Taí! Taí! Chegou! Chegou!

Taí! Taí! Chegou! Chegou! trata-se de um espetáculo teatral criado pelo escritor Délcio Teobaldo, em parceria com a escritora Viviane Ferreira, para ser encenada nas cidades de Recife e Olinda, em dois Mercados Populares e em duas Praças Históricas, numa estrutura que valorize a arquitetura do patrimônio histórico, aproximando o teatro de espaços com grande circulação popular e turística.O projeto terá uma temporada de um mês, com 8 apresentações ao ar livre e entrada franca. Antes de cada sessão do espetáculo haverá também uma apresentação musical com um grupo local. Além disso ocorrerá uma palestra sobre o tema da peça com alunos e professores da rede pública e uma oficina sobre dramaturgia e direção teatral, ambas gratuitas.

Taí! Taí! Chegou! Chegou! é o confronto inadiável e inevitável entre o Brasil Real, antropofágico e macunaínico, vivido por um Mascate e o Brasil Oficial, sombrio, que se oculta atrás da própria sombra, representado pelo personagem Bêerre (BR). Diante do público, defendem argumentos baseados nas suas histórias pessoais ou sustentam posicionamentos de acordo com o processo histórico do país. Duelistas, repentistas, irônicos, contraditórios, risíveis, esses brasis se despem de suas convicções, sem pudores, enquanto reavaliam as próprias contradições. No cara a cara, uma carta anônima, amarelada, esquecida no fundo do baú, é o mote que une o Mascate e Bêerre, dois jogadores que devem rolar todos os dados e apostar todas as sortes e utopias num destino possível.

O objetivo geral: - Realizar a montagem e temporada da peça teatral Taí, Taí! Chegou, Chegou! nas cidades de Recife e Olinda, com apresetação musical de grupo local. Objetivos Específicos - Realizar a montagem e temporada de um mês (8 apresentações) da peça Taí, Taí! Chegou, Chegou! nas cidades de Recife e Olinda, em dois Mercados Populares e em duas Praças Históricas, com apresentações às quintas e sextas nos mercados, e sábados e domingos nas praças, em maio de 2021, que atenda de 200 a 500 pessoas por apresentação. - Realizar uma apresentação musical com artistas locais antes de cada sessão do espetáculo.- Realizar uma palestra com a equipe do espetáculo para estudantes e professores da rede pública de ensino, que atenda cerca de 300 pessoas. - Oferecer uma oficina de dramaturgia e direção teatral gratuita para 30 pessoas.

O espetáculo Taí! Taí! Chegou! Chegou! é um espetáculo que quer estar perto das pessoas, valorizando a história do país, sobretudo do estado de Pernambuco, local de realização do mesmo, trazendo para a cena um dos personagens mais populares das ruas e estradas brasileiras: O Mascate. Através deste personagem o projeto pretende resgatar a memória dos ofícios e dos trabalhadores que, através de suas atividades, também contribuíram para a formação cultural brasileira e deixaram marcas estéticas seja em edificações, que embora tenham sido construídas para fins comerciais também se beneficiaram das artes arquitetônicas, seja na maneira de se comunicarem com as pessoas, criando expressões orais e musicais registradas em poemas, livros e canções. Desse modo Taí! Taí! Chegou! Chegou! vai ao encontro das finalidades da Lei de Incentivo à Cultura, sobretudo no que tange aos incisos V e VI do Art. 1º da Lei 8313/91: V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Para o mascate não há um Brasil e sim muitos brasis, com os quais desde cedo ele aprendeu a relacionar-se e a negociar. Na caminhada o Mascate sente nos pés e guarda nos olhos o histórico antagonismo entre o Brasil Real e o Brasil dos livros e jornais, mesmo assim troça e brinca pelas ruas, pelas praças e pelos becos, com sua traquinagem antropofágica que nos diferencia no mundo. O projeto Taí! Taí! Chegou! Chegou!, quer trazer para as duas cidades pernambucanas, Recife e Olinda, o inusitado e esperado encontro entre dois brasis: o brincante representado pelo Mascate e o engravatado representado por Bêerre (BR), num espetáculo bem humorado em sua abordagem social e histórica do tema, e bem cuidado em sua produção, nas imagens suscitadas e no jogo teatral, em que dois atores em cena carregarão infinitas referências de um