Tracinhas Gaúchas

O projeto prevê a circulação do espetáculo teatro "Traça Letra e Traça Tudo". O espetáculo realizará dezoito apresentações em seis cidades brasileiras (três apresentações por cidade), sendo três cidades na região Nordeste e três na região Sudeste. Com as apresentações, será realizada uma campanha para arrecadação de livros em cada cidade e doação a bibliotecas públicas locais que incentivem a leitura. Haverá, ainda, uma apresentação em cada cidade com medidas de acessibilidade e um debate público em cada cidade. Durante o projeto será realizada a captação audiovisual do espetáculo, para posteriormente ser divulgado gratuitamente em plataformas online.

O projeto comporta dezoito apresentações do espetáculo infantil "Traça Letra e Traça Tudo", reforçando aos espectadores e público atingido através de divulgação a importância da leitura na infância. A peça tem classificação livre. Durante a montagem do espetáculo (que tem estreia prevista para dezembro/2020), está em desenvolvimento um estudo sobre a importância da leitura na infância, assunto este que é o tema central do enredo da peça. A trama do espetáculo consiste na relação entre duas traças que moram juntas em uma biblioteca. Ao longo da história, elas vivenciam muitas aventuras em que problematizam sua relação com a leitura e o desejo de saber. Uma delas, chamada Traça Letra, é mais experiente no que se refere ao hábito de ler, já tendo certa seletividade na escolha das obras em que investe seu tempo para o autodesenvolvimento. A amiga, Traça Tudo, ainda não tem a necessária orientação para aprofundar seus conhecimentos, e toda e qualquer folha de papel lhe interessa. A fome deste inseto, que aqui é abordada de forma lúdica, é trabalhada como a "fome de saber", ou seja, o desejo pelo conhecimento, que, no contexto de um país como o Brasil, precisa de mais atenção e estímulo. O hábito de ler e o gosto pela arte, se semeados desde a infância, promovem desenvolvimento pessoal e cognitivo e, a longo prazo, reverberam em senso crítico e cidadania. A construção deste saber desde a tenra idade refina o consumo de bens culturais ao longo da vida e forma públicos mais ávidos por qualidade. No Brasil, essa "fome” é um reflexo da desorientação e despreparo de nossa realidade cultural, que ainda necessita ser mais desenvolvida. Na programação do projeto estão contemplados também seis debates públicos, sendo um por cidade, após uma das apresentações do espetáculo, entre a equipe do projeto e a comunidade. A montagem do espetáculo e a pesquisa sobre o texto e o uso de tecnologias em cena, orientada pela cenógrafa e especialista neste tema, Elizabeth Jacob, a influência da cultura gaúcha nos figurinos e coreografias da peça serão alguns dos temas abordados. Assim como será abordada a importância do incentivo à leitura na infância para a criação do hábito de leitura ao longo da vida, expondo pontos da pesquisa realizada sobre esse aspecto durante a montagem, como explicado no parágrafo anterior. Nos debates, ainda, será compartilhada a experiência do grupo NEELIC com espetáculos na linha de teatro performativo e serão respondidas dúvidas dos espectadores. Serão compartilhadas, ainda, as atividades do projeto via redes sociais (Facebook e Instagram), nas quais o NEELIC soma, em conjunto, 10.625 seguidores, dando visibilidade ao projeto e seus patrocinadores durante toda a sua duração. Esse número crescerá exponencialmente com o planejamento de divulgação apresentado neste projeto (que prevê, em sua totalidade, 1.510.200 pessoas atingidas). Os conteúdos compartilhados consistem em textos e imagens do espetáculo e da circulação (registros de conteúdos sobre a encenação, o trabalho corporal dos atores, figurinos, cenografia, coreografias, músicas, dentre outros), compondo assim, material que será imortalizado via internet. O projeto contém treze meses de atividades - contabilizadas neste número as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, como mostrado no campo Etapas de trabalho. Em sua fase final, o projeto contempla a criação do legado de longo prazo, através do compartilhamento público e gratuito da filmagem integral do espetáculo, com legendas, e hospedagem do vídeo na plataforma Youtube, no canal do grupo NEELIC, que hoje contabiliza um total de 5.415 visualizações e que, sem dúvida, com as ações de divulgação do projeto, terá também seu número acrescido; Como um destaque, ainda, o projeto contempla a democratização do acesso à cultura, através de duas ações fundamentais: a) medidas de acesso e acessibilidade: as apresentações do espetáculo terão os ingressos gratuitos e ocorrerão em locais de fácil acesso a pessoas em situação de vulnerabilidade social e cuja arquitetura preveja a presença de cadeirantes e pessoas com limitações físicas (rampas de acesso e elevador); e, ainda, em todas as cidades haverá apresentações com audiodescrição e tradução para Libras, com um elemento especial: a tradutora de Libras estará figurinada de acordo com o espetáculo e fará a tradução de dentro da cena, interagindo com a movimentação cênica e compreendendo em sua participação deslocamentos e ações compartilhadas com os personagens; b) doação a bibliotecas públicas das cidades por onde o espetáculo passar, de livros infantis arrecadados durante as apresentações, conforme iniciativa do projeto. A arrecadação será divulgada e estimulada dentro do planejamento de divulgação das apresentações do espetáculo em cada cidade, de modo que os habitantes poderão se mobilizar com antecedência para esta ação. A biblioteca pública que receberá os livros será contatada com antecedência mínima de 30 dias com relação ao recebimento do material. Os livros serão recolhidos na própria bilheteria dos teatros, nos três dias de apresentação em cada cidade e serão destinados às bibliotecas sempre até 48 horas depois da última apresentação, pela própria produção do projeto. Por fim, vale destacar que absolutamente todas as atividades do projeto serão gratuitas: apresentações do espetáculo, debates, doação de livros e divulgação do espetáculo online na íntegra.

