Aviso Previo

O projeto tem como objetivo montar, encenar e circular o texto teatral "AVISO PRÉVIO", da renomada dramaturga Consuelo de Castro. O texto aborda, de forma não lúdica, diversos temas na relação entre duas pessoas.

O texto de Consuelo de Castro (1987) apresenta diversas situações entre um casal alegórico, simplesmente denominados Ela e Oz, que sempre na iminência da separação, assumem diferentes papéis na relação homem-mulher, durante suas vidas. O texto não linear, aborda de forma lúdica diversos temas como relação a dois, os múltiplos papéis sociais, a condição feminina, loucura e sanidade, sonhos e finitude. Tempo de duração do espetáculo em torno de 90 min. Classificação 12 anos.

Objetivo Geral Montar, encenar e circular o texto teatral "AVISO PRÉVIO" de Consuelo de Castro. Com direção de Clara Carvalho, o espetáculo intimista quer reforçar a cumplicidade entre atores e público, potencializando a escrita de Consuelo reconhecida pelo requinte dos seus diálogos. Nosso objetivo é: · Difundir a dramaturgia brasileira; · Homenagear a dramaturga brasileira Consuelo de Castro; · Difundir a produção teatral feminina; · Contribuir com a formação de plateia e fidelização do público do teatro; · Contribuir com a produção cultural e artística brasileira; · Estimular o interesse e reflexão dos espectadores sobre temas contemporâneos e cotidianos, através deste distanciamento geracional; · Estimular o pensamento crítico; Objetivo específico Encenar a peça teatral AVISO PREVIO de Consuelo de Castro. Realizar temporada com 24 apresentações em São Paulo. Circular por duas cidades Brasileiras com forte representatividade na área cultural, a princípio sugerimos Belo Horizonte e Brasília, contemplando 02 apresentações em cada cidade.

Consuelo de Castro ocupa um lugar de destaque na dramaturgia brasileira do século XX e merece todo reconhecimento. Com uma produção contundente, com mais de 20 textos, contribui para o resgate da memória e da identidade nacional. Aviso Prévio, texto de 1987, marca uma ruptura com sua produção e com o teatro realista, propondo um mosaico cênico e vertiginoso. Vislumbramos que este é o momento de revermos a obra, e trazermos aos palcos as inquietações de Consuelo. Não só para uma justa homenagem a ela e a todas as dramaturgas brasileiras, mas também como uma oportunidade de reflexão sobre as transformações, conquistas e estagnações que se estabeleceram no decorrer deste período. O acima posto e com as ações de acessibilidade / contrapartidas sociais, contemplaremos os seguintes itens da Lei 8313/91: os incisos I, III, IV, VIII e IX do artigo 1º, bem como atingiremos os objetivos II-c, II-e e IV-a do artigo 3º da Lei de Incentivo à Cultura. Art 1º I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Art 1º IIII - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores Art. 1º IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional Art. 1º VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Art. 1º IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º II C - Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore Art. 3º II E - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres Art. 3º IV A Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (Vide plano de distribuição e acessibilidade) Seria impossível realizar este projeto sem o incentivo fiscal de instrumentos como a Lei de Incentivo à Cultura, que facilita a parceria com a iniciativa privada para a realização de importantes projetos culturais, com conteúdo e relevância, e que possam ser oferecidos ao grande público de forma acessível e ampla.

O proponente será remunerado na Rubrica “Direção de Produção”, itens 06 e 39 da planilha orçamentária, totalizando R$ 45.000,00.

Espetáculo teatral com duração aproximada de 90 min, apresentado em teatros com aproximadamente 200 lugares, em formato totalmente inclusivo.

