O Mundo de Lygia

Montagem e manutenção do espetáculo infantil - "O Mundo de Lygia" - durante3 meses e 1 palestra sobre o universo da criação de um espetáculo teatral.

A história “O mundo de Lygia”, começa com Lygia aos 7 anos de idade ganhando de presente de seus pais um livro de histórias de Monteiro Lobato, autor que transformaria e mudaria para sempre seu mundo. Viajando nas histórias dos livros a criança se transforma numa linda mulher que começa a criar a partir de sua visão do mundo os personagens as vezes realistas e as vezes mágicos Pelo olhar da menina sempre atenta a realidade é que veremos o mundo se transformar e assim ser apresentado através da dança, música, imagens e cores mostrando a vida em forma de poesia

Objetivo geral Levar ao público, o conhecimento e reconhecimento de uma das maiores autoras de livros infanto-juvenis brasileira, reconhecida mundialmente que constrói suas narrativas maravilhosas utilizando a infância como tema principal. Não só homenagearemos Lygia Bojunga, como também traremos a conhecimento do público suas tão importantes histórias assim como seus personagens, e como em seus livros serão mostrados de forma real e imaginaria, onde pretendemos causar no público reflexão. Além do objetivo principal que é o de promover mais um espetáculo teatral, ressaltamos outros objetivos indiretos que estão vinculados a este projeto: • Incentivar e valorizar a produção artística; • Contribuir para a cena cultural e para a formação de público com espetáculos modernos, dinâmicos, envolventes e divertidos; • Dinamizar e fortalecer a programação artística de teatros que estão se consolidando no circuito cultural nacional; • Viabilizar apresentações com cotas de ingressos a preços populares para tornar os espetáculos acessíveis à população em geral; • Promover ações de democratização de acesso que despertem o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso habitual ao teatro; nesse caso específico, por se tratar de um espetáculo infantil, desenvolver nas crianças o apreço pela cultura; • Fomentar o mercado da produção cultural; • Estimular a participação da iniciativa privada, por meio do incentivo fiscal, na realização de espetáculos nacionais; • Democratizar o acesso à cultura através da distribuição de cotas de ingressos à população de baixa renda, jovens, adultos e idosos carentes atendidos e orientados por instituições, fundações, ONGs e escolas públicas. Objetivo específico O projeto "O Mundo de Lygia" , propõe a realização do referido espetáculo na cidade de São Paulo, em teatro de 496 lugares, pelo período 2 (dois) meses realizando assim um total de 16 apresentações; e mais 3 (três) apresentações no Estado de Belém tendo como expectativa de atingir um público total de 3920 espectadores, considerando 50% da casa. O projeto também contribuirá para a geração de trabalho e renda, pois teremos uma média 50 profissionais envolvidos diretamente no projeto e indiretamente, aproximadamente 80 profissionais. Contrapartida social O projeto também prevê 04 sessões, com intérpretes de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), visando ampliar o acesso à obra artística. Para essa realização, será feito um trabalho de divulgação e de formação de público que reúna pessoas portadoras de deficiência auditiva, para que possam assistir ao espetáculo. - 1 (um) ensaio aberto, para, além do público citado anteriormente, grupos de estudantes de arte, grupos teatrais, educadores, etc.

O mercado cultural tem se tornado um amplo campo para o entretenimento de qualidade e de comunicação com o grande público, tendo o teatro papel importante nesse mercado na última década. O projeto "O Mundo de Lygia" começa com Lygia aos 7 anos de idade ganhando de presente de seus pais um livro de histórias de Monteiro Lobato, autor que transformaria e mudaria para sempre seu mundo. A presença do Incentivo se faz presente frente a ausência de parceiros e para que não haja demérito no espetáculo a ser apresentado, contribuindo assim para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e, estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade, (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/9): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

O proponente será remunerado na rubrica de Diretor de Produção. Em relação a Nova Diligência - sobre Dramaturgia e Cenografia do Espetáculo, e orientação através do campo "Minhas Solicitações", informamos o seguinte: Por se tratar de um projeto inédito, o mesmo ainda encontra-se em fase de desenvolvimento e, mais; por termos a necessidade do apoio da lei de incentivo, ficamos inviabilizados de dar início efetivamente, tanto em dramaturgia, quanto em cenografia, devido a isso, os processos iniciam-se, a partir da evolução do mesmo – passando de proposta para projeto.