Objetivos Gerais: Promover a circulação de espetáculo infantil dedicado ao fomento à leitura, produzido pelo grupo NEELIC através da experiência adquirida em seus mais de 16 anos de trajetória em solo gaúcho; Oportunizar às regiões Nordeste e Sudeste do país um conjunto de atividades culturais oriundas da região Sul, fortalecendo, assim, a um só tempo, o encontro entre culturas distintas e pertencentes a uma mesma identidade nacional, e o processo de descentralização da arte, aproximando pessoas que habitam em diferentes localidades destas regiões; Fortalecer a identidade nacional, através da escolha de um texto de autores brasileiros para a criação do espetáculo; Democratizar o acesso à cultura, através de duas ações: 1) arrecadação e doação a bibliotecas públicas das cidades por onde o espetáculo passar, de livros infantis, recolhidos durante as apresentações, conforme iniciativa do projeto; 2) medidas de acesso e acessibilidade em todas as cidades contempladas; Propiciar a permanência histórica do projeto, através da internet, fazendo com que pessoas de diversas outras cidades e até mesmo, países, tenham acesso ao espetáculo; Objetivos Específicos: Realizar 18 apresentações do espetáculo infantil "Traça Letra e Traça Tudo", reforçando aos espectadores e público atingido através de divulgação a importância da leitura na infância; Promover 6 debates públicos, sendo um por cidade, após uma das apresentações do espetáculo, entre a equipe do projeto e a comunidade; Criar legado de longo prazo do projeto, através da filmagem integral do espetáculo, com legendas, e hospedagem do vídeo na plataforma Youtube, no canal do grupo NEELIC, que hoje contabiliza um total de 5.415 visualizações; Compartilhar as atividades do projeto via redes sociais (Facebook e Instagram com uma postagem semanal), nas quais o NEELIC soma, em conjunto, 10.625 seguidores; Realizar 6 apresentações com intérprete de LIBRAS e audiodescrição (uma em cada cidade), proporcionando assim a acessibilidade do espetáculo; Contratar, nas 6 cidades, teatros que tenham acessibilidade para cadeirantes, como rampa de acesso e elevador; Assegurar a participação de grupos populacionais em situação de vulnerabilidade social, criando medida de acesso, inclusão e acessibilidade (tais como: apresentações em locais de fácil acesso a pessoas economicamente desfavorecidas, gratuidade de ingressos e vídeo do espetáculo disponibilizado na internet com legendas, além de acessibilidade física para cadeirantes através de escolha de locais com rampa e elevador para as apresentações e tradução para LIBRAS e audiodescrição em todas as cidades); Realizar reuniões (frequência semanal) que compreendam a organização integrada das ações relativas aos períodos de pré-produção, produção e pós-produção do plano de trabalho, atentando à importância das iniciativas do campo da logística, administração, vida contábil e jurídica para organização e execução de um projeto desta estrutura; Realizar divulgação (impressa e virtual, por 13 meses - tempo total do projeto) cuja abrangência fomente o acesso do número esperado de participantes e crie vínculo com o legado que será deixado após a execução do projeto; Realizar reuniões de organização do projeto com as produções locais (frequência semanal), para melhor realização do projeto; Viajar com o espetáculo para duas regiões do país, em duas etapas: na primeira para a região Nordeste (atingindo 3 cidades) e após dois meses, para a região Sudeste (atingindo outras 3 cidades), promovendo assim o intercâmbio cultural entre a cena gaúcha, nordestina e do sudeste do país e poder retornar ao Sul com essa bagagem que, sem dúvida, proporcionará o crescimento da cultura local através da experiência adquirida pelo grupo.

