MARY CARMEN MATIAS – A ARTE DA LEVEZA

Edição de livro com antologia, reflexão e retrospectiva sobre o percurso do trabalho da artista MARY CARMEN MATIAS, a fim de promover a escultura, a pintura e a Arte, contribuindo para o acesso da sociedade aos bens artísticos nacionais por meio de um livro sobre sua vida e trajetória artística (produto principal). Além disso, o projeto contempla exposição com obras da artista (produto secundário). Haverá também, como contrapartida social, uma ação com oficinas de arte e capacitação para arte-educadores, com base na obra da artista e na arte como meio de inclusão cultural para pessoas com e sem deficiência em vulnerabilidade social.

LIVRO – Produto principal do projeto, com título definitivo a ser ratificado posteriormente, registra e apresenta a vida e a obra da artista de renomada produção, considerando: - linguagens e materiais das obras do acervo, - estudos de arte, - principais técnicas, - formação do acervo, - desenvolvimento temático e - importância do acervo na arte brasileira e internacional. Declaramos que foram obtidas as autorizações dos titulares dos direitos autorais, conexos e de imagem em relação aos acervos, às obras e imagens de terceiros como condição para utilizá-los (em documentos anexados). CONTRAPARTIDA SOCIAL FORMAÇÃO DE PLATEIA AÇÃO EDUCATIVA – GRATUITA - Como medida de contrapartida social, contemplando a conscientização para a importância da arte e da cultura para a inclusão social, os arte-educadores capacitados poderão replicar conhecimentos em suas redes de trabalho. O público previsto nas ações educativas (formação de plateia) é composto por: 200 pessoas: na capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino; 220 pessoas: na ação paralela educativa (oficinas de artes) entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência. Essa ação está inserida no plano de distribuição e planilha orçamentária, com proposta pedagógica e plano de execução inseridos na aba "anexar documentos".

OBJETIVO GERALEdição e publicação de livro de arte sobre MARY CARMEN MATIAS (produto principal), com enfoque retrospectivo e em sua trajetória artística, bem como exposição de suas obras (produto secundário). Difusão ao grande público das obras e pensamento de grandes artistas resgatando o panorama cultural do país e contribuindo com o acesso da sociedade aos bens artísticos nacionais.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1 - LIVRO - Edição de 3.000 exemplares de um livro ilustrado, sobre a vida e obra da artista (produto principal). Parte dos exemplares será distribuída gratuitamente e outra parte comercializada. Os valores oriundos da venda do livro, assim como das obras expostas, que também estarão à venda durante a exposição, serão utilizados na sustentabilidade do proponente. O estudo e o texto para o livro serão de autoria de JACOB KLINTOWITZ. 2 - EXPOSIÇÃO - Produção de 01 (uma) exposição de arte (produto secundário) com as obras da artista e dos participantes das oficinas de artes (contrapartida social), com acesso gratuito ao público. 3 - CONTRAPARTIDA - Produção de uma ação com capacitação para 200 arte-educadores, com 220 vagas em oficinas de artes (ampliação de acesso/formação de plateia) em observância à Instrução Normativa, a fim de promover a apropriação e a descentralização do fazer cultural: haverá oficinas de arte, direcionada a pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social. Em virtude da pandemia, a ação formativa será on-line, contemplando todo o objetivo inicial. As atividades serão gravadas e disponibilizadas para o público em geral e dos quais os participantes do projeto podem estar presentes. A qualquer momento, conforme as determinações governamentais, as atividades poderão ser presenciais. 4 _ Confecção de brochura, como relatório ilustrado, editado ao fim do projeto, com textos informativos e imagens, participantes das oficinas e obras produzidas. Essa brochura será o registro impresso da medida de ampliação de acesso/formação de plateia. Não será comercializada e, sim, distribuída a parceiros, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência. Mesmo em virtude da pandemia, manteremos a confecção de brochura contendo todo o processo criativo.