Atendendo o disposto no Artigo 27, inciso 2, do Decreto 5761/06 que diz: "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do Artigo 23, da lei n 10.741, de 1 de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999", o espetáculo "AVISO PRÉVIO" será apresentado apenas em teatros que disponham de estruturas adequadas à acessibilidade de Portadores de Necessidades Especiais, tais como rampas, elevadores, cadeiras especiais etc. Tão logo sejam definidos os locais de apresentação, encaminharemos a Secretaria Especial de Cultura a relação completa dos locais pautados e suas estruturas. Haverá também, quatro sessões com tradução simultânea em libras, além de programa explicativo do espetáculo em braile distribuído gratuitamente durante a temporada. Com todas as ações acimas descritas contemplaremos idosos, deficientes físicos, visuais, auditivos e pessoas com dificuldade em locomoção, ao acesso do espetáculo. Todas as ações serão devidamente informadas nos materiais impressos e divulgadas nas redes sociais. Essas medidas de acessibilidade estão inclusas na planilha orçamentaria nas linhas orçamentárias 14, 25, 42 e 53.

Atendendo as regras previstas na I.N. 02/19 capítulo IV Artigos 20 e 21, estabelecemos as seguintes medidas de democratização do acesso ao nosso produto cultural: Até 10% dos ingressos gratuitamente para patrocinadores; Até 10% dos ingressos gratuitamente para divulgação; 20% dos ingressos entregues gratuitamente, a população, visando ações educativas, artísticas e de caráter social. 10% dos ingressos distribuídos no valor promocional máximo do vale cultura vigente na época. Além das medidas de gratuidade e ingressos populares descrito em nosso plano de distribuição, pretendemos ainda oferecer: 02 ensaios abertos gratuitos para a população, professores e alunos da rede pública. (Inciso 5 art 21 IN 02/2019) CONTRAPARTIDA SOCIAL Como ação formativa de contrapartida social, atendendo o art. 22 da IN 02/2019 pretendemos realizar gratuitamente: 03 Palestras “PANORAMA DRAMATURGAS BRASILEIRAS” Mediada pela atriz Fernanda Couto, irá apresentar um panorama da produção feminina na área da dramaturgia nacional, desenvolvendo uma linha do tempo e destacando o trabalho das autoras mais atuantes no nosso cenário. Destacaremos também o trabalho desenvolvido no palco brasileiro contemporâneo e a nova geração de autoras.