O grupo NEELIC, de POA/RS, tem ciência de que o conhecimento é algo socialmente construído, que se estabelece nas relações humanas e que, neste contexto, a convivência entre crianças e dessas com as produções artísticas no ato da vivência estética é fundamental. O contato com a obra de arte é essencial no desenvolvimento da criança, visto que fornece à criança subsídios para a elaboração de elementos da realidade que têm repercussões no desenvolvimento e na formação da personalidade da criança. O engajamento e a construção de situações imaginárias são elementos básicos da construção da linguagem infantil que podem ser despertadas pelo espetáculo de teatro. A partir desses pressupostos, o grupo NEELIC criou a proposta que aqui se apresenta, de circulação do espetáculo infantil "Traça Letra e Traça Tudo" por 6 cidades brasileiras, em 5 estados, abrangendo as regiões Nordeste e Sudeste em um total de 18 apresentações, 3 em cada cidade: Natal (RN), Currais Novos (RN), São Luís (MA), Belo Horizonte (MG), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). Com a circulação do espetáculo, o projeto, a um só tempo: a) contempla a região Nordeste, incluindo a cidade de Currais Novos, que tem 44.664 habitantes; b) aproxima as culturas das regiões Sul e Nordeste; c) possibilita o crescimento e expansão do espetáculo e do trabalho do grupo NEELIC, ao levá-lo para o grande centro de produção cultural nacional (eixo RJ-SP) e a um estado (MG) conhecido pelo alto número de grupos de teatro; d) dissemina pelo Brasil a compreensão da leitura desde a infância como fundamental no processo cognitivo e de desenvolvimento global; e) celebra a identidade nacional - o projeto funde uma produção de artistas gaúchos com um texto elaborado por uma autora carioca e adaptado em parceria com um autor mineiro. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental no panorama geral do Brasil e como mecanismo de fomento a este projeto. "Tracinhas Gaúchas" se alinha com a Lei 9313/91, pois se enquadra nos incisos I,II, III e IX, como se vê a seguir: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: o projeto propõe o acesso gratuito aos produtos concebidos, logo, proporciona o livre acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através da gratuidade do ingresso para as apresentações do espetáculo proposto, bem como aos debates realizados após as apresentações, promovendo cultura e difusão de conhecimento. Da mesma forma, o conteúdo disponibilizado na internet (filmagem integral do espetáculo) também será gratuito; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: o grupo NEELIC tem sede em POA/RS e trabalha majoritariamente com artistas locais. Direção, elenco, figurinista, iluminadora, criador da trilha, equipe técnica e produção são formadas de artistas gaúchos. Ainda, atuamos com a valorização do comportamento corpóreo - vocal gaúcho - a partir de uma pesquisa linguística com base no estudo da ditongação da fala gaúcha, incorporamos o sotaque de modo evidente no espetáculo. Trazemos ao público, também, a oportunidade de conhecer os figurinos tradicionais e as danças de tradição gaúcha que irão compor a encenação; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: o espetáculo "Tracinhas Gaúchas" conta com diversas coreografias, de estilos musicais diferentes. Dentre elas, haverá destaque para as danças típicas gaúchas manifestadas em pares, sobretudo tipos distintos de fandango, como por exemplo, o anu, balaio e a chimarrita; IX - priorizar o produto cultural originário do País: a empresa NEELIC Produtora Artística LTDA. representa duas entidades artísticas gaúchas que se complementam: o grupo NEELIC (formado por artistas cênicos que criam e desenvolvemos espetáculos) e a Escola de Teatro do NEELIC, ambiente artístico-pedagógico mantido pelos profissionais do grupo, que se consolidou na cena local com trabalho ininterrupto. O projeto tem destaque cultural por ser um grupo portoalegrense e que utilizará as influências da cultura local em toda a sua base. Mas a criação do espetáculo também será realizada por artistas nacionais: além da autoria do texto original ser de uma escritora carioca e um escritor mineiro, a criação cenográfica e audiovisual será realizada por uma artista carioca, Elizabeth Jacob. Ainda, serão contratados produtores locais em cada cidade que o espetáculo fizer apresentações, promovendo, assim, o vínculo entre os artistas gaúchos do grupo NEELIC e uma rede profissional atuante na área das artes cênicas que será composta para o próprio projeto. Um dos destaques desta ação é a importância do contato bastante próximo com os autores da peça, que, sendo brasileiros, reforçam o caráter de identidade nacional do presente projeto, uma vez que apoiam a iniciativa desta proposta porto alegrense. Luciana Savaget é carioca, tem 34 livros publicados e recebeu diversos prêmios, dentre eles: foi eleita "Personalidade do Ano Internacional da criança"; diploma de honra ao mérito no Festival Internacional Filme e TV de Nova York; prêmio do Parlamento Latino Americano; prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. Ricardo Gontijo é mineiro. Dentre os destaques de sua carreira, foi Diretor-Geral da TV Educativa, no RJ (1994/1995); Diretor de Redação da Tribuna da