Duração do espetáculo: 60 minutos Faixa etária: livre Materiais: Programas, Cartazes, Banner

Os teatros/locais escolhidos para as 18 apresentações do espetáculo deverão, necessariamente, ser equipados com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto em lei. Produto - Espetáculo de Artes Cênicas - Conforme o art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, e ao artigo 23 da Lei n° 10.741, de 1º de outubro de 2003 o projeto “O Mundo de Lygia” prevê a oferta de ingressos com 50% (cinquenta por cento) de desconto para aposentados e pessoas com 60 anos ou mais e também o acesso preferencial desse público específico ao local de apresentação dos espetáculos. - O projeto também prevê 04 sessões com intépretes de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais), visando ampliar o acesso à obra artística. Para essa realização, será feito um trabalho de divulgação e de formação de público que reúna pessoas portadoras de deficiência auditiva, para que possam assistir ao espetáculo. E, nas mesmas sessões, o oferecimento da descrição do ambiente apresentado em cena, seja por descrição em áudio ou em materiais em alto relevo. A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação mais vulnerável, ou que corram o risco de serem excluídos de participar nos mais variados contextos da nossa sociedade. Acessibilidade física: O Teatro possui todas as normas de acessibilidade física, contando com rampas de acesso, banheiros adaptados e direcionamentos marcadores de piso, assim como local adaptado para cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de áudio descrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intéprete em libras. Produto - Ações Formativas Culturais - Contra Partidas - Faremos nosso espetáculo em Teatro, ruas e praças com o espaço dentro das normas de acessibilidade podendo assim receber todo o público. - Ofereceremos quatro sessões com um Intérprete de Língua de Sinais - LIBRAS: - Ofereceremos quatro sessões de visita sensorial. Acessibilidade física: O Teatro possui todas as normas de acessibilidade física, contando com rampas de acesso, banheiros adaptados e direcionamentos marcadores de piso, assim como local adaptado para cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de áudio descrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete em libras.

Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas. 1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente um total de 20% dos ingressos gerados, que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, tais como ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão ser contemplados. 2) Geração de empregos: Este projeto possibilitará a geração de oportunidade de trabalho e renda para aproximadamente 80 pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto. 3) Estudantes, professores da rede de ensino público e idosos pagarão meia entrada de acordo com as leis brasileiras. 4) 01 ensaio aberto para o público em geral - grupos de estudantes de arte, grupos teatrais, educadores, etc. Tais medidas alinham-se ao seguintes incisos do art. 21 da IN 02/2019: Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS - ARTIGO 20 - IN 02/2019 Serão realizadas, no total, 19 apresentações, das quais terão ingressos comercializados conforme as regras do Plano de Distribuição e 01 apresentação será gratuita estando aberta ao público em geral. Observações: 1. os ingressos distribuídos gratuitamente como forma de contrapartida social terão caráter exclusivamente social, educativo ou de formação artística, conforme dispõe o inciso I do artigo 20 da IN 02/2019; 2. a quatidade de ingressos disponibilizados ao final do projeto poderá sofrer variação de acordo com a capacidade dos locais, a proporcionalidade da captação e, caso seja possível realizar mais sessões, a comercialização ou distribuição de ingressos observará os percentualizais estabelecidos por lei; e 3. os ingressos diponibilizados para venda normal, a critério do proponente, poderão ser comercializados na bilheteria dos locais de realização, tiqueteiras, sites de vendas entre outros. PS.: Ofereceremos para Instituições que cuidam de crianças, a distribuição de ingressos gratuitos previsto na lei e também ofereceremos transporte para que essas instituições possam ter mais facilidade nessa locomoção Ofereceremos 1 dia de ensaio aberto. Ofereceremos 1 transmissão pela internet

