Ritmo das Coisas – Montagem e Circulação de Espetáculo Teatral

O projeto consiste na montagem e circulação do espetáculo teatral infantil "Ritmo das Coisas". Uma produção da Caxote Coletivo Produções.

Sinopse Ritmo das Coisas é um espetáculo de jogo, com ações e objetos, que abordam aspectos das primeiras fases do desenvolvimento infantil; ações ligadas a processos intrínsecos do ser humano e seu meio ambiente. A narrativa do espetáculo é edificada e inspirada nos arquétipos dos ritmos da natureza, como a primavera que traz o frescor, a ludicidade; o verão que traz a atividade, o calor, a ação; o outono que está ligado ao estado de sonho, lentidão, peso; e o inverno que se associa a interiorização, ao aconchego, ao acolhimento. A história acontece em formato preponderantemente circular e os atores se relacionam com objetos tridimensionais, variantes orgânicas dos sólidos platônicos. Esses objetos, aos poucos, são introduzidos na cena, e os atores interagem com eles montando paisagens, criando combinações diversas, através de jogos lúdicos, movimentos expressivos e canções, inspirados nos ritmos acima citados. Classificação Indicativa: Livre para todas as idades Descrição da Dramaturgia Com o espetáculo Ritmo das Coisas, a Via Certa Teatral volta seu olhar ao público de 0 a 6 anos. Através de pesquisas ligadas a profissionais da área de educação infantil, o grupo decidiu criar um espetáculo onde a narrativa cênica buscasse inspiração no teatro de animação de objetos, oferecendo assim uma experiência imersiva ao público dessa faixa etária. A linha condutora deste espetáculo são os ritmos da natureza, como dia e noite; primavera, verão, outono e inverno, e suas transformações. A experiência começa no campo visual com os atores dispostos em um espaço circular, onde as crianças ficarão sentadas ao redor. Esse círculo de base é determinado e delimitado por uma lona, e dentro dessa lona existem vários tecidos de cores e texturas diferentes, com várias regiões desenhadas, dividindo assim, a lona, em partes. Ao fundo desse espaço, configurando uma área mais elevada, estarão dispostas linhas estendidas (como uma espécie de varal), que dará mais amplitude a essa arena. Inaugurando o primeiro movimento, um ator entra com um objeto tridimensional, revestido com uma textura felpuda – serão sempre formas orgânicas, a primeira forma mais arredondada – o ator coloca o objeto no meio desses tecidos e o observa. A segunda forma que entra é mais sextavada. A terceira forma já traz um outro tipo experiência, e assim por diante, até o centro da lona estar preenchido de objetos. No próximo movimento, os atores começam a interagir com esses objetos, numa narrativa pautada em sons e movimentos, onde eles, atores/performers, compartilham com as crianças experiências de peso e leveza, sociabilização, cooperação, sensibilização de texturas, afeto e carinho, acolhimento e confiança. Os objetos, sempre tridimensionais, criados a partir de formas orgânicas, conterão variações do círculo, do quadrado, do trapézio, com cores e texturas diferenciadas. Através do jogo com esses objetos, os atores/performers vão desenvolvendo uma narrativa corporal e musical, onde, ao interagir com esses materiais, constroem espacialidades variadas. Além desses objetos já mencionados, os performers acrescentarão à experiência outros objetos do universo da criança como: toalhas, bolinhas, guarda-chuvas, leques; itens esses que se metamorfosearão em criaturas animadas, ao interagirem com os ambientes criados pelos performers. Esses itens do cotidiano da criança serão ressignificados ludicamente, dependendo do jogo proposto, como acontece no teatro de animação de objetos. As ações que ocorrerão durante o espetáculo se inspirarão nos ritmos contidos na natureza. Dia e noite, primavera, verão, outono e inverno. Não significa, porém, que esses ritmos serão ilustrados, pois eles buscarão essencializar os processos contidos nesses ritmos. Por exemplo, quando se fala em dia, nessa experiência, os atores desenvolverão ações ligadas ao nascimento, à exteriorização, a alegria, ao compartilhamento. Quando se fala em noite, em