Imprensa (1985/87); Editorialista da sucursal carioca da Folha de São Paulo (1984). Autor de diversas obras literárias, dentre elas Sem Vergonha da Utopia (entrevista com Hebert de Souza, o Betinho, 1989, Ed. Vozes). Recebeu os prêmios: Esso de Reportagem (1970); Esso de Jornalismo (1971); Walmap de Ecologia (1977); Fundação Ford, EUA (1987); Ecologia-Salerno, Itália (1989). Ressaltamos, ainda, os objetivos do projeto que estão diretamente ligados ao art 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres: o projeto propõe 18 apresentações de um espetáculo infantil em 6 cidades diferentes no território nacional. Além de, por si só, em sua base corresponder a este inciso, movimentará, ainda, o cenário cultural dos locais onde ocorrerão as apresentações, através da contratação de produção local; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos: um dos destaques do projeto é a gratuidade de suas atividades. Esta ação foi criada para estimular a ida ao teatro do público ao qual se destina, ou seja, das crianças. Entendemos que a vivência do teatro é uma importante oportunidade para a formação cultural, e a gratuidade da entrada democratizará seu acesso a diversos grupos do público. Por todos os elementos até aqui apresentados, se evidencia a relevância, pertinência e mérito cultural do projeto apresentado. Além disso, dado o minucioso planejamento cooperativo de toda equipe de trabalho, o que otimiza e possibilita a quantidade e a qualidade das ações propostas ao valor pleiteado neste edital, o conjunto de atividades deste projeto representará uma abrangência de público excelente (total: 1.510.200 pessoas atingidas). Ainda, justamente pela experiência comprovada, o grupo NEELIC possui respaldo e condições de assumir a responsabilidade pela fundamentação e execução deste projeto.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO ELIZABETH JACOB - CENOGRAFIA A peça conta com a cenografia e criação audiovisual de Elizabeth Jacob, Doutora em Teatro pela UNIRIO , Mestre em Comunicação Social pela UFF, DEA - Diploma de estudos aprofundados - em Esthètique: Cinema, Television et Audiovisuel - Université de Paris I Pantheon Sorbonne, Bacharel e Licenciada em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro tendo em todas as teses trabalhado com a questão da Direção de Arte e construção de visualidades. Coordenadora do Curso de Pós Graduação em Artes da Cena, ECO/ UFRJ, Professora Adjunta do Curso de Comunicação Visual - Design, EBA/UFRJ . Conceituou, implantou e coordenou a Pós-graduação em Direção de Arte na Universidade Estácio de Sá onde foi professora dos cursos de Cinema e de Produção Audiovisual. Professora convidada pela"Escuela Internacional de Cine e Tv", Cuba. Trabalhou para The Survivors of the Shoah Archives de Steven Spielberg na realização de uma série de documentários hoje disponibilizados no Museu do Holocausto em Washington - DC. Trabalhou para diversas emissoras de televisão no Brasil e no exterior. Trabalha atualmente com questões relativas à Cena Expandida. CAROLINA ZIMMER - ILUMINADORA Iluminadora e operadora de luz. Licenciada em Artes Cênicas - UFRGS, especialista em Cinema - UNISINOS, pós-graduanda em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-Graduação. Iluminadora de Show, Teatro e Dança. Trabalhou com os iluminadores João Acir e Margarete Ferreira. Assina a ambientação cênica de shows e direção técnica de espetáculos. Trabalha com Nei Lisboa, Marisa Rotenberg e Apanhador Só. Peças que se destacam: O Linguiceiro da Rua do Arvoredo, Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá, Stand-Up Drama, Filhote de Cruz-Credo, IntenCidade 1° Voar. Trabalha na Bacteria Filmes como produtora e Direção de Fotografia. Foi responsável pela produção de Set no programa Galera de Atitude - TVE/RS. RÔ CORINHAS - FIGURINISTA É Mestra em Artes Cênicas/UFRGS. Graduada em Jornalismo/PUC-RS. Especializada em Teoria do Teatro Contemporâneo/UFRGS. Faz criação de figurinos para destacados espetáculos e diretores. Entre eles: Incidente em Antares e O Sobrado (Grupo Cerco), Édipo (2008), de Luciano Alabarse, O Médico à Força (2008), de Margarida Peixoto, Medeia (2007), de Luciano Alabarse, Os Bacharéis (2005), de Elcio Rossini, Trajikós (2001), de Marco Fronchetti, Romeu e Julieta (1994), de Zé Adão Barbosa e Bailei na Curva (1994), Julio Conte. Faz criação de figurinos também para filmes. Entre eles: Saneamento Básico (2006), de Jorge Furtado, Sal de Prata (2004), de Carlos Gerbase e Houve uma vez dois verões (2001), de Jorge Furtado. LUIZ ANDRÉ SILVA - COMPOSITOR E PREPARADOR MUSICAL É regente, compositor, arranjador e instrumentista, diretor musical de diversos espetáculos de música e teatro, diretor fundador da Escola de Música EArte. Entre os espetáculos: Hamlet Sincrético - Troféu Açorianos 2006 de Melhor Trilha Sonora; Clitemnestra, Grupo Neelic, 2007; Antígona BR, Caixa Preta, 2008. Regente e fundador de diversos corais, entre eles: Coral Rio dos Sinos, 1993, São Leopoldo/RS; Coral da Soc. Atiradores, 1994, Dois Irmãos /RS; Coral Municipal de Portão/RS; 1996; Coral da PROCERGS, 1996; Coral Municipal de Canela/RS, 1996; Coral do CECUNE, POA, 1996-2002; Grupo vocal e instrumental De Vez em Canto, 2003, até hoje; Grupo Vocal EPTC, POA, 2004.