Edson Silva Santos – Diretor de produção (Proponente Branca e Branca Produções Artísticas Ltda.) Fundada em 2003 realizou, produziu e administrou diversos espetáculos teatrais, dentre eles destacam-se: “O Expresso do Pôr do Sol”, com direção de Fábio Assunção; “Toro Negro”, espetáculo flamenco com direção de Debora Dubois, “Da Vinci, Maquiavel e Eu”, monólogo com Tadeu Di Pyetro e direção de Elias Andreato, “Lampião e Lancelote” (musical ganhador de 11 prêmios), com direção de Debora Dubois e direção musical de Zeca Baleiro; “A Árvore Berenice” musical infantil; musical “Rita Lee Mora ao Lado” com Mel Lisboa; “Jantar” com direção de Mauro Baptista Vedia; “Bem Vindo Estranho” com Regina Duarte; “Dias de Vinho e Rosas” com direção de Fabio Assunção; “A Paixão Segundo Nelson” – musical com Helena Ranaldi, Vanessa Gerbelli, Jarbas Homem de Mello e com textos, músicas e direção musical de Zeca Baleiro. Além de exposições e shows como: Exposição Terra Paulista - Sesc Pompéia- SP e gravação de DVD de Ney Matogrosso e Dan Nakagawa. Em 2017 produziu o musical “Roque Santeiro” que permaneceu em cartaz por 7 meses, no Teatro FAAP (SP). Desde 2018 produz a comédia musical “A Vida em Vermelho” com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto. Em 2019, a comédia “O Martelo” com Edwin Luisi, Anderson Muller e Natallia Rodrigues, direção Alexandre Reincke; “O Nome das Coisas”, monólogo sobre a vida da pte Sophia de Mello Breyner Andresen; “A Valsa de Lili”, texto de Aimar Labaki, direção de Débora Dubois; “Visceral”, texto de Nannade castro e direção de Dan Rossetto; “Fim de Partida” com direção de Yoshi Oida e Matteo Bonfitto; “O Beijo no Asfalto”, direção de Bruno Perillo. Debora Dubois – Diretora Geral Débora Dubois (Direção Geral) Diretora premiada de teatro que em mais de 20 anos de carreira promove a constante inserção do universo brasileiro na cena. Iniciou seu trabalho em direção teatral priorizando as exigentes plateias jovens e a literatura brasileira. Seus trabalhos renderam dezenas de indicações e conquistaram diversos prêmios – Mambembe, Apetesp, APCA, Femsa, Qualidade Brasil. Alguns espetáculos musicais: Assinou a direção do sucesso “Roque Santeiro – O Musical”, montagem que estreou no Teatro FAAP em janeiro de2017 e ficou 7 meses em cartaz, com direção musical de Zeca Baleiro e produção de Brancalyone Produções. Em janeiro de 2016 estreou o musical “A Paixão Segundo Nelson”, com contos da literatura de Nelson Rodrigues, adaptados para o teatro por Zeca Baleiro, que também compôs as músicas para esse trabalho. O espetáculo passou por várias capitais do país, com um elenco de peso: Jarbas Homem de Mello, Helena Ranaldi, Vanessa Gerbelli, Rui Resende, dentre outros atores. Com produção de Brancalyone Produções. Em 2013, estreou o musical “Lampião e Lancelote”, com músicas de Zeca Baleiro, no Teatro do SESI São Paulo, onde permaneceu em cartaz por 8 meses e percorreu diversas cidades brasileiras. Esse espetáculo recebeu 21 indicações a prêmios, ganhando de 11 prêmios no total. Brancalyone Produções O musical “Rita Lee Mora ao Lado” em 2014 estreou em São Paulo e após 8 meses de temporada, fez turnê por todo o país, encerrando sua temporada no Rio de Janeiro em 2016. Débora foi uma das duas diretoras brasileiras convidadas para dirigir uma montagem com atores italianos no Teatro Della Limonaia no Festival Intercity, em Florença na Itália Atualmente está em cartaz com o espetáculo – A Valsa de Lili – texto de Aimar Labaki sobre a obra: O Pulmão de Aço de Eliana Sagui. Gustavo Kurlat – Direção e direção musical Autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro e cinema. Realizou trabalhos para mais de 60 peças teatrais, cinema, discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior. Já obteve os prêmios SHELL, APCA e FEMSA de Teatro, como autor e compositor. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada” durante 10 anos. Em parceria com Ruben Feffer, compôs e produziu a trilha sonora dos longas de animação "O Menino e o Mundo" e “Tito e os Pássaros” e do curta "Guida", filmes com inúmeras premiações no mundo todo, entre outros o festival de Annecy, na França, "Anima Mundi" de SP, festivais de Chicago, Ottawa, Zagreb, Havana, melhor música no festival de Lisboa, uma indicação para o OSCAR para “O Menino...” e uma pre-indicação ao OSCAR para “Tito...”