Mostra Internacional de Teatro de Catalão - MIT Catalão

Este projeto propõe a realização da Mostra/Festival Internacional de Teatro de Catalão, como espaço e evento de promoção e difusão do Teatro, contando a participação de artistas e grupos de teatro de diversas regiões do Brasil e do exterior.

ESPETÁCULOS TILL, A SAGA DE UM HERÓI TORTO - GRUPO GALPÃO: Till é o típico anti-herói cheio de artimanhas e dotado de um irresistível charme. Um personagem encontrado em várias culturas, que se assemelha muito ao nosso Macunaíma ou Pedro Malasartes. Além de Till e uma infinidade de rústicos personagens medievais, a peça conta também a história de três cegos andarilhos que buscam a salvação sonhando alcançar as torres de Jerusalém. IMPENETRÁVEL - GRUPO NADA: Quando optamos por não mais deixar entrar aquele que um dia nos habitou, quando o isolamento é uma escolha, quando nos tornamos insensíveis ao toque, ao sentimento e às transformações... O que fazer? Dois corpos, no limite de uma relação, buscam respostas. E espaços. Todas as palavras sufocadas com o tempo vão ganhando força e rompendo o pensamento, sendo arremessadas como projéteis em direção ao outro. O que fica? Uma única dúvida... existe alguma forma de recomeçar? VARIETÉ - JADER GUERRA: É um espetáculo como nenhum outro. Principal ingrediente: a interação permanente com o público. O resultado desta receita: qualquer coisa pode passar, isso sim, com o riso assegurado. Argumento principal: gerar risadas e transportar o público a um mundo sem preocupações, no qual reinam situações inesperadas e carregadas de bom humor. Com a linguagem do mimo-clown, Jader envolve o público em uma fantasia cômica, cheia de música, sons e caricaturas. GRUPO MAGILUTH - ESTUDO N°1 MORTE E VIDA: A partir do poema dramático Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, o Grupo Magiluth propõe um estudo cênico sobre a trajetória de imigrantes que deixa o sertão nordestino e seguem o caminho do rio, em busca de melhores condições de vida e trabalho. O olhar híbrido e inquieto do coletivo pernambucano se volta, neste espetáculo, para os movimentos migratórios gerados por adversidades climáticas, políticas e sociais, buscando observá-los tanto em suas analogias quanto na heterogeinidade de seu conjunto. VAMOS A LA PRAIA - GRUPO BASTET - Palhaços resolvem, em um lindo dia de sol, ir à praia. No entanto, onde moram não existe praia. Resultado: eles misturam realidade com sonho e, aos poucos, a praia surge diante dos sentidos do público. Utilizando objetos inusitados, brincadeiras coletivas, números circenses, música e efeitos sonoros cada vez mais sofisticados, eles se divertem em um lindo dia ensolarado. DOIDA - TEUDA BARA: Doida é uma montagem intimista, uma oportunidade de ver Teuda, uma das fundadoras do Grupo Galpão, com uma proximidade reveladora de sutilezas, poesia e sensibilidade em sua performance, ao lado do filho Admar Fernandes. Projeto pessoal da atriz, inspirado na obra de Carlos Drummond, a peça tem direção de Inês Peixoto e é uma visita ao espírito interiorano de Minas Gerais. DOM QUIXOTE - CIA. UM DE TEATRO - Livre adaptação da obra de Miguel de Cervantes, “Dom Quixote” recebe tradução cênica sobre um homem, interno de um hospício, apaixonado por livros, que decide tornar-se um cavaleiro andante, sob a alcunha de Dom Quixote, com o propósito de ajudar as pessoas a vencerem as opressões do mundo. Ele terá por companhia o fiel enfermeiro Sancho Pança, que se torna, nas mais diversas aventuras por uma Espanha atemporal, seu fiel escudeiro. CORA CORALINHA - CIA. DE TEATRO SALA TRÊS: É de forma lúdica e bem humorada que o texto retrata o encontro de uma trupe de teatro já cansada e desiludida com a vida artística