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HISTÓRIAS DE UMA MARGARIDA prevê apresentações gratuitas do lúdico espetáculo teatral por diversas cidades do Brasil, oferecendo também oficinas como ação de contrapartida social. Criado para o público da primeira infância, "Histórias de uma Margarida" conta a história de um jardineiro desatento e solitário que sonha com um jardim cheio de borboletas, mas, como não tem flor, também não tem borboletas. Um dia, ele recebe o conselho de um sábio: conversar com a natureza. Nesta busca, o Jardineiro percebe a importância do ato de cuidar e passa a realizar com mais dedicação e atenção o seu ofício, até encontrar a resposta para seu sonho. A personagem Margarida é uma contadora de histórias que usa, em cena, uma longa saia, cheia de bolsos, de onde brotam objetos criativos que conduzem as crianças e suas famílias a uma viagem brincante e cativante pela imaginação.
Era uma vez um jardineiro que sonhava com um jardim cheio de borboletas, mas está triste porque não tem nenhuma flor no seu jardim, logo, não tem borboletas. Um dia, ele recebe, num sonho, o conselho de um sábio: conversar com a natureza. Desde então procura o sol, a chuva e a terra até encontrar a resposta para seu sonho. Esta é a história que Margarida, interpretada por Mariana Dias, conta no espetáculo “Histórias de uma Margarida”, usando sua encantadora saia cheia de bolsos onde carrega objetos lúdicos e seu chapéu engraçado que estimulam a imaginação. Inspirada no conto “A Paixão de Dizer”, publicado no livro “Mulheres” de Eduardo Galeano, a atriz e autora Mariana Dias criou Margarida, uma contadora de histórias, que deu origem ao projeto. A partir de suas memórias afetivas, a atriz escreveu o conto “O jardineiro e a flor” que narra o nascimento da personagem. Os contos “Alfaiate Desatento” e “A formiga e a neve” foram referências para a atriz escrever a história. “Histórias de uma Margarida” tem referências musicais e literárias que compõem a memória afetiva de Mariana. “Quando meu filho nasceu reencontrei lembranças da minha infância e a contação de histórias, prática que já me fascinava desde que estudei Letras, me ajudou a ressignificar muitas memórias. A arte de contar e ouvir histórias é uma das práticas mais antigas da humanidade e até hoje encanta, pois a oralidade permite a liberdade imaginativa”, conta a atriz. A história contada em parceria com as crianças favorece a escuta e a ritualização do lúdico. “Histórias de uma Margarida” celebra o ritual de contar histórias, incentivando a imaginação das crianças, num tempo em que recebem quase tudo pronto: desenhos animados, brinquedos eletrônicos, bonecas que falam entre outros. Neste espetáculo, Margarida celebra o lúdico, a natureza e a infância, fala também sobre solidão, sonhos e a necessidade de resistência e persistência. A história “O Jardineiro e a Flor” é um belo conto sobre a espera, sobre plantar, cuidar e esperar para colher o que foi cultivado. Num mundo impaciente, onde tudo é imediato, é possível encontrar poesia e tranquilidade. É um espetáculo teatral para toda família que celebra e faz homenagem ao ritual de contar histórias com estética visual bastante atraente que encanta com alegria as crianças bem pequenas até as mais crescidas. Classificação indicativa: Livre
