FESCOR - Festival de Cordas de Maringá

O FESCOR _ Festival de Cordas de Maringá _ 1º Edição, trata-se de um festival inédito com a realização de shows instrumentais e workshops gratuitos, apresentando a ampla gama de instrumentos de cordas, como:bandolim, violino, violão 7 cordas, contrabaixo, violoncelo, rabeca, cavaquinho, viola caipira, entre outros, de forma rica o amplo leque de instrumentos de cordas existente. O festival com duração de 03 dias intensos,contará com nomes referência no cenário musical e instrumental brasileiro. A programação toda conta com 05 apresentações musicaiscom músicos de renome internacional, a preços populares em teatros e 05 oficinas gratuitas em espaços apropriados voltadas gratuitamente à estudantes de música e interessados. O projeto conta ainda com a realização de 02 concertos didáticos a serem realizados em escolas públicas, como contrapartida social.

O FESCOR – Festival de Cordas de Maringá – 1º Edição, trata-se de um festival inédito com a realização de shows e oficinas musicais, apresentando a ampla gama de instrumentos de cordas, como: bandolim, violino, violão 7 cordas, contrabaixo, violoncelo, rabeca, cavaquinho, viola caipira... apresentando de forma rica o amplo leque de instrumentos de cordas existente. A realização será na cidade de Maringá, no interior do estado do Paraná,com duração de 03 dias (sexta a domingo) intensos e contará com nomes referência no cenário musical e instrumental brasileiro. A programação toda conta com 05 shows com músicos de renome internacional, a preços populares em teatros e 05 oficinas gratuitas em espaços apropriados voltadas gratuitamente à estudantes de música e interessados. A seleção dos artistas, foram cuidadosamente pensadas com objetivo de apresentar à sociedade, uma oportunidade única de compartilhar e trocar experiências com grandes nomes da música instrumental brasileira.

Objetivo geral: - Realizar o 1º Festival de Cordas de Maringá, com a intenção de trazer para a cidade um evento de especial importância no cenário musical local. Em um encontro de músicos que mostrará o panorama de cordas brasileiras, através de shows musicais, workshops e concertos didáticos. O projeto, que pretende ser uma ação continuada e marcar o calendário artístico oficial da cidade, visa referenciar grandes mestres da história musical e principalmente das cordas brasileiras, englobando as mais diversas possibilidades de instrumentos desta categoria, desde a música erudita à popular, perpassando por diferentes períodos históricos, apresentando a riqueza e diversidade musical e despertando assim a consciência da importância da nossa cultura e do poder transformador da arte. Objetivo específico: - Realizar a 1º edição do festival de cordas de Maringá, criando mais um evento artístico de grande importância na cidade. Trata-se de um projeto sui generis, que vai além do reconhecido e tradicional violão, apresentando diferentes instrumentos e instrumentistas como solistas, proporcionando uma difusão de informação sob esta categoria. - Realizar 05 apresentações musicais a preços populares, na cidade de Maringá, com participação de renomados instrumentistas brasileiros, em teatro com uma média de 500 lugares de capacidade, atingindo aproximadamente 2.500 espectadores. - Promover uma rica e intensa troca de experiência e informação com renomados e conceituados músicos brasileiros, através de 05 oficinas musicais gratuitas para estudantes de música e interessados em arte e geral, agregando grande e relevante conhecimento à comunidade maringaense. - Realizar 02 concertos didáticos gratuitos a serem executados por instrumentistas integrantes do Festival, como forma de contrapartida social, para levar arte à população mais carente e em processo de formação, como crianças e jovens. - Propiciar, de forma totalmente gratuita, concertos e troca de experiências com músicos de excelência em suas áreas, Badi Assad, Duofel, Nicolas Krassik, Glauco Solter, Gian Correa, Daniel Migliavacca, em uma maneira de apresentar à comunidade maringaense, exímios instrumentistas reconhecidos nacional e internacionalmente, através de educação, vivências e concertos. - Fomentar a plateia e disposição pela arte e música brasileira, através da realização de concertos e masterclass com exímios músicos, de grande reconhecimento em sua área específica, porém pouco reconhecidos pelo público em geral, principalmente como solistas, apresentando assim, uma outra relação de cada instrumentista e seu instrumento e provocando no público o encontro com o inusitado, o incomum: o novo. - Ampliar o repertório do público em geral, de forma democrática, com maiores informações sobre a história da música brasileira e de instrumentos ícones no Brasil, como o violão, violoncelo, rabeca, violino, violão de 07 cordas, viola, contrabaixo, cavaquinho, bandolim... - Valorizar e divulgar a música brasileira, com foco na instrumental, que atualmente encontra pouco espaço para sua difusão (apesar da grande e qualificada produção) através de concertos totalmente gratuitos, promovendo um encontro completamente democrático, sem restrições. - Promover o encontro de músicos e troca de experiências, gerando um valor agregado ao futuro da arte pelo conhecimento e novas práticas.