inverno, as ações são de introspecção, acolhimento, quietude, silêncio. As ações inspiradas no verão estão ligadas ao calor, a atividade, a ação; já quando se fala em outono, a ênfase está na passagem, na metamorfose, nas passagens ligadas à transformação de polaridades, de uma vivência polar a outra. Isso apenas para apontar alguns caminhos da narrativa que essa experiência visa oferecer. Esboçamos acima o que acreditamos ser propício dentro deste tipo de expressão teatral para crianças na faixa etária de 0 a 6 anos; um período que abrange processos de metamorfose e desenvolvimento constante. E pretendemos, neste espetáculo, mais ligado a performance e ao corpo, com acentos na expressão, na sonoridade e na fala, abordar aspectos dos processos internos que estão em desenvolvimento e em transformação. Neste campo, o estímulo visual, sonoro, estímulo da ação, dos movimentos, ligados aos performers que estarão em relação com os objetos, pretendem espelhar os processos lúdicos que ativam as crianças, através da criatividade. Vale ressaltar que para essa experiência imersiva, os materiais utilizados serão provindos da madeira e do tecido, para que a criança possa entrar em contato com materiais naturais, abrindo espaço para a sensibilização orgânica.

Objetivo Geral Difundir a Cultura através da realização de um total de 88 apresentações gratuitas do espetáculo "Ritmo das Coisas". Serão visitadas 6 cidades do estado de São Paulo (capital e interior), além de 4 cidades no estado da Bahia (capital e interior). O espetáculo possui direção artística de Dino Bernardi. Objetivos Específicos _ Projeto Principal: - Realizar 88 apresentações gratuitas do espetáculo "Ritmo das Coisas". - Atender a 4.400 expectadores (média de 50 por apresentação); - Realizar 1 apresentação na Fundação Dorina Nowill para Cegos de São Paulo (com a presença de áudio-descrição), atendendo à 50 pessoas Objetivos Específicos _ Contrapartidas Sociais: - Realizar 2 oficinas com o título "Investigação do Universo Teatral", com 30 pessoas na oficina e transmissão simultânea pela internet (inscrições gratuitas).

Justificativa O projeto visa criar, produzir, ensaiar e estrear o espetáculo para primeira infância "Ritmo das Coisas", com duração prevista de 30 minutos. O espetáculo será´ levado gratuitamente às crianças e público em geral nos estados de São Paulo e Bahia. O espetáculo terá a duração de 30 minutos e serão realizadas até duas apresentações por dia.Sobre a proponente A Caxote Coletivo Produções é uma companhia que se dedica a arte-educação, desde 2002. Formada por profissionais graduados em artes cênicas, circenses e música, utiliza a arte como meio de desenvolvimento criativo e educacional, agregando valores na formação de melhores cidadãos! Nos primeiros anos de sua trajetória dedicou-se ao Teatro de Educação para o Trânsito e a partir de 2007 abriu seu leque de atuação para a Educação Ambiental, Saúde e SIPAT (Semana Interna de Prevenção de Acidentes do Trabalho)! A Companhia atingiu mais de 500 mil espectadores nos mais de 25 municípios por onde passou! Esta proposta cultural se enquadra no Art. 1o da Lei 8313/91 por: "Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" _ as atividades do projeto são totalmente gratuitas e destinadas à crianças e adolescentes da rede pública de ensino; "Inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" _ o projeto circulará por pequenas cidades, fora dos grandes centros urbanos e com pequena produção artística e cultural local.e "Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" _ o projeto levará a seu público espetáculo teatral inédito criado por dramaturgos brasileiros; Esta proposta cultural também atende ao Art. 3o da Lei 8313/91 por fomentar a produção cultural e artística, mediante: "II c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; " Entendemos que o projeto em pauta atende às finalidades da renúncia fiscal federal por contribuir ao livre acesso às fontes de cultura possibilitando acesso à espetáculo teatral a crianças e adolescentes. Além disso o projeto gera renda para profissionais ainda pouco valorizados no país.