A criação do espetáculo "Histórias de uma Margarida" surgiu através da experiência da atriz, autora do projeto e educadora, Mariana Dias, em práticas pedagógicas de iniciação teatral através da contação de histórias. Trabalhando com crianças de 0 a 6 anos em instituições de Educação Infantil no Rio de Janeiro, investigou durante cinco anos a importância da linguagem lúdico-teatral para a construção da função simbólica e afetiva no desenvolvimento cognitivo da criança. A partir desta observação, apresentamos os objetivos gerais deste projeto. OBJETIVOS GERAIS: - Promover o encantamento estético teatral nas crianças e suas famílias, estimulando a formação de platéia, valorizando as artes cênicas dedicada ao público infantil e à cultura brasileira; - Celebrar e fazer homenagem ao ritual de contar histórias, incentivando a permanência das narrativas orais nas comunidades, estimulando a manutenção e preservação de hábitos brincantes e práticas tradicionais da cultura nacional, através do espetáculo gratuito, e também com oferecimento de oficinas sobre o tema para educadores; - Estimular o desejo pelo lúdico através de um espetáculo teatral simples e leve que traz ensinamentos e aprendizagens com sua história autoral; - Incutir a importância do ato de cuidar para o desenvolvimento da criança, ressaltando a importância do brincar; - Exercitar o hábito da escuta e reflexão, que é o exercício da plateia, ressaltando a importância deste para a formação de pessoas saudáveis, resposáveis, autônomas e cuidadosas não somente para com os seus, mas também para a sua comunidade, cidade, estado e país; - Ressaltar a importância da construção de uma memória afetiva positiva na primeira infância; - Estimular o senso crítico participativo das crianças através de um espetáculo interativo, leve, que busca a simplicidade; - Envolver a família no ritual teatral narrativo brincante; - Gerar sensibilidades e afetos através da contação de histórias; - Democratizar o acesso ao teatro através de oferecimento de ingressos gratuitos e deslocando a produção do eixo Rio - São Paulo, explorando novas rotas como Norte-Nordeste; - Olhar para dentro do país, investigando, conhecendo e divulgando rotas e cidades pouco conhecidas através de registros de viagem e oficinas, com postagens em redes sociais; - Cuidar das nossas crianças apresentando a elas um espetáculo amoroso de linguagem expressiva que ativa a sensibilidade, a percepção, a escuta e a concentração e que ressalta a importância do saber esperar - que é também uma forma de cuidar; - Fomentar a cadeia produtiva da região através de produtores locais, fornecedores, entre outros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 10 (dez) apresentações gratuitas do espetáculo infantil "Histórias de uma Margarida", sendo 2 (duas) em cada uma das 5 (cinco) cidades previstas para esta turnê: Belém (PA), Paragominas (PA), Imperatriz (MA), Pindaré _ Mirim (MA) e São Luis do Maranhão (MA). - Oferecer como contrapartida, 5 (cinco) oficinas "Da Arte de Contar Histórias", sendo 1 (uma) em cada uma das 5 (cinco) cidades previstas para esta turnê: Belém (PA), Paragominas (PA), Imperatriz (MA), Pindaré _ Mirim (MA) e São Luis do Maranhão (MA). Destinada a estudantes e professores de escolas da rede pública de ensino, aborda, de forma teórica e prática, a importância do ritual teatral e da contação de histórias no brincar da primeira infância. - Registrar toda a itinerância e oficinas em vídeos que poderão ser editados e postados ao longo da viagem no canal do YouTube "Histórias de uma Margarida".
