistando em New York City, responsável por 23 figurinos- 2016; Espetáculo A Música Não Pára, responsável por 33 figurinos- 2017; Espetáculo Rei do Show, responsável por 25 figurinos- 2018; Espetáculos Rocketman e Aladim, responsável por 30 figurinos- 2019; Espetáculo Zbura, responsável por 7 figurinos - 2019. * ELENCO CONVIDADO - Função no Projeto: participação e execução do Espetáculo. - A definir. * d. marin planejamento cultural - Função no projeto: elaboração, assessoria de produção e gestão cultural do projeto. A d.marin é uma empresa voltada para elaboração de projetos de Incentivos Fiscais, principalmente, projetos culturais e esportivos. Atua no ramo há quase 15 anos. Já executou mais de 30 projetos próprios. Tem uma equipe multidisciplinar formada por profissionais da educação, letras, comunicação e direito. Os projetos são elaborados de acordo com as normas vigentes de cada Incentivo Fiscal, transmitindo, simultaneamente, os valores, objetivos e ações do cliente. A d.marin Planejamento Cultural é uma empresa engajada em prestar serviços de forma transparente e ética. Entre seus princípios, constam respeitar e valorizar a diversidade, a pluralidade, as identidades culturais. Estimular a inclusão, a democratização de acesso, as produções artísticas, os artistas locais e regionais, a criatividade, a inovação. * Anidria Loureiro Zamo - Diretora Executiva - anidria@hotmail.com Bacharel em Direito pela Faculdade Luterana do Bra- sil- ULBRA, pós graduada em Direito Imobiliário e Direito Notarial na UNIRITTER e Direito Contratual na PUCRS.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.