e Aninha a jovem menina que representa Cora Coralina. Aninha vem ao encontro da trupe para reacender a chama e a magia da arte nos corações tristes dos artistas de rua. É através de suas palavras que Aninha (Cora Coralina) faz reviver a esperança na trupe sem nome. O encontro é mágico, ela vem não se sabe de onde, aparece não se sabe como, dizendo-se perdida, toca os artistas com suas histórias e eles resolvem ajudá-la a chegar até a casa da ponte. É no desenrolar desta aventura de volta para a casa que toda a sabedoria de Aninha (Cora Coralina) é mostrada através de trechos de poesias e contos da autora. ESPÉCIE - CASA 107 VIVACE - Espécie é um tratado sobre as forças dos mundos visível e invisível. Em cena, o ator Rodrigo Cunha interpreta o corpo que está em constante transformação e incorporação das três imagens que orientam o roteiro: do velho, da mulher e do macaco. O feixe de luz que conduz o olhar do espectador vem de um aparelho celular, revelando as imagens no espaço escuro e instigando novas formas de enxergá-las. PASTAS E TRAPOS - PEPE PICAPORTE: Espetáculo que combina as linguagens de Palhaço, Bufão, com equilíbrio, expressão corporal e ação física. Nada é como parece ser. Sendo assim, manter contato com os personagens fantásticos de Pepe Picaporte são uma forma de manter contato com a realidade como ela é, impossível, impensável, irrealizável, irremediável, etc. Neste show de variedades, o artista apresenta um menu de personagens lunáticos e suas histórias excêntricas, como parte essencial de um mundo bizarro. Um espetáuclo amplo, diverso, sensível, divertido, tão doce quanto agressivo, terno e inquietante, valente também, um espetáculo curioso e fora do cumum. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS / ATIVIDADES FORMATIVAS/OFICINAS/PALESTRA ARTE, INCLUSÃO E ACESSIBILIDADE: Interferências e contribuições dos mecanismos de inclusão e acessibilidade na concepção estética artística; A cena, a língua de sinais e a audiodescrição – língua/linguagem e canais de comunicação; Tecnologias assistivas no ensino e fruição artística; Lei Brasileira de Inclusão; Lei da Acessibilidade. OFICINA DO RISO: Tem como objetivo mostrar aos idosos que têm capacidades para os pequenos e grandes desafios da vida com otimismo e bom humor, promovendo a sua autonomia; a aproveitar oportunidades novas e mais enriquecedoras em vez de se acomodar ao que se tem; e a sentirem-se bem como são, com os seus defeitos e virtudes. JOGOS TEATRAIS: O Jogo Teatral é uma importante ferramenta no desenvolvimento da criatividade e da imaginação. Além disso, os jogos teatrais são extremamente importantes para o desenvolvimento de técnicas teatrais. Na oficina, os alunos irão ter noções básicas da técnica teatral e elementos da encenação, através dos jogos teatrais. TEATRO NA ESCOLA E A FORMAÇÃO INTEGRAL DO SUJEITO: A importância do Ensino do Teatro para a formação integral do sujeito. As especificidades existentes nos componentes curriculares da Arte, que não estão presentes nos outros componentes curriculares da educação básica. Explanação da relação entre sensibilidade e cognição na formação integral do sujeito. Formação humana, cidadã e estética no Teatro. Breve histórico das diferentes concepções do Ensino do Teatro no Brasil.

Objetivos Geral: Realizar a primeira edição da Mostra/Festival Internacional de Teatro de Catalão, como espaço de promoção e difusão do Teatro. Específicos: A) Ofertar 10 (dez) espetáculos teatrais de alta qualidade artística de modo gratuito; B) Realizar 4 (quatro) atividades formativas como Contrapartidas Sociais, tendo como público-alvo: idosos, estudantes de escolas públicas, estudantes de Artes Cênicas, professores e Arte-educadores.