O espetáculo "Histórias de uma Margarida" surgiu após uma longa temporada de pesquisa de linguagem da atriz e autora Mariana Dias em espaços de educação infantil na cidade do Rio de Janeiro. Com o objetivo de trabalhar a iniciação teatral através da oralidade junto à primeira infância, Mariana criou a Margarida, a contadora de histórias, desenvolvendo artisticamente sua personagem e o projeto de encenação da sua pesquisa. Escreveu a história "O Jardineiro e a Flor" para apresentar para as crianças neste espetáculo, que estreou no Teatro Candido Mendes, em 2017, no Rio de Janeiro. Uma história que fala de sonhos, superação, dedicação, ofício, e sobre a importância do cuidado e da espera. Trata-se de um projeto teatral autoral com pesquisa de linguagem que mistura narrativa oral com teatro físico e faz uso de objetos cênicos multiformes investigando a plasticidade imaginativa da primeira infância. Para levar Margarida à cena, Mariana convidou os artistas Fernando Nicolau (direção), Bruno Dante (criação de objetos cênicos e direção de arte), Claudio Lyra (direção musical e trilha original) e Luiza Fardin (figurino); realizando sua estreia de forma independente através de sua produtora, a Dias de Lyrios Produções, em conjunto com uma ação de financiamento colaborativo na internet. Claudio Lyra, diretor musical, compôs músicas inéditas para o trabalho e a canção popular "Apareceu a Margarida", também faz parte do repertório. Quando toca, a personagem aparece como mágica. Para ilustrar a história, o diretor Fernando Nicolau e o artista visual Bruno Dante escolheram o verde como cor principal. O cenário é composto por grama sintética como caminho para reverenciar a natureza. O figurino, da saia até o chapéu, também é verde. Muito mais que um adereço, o chapéu é também um regador e traz uma caixinha de música, de onde Margarida tira suas histórias. Do figurino, saem objetos cênicos criados pelo artista, todos em tons alaranjados. Em sua segunda temporada, em 2018, "Histórias de uma Margarida" firmou parceria com a MS Produções Artísticas para realizar temporada no Centro Cultural da Justiça Federal no Rio de Janeiro e também no Teatro da UFF em Niterói. Ambas realizações foram feitas, mais uma vez, através de investimentos próprios, parcerias e apoios. E, mesmo com recursos limitados para suas realizações, o retorno do público sempre foi muito caloroso, por isso, acreditamos que inscrição do trabalho nesta Lei de Incentivo será o melhor caminho para a manutenção deste bonito trabalho realizado. O artista empreendedor - que além de investir sozinho em seu trabalho autoral, movimenta a cadeia econômica do setor produtivo, mesmo que em pequeníssima escala, - assim como um pequeno empresário, espera ver o retorno de seu investimento, não só no mérito artístico, mas através da viabilização da continuidade de seu trabalho buscando recursos incentivados, como este. Sem aporte financeiro, não é viável a circulação de um trabalho artístico. O estímulo ao pequeno artista empreendedor é fundamental para que a economia criativa no Brasil cresça e incentive o produtor cultural a desenvolver seu trabalho e realizar seu ofício com dedicação, persistência e profissionalismo, assim como o Jardineiro da história de Margarida. O espetáculo infantil "Histórias de uma Margarida" utiliza-se do recurso narrativo da metalinguagem. Apresenta uma história dentro da outra. Uma personagem dentro da outra. Mariana Dias, a artista, é Margarida, a contadora de histórias, que, por sua vez, é o Jardineiro que sonha, assim como Mariana=Margarida, em ter seu jardim cheio de borboletas (crianças). A manutenção e a permanência de um projeto é o desejo que todo artista almeja, após tempos de estudo, dedicação e investimento. No palco, com uma proposta monocromática, um grande gramado verde de fundo infinito representa um jardim. A escolha da cor verde é uma forma de reverenciar à natureza, assim como levar o jardim para a cena, um ato simbólico reminiscente: o jardim já foi o lugar onde era possível encontrar a figura do narrador ou narradora e crianças ao seu redor. E neste jardim de "Histórias de uma Margarida", Mariana=Margarida fala para crianças sobre a necessidade do sonho e a busca de realização deste, chamando-as para plantarem juntos uma semente: a que vem do coração. Voltar o olhar, neste momento, para dentro do país, fazer um mergulho, buscando a circulação do trabalho, a começar pela região Norte, é um ato de reverência ao nosso verde, a nossa natureza. Assim como a escolha das regiões Norte e Nordeste se dá pelo fato de serem regiões que ainda encontramos a forte presença de trovadores, contadores de histórias que perpetuam a cultura tradicional. Em busca deste intercambio, "Histórias de uma Margarida" se propõe a estar na estrada não somente para levar alegria e uma linguagem teatral diferenciada para as crianças e oficinas, mas também investigar fontes de pesquisa e inspiração para novas histórias para Margarida contar e divulgar. Mulher, brasileira, de saia, artista da palavra, com chapéu, Mariana=Margarida faz da oralidade meio para contar as cosmogonias que inventa. Dos bolsos, brotam sonhos. Sua imaginação é regada por afetos. Acredita na importância da formação de plateia e se interessa pelo olhar infantil sobre a cena, estimulando o senso crítico e participativo das crianças através deste espetáculo interativo. Busca, através da escuta de uma narrativa lúdica e poética em um encontro familiar, um projeto diferenciado, leve, que toque a todos que dele participam. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX- priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também atende às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A receita prevista não é suficiente para custear todos os custos da peça nos valores praticados pelo mercado. Por esse motivo, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural.