O espetáculo infantil "Traça Letra e TraçaTudo" está em processo de montagem (estreia prevista para dezembro/2020) e tem duração estimada de aproximadamente 50 minutos. O vídeo do espetáculo na íntegra será divulgado no Youtube, tendo a mesma duração do espetáculo. Os debates realizados após as apresentações terão até 60min, sendo disponibilizado tempo de fala para a platéia, para que ocorra um diálogo e troca entre equipe artística e público. A campanha de arrecadação de livros terá duração terá duração de 6 dias em cada cidade. Será disponibilizado um local de coleta de livros na entrada do teatro para que o público possa fazer as suas doações durante 4 dias. Após o período de arrecadação, a equipe do projeto irá reunir o material e realizar a entrega à biblioteca pública da cidade até dois dias após o fim da campanha. Quanto ao detalhamento do espetáculo em circulação, podemos afirmar que a concepção do espetáculo prima pelo aspecto lúdico no conjunto de todos os elementos. Assim, o figurino das duas tracinhas que são as personagens do espetáculo será trabalhado pela destacada figurinista Rosângela Cortinhas (Ms. em Artes Cênicas/UFRGS. Faz criação de figurinos para destacados espetáculos e diretores, entre eles: Incidente em Antares e O Sobrado (Grupo Cerco), Édipo, de Luciano Alabarse, O Médico à Força, de Margarida Peixoto, Os Bacharéis, de Élcio Rossini e faz criação de figurinos também para filmes, entre eles: Saneamento Básico, de Jorge Furtado, Sal de Prata, de Carlos Gerbase e Houve uma vez dois verões, de Jorge Furtado). O material de base será tecido de algodão, com estofamento feito com esponja, para conceder o aspecto de maciez. A paleta de cores será fundamentada em bege e marrom claro, com traços simbólicos em vermelho rosado, lilás e azul-céu. O figurino da personagem Traça Letra terá adereços cujas tendências que evidenciem a sua pedância intelectual, tais como um cachecol e óculos, concedendo uma certa atmosfera parisiense que, para ela, seria um símbolo de cultura superior. No entanto, de alguma forma, estes adereços dão a sensação, a quem olha, de serem desconfortáveis, para reforçar a discussão sobre sua preocupação excessiva com a autoimagem, apontada no texto pela amiga Traça Tudo. Já o figurino da personagem Traça Tudo é extremamente confortável, mas, em compensação, tem diversos bolsos, de onde sai todo o tipo de papel, como jornais e revistas – inclusive aqueles de imprensa sensacionalista, que desestimulam o hábito da boa leitura. Mas também existem, em seus bolsos, literaturas clássicas de autores renomados, com as quais ela igualmente se relaciona. No figurino de Traça Letra, há uma bolsa ao estilo estudantil, e dela saem, além de livros de bolso de literatura clássica, materiais escolares e acessórios para leitura, como marcadores de livros ou pequenas lanterninhas, por exemplo. Mas também saem ainda mais adereços que denotam sua vaidade intelectual exacerbada, tais como outros dois ou três modelos de óculos, que se diferem apenas pela cor da armação, por exemplo. Vale destacar que os papéis que saem dos bolsos de Traça Tudo, assim como os livros que saem da bolsa de Traça Letra, serão feitos em formato dobrável, para que, ao serem retirados de dentro de onde estão inicialmente guardados (bolsos e bolsa), possam ser desdobrados e denotar o seu tamanho, que deverá ser maior que o tamanho de livros manipulados comumente por seres humanos. Haverá aí uma questão de razoabilidade com respeito à escala da relação que compreende os corpos das atrizes, os livros manipulados e os cenários (já que as personagens são traças): embora os livros, jornais e revistas manipuláveis sejam maiores que o tamanho padrão de livros consumidos por humanos, aqueles que compõem o cenário pictórico serão significativamente mais amplos, sendo, inclusive, maiores do que o corpo dos atores. O texto da peça foi concebido por Luciana Savaget e Ricardo Gontijo. Ela é carioca, tem 34 livros publicados e recebeu diversos prêmios, dentre eles: foi eleita "Personalidade do Ano Internacional da criança"; diploma de honra ao mérito no Festival Internacional Filme e TV de Nova York; prêmio do Parlamento Latino Americano; prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. Ele é mineiro. Dentre os destaques de sua carreira, foi Diretor-Geral da TV Educativa, no RJ (1994/1995); Diretor de Redação da Tribuna da Imprensa (1985/87); Editorialista da sucursal carioca da Folha de São Paulo (1984). Autor de diversas obras literárias, dentre elas Sem Vergonha da Utopia (entrevista com Hebert de Souza, o Betinho, 1989, Ed. Vozes). Recebeu os prêmios: Esso de Reportagem (1970); Esso de Jornalismo (1971); Walmap de Ecologia (1977); Fundação Ford, EUA (1987); Ecologia-Salerno, Itália (1989). A cenografia e projeto audiovisual, de Elizabeth Jacob (breve currículo no campo ficha técnica), será elaborado de forma a simular uma biblioteca, onde vivem as duas tracinhas de nossa trama. Ao fundo do palco, um telão pictórico feito em tecido irá contextualizar uma estante de prateleiras com livros, também em tamanho ampliado com relação aos corpos dos atores. Pelo chão do palco, além dos livros abertos e trabalhados de forma a parecer que tenham partes das páginas comidas pelas duas traças, haverá folhas coloridas, como se houvessem sido destacadas dos livros aos quais pertenciam, dadas as aventuras que as tracinhas fazem todos os dias. Todo o cenário será colorido, seguindo a paleta de cores do figurino, à exceção da estante, que será um pouco mais escura, possivelmente remetendo à tonalidade de marrom tijolo. A concepção de luz é de Carolina Zimmer (pós-graduada em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-Graduação, iluminadora de shows, teatro e dança; assina a ambientação cênica de shows e direção técnica de diversos espetáculos gaúchos; trabalha com Nei Lisboa e Marisa Rotenberg e trabalha na Bacteria Filmes como produtora e Direção de Fotografia). A iluminação será feita sugerindo uma sala com luz artificial, mas com entrada de sol da manhã, como se viesse por uma janela. A iluminação será feita com luz branca, as nuances serão sugeridas pela diferença de temperatura de cor - variando entre quente e frio - e de textura, alcançadas com variação de ângulo, diferentes qualidades de fontes de luz e utilização de fumaça. Serão utilizados filtros da linha cosmetic em tons de verde-água, para contrastar com o vermelho presente no figurino e cenário, reforçando, através da lógica de cores complementares, a atmosfera de claridade e ludicidade do espetáculo, remetendo às cores de aquarela. A iluminação é concebida em harmonia com as projeções de imagens visuais indicadas no texto da peça, que serão criadas pela iluminadora (profissional com experiência artística em criação de vídeos) – incluindo-se aí a fotografia de Machado de Assis, que será, também projetada. Sendo compostas em união com a iluminação, as imagens projetadas pelo operador de luz.