Este projeto não é um Plano Anual de Atividades, conforme definido nos termos do art. 24 do Decreto nº 5.761 de 2006, já que não se trata de um projeto de custeio de atividades de caráter permanente e continuado. O proponente declara, desde já, que serão destinados para fins culturais todo e qualquer bem ou material permanente a ser adquirido ou produzido com recursos de incentivo fiscal após a finalização do projeto. No momento da prestação de contas será apresentada documentação que comprove o direcionamento dos bens culturais.

Não se aplica ao projeto

O projeto possibilita o acesso à cultura aos portadores de necessidades especiais, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Produto – Espetáculo de Artes Cênicas Aos Portadores de Necessidades Especiais Sensoriais – Deficientes Visuais (CONTEÚDO) - O projeto garantirá a inclusão das pessoas com deficiência visual através da realização de um espetáculo com acompanhamento de audiodescrição. Deficientes Auditivos (CONTEÚDO) - O projeto também garantirá a inclusão das pessoas com deficiência auditiva através da realização de um espetáculo com acompanhamento de intérprete de Libras. Aos Portadores de Necessidades Especiais - Físicas. - O espetáculo ocorrerá em espaço com acesso a pessoas com necessidades especiais de locomoção e disponibilizará espaços com acessibilidade para cadeirantes; Produto – Contrapartida Social Corresponde à realização da oficina “Investigação do Universo Teatral” Aos Portadores de Necessidades Especiais Sensoriais – Deficientes Visuais (CONTEÚDO) - As oficinas serão preparadas para atender ao deficiente visual;Deficientes Auditivos (CONTEÚDO) - Os vídeos gravados nas oficinas serão legendados; Aos Portadores de Necessidades Especiais - Físicas. - As oficinas ocorrerão em locais com acesso a pessoas com necessidades especiais de locomoção e disponibilizará espaços com acessibilidade para cadeirantes;

O projeto adota como ação de democratização de acesso o inciso I do art. 21 da IN 02/2019: “I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;” ao realizar espetáculos totalmente gratuitos. e “VII – realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil”; ao atender crianças e adolescentes Espetáculo teatral Prevê-se 4.400 pessoas atendidas em 88 apresentações realizadas em São Paulo e Bahia (2 apresentações por dia em 44 diárias). Oficinas Prevê-se 60 pessoas atendidas presencialmente em 2 oficinas. As sessões serão transmitidas gratuitamente pela internet com expectativa de público remoto de 200 pessoas por sessão. Total atendido de 460 pessoas. Todas as atividades do projeto são gratuitas

Ficha Técnica Informamos que os dirigentes da proponente serão responsáveis por toda a gestão do processo decisório do projeto e serão remunerados pelas rubricas Direção de Produção e Direção Geral. Realização: Caxote Coletivo Produções Produção Executiva: Humberto CaligariDireção Geral: Camila BiondanDireção Artística: Dino BernardiAssistente de Direção: Fernando AlveiroCenários: Dino BernardiFigurinos: Rosangela RibeiroCoordenador de Projeto: João NoronhaDramaturgia: Dino Bernardi e Fernando AlveiroElenco: Bárbara Salomé, Camila Biondan, Murilo Inforsato e Humberto Caligari Estrutura do Projeto Equipe de Coordenação Produção Executiva: Responsável pela estruturação e direção estratégica de todas as atividades dentro de suas respectivas equipes de trabalho, iniciará a contratação dos colaboradores das equipes administrativa e técnica, além dos serviços