MAIORES INFORMAÇÕES: REDES SOCIAIS: https://www.facebook.com/historiasdeumamargarida/ https://www.instagram.com/historiasdeumamargarida/ https://www.youtube.com/historiasdeumamargarida TEASERS: https://www.youtube.com/watch?v=UB8Hw7XU5GA&feature=youtu.be https://youtu.be/snI-UqF89cw https://www.youtube.com/watch?v=FMlcF9dLJ0c ESPETÁCULO COMPLETO: https://youtu.be/g6RfMkqf3KE OUTROS: http://vidacarioca.net/historias-de-uma-margarida/ Continuição dos currículos dos principais integrantes da Ficha técnica: BRUNO DANTE : Artista visual formado em desenho industrial e especializado em ilustração na Saint Martin College of Art and Design, em Londres. Seu trabalho nasceu a partir do pensamento e da construção de bonecos para as artes da cena, tendo a pesquisa estética e a maneira de ver o mundo marcado nitidamente sua obra. Trabalhou em companhias de teatro no Brasil, França e Chile. Fez parte do núcleo de criação e construção da Cia. PeQuod - Teatro de Animação (RJ), no qual desenvolveu projetos de bonecos para os espetáculos Marina (vencedor em cinco categorias do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil - 2010) e PehQuoDeux, que esteve na programação oficial do Festival Mundial de Teatro de Marionetes, em Charleville-Mézière, na França (2015). Integrante da equipe de criação e construção de bonecos da Artesanal Cia. de Teatro (RJ). Foi responsável pela criação e construção de todos os bonecos do espetáculo O Gigante Egoísta, vencedor em três categorias do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil (2013), e indicado em três categorias ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (2014). Assinou a criação e a construção de bonecos nos espetáculos: O grande circo místico, direção de João Fonseca; As noviças rebeldes, direção de Wolf Maia; Como a gente gosta, direção de Vinícius Coimbra; Os contadores, da Cia. Theatrum Mundi; Bossa novinha e Forró miudinho, ambos com direção de Sérgio Módena. Colaborou artisticamente com a artista visual Natacha Belova durante a oficina de marionetes ‘Plan B’ (2015) e no espetáculo Ricardo III, da Cia Viajeimóvil (2015), ambos em Santiago, Chile. Em junho e julho de 2015 participou do processo artístico (criação e construção dos bonecos) do espetáculo El Carnaval de los Animales, dirigido por Tita Iacobelli, no Teatro Municipal de Santiago, com participação da Orquestra Sinfônica da cidade. Em novembro de 2016 estreou o novo espetáculo da Companhia Dous à Deux (França-Brasil) chamado "Gritos", no qual assina junto com Natacha Belova pesquisa, criação de conceito e construção dos bonecos. Ministra as oficinas ‘Corpo Habitat’, para adultos, e ‘Ba Be Bi Boneco’, para crianças. Estas oficinas pretendem desenvolver o pensamento, criação e construção do boneco. É também ilustrador, escritor e designer. Desenvolveu livros infantis para as editoras Rocco e Cortez, bem como projetos gráficos para teatro. Em 2006 foi premiado com a menção honrosa no evento ‘III Rio Novos Designers’, promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro. Em 2017 realizou criação de obejtos cênicos, direção de arte e programação visual do projeto “Histórias de uma Margarida”, de Mariana Dias. CLAUDIO LYRA: Compositor, cantor e