O FESCOR _ Festival de Cordas de Maringá 1º Edição, traz mais um evento para ser marcado dentro do calendário anual da Cidade Canção. Um projeto como este, atravessa perspectivas em termos de valor agregado, vai além de fomentar a arte e cultura da região durante o período de sua realização, tem ainda a capacidade de proporcionar conhecimento e riqueza imaterial imensuráveis. Maringá conta com um festival de música (FEMUCIC) há 42 anos, que comprovadamente gera inúmeros benefícios à cidade, através de formação de plateia, apresentação de novos artistas... Assim, notadamente a ampliação de eventos como este na cidade, só aumentam a difusão da arte e cultura. Dentro de uma perspectiva mais focada, o FESCOR se apresenta como mais uma alternativa para a disseminação da arte e cultura musical na cidade, que tem como símbolo "Cidade Canção". A partir de um viés ousado e diferenciado, o Festival abraça os diversos instrumentos musicais pertencentes à categoria de cordas, em uma singularização e personalização do projeto na cidade dentro do cenário nacional, uma vez que festivais de cordas são menos comuns no território nacional (em contraste com inúmeros festivais de violão somente). Historicamente festivais unem forças isoladas em um único evento, gerando um grande potencial de troca de informações, de formação de plateia e de rendimento financeiro local, além é claro, de gerar riqueza imaterial a curto e longo prazo. O atual festival pertencente à cidade (FEMUCIC) agrega um público de mais de 2.000 espectadores (presentes e online) e mais de 600 estudantes no intercâmbio cultural promovido. Além da comprovação quantitativa, o resultado qualitativo é imenso em eventos como este. São inúmeros os depoimentos de músicos consagrados atualmente, que agregaram à sua bagagem informações e conteúdo advindos de eventos como este, por exemplo, através da Oficina de Música de Curitiba, na qual, estiveram presentes em diferentes épocas, como estudantes e/ou participantes, em uma rica e intensa troca de informações e aprendizado. Dentro deste panorama, o FESCOR se faz necessário para ampliar ainda mais esses resultados obtidos dentro do calendário anual da cidade e ainda, se destaca pela diversidade e variedade permitida através de sua configuração, na categoria de instrumentos de cordas, permitindo um amplo leque histórico e de formação no mundo musical, podendo abarcar desde instrumentistas que atuam na área erudita, antiga, popular, contemporânea, com execução em diferentes gêneros e instrumentos, tais como: alaúde, violoncelo, violino, violão, contrabaixo, rabeca, violão de 7 cordas, viola, viola caipira, piano, harpa, guitarra, bandolim, cavaquinho, entre outros. Este recorte singular, visa a ampliação de repertório e possibilidades de maior intercâmbio e conhecimento a respeito do universo musical de uma maneira geral, apresentando ao público presente, instrumentos pouco difundidos de maneira convencional, dando espaço solo ou ênfase à instrumentos que normalmente estão como acompanhamento, ou ainda em formações diferenciadas, como duo de contrabaixo e bandolim, possibilitando uma nova perspectiva e olhar sob os mesmos, e ainda dentro do campo educacional, o FESCOR permitirá, de forma totalmente gratuita a estudantes das áreas, oportunidades de aprimorar suas técnicas e conhecimento com mestres nacionais e expertises em seus instrumentos. A atual proposta se solidifica em uma equipe e músicos altamente qualificados no cenário musical brasileiro, reconhecidos internacionalmente. O projeto inovador, preza a qualidade e se faz fundamental por apresentar nomes de instrumentistas como estes, em um perfeito enquadramento à estrutura do edital do prêmio Aniceto Matti. O FESCOR, na 1º edição conta com apresentações e workshops do francês radicado no Brasil, Nicolas Krassik que está no Brasil há quase 20 anos. Virtuoso e criativo, o violinista rapidamente chamou a atenção da mídia, ganhou a confiança dos músicos e a admiração do público e se tornou uma referência em violino na MPB. Sem dúvida, conquistou o seu lugar no cenário musical brasileiro, firmando sua carreira solo ou se destacando junto a grandes artistas, entre eles, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Carlos Malta, Marisa Monte, Beth Carvalho, João Bosco e Gilberto Gil… Reunindo jazz, choro, samba, forró (e até influências do rock), Nicolas Krassik apresenta um show vibrante, com técnica e emoção. Nicolas se apresenta ao lado de Gian Correa, violonista 7 cordas, compositor, arranjador e compositor. Gian já circulou por diversos palcos brasileiros e mundiais, gravou inúmeros álbuns, principalmente do choro brasileiro e dividiu o palco com artistas como Zeca Baleiro, Nelson