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: o projeto buscará locais equipados com elevador, rampas de acesso, guias táteis e banheiros adaptados para a realização de suas atividades que envolvem público em grupo, ou seja, as apresentações do espetáculo e os debates com a direção e elenco. Acessibilidade para deficientes visuais: conforme recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT (item 5.4.4.1- b) em sistema de áudio com a descrição das imagens e sons) o projeto tem como destaque o oferecimento de uma apresentação com audiodescrição em cada cidade em que o espetáculo se apresentará, totalizando 6 das 18 apresentações do projeto. Para que tal medida seja efetivada, o projeto prevê aluguel de equipamento de audiodescrição, assim como cachê pelo serviço. Acessibilidade para deficientes auditivos: o projeto tem como destaque o oferecimento de uma apresentação com tradução para LIBRAS em cada cidade em que o espetáculo se apresentará, totalizando 6 das 18 apresentações do projeto. Para que tal medida seja efetivada, o projeto prevê contratação de intérprete de LIBRAS. No tocante à tradução em Libras, um destaque deste projeto será o fato de que a tradutora estará em cena, figurinada de acordo com a concepção do espetáculo e interagindo através de deslocamentos espaciais com as cenas apresentadas, enquanto procede à tradução. Além disso, conforme recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT (item 5.4.4.3 Em peças teatrais, é recomendada a utilização de recursos e tecnologia assistiva como telões legendados ou outro sistema de legendas em texto), o espetáculo contará com legendas em português durante o espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: o projeto contará com a acessibilidade física da escola onde realizará suas apresentações. Iremos contatar escolas que tenham preocupação com a acessibilidade física dos alunos Acessibilidade para deficientes visuais: conforme recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT (item 5.4.4.1- b) em sistema de áudio com a descrição das imagens e sons) o projeto irá oferecer audiodescrição nas duas apresentações a serem realizadas como contrapartida social, além das apresentações previstas no projeto, uma em cada cidade em que o espetáculo se apresentará, totalizando 6 das 18 apresentações do projeto. Para que tal medida seja efetivada, o projeto prevê aluguel de equipamento de audiodescrição, assim como cachê pelo serviço. Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto contará com intérprete de LIBRAS presente nas apresentações a serem realizadas como contrapartida ao projeto, conforme recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT ( item 5.10.2.1- b) intérprete de LIBRAS para as pessoas surdas usuárias de LIBRAS).

Todos as ações do projeto serão gratuitas, inclusive as apresentações do espetáculo infantil, principal produto do projeto, que se enquadra no art. 21 da IN nº 02/2019 inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil, e debates posteriores com presença da equipe artística e de espectadores. Com os debates realizados após as apresentações o projeto se enquadra no art. 21 da IN nº 02/2019 inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. As ações serão amplamente divulgadas em diversos meios, como por exemplo, internet, jornal e rádio, fazendo com que sejam de conhecimento de público numeroso e, assim, democratizando o acesso a todos. Além disso, os locais buscados pela produção para as apresentações serão de fácil acesso às regiões em que habitam as comunidades socialmente vulneráveis. A produção do projeto entrará em contato com escolas da rede pública de cada cidade, para realizar o convite para o espetáculo, reserva de vagas e distribuição de ingressos antecipadamente, oportunizando assim o acesso ao espetáculo para alunos da rede pública de ensino, seus familiares, equipes profissionais das escolas, ou seja: todas as camadas das comunidades escolares. Dessa forma o projeto se enquando no art. 20 da IN nº 02/2019 alínea a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Como as 18 apresentações do espetáculo e os 6 debates posteriores terão entrada franca, esta medida será amplamente divulgada em todos os veículos de comunicação contratados pelo projeto, buscando o alcance do maior número possível de espectadores. A produção também fará contato com ong’s e associações das comunidades das cidades pelas quais o projeto passar, buscando a disseminação da notícia da circulação do projeto e da gratuidade das ações, além de já informar sobre a campanha de arrecadação e distribuição posterior de livros infantis às bibliotecas públicas locais - o projeto prevê uma campanha para arrecadação de livros e doação para instituições que incentivem a leitura nas cidades por onde o projeto passar, com essa ação o projeto se enquadra no inciso I do art 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania (doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados). O vídeo do espetáculo, a ser disponibilizado na internet, tornará o projeto acessível para pessoas de outras cidades, estados e até países, possibilitando um amplo alcance dessa produção brasileira, e, além disso, o vídeo contará com legendas descritivas, para um maior alcance do público, de acordo com o art 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 (§ 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.)