Relevância do projeto/proponente O proponente atua na produção, disseminação, difusão, distribuição de bens culturais população, atuando também na formação de público e artistas. Em 13 anos de existência, mais de 82.000 pessoas tiveram acesso às obras de grandes artistas nas exposições com acesso gratuito. Por meio das ações educativas, conhecimentos e técnicas de artistas renomados são compartilhados com populações socialmente vulneráveis e democratizam o acesso aos meios e modos da produção cultural. O público prioritário é a pessoa com deficiência que pode se expressar pela arte. Os registros dessas experiências alcançaram, em 13 anos, a tiragem de 80.000 exemplares, distribuídos em escolas públicas, organizações da sociedade civil, bibliotecas públicas e espaços culturais. Cita-se, dentre os artistas que já participaram de projetos de Arte do proponente: Gustavo Rosa, Thomas Farkas, Claudio Tozzi, Antonio Peticov, Ivald Granato, Gregório Gruber, Inos Corradin, Guto Lacaz, Rubens Matuck, Verena Matzen, Émile Tuchband, Ermelindo Nardin, Yugo Mabe, Carlos Araújo, Sara Belz, Marysia Portinari, Newton Mesquita, Luise Weiss e João Farkas. Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Cultura e Saúde Ministério da Cultura, pelo Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania _ Cultura Viva em 2008 e 2010. Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; Nota máxima na região sudeste, no 2º Prêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério dos Esportes. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _ Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar da categoria "Apoio às Comunidades Locais" do XII Prêmio LIF; SALVA DE PRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA _ Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados - Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte concedido pela Secretaria de Esportes Lazer e Juventude _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Finalista no Prêmio Ações Inclusivas, ganhou Destaque do Ano pela pluralidade cultural e esportiva para pessoas com deficiência _ Ano de 2017; Prêmio Chico Xavier e Colar de Honra ao Mérito _ Ano de 2018; Homenageado no II Encontro Cultural - Laços de Amizade Espaço K; Prêmio Empresário Amigo do Esporte - 6ª edição realizada na sede da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo _ FIESP; Prêmio Movimento Você e a Paz - 4ª edição do Movimento Você e a Paz; Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica IPSIS. Relevância do projeto O projeto tem, como principais características: - Fomenta a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º, inciso II, "b" e "c", da Lei 8.313/91; - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX; - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional; - Forma público; - Incentiva a leitura; - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural. Relevância da artista MARY CARMEN MATIAS Com sólida formação nas áreas de Sociologia e História onde estudou em profundidade as civilizações e suas manifestações artísticas, Mary Carmen dá seus primeiros passos na arte, e transforma seu conhecimento teórico e conceitual em manifestação cultural. No curso de escultura no Mackenzie, Mary Carmen conhece o escultor Caciporé Torres, com quem aprende as primeiras técnicas de escultura e o uso das ferramentas e da solda. Neste momento, com incentivo de seu primeiro mestre, assume a escultura como uma forma de expressão de seus valores. Como resultado dos estudos, participa de sua primeira exposição no Mackenzie. Em seguida, Mary Carmen aprofunda seus estudos na escultura com Angela Bassan (MUBE). Neste momento há uma forte identificação com a modelagem em argila e a artista dá início ao trabalho com a fundição em bronze. Ao mesmo tempo passa a trabalhar no Atelier da FAAP, sob orientação de Nicolas Vlavianos. Desenvolve seu estilo e linguagem e passa a expor suas obras em coletivas. Em seus primeiros trabalhos, sua trajetória na sociologia e história se exterioriza com a criação de obras