Ayres, Gilberto Gil, Tom Zé, Emicida, Toninho Ferragutti, Yamandu Costa, Fabiana Cozza, Altamiro Carrilho, Nailor Proveta... Se fazem presentes ainda pra dividir conhecimento e música, Daniel Migliavacca, bandolinista, arranjador e compositor, residente em Curitiba, que traz consigo uma mistura de influências que passeiam pelo samba e o jazz tendo o choro como principal universo estético, e não apenas como gênero. Migliavacca divide o palco com o baixista Glauco Solter, que já se apresentou no Brasil, Europa, Estados Unidos, África e China. O músico também atua como arranjador, compositor, produtor e diretor musical. A combinação inusitada de baixo elétrico e bandolim traz uma forma única e inusitada de expressão para obras consagradas da música brasileira e mundial, além de composições próprias, sempre com improvisos e arranjos próprios. Este frescor lhes rendeu prêmios nos festivais: Duo Assad (SP/2014) e Prêmio Nabor Pires Camargo (SP/2013). Na bagagem, a dupla traz a experiência de festivais e gravações além de uma turnê pela Europa tendo realizado 14 shows e passando por 6 países em 2019. Ainda tem Badi Assad, nascida em uma família musical, irmã de dois dos maiores violonistas do mundo (Duo Assad), a compositora, cantora e violonista possui mais de 30 anos de carreira. Incluída pela revista britânica Classic Guitar entre os dez violonistas que revolucionariam o instrumento nos anos 1990, ao lado de nomes como Ben Harper e Tom Morello, Badi Assad conquista sólido reconhecimento internacional. Com um estilo musical próprio, a eclética cantora e instrumentista mescla em seus discos e shows clássicos do repertório violonístico a novos compositores da música brasileira instrumental e cancional. No campo artístico o projeto conta ainda com as apresentações musicais de Duofel, um duo de violões que é resultado de 40 anos de pesquisas, ensaios e shows diversos. Formado pelos autodidatas Fernando Melo e Luiz Bueno, o duo paulistano sempre esteve em busca de uma sonoridade autoral. Assim a consagrada dupla de violonistas brasileira, se firma em territórios nacionais e internacionais, com o apadrinhamento de Hermeto Pascoal. E com a colaboração artística do violonista paulista radicado na cidade de Maringá, Rafael Marinho, que possui em sua trajetória estudos e um trabalho voltado ao choro, com grande atuação na "Cidade Canção". Desta forma, o FESCOR se funda como uma importante e nobre iniciativa no cenário cultural da cidade de Maringá, abrindo novos caminhos e alcance educativo e cultural para a população local. O projeto se enquadra nos incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores E tem por objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Surge para marcar o calendário oficial da cidade no cenário de produção musical no País. Pensado cuidadosamente no formato e atrações, a atual proposta terá duração de 03 dias (sexta a domingo) e contará com nomes referência no cenário musical e instrumental brasileiro. A ideia surgiu a partir da popularidade dos instrumentos de cordas atuantes na produção musical instrumental brasileira, para além do violão, (o mais popular) o festival vai além e abarca com singularidade, os demais instrumentos do gênero, como: bandolim, violino, violão 7 cordas, contrabaixo, violoncelo, rabeca, cavaquinho, viola caipira... apresentando de forma rica o amplo leque de instrumentos de cordas existente. Serão 03 dias intensos de iniciativas artísticas, através de shows musicais, e atividades pedagógicas, através de workshops, todas realizadas em ambientes propícios e adequados e totalmente gratuitas, possibilitando a ampla e total democratização de acesso. O programa contempla ao todo, 05 shows musicais e 05 workshops que serão realizados nos dias do festival. Sendo, os workshops a serem realizados no período da manhã, com duração aproximada de 120 minutos e os shows no período noturno com duração média de 90 minutos, com dose dupla no sábado. O festival tem previsão de acontecer no teatro Calil Haddad, com capacidade para aproximadamente 500 pessoas, com as apresentações musicais e os workshops em espaços culturais adequados, como o CAC – Centro de Ação Cultural, com inscrições gratuitas e limitadas de até 30 pessoas / workshop. A curadoria e seleção dos artistas participantes do projeto, foram cuidadosamente pensadas com objetivo de apresentar aos espectadores e estudantes de música locais, uma oportunidade única de compartilhar e trocar experiências com grandes nomes da música instrumental brasileira. O projeto contará com a participação de artistas de notória técnica e história no cenário musical brasileiro, ícones da música brasileira, com reconhecimento e atuação internacional.