Brasil que parece ter saudade de si próprio. Teatro em espaço público Um espetáculo que quer falar sobre o Brasil das ruas, que se encontra com o Brasil dos gabinetes, não poderia ficar restrito a uma sala convencional de teatro, ele mesmo, o espetáculo, quis ir para mais perto de onde há movimento, mas não só, de onde há também beleza preservada. A escolha por realizar este espetáculo mesclando apresentações em teatros, praças e Mercados Populares, de Recife e Olinda, passa pelo desejo de que o teatro também contribua para que a população local olhe para as praças e Mercados Públicos como patrimônio arquitetônico e cultural, aumentando neles a circulação de pessoas que trocaram estes espaços, carregados de história, pelos Shoppings Centers. Se para alguns os Mercados Públicos não são mais a melhor opção para compras, talvez possam vir a ser para disfrutar de cultura e diversão. Essa caracaterística também fortalece a importância do incentivo para este projeto que está de acordo com o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Para esquentar a apresentação nos espaços públicos, o espetáculo será antecedido por uma apresentação musical de artistas locais, com a trilha do espetáculo. Outro fator que reforça a escolha pela realização do espetáculo ao ar livre são as orientações previstas para o setor cultural pós o período de pandemia causada pelo Covid-19. O humor para lidar com a História. Junto com o desejo de realizar o espetáculo Taí! Taí! Chegou! Chegou!, em um espaço aberto, fazendo jus ao próprio ofício dos mascates e seus pregões, as apresentações que acontecerão em Recife e Olinda, possibilitarão ainda uma gostosa provocação para se revisitar a famosa Guerra dos Mascates, que em 2020 completa 310 anos, e que envolveu estas duas cidades num embate histórico sobre direitos e pertencimentos. Intercâmbio cultural com Pernambuco em foco. Taí! Taí! Chegou! Chegou!, nasce no coração de um escritor de Minas Gerais, após uma série de visitas à Recife, que encontra como parceira de criação uma escritora pernambucana. Em seguida, o mesmo, convida uma produtora carioca para representar o projeto, porque esta também já andou a brincar com a história dos mascates no Rio de Janeiro, junto com um encenador de Curitiba. Pronto, Sul e Sudeste de olhos voltados para o Nordeste, num desejo de trabalhar, conhecer, trocar e aprender com os artistas pernambucanos. De repente parece que Pernambuco quer ajudar o Brasil a se encontrar com ele mesmo pela arte. Desta forma o projeto nasce fortalecido por este intercâmbio de artistas de diferentes regiões do país, mas que terá como base a expressão de dois atores pernambucanos, assim como o restante da equipe de produção. Para além do espetáculo. Para além das trocas de experiências teatrais que ocorrerão via o espetáculo, o projeto também prevê, como contrapartida, uma oficina de Dramaturgia e de Direção Teatral oferecida pelo encenador Fernando Maatz e pela dramaturga Luciana Zule (que nesse projeto atua como produtora), tendo como foco a relação criativa entre a dramaturgia e a encenação. Os dois artistas já trabalharam juntos em dois projetos no Rio, sendo parceiros de trabalho na relação dramaturga e encenador, em seis espetáculos encenados no Rio de Janeiro. Reunindo todas as características e objetivos citados acima, o projeto Taí! Taí! Chegou! Chegou! acredita que está em pleno acordo com as finalidades da Lei de Incentivo à Cultura, tanto no conteúdo proposto quanto na forma, que pretende promover o acesso à arte teatral de forma pública e acessível, com espetáculos que ocorram em espaços abertos e de forma gratuita, além de incentivar um grande intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país, seja através do processo de criação do espetáculo em si, seja através de oficinas gratuitas ou de palestras em instituições públicas. Desta forma a proposta apresentada está plenamente de acordo com os objetivos previstos nos incisos II e IV do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

