SEMEANDO CULTURA

O projeto "Semeando Cultura" visa a circulação de um espetáculo teatral infantojuvenil, que utiliza da linguagem cênica para tratar da importância de uma vivência harmoniosa em sociedade e com a natureza.

Resumo da obra: O espetáculo A Semente pode nos ajudar a pensar em uma saída. Seis bichos habitantes do cerrado chegaram ao extremo e resolveram fazer uma assembléia para decidir o futuro de seu habitat. Não há tempo a perder, é preciso descobrir quem está por trás de tudo isso. A onça pintada, o lobo-guará, o tamanduá-bandeira, a arara, o bicho-preguiça e a anta são os protagonistas dessa fascinante história, onde os bichos após uma longa discussão decidem sair em marcha para a cidade a fim de se reunirem com os seres humanos, propondo-lhes que juntos resolvam a questão. Os animais tentam provar que o que está em jogo não é apenas a questão do cerrado, mas sim todo o contexto da humanidade. Esse encontro possibilita a oportunidade dos bichos exporem a gravidade da situação. Finalmente, depois de um longo debate conclui-se que é preciso, acima de tudo, que cada um tenha a responsabilidade de plantar sua semente na certeza que um outro mundo é possível. O espetáculo se vale da união dos bichos, deixando claro que o espaço universal pode perfeitamente conviver com seus habitantes harmoniosamente. Todo o espetáculo envolve, musícas originais da região do cerrado, coreografias, luz, efeitos especiais de cenas, cenarios moveis, cenários virtuais e cenários fisícos. Nos ajude a plantar essa semente. Nos encontramos na colheita. Personagens:Onça pintada, lobo- guará, tamanduá- bandeira, arara, bicho-preguiça, anta, Marmota e Desatento. Duração: 1 hora e 30 minutos. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo geral - Contribuir com a programação teatral infantojuvenil com um espetáculo acessível e democrático; - Divulgar e apoiar o trabalho de profissionais das artes cênicas e do teatro; - Proteger a fauna e a flora do cerrado brasileiro na representação cênica e teatral; - Propor reflexões sobre sustentabilidade, cidadania e biodiversidade por meio da arte; Objetivo específico - Realizar 60 apresentações do espetáculo "A Semente". São esperadas 20.000 pessoas ao término do projeto. - Realizar, enquanto contrapartida, 5 palestras sobre teatro para 1.000 pessoas.

Com o intuito de alcançar um robusto número de espectadores e, assim, contribuir com a democratização do acesso ao teatro e a bens culturais de modo geral, a AM Produções Artísticas juntou-se a profissionais das artes cênicas para meses de imersão na montagem e na circulação do espetáculo "A Semente". O espetáculo utiliza da linguagem lúdica do teatro e da fábula para abordar temáticas relacionadas à sustentabilidade, cidadania e biodiversidade. Todos os aspectos do seu projeto cênico fazem referência à fauna e à flora do cerrado brasileiro, com preocupação em representar, na sonorização, na iluminação, na cenografia e no figurino, o clima bem definido, a seca, os arbustos, os galhos retorcidos, as árvores de troncos tortuosos e de casca grossa, a onça-pintada, o lobo-guará, o tamanduá-bandeira, a arara, o bicho-preguiça e a anta. As artes cênicas e o teatro permitem uma abordagem de questões relevantes para a sociedade próxima e eficaz do público infantojuvenil, sem precisar se afastar da composição estética e da arte propriamente dita. A produção usa da união dos bichos do cerrado para tratar da importância de uma vivência harmoniosa em sociedade e com a natureza, como vem fazendo nos últimos anos com outras montagens e temáticas. Para a presente proposta, o ideal é ampliar a rede de democratização da cultura e possibilitar a estudantes da rede pública o primeiro acesso ou a continuidade do usufruto do teatro, por meio de apresentações acessíveis em vários cantos do país. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Não se aplica.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O local de realização das apresentações será adequado para receber pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, dispondo de banheiros especiais, assentos reservados e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Nas apresentações, haverá um intérprete de libras e staff capacitado para receber e acompanhar pessoas com deficiência auditiva e visual, além de material em braile com informações pertinentes ao espetáculo. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O local de realização das palestras será adequado para receber pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, dispondo de banheiros especiais, assentos reservados e rampas de acesso. Acessibilidade de conteúdo: Nas palestras, haverá um intérprete de libras e staff capacitado para receber e acompanhar pessoas com deficiência auditiva e visual.