A cidade de Catalão tem vários projetos, iniciativas e ações no campo da Música, da Dança, do Artesanato e da Cultura Popular, todas elas conhecidas e valorizadas pela população da cidade, da região e do Estado de Goiás. Catalão é chamada de Atenas de Goiás pelo fato de ser a terra natal de grandes escritores, músicos, cineastas e atores, além de ter uma vasta produção cultural. Entretanto, encontramos poucas iniciativas consistentes no campo do Teatro. Assim, este projeto se soma a outras iniciativas já existentes, valorizando o Teatro como a arte do encontro. Contar com o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura para a efetivação deste projeto possibilitará a descentralização e democratização do Teatro e a formação de plateia. Desta forma, a concretização deste projeto agrega valor ao trazer grupos e artistas de teatro de várias partes do Brasil e do exterior para o interior de Goiás, promovendo um intercâmbio cultural e proporcionando ao público uma oportunidade única de assistir espetáculos teatrais de alta qualidade artística de modo gratuito. Além da apresentação dos espetáculos teatrais, consideramos este projeto relevante por oferecer ações formativas em Teatro para idosos, estudantes de escolas públicas, estudantes de Artes Cênicas, professores e Arte-educadores. O projeto apresentado se enquadra no inciso primeiro do Artigo 1º da Lei 8.313/91, pois vai "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". A proposta também se alinha ao previsto no Artigo 3º, inciso segundo, alínea "e" da referida Lei; como também ao Artigo 3º, inciso quarto, alínea "a" da mesma Lei.

FESTIVAL/MOSTRA - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: Todas as apresentações teatrais serão realizadas no Anfiteatro Prof. Paulo de Bastos Perillo da Universidade Federal de Catalão. O espaço possui acessibilidade física, contando com piso tátil, banheiros acessíveis, estacionamentos prioritários, rampas, barras e guarda-corpo. Para a maioria das apresentações prevemos a reserva de assentos prioritários para idosos, deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida, gestantes e lactantes. Acessibilidade de Conteúdo: Prevemos os recursos de audiodescrição para 2 (duas) apresentações teatrais. Prevemos também a tradução simultânea em Libras para 3 (três) apresentações teatrais. Nas publicações nas redes sociais utilizaremos a estratégia #pracegover, que consiste na descrição de imagens para que pessoas com deficiência visual possam ter ciência do projeto, da programação e dos resultados alcançados. Em vídeos de divulgação utilizaremos a Tradução em Libras e/ou a legenda closed caption. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade Física: Os espaços que receberão as atividades formativas possuem acessibilidade física, contando com piso tátil, sinalização em braile, banheiros acessíveis, estacionamentos prioritários, rampas, barras e guarda-corpo. Acessibilidade de Conteúdo: A divulgação das atividades formativas nas redes sociais contará com a estratégia #pracegover, que consiste na descrição de imagens para que pessoas com deficiência visual possam ter ciência das oficinas, da programação e os resultados alcançados. Nos vídeos de divulgação das atividades formativas utilizaremos a Tradução em Libras e/ou a legenda closed caption. Em 2 (duas) atividades formativas contaremos com a participação de intérpretes de Libras.