essenciais à execução do todo. Direção Geral: Responsável pelo relacionamento com a equipe, com parceiros, patrocinadores e apoiadores. Responsável pelo acompanhamento de todas as atividades do projeto. Produtor: Responsável pelo controle de cronograma, orçamento e qualidade dos entregáveis. Garantindo a correta comunicação entre todos os componentes da equipe. Coordenação de Projeto: Responsável pelo controle financeiro-administrativo do projeto, garantindo o controle dos requisitos exigidos pelo Ministério da Cultura. Equipe Artística Dramaturgia Responsáveis pelo texto original. Diretor Artístico Responsável pela definição artística da criação de cenário, figurinos e adereços. Elenco 4 atores Serviços Essenciais ao projeto Assessoria de Comunicação/Imprensa: Responsável pela divulgação das atividades do projeto em redes sociais e outras mídias, possibilitando maior visibilidade do projeto. Assessoria Jurídica: Contratação dos serviços de assistência jurídica para atendimento da demanda de contratos. Contador Prestação de serviços de Contabilidade ao projeto. Breve Currículo dos principais integrantes da Ficha Técnica: ___________________________________________________Humberto CaligariFunção no Projeto: Produção Executiva e AtorDRT: 23.303/SPFormado em Artes Cênicas em 2004, percorre desde então cursos complementares na formação do ator, passando pela interpretação para vídeo com Marcio Mehiel até o mergulho na menor máscara do mundo com Ézio Magalhães. Dedicou seu tempo também ao Núcleo de Cenografia e Figurinos do CPT para as montagens de “A Falecida Vapt-Vupt” e “Lamartine Babo”, dirigidas por Antunes Filho, sob coordenação de Rosângela Ribeiro, onde também atuou no espetáculo “A Falecida Vapt-Vupt”. Produziu e atuou nos espetáculos “Brincadeira de Quintal”, “Alice no País das Maravilhas” e “Peter Pan” da Cia Caxote Coletivo e no espetáculo infanto-juvenil “Doce de Melão” da Cia Cornucópia, de Ribeirão Preto/SP, sob direção de Dino Bernardi, que fez a itinerância do SESC Ribeirão Preto/SP, em março de 2012. Desde 2002 coordena, dirigi e produz para VIA CERTA TEATRAL, premiada companhia de arte educação. De 2014 à 2015, administrou o centro cultural ESPAÇO MÍNIMO, sede da COMPANHIA CAXOTE, EXCOMPANHIA DE TEATRO e VIA CERTA TEATRAL, em parceria com Camila Biondan e Gustavo Vaz. Estreou o espetáculo “Por acaso, navalha” de Plínio Marcos, sob direção de Fernando Aveiro, onde atuou e produziu, e no papel de “Veludo” foi indicado ao Prêmio “Melhores do Teatro R7 2014” na categoria Revelação. Em 2018 estreiou seu primeiro trabalho solo "Obra Sobre Ruínas", sob texto e direção de Fernando Aveiro e que cumpriu temporada de 20 apresentações na SP Escola de Teatro em agosto e setembro. ___________________________________________________Camila BiondanFunção no Projeto: Direção Geral e AtrizDRT: 23.733/SPAdministra o centro cultural ESPAÇO MÍNIMO, sede do CAXOTE, EXCOMPANHIA DE TEATRO e VIA CERTA TEATRAL, em parceria com Humberto Caligari, Fernando Aveiro e Gustavo Vaz. Coordena, dirige e escreve para VIA CERTA TEATRAL, premiada companhia de arte educação. Formada em Artes Cênicas no ano de 2004 em Ribeirão Preto, atualmente mora na cidade de São Paulo. No teatro atuou em espetáculos como: "Brincadeira de Quintal" do Caxote Coletivo,"Teatrokê" da Kompanhia do Centro da Terra, direção Ricardo Karman, "Aceno" com dramaturgia, criação e interpretação de Alice Giordano e Camila Biondan, e "A Viagem da Estrela", da Via Certa Teatral, tendo atuado