LOCAL DE REALIZAÇÃO Recife e Olinda. DESLOCAMENTO - Janeiro: Diretora de Produção e Encenador – Rio / Recife – Recife - Rio - Março: Diretora de Produção, Encenador e Figurinista – Rio / Recife - Maio: Figurinista – Recife / Rio - Junho: Diretora de Produção e Encenador – Recife / Rio Currículo do resto da equipe Luciana Zule (Direção de produção) Atriz, contadora de histórias e dramaturga graduada com licenciatura plena em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRio e com especialização em Literatura Infantil e Juvenil pela Universidade Federal Fluminense – UFF. Desde 2008 é integrante do Grupo Mosaicos e da empresa Magalona Produções Culturais, que recebeu, entre outros, o Prêmio Roquete Pinto/ ARPUB/ Petrobras, para a produção da série infanto-juvenil para rádio, Contos Cascudos (2010); o Prêmio Myriam Muniz de Montagem Cênica 2012 da FUNARTE/ Ministério da Cultura, para a produção do espetáculo Minotauro, Fábula Musical, em que fez sua estreia como dramaturga; Programa de Fomento à Cultura Carioca: Residência Artística, Grupo Mosaicos Repertório (2015) e Programa Fomento Cidade Olímpica: Grupo Mosaicos, Convida! (2016), ambos realizados na Biblioteca Pública de Irajá João do Rio. Assinou a dramaturgia dos cinco espetáculos da temporada de estreia (Março a Junho) do projeto Teatro do Saara no Rio de Janeiro em 2017. Atualmente, frequenta o Mestrado em Teatro, especialização em Artes Performativas, na Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Durante este tempo de estudo em Lisboa, acabou por participar do seguintes projetos: - Apresentação da performance narrativa Últimas Horas, na galeria Oficina Marques, em que narrou parte do Canto XXII da Ilíada, com tradução de Frederico Lourenço, como parte de processo de pesquisa do mestrado. Julho/ 2018. - Participa do projeto Minha Lisboa aos Pedaços, pelo Festival Next Stop do Largo Residências, dando oficina de narrativa oral. Março/2019 http://www.largoresidencias.com/projectos/next-stop - Participa da criação do circuito performático Entre Flores e Batalhas, dentro do Ciclo Shakespeare realizado com a Fábrica das Artes / CCB, numa parceria com Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). Natália Simonete (Gestão Financeira) Gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em empresa especializada na gestão de projetos culturais incentivados, recebeu em 2017 o Selo de Empreendimento Sustentável Shell Iniciativa Jovem, que atesta a sustentabilidade e viabilidade do negócio. O selo foi renovado em 2018 apos aprovação em auditoria externa. Entre 2009 a 2013 foi coordenadora de projetos culturais na ONG Escola de Gente, sendo responsável pela realização de projetos culturais com acessibilidade para pessoas com deficiência em quinze estados brasileiros. Entre 2014 a 2015 foi gerente de projetos do Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Entre 2015 a 2018, já através da Estufa, realizou a gestão das leis de incentivo e a administração financeira de quinze diferentes projetos culturais patrocinados pelo Itaú, Caixa, Oi, Vale, Multiplan, Porto Seguro, SESC, Prefeitura do Rio de Janeiro, entre outros. Faz parte da equipe de coordenação da Escola de Música da Rocinha, projeto social na favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, que completará 25 anos em 2019. Magalona Produções/ Coordenação Geral (Luciana Zule) Espetáculo Redondilhas (2017/2018) Apresentações no Teatro Municipal Café Pequeno, Rio de Janeiro (2017). Temporada no Teatro do Saara (2017). Temporada no Centro Cultural Justiça Federal (2017 a 2018). Espetáculo Minotauro, Fábula Musical Prêmio Myriam Muniz de Teatro Funarte (2012/2013) Temporada Jardins do Museu da República. Programa de Fomento Viva a Arte! Temporada Teatro Carlos Gomes, Cidade das Artes e no Parque das Ruínas, no Rio de Janeiro. (2016) Programa de Fomento à Cultura Carioca – Residência Artística: Grupo Mosaicos Convida. Programação de atividades culturais durante seis meses na Biblioteca Popular de Irajá João do Rio. (2016). SMC / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Programa de Fomento à Cultura Carioca – Residência Artística: Grupo Mosaicos Repertório. Programação de atividades culturais durante oito meses na Biblioteca Popular de Irajá João do Rio. (2015). SMC / Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.