instrumentista Claudio Lyra lançou disco e show 'AUTOBIOGRAFIA NÃO AUTORIZADA' - em janeiro de 2017, na Caixa Cultural de São Paulo em parceria com Carlos Lyra. O álbum traz 12 faixas autorais, entre elas, destaque para 'Passageiros' canção composta em parceria com o tio. O disco conta com a produção musical atenta de Claudio Lyra e do maestro Vittor Santos. Claudio apresentou seu primeiro show autoral em 1999, ano da criação do Napster, site pioneiro de troca de música on-line e início de uma transformação que mudou radicalmente o mercado musical. Já era possível gravar uma música e publicá-la sem ao menos sair de casa. Esse fato mexeu com a cabeça do compositor, que virou o presidente da sua própria gravadora e sócio-diretor da Dias de Lyrios Produções. Ao longo desses anos, Claudio Lyra fez música para o cinema, televisão, teatro, poesia falada, dança, mímica, e, muitas vezes, atuando no palco também. Em 2008, lançou o primeiro disco "Em Paz Com Os Meus”, todo gravado com instrumentos acústicos e analógicos, que teve participação de Fátima Guedes, Nicolas Krassik, Maurício Maestro, Jessé Sadoc, Marcelo Martins, entre outros. O CD foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria de melhor álbum independente do ano. Depois de lançar o disco, entre outras coisas, Claudio Lyra colaborou musicalmente em diferentes projetos. Compôs e produziu para filmes e programas do Brasil, Austrália, Moçambique, Luxemburgo e Angola, se apresentou em festivais e no complexo do Maracanã nos dias de jogos da Copa, além de exercer por 3 anos a função de diretor musical do canal de TV (MultiRio). No teatro foi diretor musical da peça “Quixote - o Dom da Loucura”, de Luiz Vaz, montada no CCJF, apresentada no FRINGS (Curitiba) e o musical “Céu de Portugal - Céu do Brasil”, na Fundação Planetário do Rio de Janeiro. LUIZA FARDIN - Bacharel em Design de Moda e Vestuário pela FAESA (ES) e pós-graduada em Figurino e Carnaval pela Universidade Veiga de Almeida (RJ), tendo mestres renomados, com o Samuel Abrantes, Milton Cunha, Suely Gerhardt, Ivete Dibo. Desde 2004 atua profissionalmente como figurinista de teatro e cinema, dentre eles, destacam-se: [Des]conhecidos, direção de Igor Angelkorte (2011); Capivara na luz trava (2012) e Se eu fosse Iracema (2016), ambos de direção de Fernando Nicolau. No cinema: Teobaldo Morto, Romeu Exilado (2014), direção de Rodrigo de Oliveira/Pique Bandeira Filmes; O Último Virgem (2016), direção de Rilson Bacco e Felipe Bretas/Downtown Filmes; Os Incontestáveis (2016), direção de Alexandre Serafini/Horizonte Líquido Produções; e Homem Livre, direção de Alvaro Furloni/Segunda Feira Filmes (finalizando). Atualmente está indicada aos APTR e Shell 2016 por Melhor Figurino por Se eu fosse Iracema e recebeu o prêmio de Melhor Figurino no Prêmio Cesgranrio De Teatro 2016 e no Prêmio Shell 2017. Assina o figurino do espetáculo infantil “Histórias de uma Margarida”.
Além de 2 apresentações do espetáculo “Histórias de uma Margarida” em cada cidade de, será ministrada, como contrapartida, a oficina “Arte de Contar Histórias” pela, atriz, autora e idealizadora do projeto Mariana Dias. OBS: A proposta pedagógica completa das oficinas está anexada no Campo "Documentos Anexados".