FESTIVAL/MOSTRA Todas as apresentações do Festival serão feitas de modo gratuito, sem cobrança de ingressos para participação nas mesmas, pois todas as ações do projeto são norteadas pelo acesso democrático aos bens culturais, o que proporciona a participação de todos os públicos. Todos os espetáculos serão apresentados no Anfiteatro Prof. Paulo de Bastos Perillo da Universidade Federal de Catalão, que é um espaço altamente conhecido e frequentado pela população. Prevemos convites especiais e reserva de ingressos para escolas públicas, associações comunitárias, associações que representam deficientes físicos e entidade culturais. Além disso, seguiremos o disposto no Art.21, realizando as seguintes estrátegias/ações: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deciência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Todas as apresentações teatrais serão feitas de modo gratuito, sem cobrança de ingressos para participação nas mesmas, pois todas as ações do projeto são norteadas pelo acesso democrático aos bens culturais, o que proporciona a participação de todos os públicos. Todos os espetáculos serão apresentados no Anfiteatro Prof. Paulo de Bastos Perillo da Universidade Federal de Catalão, que é um espaço altamente conhecido e frequentado pela população. Prevemos convites especiais e reserva de ingressos para escolas públicas, associações comunitárias, associações que representam deficientes físicos e entidade culturais. Além disso, seguiremos o disposto no Art.21, realizando as seguintes estrátegias/ações: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Coordenação Geral e Produção: Bricolagem Produções Assistente de Produção: Elton Sousa Coordenação Artística e Curadoria: Evandro Costa Coordenador Técnico: Roosevelt Saavedra Diretor de Acessibilidade: Thiago Santana Grupos/Artistas Convidados: Grupo Galpão, Grupo Magiluth, Grupo Bastet, Grupo Nada, Teuda Bara, Jader Guerra, Pepe Picaporte, Casa 107 Vivace, Cia. de Teatro Sala Três e Cia. UM de Teatro. BRICOLAGEM PRODUÇÕES será responsável pela coordenação geral, gestão administrativa e técnico-financeira e produção executiva. ELTON SOUSA - ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - Administrador de Empresas com especialização em Marketing, pela Faculdade Cesuc/Una, Músico, Produtor Musical, Engenheiro de Mixagem. Atua há mais de 10 anos na elaboração e gestão de Projetos Socioculturais via leis de incentivo, é projetista com experiência na elaboração, execução e prestação de contas de projetos incentivados. EVANDRO COSTA - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA E CURADORIA - Iniciou sua carreira artística em 2011, em Catalão/GO, com o Corpoencena, grupo de teatro da Universidade Federal de Goiás (UFG), atuando nos espetáculos “Carcará não vai morrer de fome” e “Via Crucis do Corpo”. Em 2013 escreveu, atuou e produziu o espetáculo “Antero”, que lhe rendeu o Diploma de Destaque Cultural, dentro das comemorações do Troféu Jaburu, honraria concedida pelo Conselho Estadual de Cultura de Goiás aos artistas que se destacam no cenário artístico e cultural. Fundou, em 2014, em parceria com Sol Silveira, Ricardo Fiuza, João Bosco Amaral e Lino Calaça, a Indelicada Cia. Teatral, com qual trabalhou durante 8 anos, e atuou e produziu os espetáculos “O Príncipe” (2015); “O Auto de Nova Barcelona” (2015); “Macário” (2017); “Mercúrio Retrógrado” (2018). Com a companhia participou de diversos festivais e eventos de Teatro no Brasil e no exterior. Em 2016 apresentou “O Príncipe” no FESTOL - Festival Internacional de Teatro Otra Latitud, em Tuxtla Gutiérrez, no México. Ganhou, em 2017, o prêmio de Melhor Ator no V FESTA - Festival Internacional de Teatro de Araguari/MG pela atuação em "O Príncipe”. Em 2018 participou, com o mesmo espetáculo, do 10 Festival Internacional Tiempo de Teatro no Equador. Em 2020 foi elogiado pelos críticos Miguel Arcanjo e Gilberto Barhtolo pela atuação na temporada on- line do espetáculo “O Príncipe” nas plataformas digitais. Com a Cia. de Teatro Sala Três atua no espetáculo “No dorso instável de um Tigre”, que tem direção de Altair de Souza, sendo um dos destaques da montagem. Teve a oportunidade de fazer cursos, oficinas e mentorias focados em atuação e dramaturgia com o clown