ESPETÁCULO: Duração: aproximadamente 90 minutos Os cenários, figurinos e iluminação serão concebidos durante os ensaios do espetáculo e terão característica móvel para a adaptação em espaços públicos. Não será construído nenhuma grande estrutura de palco, pois a ideia é dar um ar mambembe ao espetáculo, com a cena acontecendo na altura do chão. Mas haverá uma grande painel em tecido no fundo, dando moldura e localização espacial à peça. Além disso haverá uma cenografia de mesas e cadeiras dando a ideia de um pequeno bar, no qual os músicos que farão a abertura do espetáculo também estarão inseridos. Haverá aparelhagem de som com microfones para atores e músicos e uma iluminação. PALESTRA: Informações Técnicas: Carga horária total: 90 minutos Público: Estudantes e professores da rede pública de ensino Faixa etária: a partir de 16 anos Número de pessoas atendidas: 300 OFICINA: Informações Técnicas: Carga horária total: 12h / Carga horária diária: 3h (adaptável) Faixa etária: a partir de 16 anos Número de vagas: Mín. 10 Máx. 30 Infraestrutura necessária: Sala com mesas. Preferencialmente: conexão à internet, DVD e Projetor.

Em atendimento ao Art. 18 da IN 02/2019 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: ESPETÁCULO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso físico para pessoas com deficiência, já que o espetáculo será apresentado em área berta com espaços reservados para cadeiras de rodas e acentos para isodos. IDOSOS: Atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência, como mais uma forma de lhes possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão realizadas quatro sessões com tradução para Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Serão realizadas duas sessões com audiodescrição ao longo da temporada. OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso físico para pessoas com deficiência, sendo os locais onde a oficina será apresentada equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. IDOSOS: Não se aplica a prioridade, pois a oficina terá como seleção carta de intenção. DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Para o atendimento a deficientes visuais na oficina, caso haja inscritos, será feita via um monitor que fará o acompanhamento com descrição presencial, já que o número total de vagas na oficina (30) não justifica o alguel do esquipamento. (Esta observação acima já havia sido dada, atendendo a diligência, contudo esqueci de salvar a alteração antes de enviar. Por isso o item acabou voltando sem correção. Verifiquei todos os itens. Estão todos com acessibilidade ou justificados.) PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso físico para pessoas com deficiência, sendo os locais onde a oficina será apresentada equipados com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. IDOSOS: Não se aplica a prioridade, pois o evento será fechado para escolas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição.

O projeto atendo ao seguintes incisos do o 21 da IN 02/2019 IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar uma palestra sobre o espetáculo com a presença dos autores, diretor, elenco e produtora, na cidades de Recife, voltada para estudantes e professores de escolas da rede pública de ensino, com previsão de atender 300 pessoas. Duração da palestra: 90 minutos - Realizar uma oficina de dramaturgia e direção teatral na cidade de Olinda, gratuita, para 30 pessoas. Informações sobre a oficina: Oficina Dramaturgia e Direção Teatral – os prazeres da cena. A oficina se dividide em três etapas e propõe um olhar analítico sobre a relação entre a dramaturgia e a direção teatral. - Luciana Zule, autora de Minotauro, Fábula Musical e das cinco peças do repertório de estreia do projeto Teatro do Saara, aborda o processo de escrita e as técnicas disponíveis que auxiliam o dramaturgo. - Fernando Maatz, diretor de Minotauro, Fábula Musical e criador e diretor do Teatro do Saara, desenvolve um painel histórico que investiga a evolução e a transformação da função do encenador no processo de criação da obra teatral. - Juntos, a partir da experiência da criação no seis espetáculos em que trabalharam juntos, autora e diretor conduzem a última etapa da oficina, revelando que o embate e as especificidades de cada criador são fundamentais para o enriquecimento da cena. Público beneficiado: Estudantes de teatro, escritores interessados em técnicas dramatúrgicas e membros de grupos ou coletivos teatrais que desenvolvem dramaturgia própria. Informações Técnicas: Carga horária total: 12h / Carga horária diária: 3h (adaptável) Faixa etária: a partir de 16 anos Número de vagas: Mín. 10 Máx. 30 Infraestrutura necessária: Sala com mesas. Preferencialmente: conexão à internet, DVD e Projetor.