Em atendimento ao Art. 18 da IN 02/2019 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: PRODUTO PRINCIPAL: Teatro (espetáculos teatrais) Acessibilidade física: O projeto buscará salas e espaços onde possuam estrutura pronta para acessibilidade às pessoas portadoras de deficiência física e idosos. Locais adaptados para cadeirantes, contando com rampas de acesso e banheiros adaptados. Idosos e deficientes físicos terão acesso prioritário na entrada. Acessibilidade para deficientes visuais: VISITA GUIADA; em cada uma das cinco cidades beneficiadas pelo projeto será feito contato com profissionais locais, ou grupos de cegos, viabilizando o acesso dos mesmos sempre que disponível na cidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: TRADUÇÃO EM LIBRAS; em cada uma das cinco cidades beneficiadas pelo projeto será feito contato com profissionais locais, ou grupos de surdos, viabilizando o acesso dos mesmos sempre que disponível na cidade. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficinas Acessibilidade física: O projeto buscará salas e espaços onde possuam estrutura pronta para acessibilidade às pessoas portadoras de deficiência física e idosos. Locais adaptados para cadeirantes, contando com rampas de acesso e banheiros adaptados. Idosos e deficientes físicos terão acesso prioritário na entrada. Acessibilidade para deficientes visuais: VISITA GUIADA; em cada uma das cinco cidades beneficiadas pelo projeto será feito contato com profissionais locais, ou grupos de cegos, viabilizando o acesso dos mesmos sempre que disponível na cidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: TRADUÇÃO EM LIBRAS; em cada uma das cinco cidades beneficiadas pelo projeto será feito contato com profissionais locais, ou grupos de surdos, viabilizando o acesso dos mesmos sempre que disponível na cidade.
PRODUTO PRINCIPAL: Teatro (espetáculos teatrais) Será em prioridade, sempre que possível acordo com os espaços, a gratuidade de ingressos em 100%. Caso isso não seja possível por espaços disponíveis da cidade, será traçado um acordo de ingressos populares, com 50% da casa disponível a população por gratuidade. Em caso de dificuldade de acesso do público ao espaço será traçado uma estratégia com apoiadores locais, garantindo o acesso dos espactadores. Será feito convite as escolas e creches públicas da região PÚBLICO ALVO: O projeto é voltado para a primeira infância, contemplando especialmente crianças de 0 a 06 anos de idade, assim seus familiares: pais, avó, irmãos mais velhos e responsáveis. O projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 21 da IN 02/2019: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.
ATUAÇÃO E DRAMATURGIA - Mariana Dias DIREÇÃO CÊNICA - Fernando Nicolau DIREÇÃO MUSICAL E CANÇÕES - Claudio Lyra DIREÇÃO DE ARTE - Fernando Nicolau e Bruno Dante OBJETOS CÊNICOS E CHAPÉU - Bruno Dante FIGURINO - Luiza Fardin CENOGRAFIA E ILUMINAÇÃO - Fernando Nicolau ADAPTAÇÃO DE ILUMINAÇÃO/TURNÊ - Ademir Lamego PREPARAÇÃO VOCAL E CANTO- Verônica Machado e Cecilia Spyer CONSULTORIA DE VISAGISMO - Jorge Abreu ASSISTENTE DE OBJETOS CÊNICOS - Cleyton Diirr CORAL DE CRIANÇAS - Gabriel Dias/ Olívia Rosa/Coral do Ensino Fundamental da Escola Edem REGÊNCIA DO CORAL DE CRIANÇAS - João Schimid FOTOS - Imatra ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - Renan Fidalgo DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - MS Arte e Cultura/ Aline