PRODUTO: Apresentação musical Acessibilidade física: Espaços apropriados e adaptados de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público. Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de programas das apresentações em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica por ser música instrumental PRODUTO: Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Acessibilidade física: Espaços apropriados e adaptados de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público.. Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de programas com informações em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contato visual, tátil e presencial dos ministrantes. PRODUTO: Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Serão realizadas em escolas públicas, espaços adaptados de acordo com a Lei e decretos de acessibilidade, com rampa, elevador, saída de emergência, espaço para cadeirantes e sinalizações adequadas ao atendimento ao público.. Acessibilidade para deficientes visuais: Linguagem oral Acessibilidade para deficientes auditivos: Contato visual, tátil e presencial dos ministrantes.

O FESCOR - Festival de Cordas de Maringá será realizado em Maringá - PR (interior do Estado), com concertos a preços populares (máximo de R$ 30,00 – inteira), permitindo assim, uma maior democratização de acesso ao público. Dentro de uma preocupação de ampliação da democratização de acesso, o projeto inédito pretende ser lançado em cidades que não contemplam o eixo Rio – São Paulo, e fora da capital do Estado, tocando em cidade que usualmente tem menos acesso à este tipo de arte. A democratização se faz também por cotas gratuitas, com 30% dos ingressos totais destinados a crianças estudantes de escola pública e pessoas de baixa renda. Todas as oficinas realizadas por reconhecidos e renomados músicos do Brasil integrantes do festival, voltadas à estudantes de música, serão gratuitas. O festival conta ainda com a previsão de realização de uma contrapartida de realização de 02 concertos didáticos a serem realizados por músicos participantes do projeto, em escolas públicas, diminuindo a distância entre arte e a sociedade. O Festival terá ainda transmissão gratuita dos shows em redes sociais oficiais do projeto.

Coordenação geral e produção executiva – Design próprio Empresa sediada em Curitiba – PR, com 10 anos de história, atua na área de design visual, fotografia de palco e produção executiva. Responsável pela idealização, concepção e execução de projetos aprovados pela Lei Rouanet. Atua em editais nacionais, estaduais e municipais, além de produções independentes, com artistas nacional e internacionalmente reconhecidos. Dentre os trabalhos mais recentes e relevantes estão a idealização, concepção e execução dos projetos aprovados pela lei Rouanet de livro/cd: “A poesia dos instrumentos na música popular brasileira”, finalizado em 2013. E o projeto de artes visuais e artesanato: “Identidade, trabalho e arte: as artesãs do Vale da Seda”, finalizado em 2014. Através do edital da Caixa Cultural, realizou a produção executiva do projeto “Pandeirada Brasileira” (Fortaleza, 2016). Concepção e produção do projeto “Velho Lua - Homenagem a Gonzagão” (Curitiba, 2016). Produção local da peça de teatro infantil: “A cortina da Babá” – Cia Sobrevento - SP (Curitiba, 2016). Concepção, curadoria, direção de arte e produção executiva do projeto “ Vozzes” (São Paulo, 2017). Produção local do show “A Casa é Sua”- Arnaldo Antunes (Curitiba, 2017). Produção local do show “Noites de Serenata”- Breno Ruiz e Renato Braz (Curitiba, 2018). Produção local do show “Tangos Hermanos - Libertango e convidados” – Nina Wirtti, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda (Curitiba, 2018) Dentre outros projetos de lei e/ou indepentes: Produção do 1º e 2º