também em "Emvão" e "Complexo Sistema de enfraquecimento da Sensibilidade", da Cia Antro Exposto, direção Ruy Filho, "Era... uma vez?" da Cia Terraço Teatro, Direção Alexandre Caetano, no espetáculo infanto-juvenil “Doce de Melão” da Cia Cornucópia, de Ribeirão Preto/SP, sob direção de Dino Bernardi, que fez a itinerância do SESC Ribeirão Preto/SP. Em "A Pantera" atuou como assistente de direção de Luiz Montes, e no espetáculo “Por acaso, navalha” da Cia. Caxote, atuou como assistente de direção e produtora, sendo direção de Fernando Aveiro. Como apresentadora Camila trabalhou no Discovery Channel apresentando o programa "Discovery Zoom", "Meu Cão Ideal" no Animal Planet, "Programa do Carro" na Band, “Feira Livre do Automóvel" na CNT e "Tv Kids" no Playtv. No cinema participou do curta metragem "Fim", de Peppe Siffredi e Marcelo Mesquita, e o longa metragem “Chat” de Matheus Sarmento. Foi assistente e produtora do artista plástico Rodrigo Matheus na criação de obras para exposição realizada no Instituto Tomie Ohtake e para a exposição "Atração" que ocupou a Galeria Vilaça, ambas em abril/2015. ___________________________________________________Dino BernardiFunção no Projeto: Dramaturgia, Direção Artística e Cenários É artista plástico, ilustrador, cenógrafo, figurinista, dramaturgo, diretor teatral e professor de artes. Formado em Artes Plásticas pelo Centro de Artes SP, e em pedagogia pela UNICLAR. É também pós-graduado em educação infantil. Já trabalhou diante da pedagogia Waldorf, vinculada a Antroposofia de Rudolf Steiner, e hoje trabalha na Escola Interativa, numa pedagogia que inclui a filosofia de Humberto Maturana. Nas artes tem todo um trabalho dedicado ao público infantil. É fundador e diretor artístico da Cia. Cornucópia de Teatro há 25 anos, com a qual vem realizando inúmeros espetáculos infantis, adultos e obras para toda a família, vários deles premiados em festivais; com destaque para “O Coração do Rei tem Três Jóias”, “O Pote dos Mil Demônios”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, “A Sorte, o Gato e as Botas”, “A Bruxa Malabé”, “São Jorge e o Dragão”, “A Virgem e a Morta”, “Carestia”, “Senhor e Servo”, “O Circulo de Giz Caucasiano”, “Otelo” e “Um Golinho Só”, este último foi selecionado e fomentado pelo SESI em 2019, realizando temporadas em diversos teatros da instituição. Como ilustrador, desenvolveu trabalhos para livros infantis publicados pela Editora Brinque Book. Foi professor do Curso de Artes do Centro Universitário Moura Lacerda; também lecionou no Centro Universitário Barão de Mauá, no departamento de Artes Cênicas, durante dez anos. Ocupou a chefia da Seção de Cursos Artísticos, Culturais e Fomento da Secretaria Municipal de Cultura nas cidades de Ribeirão Preto/SP e Cajuru/SP. No teatro, trabalhou como assistente de cenografia e figurino da Cia. Razões Inversas, sob direção de Marcio Aurélio. Dirigiu o espetáculo “Cenas Expostas para Doer” da Cia. Distrito da Dança. Com o Grupo de Teatro Fora do sériO dirigiu “A ilha do dr. Moreau” e concebeu o figurino do espetáculo “O auto da barca do inferno”– trabalho este indicado ao Prêmio Shell de Melhor Figurino em 2004. Dirigiu junto ao Grupo Engasga Gato o espetáculo “InFausto, no meio do redemoinho” (livremente inspirado na obra de Goethe) – espetáculo contemplado com o prêmio ProAC Edital (2012). Imerso no estudo da Euritmia, tem assumido a direção cênica dos espetáculos da Cia. Terranova, são eles "Os Servos de Pan", “Na anatomia oca dos pássaros” e “A rixa das Bruxas” obras que realizaram turnês pela Suíça, Alemanha, Holanda, França e Itália. Atualmente é um dos fundadores do ORBIVAGANTE Núcleo de Teatro. ___________________________________________________Fernando AlveiroFunção no Projeto: Dramaturgia e Assistente de DireçãoÉ diretor, dramaturgo, ator e professor de teatro. Graduou-se em Artes Cênicas no Centro Universitário Barão de Mauá, em Ribeirão Preto e cursou aulas de filosofia na Universidade Federal de São Paulo. Integrou o CPT-SESC – Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, durante seis anos, atuando nos espetáculos “A Falecida vapt-vupt”, “Policarpo Quaresma” e “Toda Nudez Será Castigada”; além de participar dos processos de montagem de “Irã” e “Nossa Cidade”.___________________________________________________Rosangela RibeiroFunção no Projeto: FigurinistaEm 2005, entrou para o CPT - Centro de Pesquisa Teatral como assistente do espetáculo “A Pedra do Reino”. Em 2006, assume a coordenação da cenografia e passa a assinar cenário, figurino e adereços dos tra- balhos realizados pelo núcleo até dezembro de 2012.Trabalou como figurinista dos espetáculos “Prê- t-à-Porter 8, 9 e 10” (2005-2011), “Coletâneas 1e 2 ” (2008, 2009), “Foi Carmem” (2008), “Céu Cinco Minutos antes da Tempestade” (2008), “Senhora dos Afogados” (2008), “A Falecida Vapt-Vupt” (2009), “Lamartine Babo” (2009), “Policarpo Quaresma” (2010), “Nossa Cidade” (2011- 2012), “Toda Nudez será Castigada” (2012), “Um Verão Familiar” (2013), “Valsa no 6” (2013), “Amor de Mãe parte 13” (2013), “No Exit entre quatro paredes” (2013) e “Por Acaso, Navalha” (2014). ___________________________________________________Bárbara SaloméFunção no Projeto: AtrizDRT: 82.385 DRT/MGBárbara Salomé é atriz – palhaça e ilustradora. Estudou teatro na Universidade Federal de Ouro Preto, MG e especializou-se em Humor pela SP Escola de Teatro\SP. Pesquisa a Linguagem do palhaço desde 2007 e atualmente atua no Coletivo ah!gente secretx.. Como atriz, colaborou com diversos grupos importantes da cena cultural brasileira: Cia Os Satyros; Agrupamento Andar 7, Núcleo de Pesquisa Caxote (indicada ao “Prêmio R7 Melhores do Teatro 2014” na categoria “Artista Revelação” pelo espetáculo Por acaso, navalha), Cia Afeta, entre outras.É atriz\criadora da ExCompanhia de Teatro, onde atuou no projeto transmídia EU – Negociando sentidos convidado a participar de uma residência artística na Alemanha e na primeira série brasileira em áudio Binaural O Enigma Voynich. Em 2016 circulou com o espetáculo Servos de Pan pelos seguintes países: França, Suíça e Alemanha. Em 2017, idealizou junto com o artista José Sampaio a [C A S A - coletivo de arte] um espaço de investigação cênica e encontros. Dentro desse Coletivo, promove a C A S A da nova Dramaturgia que acontece uma vez ao mês e recebe textos de Dramaturgos contemporâneos, além de estar criando o trabalho Na Cama peça de teatro físico e humor feita inteiramente no leito. Na TV fez participações nas séries "Llli, a EX", "Rua Augusta" e "O Doutrinador". Atualmente é protagonista do espetáculo "Flicts" produzido pela Tríplice Cultural e do infantil “Mim, a menina mundo”, primeiro texto de sua autoria, com a Cia. Caxote Coletivo.