. "O Menino e o Mundo" foi considerada uma das 11 melhores animações de todos os tempos pelo site americano IndieWire. Seu livro "Quando Blufis ficou em silêncio", em parceria com Lorena Nobel, foi indicado ao Prêmio Jabuti de Literatura. Recentemente, o curta "Lê com Crê", com música original sua, ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor curta de animação, e o curta "Sangro", com música sua e do Ruben Feffer, ganhou os prêmios de melhor curta brasileiro e melhor documentário de animação no Anima Mundi, e também os festivais de Chicago e Havana. Na área de educação, foi durante 31 anos coordenador de Música e Corpo e Movimento da Escola Viva, durante 12 anos professor da Escola Livre de Teatro de Santo André, e durante 8 anos professor do Teatro Escola Célia Helena, trabalhando tanto com crianças quanto com adolescentes e adultos. É atualmente coordenador do Centro de Música da Hebraica de São Paulo. Na área corporativa, realizou palestras e workshops sobre música, teatro e processos criativos para empresas e instituições como Vivo, Coca-Cola FEMSA, Mattel, Hering - PUC, Banco Votorantim e Fundação Dom Cabral. Na Fundação, além de oficinas e palestras, fez a direção artística da convenção interna Conexão FDC, envolvendo durante dois dias a diretoria, as gerências e os professores da instituição. Marcio Vinicius – Cenógrafo e figurinista Dedica-se a 30 anos a pesquisa e o fazer cenográfico. Iniciou sua carreira no Amazonas criando e construindo cenário e figurinos e adereços. Em 2000 é convidado Por J.C. Serroni para fazer parte da equipe do Espaço Cenográfico em SP. - 2001 começa a assinar trabalhos em São Paulo com diretores, dramaturgos e grupos de ponta no Sudeste. Trabalho com Gabriel Villela, Márcio Aurélio, Dib Carneiro Neto, Christine höhrig, Roberto Lage, Grupo Os Satyros, Debora Dubois, Trupe Ventania Passos, Luana Piovani, J.C.Serroni. - Em 2011 é indicado ao Prêmio Shell RJ de cenografia .por “ Crônica da casa assassinada”. - 2012 indicado Prêmio Bibi Ferreira Melhor Figurino por “Lampião e Lancelote” - 2013 indicado ao Prêmio Bibi Ferreira Melhor Figurino por “Lampião e Lancelote. - 2016 recebe indicações a 03 categorias Prêmio CENYM. Wagner Pinto – iluminador Lighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Assina seu primeiro trabalho, em 1984, para o espetáculo Imaculada, de Franco Scaglia, um solo com a atriz Yara Amaral. Participa das realizações iniciais do Grupo Tapa, nas montagens de Casa de Orestes e O Alienista. Em 1986, já faz assistência de luz para o diretor Gerald Thomas nas suas primeiras realizações no Brasil, assina outras em parceria com o diretor e participa como membro fundador da Cia de Ópera Seca. Nesta fase se destacam os Prêmios Shell de Teatro, APETESP, APTA e Mambembe, com Trilogia Kafka, o Prêmio Molière, com Quatro Vezes Beckett e Quartett. Como também, os prestigiados espetáculos, Eletra Com Creta, Navio Fantasma, Uma Metamorfose, Praga, Um Processo, Carmem com Filtro 2 e Meio, Mattogrosso, M.O.R.T.E, The Flash and Crash Days. Entre 1988 e 1990, faz estagio no Teatro La MaMa e Metropolitan Ópera House, em Nova York, onde pesquisa e aprimora técnicas de iluminação de Ópera. Trabalha com a coreógrafa Carlota Portella e Milton Dobbin, no espetáculoVacilou Dançou, no Teatro Nelson Rodrigues, no Rio de Janeiro. Ilumina Orlando, para Bia Lessa, em 1994. Neste mesmo ano, é vencedor do Prêmio Shell de Iluminação por Penteseléias, direção Daniela Thomas e Bete Coelho. Em 1997, assina o desenho de luz do espetáculo A Breve Interrupção do Fim, concepção de Gerald Thomas e Sueli Machado, com o Grupo de Dança Primeiro Ato. Entre 1997 e 1998, cria as iluminações para a Companhia do Latão de Ensaio para Danton, Ensaio Sobre o Latão, Santa Joana dos Matadouros. Em 2010 é vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira? autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Em 2012 é vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo.Assina o desenho de luz de várias Óperas produzidas pelo Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, Salomé, As Bodas de Fígaro, Ifigênia em Táuris, The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), O Rouxinol, A Flauta Mágica, de produções do Theatro da Paz, em Belém, Lohengrin, Debussy L’après-midi avec Mallarm, da Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, Madama Butterfly, MacBeth e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Tristão e Isolda. Vanessa Campanari - Produtora Executiva Formada como atriz pela Fundação das Artes em São Caetano do Sul em (2003 a 2008). Breve histórico de atividades. · 2020 – “Conserto para Dois” – Direção de Jarbas Homem de Mello – Raia Produções Artísticas · 2018 – 2019 – “O Frenético Dancin Days” – Direção de Deborah Colker – Motta Produções Artísticas · 2017 – 2018 – “Hebe O Musical” – Direção de Miguel Falabella – Produção Bonus Track · 2017 – “Roque Santeiro – O musical” (musical)– Direção de Debora Dubois e Zeca Baleiro - Brancalyone Produções Artisticas. · 2016 – “O Aprendiz de Feiticeiro” (musical infantil)– Direção de Eduardo Figueiredo – Manhas & Manias Produções Artisticas. · 2016 - “Brasil: O Futuro que Nunca Chega – Princesa Isabel” - Direção de Samir Yazbek - Brancalyone Produções Artisticas.

PROJETO ARQUIVADO.