Festival Internacional de Percussão (Curitiba, 2016 e 2018). Produção local do show “Ná Zé” - Ná Ozzetti e Zé Miguel Wisnik (Teatro Guairinha Curitiba, 2017). Concepção e produção executiva do projeto “Mano a Mano Trio convida João Bosco (Teatro Sesi - Curitiba, 2017 / Teatro Paiol - Curitiba, 2018 / Maringá – PR, 2019, Iguape – SP, 2020). Curadoria - Antônio Vieira Foi docente na Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Jandaia do Sul e na Associação Educacional S. José, em Maringá Trabalhou no Serviço Social do Comércio – Sesc – Paraná durante 45 anos. Entre as funções desenvolvidas estão: Direção das Unidades de serviço de Maringá, Ponta Grossa e Curitiba além da Área Gerencial nas cidades de Umuarama, Apucarana, Arapongas, Curitiba, Ponta Grossa e Maringá É Palestrante do Instituto Voz Maringá desde 2017. Como atividade cultural esteve na coordenação e execução de Feiras de Livros em Maringá, atualmente denominada Semana Literária; Em mais de 10 edições, participou da Comissão Organizadora do FETAM- Festival de Teatro Amador de Maringá, parceria FITAP (Federação Independente de Teatro Amador do Paraná), Secretaria Municipal de Cultura de Maringá, UEM e SESC. Esteve na coordenação e execução Local do Projeto Sonora Brasil- Realização do Sesc Nacional. Em Maringá, foram mais de 50 edições; Participante da Comissão Organizadora do FEMUCIC- Festival de Música Cidade Canção- de 1980 a 2015 e de Oficinas e Master Class oferecidas à comunidade Maringaense e de outras regiões durante a realização do Festival. Artista integrante e ministrante de workshop: Nicolas Krassik Músico francês está no Brasil há quase 20 anos. Virtuoso e criativo, o violinista rapidamente chamou a atenção da mídia, ganhou a confiança dos músicos e a admiração do público e se tornou uma referência em violino na MPB. Artista integrante e ministrante de workshop: Gian Correa Violonista 7 cordas, compositor e arranjador. Já circulou por diversos palcos brasileiros e mundiais, gravou inúmeros álbuns com nomes da MPB. Artistas integrantes e ministrantes de workshop: Daniel Migliavacca e Glauco Solter Duo Bandolaxo, duo de música instrumental brasileira formado pelo baixista Glauco Solter e o bandolinista Daniel Migliavacca. O duo surgiu da união de universos tão distintos e ao mesmo tempo tão próximos, quanto ao jazz e o choro, através da musicalidade e amizade. A combinação inusitada de baixo elétrico e bandolim traz uma forma única de expressão para obras consagradas da música brasileira e mundial, além de composições próprias. Artista integrante e ministrante de workshop: Badi Assad Possui 25 anos de carreira e revela-se uma das artistas mais completas e virtuoses. Canta, toca violão, dança e transforma seu corpo em percussão. Com mais de 15 trabalhos lançados, é eleita uma das melhores violonistas do planeta pela revista americana Guitar Player. Trabalhou com artistas como Bob McFerrin e se apresentou em alguns dos mais prestigiados festivais e teatros do mundo. Artista integrante e ministrante de workshop: Rafael Marinho Iniciou seus estudos musicais em bandas e fanfarras. Bacharel em Composição musical pela Universidade Estadual de Maringá atua como professor, produtor musical, arranjador, compositor e regente, com trabalhos em orquestras, bandas, jingles e outros. Artistas integrantes: Duofel Duofel possui em sua trajetória quase 40 anos de história na música brasileira, cerca de 150 composições próprias editadas, 12 Cds e 2 Dvds gravados. Formada por Luiz Bueno e Fernando Melo, a dupla possui um intenso trabalho de pesquisa e descoberta de sons e timbres aliados a experimentações com diferentes tipos de violões e maneiras de tocar, baseados sempre nos ritmos e sonoridades peculiares de cada região do Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.