Mohamad (PROPONENTE) e Gabriel Salabert IDEALIZAÇÃO - Mariana Dias REALIZAÇÃO - Dias de Lyrios Produções e MS Arte e Cultura/ Aline Mohamad (PROPONENTE) COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO – MS Arte e Cultura/ Aline Mohamad (PROPONENTE) MARIANA DIAS: MARIANA DIAS é contadora de histórias, atriz, autora e pesquisadora. Graduada em Letras pela PUC-Rio, pós- graduada em Educação Estética pela Uni-Rio, e formada pela Casa das Artes de Laranjeira (CAL) em Artes Cênicas. Desenvolve há 6 anos a atividade de iniciação teatral através da contação de histórias em espaços de educação infantil na cidade do Rio de Janeiro. Em 2017 o trabalho foi adaptado para o teatro, dando origem ao espetáculo “Histórias de uma Margarida” e estreou no Teatro Cândido Mendes - Ipanema, numa temporada de 2 meses (setembro e outubro). Em 2018 fez temporada no Centro Cultural da Justiça Federal e Teatro da UFF (Niterói). Em 2020, escreve e realiza o curta-metragem “Segunda Pele”, sobre memória (em fase de finalização). Ao longo de seu percurso profissonal prestou serviços para os seguintes projetos a destacar: Escreveu roteiros e pesquisas para o programa “Um Pé de Quê?”, apresentado por Regina Casé (Canal Futura). Assinou dramaturgia do infantil “Lendas da América Latina” do MASSA grupo de teatro, apresentado no projeto Platéias Hospitalares. Criou o espetáculo musical infantil “Céus de Portugal, Céus do Brasil” e “Histórias do Céu”, para a Fundação Planetário do Rio de Janeiro. Autora do livro de poesias “Toda Feita com as Mãos” (Editora Multifoco). FERNANDO NICOLAU: Diretor, artista da cena e visual. Formado pela Casa das Arte de Laranjeiras CAL (RJ) e pela Escola de Teatro e Dança FAFI (ES) como ator. Participou de workshops com Gerald Thomas, Enrique Diaz, Duccio Bellugi-Vannuccini (Théâtre du Soleil), Denise Stoklos, Jefferson Miranda, Felipe Vidal, Ole Erdmann, Regina Miranda e com professores da Escola de Circo de São Paulo. Sua primeira direção ocorreu em novembro de 2012 no espetáculo de teatro-dança ''Capivara na luz trava''. Este fez curta temporada no Rio de Janeiro, além de participar do Festival Internacional de Londrina e do Festival Internacional de Dança de Recife, em 2013. Sua segunda direção foi no espetáculo "Se eu fosse Iracema". Este fez duas temporadas no Rio de Janeiro, uma temporada em São Paulo e obteve retorno muito positivo de público e crítica. Em 2017 assinou direção cênica, iluminação, cenografia, direção de arte e programação visual do projeto “Histórias de uma Margarida”, de Mariana Dias. ALINE MOHAMAD (PROPONENTE): Produtora cultural há 18 anos, realiza trabalhos nas áreas de teatro, dança, cinema, música e TV. Dentre seus trabalhos destacam-se: Em Teatro: Aquela Cia de Teatr o (espetáculos Guanabara Canibal, Caranguejo Overdrive e Laio & Crísipo); Tripas, texto e direção Pedro Kosovski – PrêmioInovação Shell 2018; Vaga Carne, texto e direção Grace Passô – Melhor texto Prêmio Cesgranrio 2017; Fala comigo como a chuva e me deixa ouvir, direção Ivan Sugahara – Melhor espetáculo Prêmio Cesgranrio de Teatro 2014; Guerrilheiras ou para a terra não há desaparecidos, direção Georgette Fadel; A Menina Edith e aVelha Sentada, direção Lázaro Ramos; Calango Deu! Os Causos da Dona Zaninha, direção Isaac Bernat; || Em Show: No coração da Jornada, nos Arcos da Lapa, que marcou a chegada dos símbolos para a Jornada Mundial da Juventude Rio2013. Canto da