___________________________________________________Murilo InforsatoFunção no Projeto: AtorDRT : 23228/SP Ator formado em 2004, em Artes Cênicas na Universidade Barão de Mauá, em Ribeirão Preto – SP. Em 2012 fundou a LosLobosBobos, uma grife cultural criada por um núcleo de artistas com o objetivo de concretizar projetos em teatro, cinema, televisão, literatura e artes. A primeira realização foi em 2012, produzindo e atuando no espetáculo infantil“Meio Lá, Meio Cá”, com Bianca Rinaldi. Em abril de 2013, “Prova de Carinho”, um show de humor em homenagem à cidade de São Paulo, com a participação de convidados artistas e trilha sonora de Pedro Paulo Bogossian. Integrou a Cia Luz e Ribalta com o espetáculo “O Grande Grito” com direção de José Renato. Integrou a Cia Letras em Cena com o espetáculo “Nos Campos de Piratininga”, direção de Imara Reis. Integrou a Cia Teatro Natio no espetáculo “Um Patinho Feio”, ao lado de Carol Badra, Mariana Melgaço e Marcelo Góes. Fez parte da Cia Cornucópia de Teatro, de Ribeirão Preto – SP, nos espetáculos “A Sorte, o Gato e as Botas”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, de Ariano Suassuna (eleito melhor espetáculo e indicado como melhor ator coadjuvante no Festival de Resende), “A Bruxa Malabé” e “São Jorge e o Dragão”. Com o Núcleo Estepe, no espetáculo “Mais quero um asno que me carregue, que um cavalo que me derrube” e com o grupo Fora do Sério, no espetáculo “A Ilha do Dr. Moreau”, entre muitos outros.Como diretor, no projeto de contação de histórias para adultos “Prosa Afiada”, com Karina Gianecchini. Assistência de direção no espetáculo “A Pantera”, de Camila Appel, com Silvia Lourenço e Gustavo Vaz.No cinema, atuou no curta “De Assalto” e nos longas “Papo de Boteco” e “Avalon”. Na televisão, participou do programa Câmara Café do SBT. Estudou interpretação para cinema, com o preparador Márcio Merriel.Na publicidade, fez atualmente um filme para a Philips, que veiculou na TV e internet e de locução para a mesma marca.Professor de Comédia Dell’arte no curso Oficina de Atores, em São Paulo, tem experiência na área de confecção e manipulação de bonecos em geral e confecção de máscaras para comédia Dell’Arte. Faz parte do projeto “TV Osso”, um programa infantil que será veiculado na TV Cultura e Rá-tim-bum, onde trabalha a manipulação de bonecos.Fundador e capocomico do Núcleo Experimental de Commedia Dell’Arte (NECA).Com sede no Espaço Mínimo, centro de pesquisa artística de São Paulo, integra a Cia Caxote, onde realizou o espetáculo “Por Acaso Navalha”, uma releitura do texto de Plinio Marcos, com direção de Fernando Aveiro. Trabalha com o Grupo “Los Muchos” com teatro de rua, em projetos socioeducativos em prefeituras do estado de São Paulo. Com a Via Certa Teatral, uma premiada companhia de arte-educação, trabalha há 10 anos em projetos socioculturais em empresas como Ecovias, Mapfre, AutoBan, prefeituras e secretarias de trânsito e de educação de São Paulo.___________________________________________________João NoronhaFunção no Projeto: Coordenação de ProjetoDRT: 0047913/SPProdutor e Gestor Cultural especializado na elaboração de projetos culturais, direção de produção de projetos de vários formatos, aprovação nas leis de incentivo e captação de patrocínios.Especialista em Gestão Cultural pela ECA-USP e especialista em Gestão de Projetos pela Escola Politécnica da USP.Desde 2012 presta serviços de consultoria para a elaboração de projetos culturais, coordenação administrativa e prestação de contas para diversas instituições como a produtora OAK Educação e Cultura, o Instituto Martius-Staden e o Instituto Augusto Boal. Atualmente presta serviços de elaboração de projetos e captação de recursos para o Catavento Cultural e Educacional.

PROJETO ARQUIVADO.