As apresentações terão entrada franca, desta forma, o plano de distribuição da proposta está de acordo com os incisos do art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Ademais, como medida complementar de ampliação do acesso, será adotado o previsto no seguinte item do art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Alcides Miranda da Silva Neto - Proponente e Coordenador Geral do Projeto Graduado em Administração pela Universidade Estácio, possui os cursos de Iniciação Teatral com prof. Ilson Araújo (1994), Mergulho Teatral com prof. Pedro Zorzetti (1995), Produção Artística na Arte Brasil (2004) e Direção de Espetáculo Teatral com prof. Eduardo de Sousa (2005). Possui ampla experiência em teatro, atuando desde 1994 e dirigindo peças desde 2005. Foi Diretor Geral e Produtor dos espetáculos "A Formiga Fofoqueira" e "Os Saltimbancos" (2005), "O Casamento de Dona Baratinha" e "A Cigarra e a Formiga" (2006), "Os Contadores de Histórias" e "A Professora Maluquinha" (2007), "O Menino e o Baú", "Encantado" e "A Semente" (2008), "As Aventuras dos Três Porquinhos" e "O Menino Marrom" (2009), "João e Maria" e "A Dama e o Vagabundo" (2010), "Peter Pan" e "A Bela e a Fera" (2011), "O Mágico de Oz" (2012), "A Fantástica Fabrica de Chocolate" e "Pinóquio"(2013), "Pocahontas" e "Tarzan" (2014), "O Corcunda de Notre Dame" e "Cinderela" (2015), "O Rei Leão" e "Aladdin" (2016), "A Princesa e o Sapo" e "João e Maria" (2017), "Shrek" e "Mogli, o Menino Lobo" (2018), "Toy Story", "Os Incríveis" e "O Circo Chegou" (2019) e "O Circo no Fundo do Mar" (2020). O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerado pela rubrica de Coordenação Geral. Danilo Alencar - Diretor e Autor Bacharel em História pela PUC Goiás, Pós-graduado em História da Arte pela PUC Goiás e Pós-Graduando em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina de Morais em Brasília-DF. Começou no Teatro em 1974, atuando no espetáculo "Ovolada", criação do grupo Cogitação. Atuou em "O Salão de Dom Ratão"(1975 a 1977) e voltou ao espetáculo como diretor (1985). Participou da montagem "A Arca de Noé" (1979-1983), musical de Vinícius de Moraes, e dirigiu "Pescadores de Sonho" (1987), adaptação da obra de Dorival Caymmi. Em 1988, auxilia na fundação do grupo de teatro Arte & Fatos, do Programa Cultural da Universidade Católica de Goiás, hoje, Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás, com o qual realizou os seguintes trabalhos: autor e diretor de "Liberté, Uai" (1989), autor e diretor de "Sob o Sol de Canudos" (1990-1995), autor e diretor de "Herdeiros de Zumbi" (1995), autor e diretor de "Opereta do Cerrado" (2000). Em 2000, resgata a montagem de "Herdeiros de Zumbi", dentro do projeto Brasil 500 anos, pelo qual foram realizadas aproximadamente 52 apresentações em festivais nacionais e estaduais. Dentre as suas principais montagens, estão "A Clara do Ovo" (2004), "Ser Tão Grande" (2011), "Travesseiro" (2014), "Os Avessos" (2015), escritas e dirigidas por ele. Ronei Antonio Maciel - Diretor de Palco Ator, coreógrafo, roteirista e diretor de espetáculos de teatro e dança, Ronei possui intimidade com o meio de produção cênica. Entre suas experiências, destacam-se sua atuação como Diretor Artístico, Cênico e Produtor Artístico do Espetáculo Circense Musical "O Circo no Fundo do Mar" da AM Produções Artísticas em 2020, sua atuação como produtor artístico no espetáculo " Shrek O Musical" da AM Produções Artísticas, em 2018, apresentando em temporadas em Brasília (DF), Palmas (TO), São José do Rio Preto (SP); Barreiras (BA); Goiânia (GO); Anápolis (GO) e sua atuação como ator no Musical "A Fantástica Fábrica de Chocolate" da AM Produções Artísticas, em 2013) realizando temporadas em Goiânia (GO), Sobradinho (DF), Ceilândia (DF), Gama (DF), Aguas Claras (DF), São José do Rio Preto (SP), Salvador (BA), Rio Verde (GO). Gustavo Silvestre de Faria - Coreógrafo e Preparador de Elenco Gustavo é bacharel e licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás (UFG), além de possuir especialização em Dramaturgia, Dança, Brain Diving, Voz e Ação Vocal, Técnicas Circenses, Expressão Corporal, Manipulação de Bonecos e Ballet. Participou dos grupos de teatro/dança: "Cia Teatral Oops!" como ator, técnico, diretor e preparador corporal (2005 a 2015); "Nômades Grupo de Dança" como Bailarino (2006 a 2011); "Quasar Jovem" como Bailarino (2009 a 2012); "Cia de Dança Contágius" como Bailarino (2012); "Cia Mário Nascimento" como bailarino e editor de vídeo (2013 e 2014); "Cia de Dança Palácio das Artes" como Bailarino e Criador (2014 a 2017); "Quasar Cia de dança" como Bailarino (2018); "AM Produções Artísticas" como Coreógrafo (2008 a 2017); "Pinheiro Produções Artísticas" como Ator e Bailarino (2006); "Grupo de teatro Marula" como preparador corporal (2006); e "LabTime – Laboratório de Tecnologias da Informação e Mídias Educacionais" como Ator, Editor e Professor (2009 a 2012). Gardênia Matos - Produtora Possui ampla experiência e vivência em palco, atuando no universo cênico desde 2014. Participou dos espetáculos: "O mágico de Oz" (Dir. 2014); “O rei Leão” (Dir. Bruno Carvalho, 2014); “Enrolados” (Dir. Bruno Carvalho, 2015); “Uma histérica história” (Dir. Carlos Moreira, 2015); “Peter Pan” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2016); “Valente” (Dir. Bruno Carvalho, 2015); “A fabulosa fábrica de Chocolates” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2017); “As crônicas de Nárnia” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2017); “O Nascimento do Natal” (Dir. Luiz Roberto Pinheiro, 2016); “Uma Morada para Tatá” (Dir. Gardênia Matos, 2018); “No Dorso Instável de um Tigre” (Dir. Altair de Sousa, 2019); “Toy Story” (Dir. Alcides Miranda, 2019); “Os Incríveis” (Dir. Alcides Miranda, 2019); “O circo no Fundo do Mar” (Dir. Alcides Miranda, 2020).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.