que evocam guerreiros e heróis. Ao mesmo tempo o lado humanista se manifesta em várias obras. A valorização da família e da maternidade são temas muito presentes na artista, e tornam-se importante caminho explorado em sua trajetória. Mary Carmen recebe o forte incentivo de Vlavianos e a valiosa orientação e parceria de Jacob Klintowitz que avalia seu trabalho e é seu primeiro curador. Nesta fase a artista realiza a primeira exposição individual "Reflexões" no Club Athletico Paulistano. Marcando o desenvolvimento de sua carreira e traduzindo sua permanente inquietação, de forma arrojada começa a explorar novos materiais, como o aço e o alumínio. Este movimento e estilo pessoal confirmam a consistência e qualidade de seu trabalho, com a abertura da exposição individual "A Poética dos Volumes" no Espaço Cultural Citibank, com curadoria de Jacob Klintowitz. Na exposição "Poética dos Volumes", Jacob Klintowitz dá especial atenção à obra "Arvore da Vida ao descrevê-la como "...uma escultura que busca o fundamental, o ancestral, e que se conecta à mais elevada tradição de civilizações passadas, e de outros períodos históricos da nossa própria civilização. […] o material é tecnológico, a composição é tradicional, a estrutura da peça é por agregação, o assunto é mais que milenar, é perene, e o entendimento da artista fundamenta-se no simbólico. Atual e antigo, contemporâneo e pré-histórico, mapa do mundo no homem". Os trabalhos apresentados nessa exposição propiciam grande visibilidade ao trabalho da artista. Novos temas passam a aparecer em sua obra. As fitas e linhas, como representação da liberdade e da flexibilidade do ser humano. O lado humanista aparece com os encontros e desencontros ocupando espaço. Inicia exitosa parceria com Denise Mattar e desenvolve estudos para provocativas instalações. O reconhecimento da carreira como escultora se consolida com o convite para inaugurar o Espaço de Exposições SESI-SP no novo Centro Cultural Fiesp, onde acontece a exposição individual "Modulações", com curadoria de Denise Mattar. Em "Modulações" a artista mostra o entrelaçamento das relações humanas com sua série de linhas e fitas. Esta exposição, com forte abordagem educativa e cultural, constituiu grande sucesso de publico e vasta cobertura de mídia. O domínio do metal é desafiado pela agregação e uso integrado do mármore: O encontro e diálogo entre o frio metal e a nobreza do duro mármore, oferecem um instigante e comovente resultado. Neste momento, Mary Carmen mostra ao público em "Símiles", nova exposição individual com curadoria de Denise Mattar, realizada no Instituto Cervantes em São Paulo, o resultado de seu novo estudo. Segundo palavras da curadora "..em algumas obras o aço brota do mármore, como se dele tivesse nascido, lançando-se no ar com a poesia luminosa da linhas, em outras, as formas se contrapõe, duplicadas, encarando-se, comparando sua similaridade na diferença, mas há ainda outras, nas quais os materiais se abraçam e se enroscam como amantes; com força e densidade". Em "Símiles", a artista reencontra suas raízes espanholas ao realizar sua exposição no Instituto Cervantes. Na busca por novas formas de expressão, em paralelo com o consistente trabalho como escultora, Mary Carmen encontra a pintura. Passa por um período inicial de aprendizado de técnicas e primeiras expressões. Em seu trabalho como pintora, encontra como mestre e orientador o pintor Paulo Pasta, que analisa e valida seu trabalho. Ao seguir sua característica de não abandonar o metal, a artista realiza o encontro entre escultura e pintura. Passa a criar pinturas em alumínio onde, com pinceladas fortes, marca seu estilo pessoal como escultora e agora também pintora, com originalidade ao fazer a junção entre essas duas formas de expressão. Os resultados deste novo período, são apresentados ao público com uma pequena amostra destes trabalhos na Exposição "Símiles" e apresentação de quadros no Instituto Tomie Ohtake, refletindo trabalhos orientados por Deborah Paiva e os incentivados por Paulo Pasta.