GRUPO NEELIC - Proponente O grupo NEELIC realizará neste projeto, de forma voluntária, as funções de produção executiva e divulgação em suas plataformas virtuais da circulação do espetáculo "Traça Letra e Traça Tudo". Não há rubrica prevista para essas funções da proponente. O NEELIC (Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica) é um grupo de teatro performativo fundado em 2003. O grupo já apresentou seus espetáculos em diversos espaços de Porto Alegre, como: Casa de Cultura Mario Quintana, Sala Álvaro Moreira, Galeria La Photo, Usina do Gasômetro entre outros. Tem vasta experiência com circulação de espetáculos, aqui destacamos: “Evoé” - (edital Fumproarte 21/2016) - SMC - PREFPOA (publicação de 3 livros sobre o trabalho do NEELIC);Apresentações dos espetáculos “Sem Açúcar”, “Primeiro Amor” e “Portas do Invisível” (2019) e estreia do espetáculo “MERDA!” na programação do projeto “Grupo NEELIC: 15 anos de teatro, performance e arte pública acessível a todos” (edital nº 26/2017) - Pró-cultura RS FAC (SEDAC-RS);Circulação do espetáculo “Capital” (edital SESI-PR - 2018) - apresentações em Pato Branco e São José dos Pinhais; Participação de 4 espetáculos no Festival de Curitiba, com a Mostra Devir-Mulher na Cena Contemporânea (2018);Circulação de 3 espetáculos em 6 cidades brasileiras, com debates posteriores - projeto “A Trilogia Sensível do Sul ao Sudeste” (2016) - edital 003/2015 - FAC-SEDAC-RS. Cidades: Rio de Janeiro (RJ); Belo Horizonte (MG); Nova Prata (RS); Pelotas (RS); POA (RS) e São Leopoldo (RS);Circulação com 40 apresentações do espetáculo “As Alegres Latinas” em 9 cidades do RS (Alvorada, Cachoeirinha, Esteio, Gravataí, Guaíba, Sapiranga, Sapucaia do Sul, Viamão e POA-RS) - edital SEDAC 11/2013. DESIRÉE PESSOA - DIREÇÃO DO PROJETO Desirée Pessoa é dirigente da NEELIC produtora artística, proponente do projeto. A dirigente da proponente fará a função de direção geral do projeto, a qual será remunerada. A rubrica prevista para essa função é R$26.550,00 (direção do projeto). Esta informação também consta no orçamento do projeto. Vale ressaltar que, como sócia administradora da proponente, a dirigente receberá tais valores através do CNPJ da empresa. A direção do espetáculo é de Desirée Pessoa, fundadora do grupo NEELIC e encenadora com título de Doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO, com estágio na Université Paris Nanterre (Paris-FR) e Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS. Especialista em ética nas artes cênicas, é professora licenciada em Teatro pela UFRGS. Já dirigiu diversos espetáculos, dentre eles: Sem Açúcar (2009 - apoio SMC/PREFPOA), Primeiro Amor (2010 - apoio SMC/PREFPOA e edital CCMQ-RS), Trilogia Sensível (Portas do Invisível, Hallucination: vida e obra de Virginia Woolf e Olhar de Frente - 2012 - apoio SMC/PREFPOA e edital FAC-Pró-Cultura SEDAC-RS), As Alegres Latinas de POA (2014 - apoio SMC/PREFPOA, Prêmio IEACEN e edital FAC-Pró-Cultura SEDAC-RS), No Fim do Dia (2015 - apoio CAPES-MEC), O Homem no Corredor (2016 - apoio SMC/PREFPOA), Capital (2016 - apoio SMC/PREFPOA, edital FAC-Pró-Cultura SEDAC-RS) e MERDA! (2019 - edital FAC-Pró-Cultura SEDAC-RS). Recebeu o título Mulheres de Destaque da Academia de Letras e Artes de Porto Alegre (2011). É também atriz, com vasta experiência de formação e carreira. Como docente, ministra cursos e oficinas na Escola de Teatro do NEELIC desde 2003. Já ministrou aulas na UFPEL (Pelotas-RS), UFRGS (POA-RS) e Université Paris Nanterre (Paris-FR). É coordenadora da Escola de Teatro do NEELIC e, também, produtora e pesquisadora em projetos do NEELIC. LAUREN BRAGA - ATRIZ “Traça Letra e Traça Tudo” tem um elenco com dois atores. Lauren Braga é atriz, com experiência como monitora de produção na Escola de Teatro do NEELIC. Atuou nos seguintes espetáculos: A Cidade Do Herói; Andrônicos: A Lamentável Tragédia; O homem, a Mulher e o Barquinho; Hamlet e o Teatro da Morte; Seja Poesia com As Meninas, Elis e Tom, Homo Sampiens