Direção de Produção / Proponente – Henrique Benjamin - O Leão no Inverno – Dir. Ulysses Cruz com Regina Duarte, Leopoldo Pacheco, Caio Paduan. 2018 Teatro Porto Seguro - Forever Young – Dir. Jarbas Homem de Melo (2016 – 2017 - 2018) – Indicado a melhor musical Prêmio Bibi Ferreira 2017, melhor atriz, melhor direção, melhor direção musical e melhor visagismo, alé de indicações nos prêmios APTR, entre outros. - O Jovem Príncipe e a Verdade – Dir. Regina Galdino – Teatro Viradalata 2014 – Indicado a melhor espetáculo infantil FENSA 2014. - Bola de Ouro – Dir. Marco Antônio Braz – Sesc Santo Amaro e Faap 2013 - A Graça do Vira – Dir. Alexandra Golik 2015 - Selvagens (Homem dos Olhos Tristes) – Dir. Hugo Coelho – 2014 - O Terraço – Dir. Alexandre Reinecke – Teatro Nair Bello – 2012 / 2013 - Circuito Ordinário Dir. Otavio Martins – Teatro Eva Herz de Out. - 2011 Com 08 anos de experiencia, a BENJAMIN PRODUÇÕES vem se destacando no cenário cultural. Em suas produções podemos citar inúmeros profissionais de enorme respeito e reconhecimento nacional, entre eles, REGINA DUARTE, FAFY SIQUEIRA, JARBAS HOMEM DE MELO, REGINA GALDINO, LEOPOLDO PACHECO, DENISE DEL VECCHIO, ULYSSES CRUZ, CARMO DALLA VECCHIA, CLAUDIA OHANA, entre outros. E alguns sucessos de bilheteria, critica e prêmios. Como por exemplo, FOREVER YOUNG, CIRCUITO ORDINÁRIO, O JOVEM PRINCIPE E A VERDADE. AUTORA – Consuelo de Castro Estudou Ciências Sociais na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, onde participou ativamente do movimento estudantil dos anos 1960, tema do seu texto de estreia, Prova de Fogo (1968), que acaba sendo proibido pela Censura. Seu segundo texto (o primeiro a ser encenado) é À Flor da Pele (1969), que teve diversas montagens no Brasil e recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT). Nos anos 1970, escreveu Caminho de Volta, montada por Fernando Peixoto, em 1974, e ganhadora dos prêmios Molière e APCT. Seguem-se A Cidade Impossível de Pedro Santana, escrita em 1975 e vencedora do Concurso de Dramaturgia do Serviço Nacional de Teatro e O Grande Amor de Nossas Vidas, montada por Gianni Ratto, em São Paulo (1979) e no Rio de Janeiro (1980). Na década de 1980, escreve Louco Circo do Desejo, Script-Tease (1985), Marcha à Ré, com o coreógrafo Emílio Alves (1989); Mel de Pedra e Uma Caixa de Outras Coisas, roteiro de dança-teatro, para espetáculo encenado em 1987, sob a direção de Antônio Abujamra. DIREÇÃO GERAL – Clara Carvalho A atriz e diretora Clara Carvalho formou-se em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ). Atriz do grupo TAPA de teatro desde 1986. Clara dirigiu os espetáculos: Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold (2019, CCSP), Condomínio Visniec (2019, SESC Ipiranga), indicado ao prêmio APCA de melhor direção; indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor direção, melhor espetáculo e melhor elenco e melhor produção independente; A Reação, de Lucy Prebble (2015, teatro Vivo); A Máquina Tchekhov, de Matéi Viscniec, em 2015 (indicada ao Prêmio APCA 2015 de melhor Direção e Melhor Espetáculo e Prêmio Aplauso Brasil 2015 de Melhor Espetáculo e Melhor Elenco); Órfãos, de Dennis Kelly, em 2011 (montagem vencedora do Festival de Teatro da Cultura Inglesa de São Paulo) e Valsa Nº 6, de Nelson Rodrigues, em 2009. ELENCO – Fernanda Couto Em São Paulo desde 1990, teve a oportunidade de trabalhar com diferentes diretores como: Naum Alves de Souza, Gianni Ratto, Iacov Hillel, Eliana Fonseca, Rodrigo Santiago, Johanna Albuquerque, Odavlas Petti, Márcio Araújo, Mauro Baptista Vedia, Otávio Martins, Alexandre Tenório, e mais recentemente com Zé Henrique de Paula. Em 2010 estreou NARA, texto de sua autoria e Márcio Araújo, recebendo o Prêmio Contigo de Melhor Musical Nacional e indicação ao Prêmio APCA de Melhor Atriz. E em 2018/2019 atuou em Dogville, de Lars Von Trier, grande sucesso de público e crítica nos palcos do Rio de Janeiro e São Paulo. Atualmente vem