- AS RUBRICAS UTILIZADAS SÃO COMUNS À PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E LIVROS, PORTANTO ENCONTRADAS EM OUTROS PROJETOS COM ESSAS CARACTERÍSTICAS, OBSERVANDO SEMPRE OS PRINCÍPIOS DA RAZOABILIDADE, ECONOMICIDADE E PROPORCIONALIDADE PARA ESSE OU OUTROS PROJETOS APRESENTADOS PELO PROPONENTE. OS RECURSOS ALOCADOS REFEREM-SE A ITENS INDISPENSÁVEIS PARA A PRODUÇÃO DE CADA UM DOS PRODUTO GERADOS, INSERIDOS COMO SERVIÇOS POR PRODUTO, DADAS AS SUAS CARACTERÍSTICAS.- As 2.000 brochuras com o registro impresso da ação paralela de formação de plateia serão distribuídas gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência. - CONTRAPARTIDA SOCIALPROPOSTA PEDAGÓGICA – AÇÃO PARALELA (EDUCATIVA)Medida de democratização e ampliação do acesso, pretende expandir o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural em regiões descentralizadas.A ação educativa terá dois momentos:1) Encontro de formação/capacitação de arte-educadores e MultiplicaçãoArte-educadores serão capacitados, compartilhando conhecimento e técnicas, com base na estética, a trajetória e as obras produzidas pela artista. Os arte-educadores poderão multiplicar o conhecimento adquirido e as experiências em suas redes de trabalho. A capacitação será online, conforme orientação dos órgãos de saúde, podendo a qualquer momento ser presencial segundo determinações governamentais. 2) Oficinas de artesAs bases pedagógicas para as oficinas de artes estão vinculadas à linha Humanista e sociointeracionista, que tem como principal objetivo valorizar o processo de ensino e aprendizagem integral, no qual o participante é inserido em contextos cujo propósito é fazer com que ele seja autor e ator no desenvolvimento da sua própria aprendizagem. Para isso, um ambiente desafiador é oferecido, que permite o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e ético. As oficinas de artes serão realizadas em pequenos grupos, em dias e horários organizados pela equipe do Instituto Olga Kos, para que todos sejam contemplados. Nos locais previamente liberados, seguindo todos os protocolos e cuidados conforme determinação da OMS. As oficinas poderão acontecer horas no modo remoto e horas presenciais, quando houver necessidade.

I. LIVRO (principal) - Lançamento previsto na abertura da exposição: a) Miolo - Formato: 22,5 X 30 cm (fechado); 45 X 30 cm (aberto)* Número de páginas: 160 + capas Impressão: 4x4 cores (CMYK) Papel: Garda Pat Kiara 135g Acabamento Miolo: colado e costurado, com orelhas b) Capa dura - Formato: 22,8 X 30,6 cm (fechado); 87 X 28 cm (aberto)* Acabamento capa: revestimento 4x0, couché fosco 150g Papel: Holler 14 ou 16 revestido/empastado Lombo redondo c) Sobrecapa - 4X0 (CMYK) frente, couché 150g, dobra francesa Formato: 62,5 x 40 cm, 4 dobras* Impressão: 4x4 cores (CMYK) Plastificação: polipropileno fosco na sobrecapa Tiragem: 3.000 exemplares Provas: digital com ganho de ponto de todas as páginas * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, as dimensões do livro podem sofrer ligeiras alterações. II. EXPOSIÇÃO (secundário) - A exposição contemplará obras da artista dentre originais e/ou reproduções autênticas e, ainda, algumas obras criadas/co-criadas durante a participação da artista nas oficinas de artes. a) Proposta museográfica - A exposição ocorrerá em espaço de circuito cultural da cidade, projetado para realização de exposições, ou em espaço adaptado. O local será definido posteriormente, tendo como critérios de escolha a maior economicidade, acessibilidade e mobilidade. A exposição ficará em cartaz pelo período estimado de 10 dias consecutivos (passível de alteração em decorrência da pauta/agenda do local). A entrada será gratuita e o horário para visitação definido de acordo com o horário do local. Serão expostas aproximadamente 20 obras (definidas posteriormente, assim como seus formatos e especificidades). III. AÇÃO EDUCATIVA – Atividade paralela, medida de contrapartida social expandindo o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural descentralizado, com objetivo de conscientização para a importância da arte e cultura. a) Encontro de formação - Capacitação de 200 arte-educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de sensibilização para a importância da arte e da cultura na inclusão social. b) Multiplicação - Os arte-educadores poderão multiplicar técnicas e conhecimentos adquiridos livremente em suas redes de trabalho, tendo como referência, as técnicas, obras e conhecimentos passados pela artista.

1. LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - distribuição gratuita, prioritariamente em localizações de alta vulnerabilidade para pessoas de baixa renda, participantes do projeto, ONGs, escolas públicas e bibliotecas. DEFICIÊNCIA VISUAL - link no site do proponente com áudio descrição do livro. 2. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA - em local a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. DEFICIÊNCIA VISUAL - Etiquetas e textos explicativos sobre as obras com impressão em Braille e afixação adequada das etiquetas para serem lidas também por cadeirantes ou por pessoas de baixa estatura. Profissional qualificado para descrição oral da exposição e do conteúdo das obras expostas e de todo o projeto, em visita guiada, a fim de contemplar medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual/baixa visão. Qualquer visitante poderá usar esse serviço, se desejar. DEFICIÊNCIA AUDITIVA - Intérprete de LIBRAS na abertura da exposição. 3. CONTRAPARTIDA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso livre e gratuito. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Material em Braille. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

Democratização de Acesso: 1. Doação de exemplares do livro para distribuição à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, ONGs e equipamentos públicos - IN 05, Inciso I, do Art.21. 2. Exposição com acesso livre, gratuito, para qualquer tipo de público, inclusive para as instituições localizadas em áreas com alta vulnerabilidade social, que atendam pessoas com e/ou sem deficiência - IN 05, Inciso I, do Art.21. 3. Oficinas de arte e fotografia gratuitas para crianças, adolescentes, adultos e idosos com e sem deficiência intelectual, para seus cuidadores/responsáveis, arte-educadores e a demais profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas. As oficinas serão realizadas em áreas com vulnerabilidade social, a fim de garantir que os produtos gerados cheguem a camadas da população menos assistidas. A estimativa é oferecer oficinas com 15 vagas em cada turma - IN 05, Inciso V, do Art.21. 4. Multiplicação, por parte dos arte-educadores, das técnicas e conhecimentos artísticos, de forma gratuita, dentro das oficinas oferecidas e em suas redes de trabalho - IN 05, Inciso V, do Art.21. 5. Disponibilização gratuita, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos da exposição e da participação da artista nas oficinas - IN 05, Inciso III, do Art.21. 6. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão – IN 05, Inciso IV, do Art.21. 7. Entrada gratuita, com a presença da artista no lançamento do livro, concomitante à abertura da exposição - IN 05, Inciso I, do Art.21. FORMAÇÃO DE PLATÉIA/AÇÃO EDUCATIVA 1. Todos os beneficiários (crianças, adolescentes, adultos e idosos) e educadores que participarem das oficinas, educadores da capacitação, cuidadores e profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas receberão um exemplar do livro, além de acesso livre à exposição. 2. Os arte-educadores poderão multiplicar as técnicas e conhecimentos em suas redes de trabalho. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Workshop/Capacitação/Oficinas 1. 200 vagas para capacitação de arte-educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão social. 2. 220 vagas em oficinas de artes gratuitas em ação paralela educativa. As ações serão registradas em vídeo e/ou fotos e serão disponibilizadas gratuitamente na internet. Além disso, será elaborada uma brochura, como relatório ilustrado, também como registro dessas ações. Essa brochura não será comercializada, mas distribuída gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência intelectual. PÚBLICO PREVISTO: a. 200 pessoas - na capacitação de arte-educadores, inclusive da rede pública de ensino; b. 220 pessoas – nas oficinas de artes, entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência. DISTRIBUIÇÃO 1. LIVRO – 3.000 exemplares, divididos da seguinte maneira: a. 300 exemplares para distribuição gratuita à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, ONGs e equipamentos públicos. b. 300 exemplares a serem distribuídos para patrocinadores c. 300 exemplares para divulgação d. 2.100 exemplares para venda (600 exemplares a preço popular e 1.500 exemplares a preço normal) 2. EXPOSIÇÃO – público estimado para visitação gratuita e com livre acesso: 2.500 pessoas 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL - formação de plateia (capacitação de arte-educadores e oficinas de artes) para cerca de 420 pessoas: 200 arte-educadores e 220 pessoas entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência que participarão das oficinas. As 2.000 brochuras com o registro impresso da ação paralela de formação de plateia serão distribuídas gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência.