e As Alegres Latinas, todas dirigidas por Desirée Pessoa. Como monitora de produção, realizou a montagem e desmontagem de palco nos espetáculos: Primeiro Amor; Sem Açúcar e Portas do Invisível, dentro do evento Mostra de Repertório (do grupo NEELIC); Merda! (do grupo NEELIC); Hamlet e o Teatro da Morte; Seja Poesia com As Meninas, Elis e Tom (Da Escola de Teatro do NEELIC); As Alegres Latinas (do grupo NEELIC). Como monitora de iluminação, fez operação de luz nos espetáculos: Merda! (do grupo NEELIC); A Última vez e Marcas do Holocausto (da Escola de Teatro do NEELIC). MARLON CRUZ - ATOR Marlon Cruz é ator, com experiência como monitor de produção e iluminação na Escola de Teatro do NEELIC e no grupo NEELIC. Atuou nos seguintes espetáculos: Elogio do Esquecimento; O Rinoceronte; Hamlet e o Teatro da Morte; Seja Poesia com As Meninas, Elis e Tom e A Última Vez. Como monitor de produção, fez parte da equipe dos espetáculos: Primeiro Amor; Sem Açúcar; Portas do Invisível e Merda!(do grupo NEELIC) e Hamlet e o Teatro da Morte; Seja Poesia com As Meninas, Elis e Tom; O Homem, A Mulher e o Barquinho e Putrefatos (da Escola de Teatro do NEELIC). Como monitor de iluminação, fez operação de luz em diversos espetáculos do NEELIC e, como iluminador, criou o conceito de luz dos espetáculos A Última Vez, Seja Poesia com As Meninas, Elis e Tom, Homo Sapiens e Marcas do Holocausto (da Escola de Teatro do NEELIC). LARA MOHANA - COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO É integrante do grupo NEELIC, como atriz participou do espetáculo Sem Açúcar e do festival Porto Verão Alegre com o espetáculo As Alegres Latinas, bolsista de produção (com experiência em adequação de projetos para editais e festivais e produção executiva). professora colaboradora na Escola de Teatro do NEELIC, tendo ministrado aulas nos cursos Intermediário e projeto Seja Poesia e atualmente ministra aulas no Curso de Formação de Atores (turma 2020), ainda como professora atuou em projetos vinculados as Universidades pelas quais passou (Teatro na Escola Ufpel) e (PIBID Artes na UFRGS). Atuou como estagiária na Casa de Cultura Mario Quintana, integrando o núcleo de teatro, na produção dos espetáculos e eventos realizados no local, dentre eles 3º e 4º FESTE, várias edições do projeto Cenas diversas e 4 chamadas públicas para ocupação dos teatros. PRISCILA JARDIM - INTÉRPRETE DE LIBRAS E PRODUTORA É atriz, produtora e professora de teatro. Mestranda em Educação e licenciada em Teatro pela UFRGS. Iniciou a sua formação artística em 2010 ao participar de diversas oficinas de teatro. Atuou em peças como: Primeiro Amor (2019), Maldita Herança (2018), Jacques ou toda a tradição está comigo (2016), Medida Provisória (2014), Gregos e Freudianos(2012), O Homem do princípio ao fim (2011), Nós, e um pouquinho de Tchekhov (2011) e Pop Apocalypese (2010). Em 2019, atuou como intérprete de Libras no espetáculo Portas do Invisível. É professora de teatro e produtora na escola de Teatro do Grupo NEELIC, onde também participa do curso O Duplo no Teatro:Artaud e Beckett, ministrado por Desirée Pessoa. Além disso, ministra aulas de teatro para surdos desde 2016, no projeto de extensão Teatro e Dança para alunos surdos, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. LUANA MILIDIU - PRODUTORA É atriz formada pelo NEELIC, cantora e ex-membro do coral da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Cursa interpretação teatral na UFRGS e realizou mobilidade acadêmica na UFBA em 2019, já participou de nove peças profissionais, dentre elas: “A cidade do herói” (2017); “Capital” (2018); “Declínio” (2018); “Hamlet e o teatro da morte” (2018), todas dirigidas por Desirée Pessoa, e seu último trabalho foi no musical “Falsettolandia” (2019), dirigido por Elisa Mendes. Além do palco, Luana marca presença na área cinematográfica atuando em: “Precisamos conversar” (2018), dirigido por Isadora Garcia; “TOC” (2019), dirigido por Guilherme Silveira, entre outros

PROJETO ARQUIVADO.