se dedicando a sequência da trilogia Arthur Miller que trará para São Paulo em 2021, A Morte do Caixeiro Viajante. ELENCO – Kiko Vianello Kiko Vianello, ator formado em 1994 pela EAD- Escola de Arte Dramática da USP. TEATRO - Pedro e o Capitão- De Mario Benedetti - Direção Marco Loureiro - Brincando Com a Morte- De Joe Orton - Direção Alexandre Tenório - Pessoas Absurdas- De Alan Ayckbourn - Direção Otávio Martins - Os Penetras- De Mike Leigh - Direção Mauro Baptista Vedia - A Festa de Abigaiu- Texto Mike Leigh - Direção Mauro Baptista Vedia. - Banheiro- De Pedro Vicente, Direção deJohanna Albuquerque. ·Festa Do Amigo Secreto- Texto e Direção Naum Alves de Souza - Espasmos Futuristas- Textos dos Futuristas Italianos, Direção de Eliana Fonseca. - Contos de Nova York- Adaptação dos contos de Dorothy Parker, Direção - De Odvlas Petti. - O Mambembe- De Arthur Azevedo, Direção de Gianni Ratto. CENÁRIO – José Carlos Rossi Como cenógrafo para TV, foi assistente de J. C. Serroni na TV Cultura e cenografou a novela Os Imigrantes, da TV Bandeirantes. Foi diretor de arte e cenógrafo nos filmes Flor do Desejo, Perfume de Gardênia, A hora Mágica, A Dama do Cisne Shangai; Garotas do ABC, Dois Córregos, Onde Andará, Dulce Veiga, Bens Confiscados, Memórias Póstumas de Brás Cubas, Carro de Paulista e A Palavra, Atuou como cenógrafo e figurinista em óperas de teatro Colombo, Olga, Romeu e Julieta, O Parturião, A Estranha Vida de Hilletje Hans, Concílio do Amor, entre outras. Recebeu os prêmios Mambembe, Shell, Pananco e Festival de Cinema de Brasília. Foi carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai de 1990 a 1995 e é proprietário da FCR-Estúdio de Cenografia e Figurinos FIGURINO – Kleber Montanheiro Criou cenário, figurino e luz do espetáculo Misery, com Marisa Orth e Luis Gustavo; Cada um com seus ‘pobrema’, de Marcelo Médici; cenário e iluminação de Madame de Sade, direção de Roberto Lage, Macbeth, direção de Regina Galdino, entre muitos outros. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Recebeu o prêmio São Paulo pelos figurinos da peça Carmen, a Grande Pequena Notável. Em 2018 foi indicado ao prêmio Shell de melhor figurino e ao prêmio Bibi Ferreira de melhor cenografia pelo espetáculo Um Beijo Em Franz Kafka, de Sérgio Roveri, direção Eduardo Figueiredo. Em 2019 foi indicado ao prêmio Shell de melhor cenografia por Visceral, de Nanna de Castro, dirigido por Dan Rosseto. Está indicado ainda ao prêmio Aplauso Brasil 2019 pelo figurino de Frida - Viva La Vida, de Humberto Robles, direção de Cacá Rosset. Recebeu o prêmio de melhor figurino pelo filme “Ser ou Não Ser” no VI FBCI ILUMINAÇÃO – Caetano Vilela Iluminou o musical The Sound of Music, sob a direção de Emilio Sagi, no Théâtre du Châtelet, em Paris. Em 2013, iluminou Tannhäuser, sob a regência de Gustavo Dudamel; iluminou, para o Festival de Ópera do Theatro da Paz, a ópera O Navio Fantasma. Ganhou o Prêmio Shell de Iluminação em 2011 pelo espetáculo Dueto para Um; foi indicado novamente em 2014 pela iluminação de Assim é (se lhe parece); 2015 por Dias de Vinho e Rosas, direção de Fabio Assunção e 2016 pela peça As Benevolentes, monólogo com Thiago Fragoso dirigido por Ulysses Cruz . Em 2015 assina a encenação e iluminação de dois programas duplos: para o Theatro Municipal de S.Paulo as óperas Um Homem Só, de Camargo Guarnieri, e Ainadamar, de Oswaldo Golijov; e para o Theatro S.Pedro/SP as óperas O Homem dos Crocodilos, de Arrigo Barnabé e Édipo Rei, de Stravinski. Realizou os seguintes trabalhos: - Iluminação da ópera D.Giovanni, direção de Mauro Wrona, no Festival de Ópera do Theatro da Paz (com temporada no Theatro S.Pedro/SP); e das peças As Criadas, de Jean Genet, co-produção Brasil-Polônia com direção do polonês Radoslaw Rychcik e Oeste Verdadeiro, de Sam Shepard, com direção de Mario Bortolotto. Encenação e Iluminação: La Belle Hélène, de Offenbach. Encerrando a temporada lírica do Theatro S.Pedro/SP

PROJETO ARQUIVADO.