Madeira, no Oi Futuro Ipanema, show de lançamento do CD dovioloncelista Federico Puppi. || Em Dança: Cena 11 (espetáculos Monotonia de Aproximação e Fuga para Sete Corpos e Protocolo Elefante – turnê Alemanha 2016); Máquina de dançar, de Thereza Rocha e Maria Alice Poppe; A seguir, de Micheline Torres. GABRIEL SALABERT: Gabriel Salabert é Ator, produtor, administrador de cultura, diretor de artes cênicas e cantor. Com 15 anos de experiência tem na sua formação profissional de Ator o Curso da CAL Casa das Artes Laranjeiras. Formado também em Administração Internacional nos EUA no BHCC Bunker Hill College. Desde 2005, vem trabalhando como ator em peças de teatro, cinema e Tv. Destaque também para seu trabalho como produtor cultural, tendo em seu currículo mais de 30 produções, atualmente diretor da MS Arte e Cultura. Gabriel trabalhou como Diretor assistente de inúmeros espetáculos teatrais e em 5 edições do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Em seu último espetáculo, onde atua, produz e é idealizador do Projeto Eu, Moby Dick o espetáculo está concorrendo a 16 indicações dos principais prêmios de Teatro do Rio de Janeiro. Experiência Produção (diretor de produção, produtor executivo, produção e administração de turnê, produtor de logística, administrador de espaço e de temporada, produtor de base, confecção de projetos, editais e leis de incentivo, etc) : Calango Deu! Os Causos da Dona Zaninha desde 2014 ainda rodando o Brasil Diretor de Produção; Tempo Festival Festival Internacional de Teatro - 2020 ; Eu, Moby Dick Centro Cultural Oi Futuro Teatro Sesi Jacarepaguá e Teatro da Caixa Curitiba Paraná 2019 ainda ativo. Diretor Produção e idelalizador ; Malala a menina que queria ir pra escola SESC Ginástico e Oi Casa Grande ; O Encontro Teatro SESI CENTRO, 2018 Direção de Produção ; Dançando no Escuro Produção Oi Casa Grande - 2018 ; O Ateneu Direção de Produção Oi Casa Grande - 2018 ; Produtor Tripas Sesc Copacabana - 2017 ; Produtor Local Vaga Carne Sesc Copacabana - 2015 ; Diretor de Produção ANTES QUE TUDO ACABE Sesc Copacabana e Home Away Festival Glasgow Escócia - 2015 ; Diretor de Produção MARATONA Sede das Cias e Teatro Sérgio Porto 2014 ; Produtor Executivo Repertório Os Dezequilibrados RJ e SP - 2013 ; Produtor Executivo cia Os Dezequilibrados projeto de Manutenção Petrobras-3 anos ; Produtor Executivo O Teatro é uma Mulher Direção: Rodrigo Nogueira Mostra Cena Carioca-Galpão Gamboa e Teatro Maria Clara MachadoPlanetário- 2013 ; Produtor Executivo A Velha Sentada Direção Lázaro Ramos 2013 - Produtor ; Palavras na Brisa Noturna Direção Fábio Porchat Teatro Leblon 2012 ; Administrador de temporada espetáculo Michael & Eu Teatro Leblon -2012 ; Produtor Executivo Peças em Galeria CCJF Junho a Agosto 2012 ; Produtor Executivo - Circulação Sade em Sodoma Bahia e Alagoas ; Festlip- 2011 Festival de Teatro da Língua Portuguesa Produtor de Teatro - Festlip- 2010 Festival de Teatro da Língua Portuguesa Produtor de Teatro ; Diretor de Produção A Casa Centro Cultural da Justiça Federal 2009 ; Diretor de Produção Câmera Teatro Gláucio Gil 2009 ; Produção Executiva Passagens Teatro do Jockey 2008 ; Assistente de Produção do evento cine-teatro 24X1 Cine Irís 2009 ; Pré- Produção e Produção Rio Cena Contemporânea Espetáculo O Balcão. O restante dos currículos dos principais profissionais da Ficha Técnica encontram-se no campo "Outras Informações".
PROJETO ARQUIVADO.