Coordenação geral: Luciana Gomes Silva Dassie (em arte Luciana Zule) sócia-diretora da Magalona Produções Culturais. Concepção: Délcio Teobaldo Dramaturgia: Délcio Teobaldo e Viviane Ferreira Atores: José Maria Austregésilo e Uyrandêi Lemos Direção artística: Fernando Maatz Cenário e Figurino: Francisco Leite Iluminação: Artista local a ser definido depois da captação. Direção de produção: Luciana Zule / Magalona Produções Produção executiva: Proficional local a ser definido depois da captação. Prestação de contas: Natália Simonete / Estufa de Ideias Délcio Teobaldo (Concepção e dramaturgia) Educador, escritor, etnomúsico, documentarista, dramaturgo, autor roteirista de televisão e cinema. É autor do romance Pivetim, quarto prêmio brasileiro Barco a Vapor e ganhador do APCA; Articulista dos jornais O Dia, Jornal do Brasil e do site Observatório da Imprensa. Roteirista e editor do documentário Infância Limitada, premiado no 23º Doc Festival da BBC de Londres e da série Mojubá do Canal Futura. Escreveu para o teatro Perfume de Gardênia, que teve sua estreia em Portugal, participou de festival em Lima (Peru) e cumpriu temporada no Rio de Janeiro, onde recebeu prêmios de luz, texto, ator e direção no Festival da Fetaerj. Lançou, recente (Recife/Porto Digital e São Paulo/II Seminário Internacional Linguagem e Literatura, no Sesc Pinheiros), o livro Escambo, Sociologia Política, em que propõe diálogo entre as Tradições e as Tecnologias. Viviane Ferreira (Dramaturgia) Tem formação acadêmica em História das Artes e, em Pernambuco, onde nasceu, trabalhou com coletivos de artes plásticas e cinema. Ela é fotógrafa, e escritora, com uma literatura voltada para as infâncias e tipos populares. Em outubro publica pela Quártica Editora (RJ) seu primeiro livro, "Ferranças e Bem-ti-vis", sobre as relações das crianças com o universo adulto dos sertões e centro urbano de Recife. Fernando Maatz (Direção Artística) Mestre em Artes Cênicas e graduado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Fundador da Anti Cia de Teatro, é idealizador do projeto Teatro a Varejo. Sócio da CF Sócios, empresa estabelecida no Rio de Janeiro com foco em produções culturais, foi diretor artístico e coordenador geral dos seguintes projetos: 2016/2017- Teatro do Saara, temporada de quatro meses em espaço próprio, vencedor do Fomento Viva a Arte! Da Prefeitura do Rio; 2015/2016/2017 – Minotauro, uma fábula musical, como diretor convidado. Prêmio Funarte Myrian Muniz e Fomento Viva a Arte!. 2014/2015- Sobre os ombros dourados da Felicidade (Punk Modo On), temporada e apresentações do espetáculo no Teatro Ipanema e em cidades do interior fluminense; 2013- Teatro a Rodo, mostra de espetáculos que ocupou a Arena Carioca Dicró, em parceria com LAATI - Liga de Ações Para Autonomia do Teatro Independente; 2010/2011- Buk Na Rua - Teatro Noturno Para Adultos Insones, projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua; 2008/2009- A Filha da Chacrete, espetáculo patrocinado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e em cartaz no Teatro Ziembinski; 2005/ 2006 /2008- O Anti Cabaré da Cia, espetáculo realizado em parceria com a UNIRIO e em cartaz em diversos teatros do Rio de Janeiro; 2005- Três, espetáculo contemplado pela Segunda Edição do Fundo de Apoio ao Teatro (FATE). José Mario Austregésilo (Ator) Radialista e professor, bacharel em Ciências Econômicas pela Universidade Católica de Pernambuco, Mestre em Comunicação Social pela UFP e Doutor em Serviço Social UFP. Atuou como radialista e rádio-ator na Rádio Clube de Pernambuco, Rádio Tamandaré e na Rádio Universitária AM da UFPE. Atualmente atua na Rádio Universitária FM da UFPE, como produtor e apresentador de programas de rádio. Dirige a o NTVRU – Núcleo de TV e Rádios da UFPE e a TV