italiano Leo Bassi; com Marcio Abreu, diretor da Companhia Brasileira de Teatro (PR); com o ator Gustavo Pace, na Casa das Artes de Laranjeiras - CAL (RJ); com o diretor Marcelo Zambelli, da Rede Globo de Televisão; e com ator e diretor Lee Taylor, no Núcleo de Artes Cênicas - NAC (SP); e com os atores Eduardo Moreira, Inês Peixoto e Lydia Del Picchia do Grupo Galpão (BH). THIAGO SANTANA - DIRETOR DE ACESSIBILIDADE - Artista e professor de teatro, pesquisador no campo da inclusão e acessibilidade nas Artes Cênicas. Graduado em “Propaganda e Marketing” (UNIP), especialista em “Educação, Desenvolvimento Humano e Inclusão Escolar” (UnB), licenciando em Artes Cênicas (UFG) e mestrando em Artes da Cena (UFG). Atualmente é Cenotécnico e Coordenador de Acessibilidade do Centro Cultural UFG, membro fundador e coordenador de ações culturais do “Instituto Arte e Inclusão” (INAI), coordenador geral do evento bienal PROCENA, dedicado às discussões sobre a produção cênica e a acessibilidade e é integrante da Indelicada Cia de Teatro na qual trabalhou na caracterização/maquiagem dos espetáculos “O Principe” (2015), “Macário” (2017) e “Mercúrio Retrógrado” (2018). Atuou como professor no “Instituto Tecnlógico em Artes Basileu França” (ITEGOBF) de 2008 a 2018, no curso “Técnico em Arte Dramática”, no “Curso Tecnológico em Produção Cênica” e foi professor e coordenador do departamento de “Arte e Inclusão” da instituição. Integrou o “Grupo Teatro Destinatário” de 2013 a 2017 com os espetáculos “Acaso em Cores - Dom Quixote”, “Quecosô, Oncotô, Oncovô”, “Bumba, meu Boi Estrela”, “Moinho de Ventos”, “Tudo em Cores e outras Poesias”, “O Abajur Lilás” e “A Roupa Nova do Rei”. Dirigiu os espetáculos inclusivos e acessíveis “Felicidade” (2009), “Octo Marques – As vacas do Coronel” (2010), “Octo Marques – Cores e Causos” (2010), “Maria Grampinho” (2015), “Berorrokan – A origem do mundo karajá” (2018) e “Boca Oca” (2019), todos em uma parceria entre o INAI e o Núcleo de Arte e Inclusão Basileu França (NAIBF). Ministrou oficinas de teatro infantil e de teatro inclusivo na Universidade Federal de Catalão (UFCAT) e remontou do espetáculo “Berorrokan – A origem do mundo karajá” (2019) dentro do projeto Ensinando e Encenando Teatro na Universidade. Ministrou palestra na Faculdade de Letras da UFG com o tema “Acessibilidade Comunicacional em Espetáculos Teatrais”; no “Seminário de Arte, Inclusão e Acessibilidade: dificuldades e possibilidades pedagógicas” palestrou sobre Acessibilidade e Arte, participou da mesa redonda “Relatos de experiências inclusivas no campo das artes”; no “Fórum Nacional de Educação Básica para Todos” (CEPAE – UFG) comunicou sobre o processo de montagem do espetáculo “Maria Grampinho” com pessoas com e sem deficiência. Atualmente se dedica à pesquisa destinada a analisar a acessibilidade em projetos cênicos aprovados pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás. ROOSEVELT SAAVEDRA - COORDENADOR TÉCNICO - Possui graduação no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica - Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França (2018) e é mestrando sob orientação do Prof. Dr. Robson Corrêa de Camargo no Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais da UFG. Possui curso técnico em Cenografia pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França. Desenvolve pesquisas de iluminação junto ao grupo de Pesquisa Interdisciplinar e Transdisciplinar Máskara da cidade de Goiânia/Goiás. É iluminador cênico há mais de 20 anos, com trabalhos envolvendo concepção e montagem de iluminação cênica em grupos artísticos como: Cia de Teatro Nu escuro, Grupo Trupicão Cia de Teatro, GTI - Núcleo de Investigação Cênica, Catavento Cia Circense, Grupo Lamira Artes Cênicas dentre tantos outros. E também desenvolveu atividades referentes a profissão de iluminador contratado (SATED/DRT GO nº 0033) nos espaços teatrais: Teatro da E.T.F.G hoje IFG, C.C. Martim Cererê, C.M.C Goiânia Ouro, Teatro Sesi e Teatro Goiânia. Hoje atua como iluminador cênico sem contrato fixo e também realiza produções técnicas de festivais, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, onde é responsável por toda a parte técnica desde o ano de 2006.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.