ARTISTA – MARY CARMEN MATIAS Com sólida formação nas áreas de Sociologia e História onde estudou em profundidade as civilizações e suas manifestações artísticas, Mary Carmen dá seus primeiros passos na arte, e transforma seu conhecimento teórico e conceitual em manifestação cultural. No curso de escultura no Mackenzie, Mary Carmen conhece o escultor Caciporé Torres, com quem aprende as primeiras técnicas de escultura e o uso das ferramentas e da solda. Neste momento, com incentivo de seu primeiro mestre, assume a escultura como uma forma de expressão de seus valores. Como resultado dos estudos, participa de sua primeira exposição no Mackenzie. Em seguida, Mary Carmen aprofunda seus estudos na escultura com Angela Bassan (MUBE). Neste momento há uma forte identificação com a modelagem em argila e a artista dá início ao trabalho com a fundição em bronze. Ao mesmo tempo passa a trabalhar no Atelier da FAAP, sob orientação de Nicolas Vlavianos. Desenvolve seu estilo e linguagem e passa a expor suas obras em coletivas. Em seus primeiros trabalhos, sua trajetória na sociologia e história se exterioriza com a criação de obras que evocam guerreiros e heróis. Ao mesmo tempo o lado humanista se manifesta em várias obras. A valorização da família e da maternidade são temas muito presentes na artista, e tornam-se importante caminho explorado em sua trajetória. Mary Carmen recebe o forte incentivo de Vlavianos e a valiosa orientação e parceria de Jacob Klintowitz que avalia seu trabalho e é seu primeiro curador. Nesta fase a artista realiza a primeira exposição individual “Reflexões” no Club Athletico Paulistano. Marcando o desenvolvimento de sua carreira e traduzindo sua permanente inquietação, de forma arrojada começa a explorar novos materiais, como o aço e o alumínio. Este movimento e estilo pessoal confirmam a consistência e qualidade de seu trabalho, com a abertura da exposição individual “A Poética dos Volumes” no Espaço Cultural Citibank, com curadoria de Jacob Klintowitz. Na exposição “Poética dos Volumes”, Jacob Klintowitz dá especial atenção à obra “Arvore da Vida ao descrevê-la como “...uma escultura que busca o fundamental, o ancestral, e que se conecta à mais elevada tradição de civilizações passadas, e de outros períodos históricos da nossa própria civilização. […] o material é tecnológico, a composição é tradicional, a estrutura da peça é por agregação, o assunto é mais que milenar, é perene, e o entendimento da artista fundamenta-se no simbólico. Atual e antigo, contemporâneo e pré-histórico, mapa do mundo no homem”. Os trabalhos apresentados nessa exposição propiciam grande visibilidade ao trabalho da artista. Novos temas passam a aparecer em sua obra. As fitas e linhas, como representação da liberdade e da flexibilidade do ser humano. O lado humanista aparece com os encontros e desencontros ocupando espaço. Inicia exitosa parceria com Denise Mattar e desenvolve estudos para provocativas instalações. O reconhecimento da carreira como escultora se consolida com o convite para inaugurar o Espaço de Exposições SESI-SP no novo Centro Cultural Fiesp, onde acontece a exposição individual “Modulações”, com curadoria de Denise Mattar. Em “Modulações” a artista mostra o entrelaçamento das relações humanas com sua série de linhas e fitas. Esta exposição, com forte abordagem educativa e cultural, constituiu grande sucesso de publico e vasta cobertura de mídia. O domínio do metal é desafiado pela agregação e uso integrado do mármore: O encontro e diálogo entre o frio metal e a nobreza do duro mármore, oferecem um instigante e comovente resultado. Neste momento, Mary Carmen mostra ao público em “Símiles”, nova exposição individual com curadoria de Denise Mattar, realizada no Instituto Cervantes em São Paulo, o resultado de seu novo estudo. Segundo palavras da curadora “..em algumas obras o aço brota do mármore, como se dele tivesse nascido, lançando-se no ar com a poesia luminosa da linhas, em outras, as formas se contrapõe, duplicadas, encarando-se, comparando sua similaridade na diferença, mas há ainda outras, nas quais os materiais