Jornal. Como professor atuou no Curso de Jornalismo e de Administração da Universidade Católica, no Curso de Relações Públicas da Escola Superior de Relações Públicas. Foi professor na área de Administração de Recursos do Programa de Pós-Graduação da Universidade de Pernambuco. Chefe do Departamento de Comunicação Social da UFPE. Escreveu os livros: Luiz Gonzaga: o homem, sua terra e sua luta (3ª. Edição) e Dos discursos aos peixes às armadilhas da esperança: a democratização da comunicação e os direitos humanos na radiofusão Comunitária de Pernambuco. Ator de radio, televisão, cinema e teatro. Participou de filmes, peças de teatro e especiais de televisão. Uyrandêi Lemos (Ator) Ator, radialista, encenador e produtor cultural, iniciou sua carreira como ator através do Clube de Teatro de Pernambuco, sob a direção de Leandro Filho. Sua formação veio através da prática em companhias de teatro, como a Theatros & Cia. sob direção de Marcos Portela. Tem uma extensa carreira com trabalhos dedicados ao teatro para infância e para a TV Universitária de Pernambuco, entre eles: Viva o Cordão Encarnado de Luiz Marinho, sob a direção de Lúcio Lombardi e Leandro Filho, com temporada em Recife, cidades do interior do estado de Pernambuco, apresentações nos estados da Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Alagoas e Rio de Janeiro, onde foi feita uma temporada no Teatro do SESCTijuca, sendo contemplada com o Prêmio Moliere em 1974. Atuou no Teleteatro na TV Universitária de Pernambuco com as peças O Arauto, sob a direção de Lelia Verbena e Bili Macaco, O Velho Lobo do Mar e O Planeta dos Palhaços, sob direção de Ivanise Palermo. Ainda no teatro, atuou na peça Juju Ruzagá, Um Cabaré das Arábias, encenada no Teatro Valdemar de Oliveira, com texto de autoria de Rogério Costa e direção de Helena Hoffmann, em 2006, entre outras. Também em 2006 participou do curta-metragem Assombrações do Recife Velho, uma adaptação do Livro de Gilberto Freire, com Roteiro e Direção de Adriano Portela. Francisco Leite (Cenário e figurino) Pernambucano do Recife é Licenciado em Artes Visuais pelo Instituto Metodista Bennett, com pós-graduação em Educação para Adultos pela Universidade Cândido Mendes, assinou os seguintes trabalhos: - Adereços e Pintura de Arte para Minha Futura Ex, direção Rogério Fabiano. Julho de 2018. /Figurino e visagismo para o repertório da primeira temporada do projeto Teatro do Saara (O Homem que Via os Mortos, O Trem Fantasma, Crime na Uruguaiana, O Mascate da Rua da Alfândega e Dr. Frederico, O Hipnótico) direção de Fernando Maatz em 2017; / Figurinos e Adereços para Feliz Por Nada. Direção Ernesto Picollo, Agosto/2017. / Cenários, Figurinos e Adereços para A Bruxa das Cores e o Mago dos Sabores. Direção de Ernesto Picollo, Setembro/2017. / Visagismo para Juvenal, Pita e o Velocípede, direção Cadu Cinelli, recebendo o prêmio de melhor maquiagem no 18º. Festival de Guaçui/ES. 2017. / Cenário e figurino para O Inspetor Geral e Sonhos de Uma Noite de Verão, ambos com direção de Silvia de Carvalho Cruz este último, premiado como melhor figurino e melhor cenário no Festival Talentos Contemporâneo em 2014; / Figurino e cenografia para Allan Kardec e para O Cândido Xavier, ambos com direção de Ana Rosa e em turnê pelo Brasil; - Capas de CD/DVD de diversos artistas entre eles: Mariana Baltar, Isabella Tavianni, Duo GisBranco, Grupo Revelação, Martinho da Vila, Dudu Nobre, Wanda Sá e outros. Assina o visagismo da Cia Pandorga de Teatro, sendo premiado como melhor visagista pelo espetáculo Cabeça de Vento no 13º. Festival Nacional de Teatro de Gauçuí/ES. - Ministrou duas Oficinas de Visagismo no Centro de Capacitação Técnica da Funarte/RJ em Nov/ 2016. > Os currículos do resto da equipe estão em outras infromações.

PROJETO ARQUIVADO.