se abraçam e se enroscam como amantes; com força e densidade”. Em "Símiles", a artista reencontra suas raízes espanholas ao realizar sua exposição no Instituto Cervantes. Na busca por novas formas de expressão, em paralelo com o consistente trabalho como escultora, Mary Carmen encontra a pintura. Passa por um período inicial de aprendizado de técnicas e primeiras expressões. Em seu trabalho como pintora, encontra como mestre e orientador o pintor Paulo Pasta, que analisa e valida seu trabalho. Ao seguir sua característica de não abandonar o metal, a artista realiza o encontro entre escultura e pintura. Passa a criar pinturas em alumínio onde, com pinceladas fortes, marca seu estilo pessoal como escultora e agora também pintora, com originalidade ao fazer a junção entre essas duas formas de expressão. Os resultados deste novo período, são apresentados ao público com uma pequena amostra destes trabalhos na Exposição “Símiles” e apresentação de quadros no Instituto Tomie Ohtake, refletindo trabalhos orientados por Deborah Paiva e os incentivados por Paulo Pasta. AUTOR - JACOB KLINTOWITZ Jacob Klintowitz (28.06.1941, Porto Alegre, Rio Grande do Sul), jornalista, crítico de arte, escritor, editor de arte, designer editorial. Prêmio Gonzaga Duque. Associação Brasileira de Críticos de Arte, pela atuação crítica no ano de 2001. Como jornalista e crítico de arte, Jacob Klintowitz escreveu nos últimos 30 anos, principalmente, nos seguintes veículos: jornal "Tribuna da Imprensa" (RJ), jornal "Jornal da Tarde", revista "Isto é", telejornalismo da TV. Globo. Como crítico de arte tem sido Curador, entre outras, de exposições como "João Câmara. Além das circunstancias.", museus na Dinamarca, Noruega e Alemanha; "O Trançado Brasileiro", itinerante em 5 capitais brasileiras; "Máscaras Brasileiras", itinerante em cinco capitais brasileiras; "A Ressacralização da Arte", SESC Pompéia; "Domenico Calabrone. A Fragmentação da forma", SESC Vila Mariana; "Horacio Kleinman. A fragmentação do homem", Museu Brasileiro de Escultura; "Um século de Escultura no Brasil" (em coautoria com Pietro Maria Bardi), Museu de Arte de São Paulo -MASP; "Criatividade na Arte Brasileira", Museu Real, Bruxelas, Bélgica; "A Cor na Arte Brasileira", Museu de Arte de São Paulo - MASP; "Formas e Ritmos na Arte Brasileira". Museu de Charlottenborg; "Victor Brecheret, modernista brasileiro", Museu Brasileiro da Escultura; "O Desenho de Aldemir Martins na Coleção Cora Pabst", Centro Cultural Dragão do Mar; "Colecionadores. Guita e José Mindlin: gravuras e matrizes"; "Bardi dos Artistas", em co-curadoria com Fábio Magalhães, no Memorial da América Latina, São Paulo e Espaço Cultural Correios, Rio de Janeiro; "Esculturas de Maria Guilhermina". Fundação Jaime Câmara. Goiânia. Goiás; "Cirton Genaro". Liceu de Artes e ofícios. São Paulo; "5 Versões da Tridimensionalidade", Museu Brasileiro da Escultura; "Espaço Francisco Brennand", II Bienal Barro de América, Caracas, Venezuela. Museu de Arte Contemporaneo Sofia Ímbert; "Mino Carta. 40 Anos de Pintura". Museu de Arte de São Paulo - MASP; "Os Novos Viajantes", SESC Pompéia; "A Cor na Arte Brasileira". Museu de Arte de São Paulo, MASP; "Arte Jovem Brasileira". Museu de Arte de São Paulo - MASP. EQUIPE PREVISTA PARA REALIZAÇÃO DO PROJETO COORDENAÇÃO - Maria Lúcia de Oliveira Alencar de Souza* Administradora com experiência em projetos culturais, tendo atuado junto à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ASSAOC – Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, atualmente no Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural COORDENADORAS CULTURAIS Claudia Margaret de Lima* Experiência de 25 anos, ininterruptos na área educacional, com ênfase no Ensino Fundamental desenvolvida no Colégio Magister, Colégio Spinosa, Escola Nova Lourenço Castanho e outras. Priscila Fanti da Silva* Pedagoga com experiência de 11 em educação infantil e fundamental e administração escolar CURADORIA Camilla Kury Comazzetto Arte-educadora/ pesquisadora FORMAÇÃO Bacharelado em Artes Visuais: Pintura, Gravura e Escultura. Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – concluído em 2012/02 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Espaço Cultural Mus’ Arteum – Organização do programa de mediação - Jan/2011- Mai/2012 Espaço Cultural Mus’ Arteum – Educadora - Mai/2011- Mai/2012 Associação Lar da Bênção Divina – Monitoria voluntária em arte educação – Ago/2011- Dez/2011 CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) Embu das Artes – Educadora informal- aulas de arte para o desenvolvimento de um produto– Jul/2011- Dez /2011 Exposição “INTRA” na Galeria 13 (MUBA) – Organização e aplicação do programa educativo – Out/2011 Instituto Olga Kos – Criação e aplicação de atividades em oficinas de arte 2013-2015 - Participação na criação dos livretos/ brochuras sobre as oficinas dos artistas: Neto Sansone; Ivald Granato; Mário Gruber, Gregório Gruber e oficinas livres. 2013-2015 Ilustradora freelancer desde jan/2015 QUALIFICAÇÕES, EXPOSIÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES Oficina: Valores da cultura indígena – UMAPAZ – 2010; Participação com gravura do Projeto Volante (distribuição e exposição itinerante de pequenas gravuras) – 2010; Participação dos seminários da Jornada Cultural 2010 – Centro de memória BUNGE – 2010; Exposição no Atelier Presse Papier. Participação com gravura – Trois Rivières/ Canadá – 2010; Frequentadora do Atelier Livre de Gravura do Museu Lasar Segall – 2010-2013; Exposição de vídeo-arte no Centro D´arti e Ricerche Miltimediali Applicate – Roma/Itália – 2010; Nota máxima no Trabalho de Conclusão de Curso abordando as diferentes percepções a partir do desenho como fragmento – indicação para publicação e para exposição – 2012; Participação dos Seminários Brasileiros – Colecionismo no Brasil no Século XXI – 2012; Inglês avançado – Espanhol intermediário; Aluna ouvinte na PUC-SP das matérias Educação e subjetividade e Fundamento da didática – 2012; Photoshop, Ilustrator e Corel Draw – nível médio – experiência adquirida por necessidade durante e principalmente após a graduação. Curso: Ilustración cientifica: insectos y artropodos (orientação do prof. Ferdinando Martani) – Museo de ciências naturales – La plata, Argentina – Fev/2013; Grupo de estudos de Litogravura (orientação: prof. Paulo Camillo Penna) – Museu Lasar Segall – 2013; SESC Pompéia- História da Arte I- curso não concluído. 2013; Exposição coletiva “Caminhos Imaginários”. Participação com desenhos e gravuras – Galeria 13 (MUBA) – São Paulo – Nov/2013; Curso: Gravura em metal (orientação do prof. Evandro Carlos Jardim) – SESCSP, Unid. Pompéia – 2013-2014; Curso: Livros de artista (orientação: prof. Luise Weiss) – Instituto Oswald de Andrade – 2013; Exposição de gravuras e desenhos no SESC Pompéia (orientação do prof. Evandro Carlos Jardim) – 2013; Curso de técnica de Desenho e representação: objetos, arquitetura, anatomia humana. (orientação: Alexis Iglesias) – Escola Havana – 2013; Aluna ouvinte da disciplina “Multiplicidade e Miopia: um Esboço Não-Científico de uma Possível Inserção da Estampa na História da Arte” (orientação: prof. Marco Francesco Buti) – USP – 2013; Curso de técnicas de desenho: carvão, lápis, lápis de cor, pastel, aquarela, tinta óleo, guache acrílica e nanquim. (orientação: Alexis Iglesias) – Escola Havana – 2014; Aluna Especial da disciplina “O Desenho a Gravura & a Imagem Repetida” (orientação: prof. Luiz Claudio Mubarac) – USP – 2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos – Galeria quarta parede – São Paulo – Mar/2014 Exposição coletiva. Participação com desenhos e gravuras – Casa Amarela – São Paulo – Mai/2014 Exposição coletiva CUBA- BRASIL. Participação com pinturas – Espaço Cultural Serralheria – São Paulo – Out/2014 PROPONENTE – INSTITUTO OLGA KOS DE INCLUSÃO CULTURAL Responsável pelo planejamento, implantação, operação e fechamento do projeto garantindo a sua eficaz e parcimoniosa execução. O proponente é o responsável pela gestão e coordenação financeira do projeto. * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, o item pode sofrer alterações.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.