Camericidade

O projeto Camericidade é um ciclo de concertos gratuitos de música de câmara com diversas formações instrumentais, em diferentes espaços culturais da cidade de Santos, precedidos por um breve diálogo com o público contextualizando as obras apresentadas. Todos os concertos incluirão, ao menos, uma obra de compositor brasileiro de notável importância histórica ou consolidada carreira no cenário contemporâneo. Dois concertos, um de cada programa, serão transmitidos via internet em tempo real.

Os concertos do projeto Camericidade terão dois programas distintos, cada um dos quais será executado duas vezes, em diferentes espaços culturais.Dois concerto, um de cada programa, serão transmitidos via internet em tempo real. No primeiro programa, serão tocadas obras para quarteto de cordas e piano de compositores de nacionalidades diversas, como Jean Cras, Rimsky-Korsakov, Enrique Granados e Gilberto Mendes, o último dos quais foi um dos mais importantes compositores brasileiros da sua geração. No segundo programa, para quinteto de sopros (flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa), serão executadas obras de duas importantes compositoras, Amy Marcy Beach e Marion Bauer, além de Alexander von Zemlinsky e de dois dos mais importantes compositores da História da música brasileira, Heitor Villa-Lobos e Oscar Lorenzo Fernandez. Os recitais terão entre 40 e 50 minutos de duração e serão precedidos por uma conversa com o público a respeito dos instrumentos, obras executadas, seus autores, contexto histórico e características musicais que contribuam para melhor apreciação das músicas apresentadas.

OBJETIVO GERAL:O projeto Camericidade objetiva aumentar a oferta de espetáculos de música erudita na cidade de Santos, com especial ênfase para autores brasileiros, democratizando seu acesso a pessoas de qualquer faixa de renda em diversos bairros da cidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:• realizar 4 concertos em diferentes espaços culturais da cidade de Santos, com capacidade de público que varia entre 300 e 1000 lugares. Na primeira temporada, com duração de 6 meses, serão apresentadas 9 obras de 9 diferentes compositores, sendo 3 brasileiros, tocadas por 10 instrumentistas em dois programas diferentes. Cada programa será tocado 2 vezes por 5 músicos.• oferecer 4 ações formativas para um total de, aproximadamente, 300 alunos de escolas públicas;• divulgar a música de compositores brasileiros de relevância histórica ou consolidada carreira no cenário musical contemporâneo, com a presença de, ao menos, uma obra nacional em cada concerto;• realizar concertos em diversos bairros da cidade de Santos, cujos espaços culturais não oferecem estrutura para a presença de uma orquestra sinfônica; • oferecer acesso a espetáculos de música erudita para pessoas de baixa renda através da gratuidade do ingresso. . transmitir dois concertos, via internet, em tempo real.

A presente proposta justifica-se pela necessidade de ampliar a oferta de opções culturais na Baixada Santista. Possibilita, ainda, que o público tenha contato com a música erudita em espaços nos quais a presença de uma orquestra sinfônica se faz inviável devido à falta de espaço e/ou estrutura adequada, ao mesmo tempo em que descentraliza sua esfera de atuação, democratizando ainda mais seu acesso. Nesse aspecto, é particularmente relevante a possibilidade de realizar concertos nas Vilas Criativas, algumas das quais, por sua localização, pode alcançar um maior público em condição de vulnerabilidade social. Serão apresentadas obras de autores brasileiros, desta maneira estamos valorizando a nossa origem e contribuindo para o sentimento de cidadania o orgulho da identidade nacional do público. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura se faz necessária para a realização do Projeto Camericidade. Sabemos que a música clássica é uma arte que não é autossustentável comercialmente. Com o intuito de fomentar a cultura, todas as nossas apresentações serão gratuitas ao público. Dessa forma a Lei de Incentivo à Cultura se torna indispensável para a captação de recursos que a patrocinem e garantam a democratização da cultura e da música erudita através do nosso projeto para toda a região. O Projeto Camericiade se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E se enquadra no Art. 3° em seus incisos e alíneas; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Caso os espaços culturais estejam fechados ao público devido ao isolamento social advindo da pandemia de Covid-19, todos os concertos serão trasmitidos via internet por diversos canais digitais.

Seguem abaixo as especificações técnicas: - Palestra: uma intervenção de 5 a 10 minutos, realizada no horário do concerto, precedendo a música, e pequenas intervenções de cerca de 2 minutos antes de cada obra apresentada; - concertos: duração de 40 a 50 minutos; - Concertos: Dois concertos, um de cada programa, serão transmitidos via internet em tempo real. - contrapartida social: palestras em escolas públicas para 300 alunos e professores, com duração entre 30 a 50 minutos.

Acessibilidade física APRESENTAÇÃO MUSICAL - Todos os locais escolhidos para a realização das apresentações serão totalmente adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida e idosos. São espaços públicos que já possuem rampas para deficientes físicos, não possuem escadas ou possuem elevadores; o que facilita a locomoção de idosos e ainda serão providenciados locais específicos durante as apresentações. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Os locais escolhidos para a realização das apresentações didáticas serão amplamente acessíveis para alunos e professores com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade para portadores de Deficiencia Visual: Antes de cada concerto haverá uma conversa informal entre um instrumentista especialmente convidado e o público, explicando o conteúdo que será ouvido, além de aproximar o público do conteúdo, essa dinâmica permite que pessoas com restrições visuais possam participar e também entender um pouco mais sobre os assuntos abordados. Ainda prevemos a confecção de 5 programas em Braile por concerto. Os programas serão disponibilizados no Site, de modo que seja possível aumentar o corpo das letras e utilizar leitores Text-to-Speech. Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva - Convidaremos o público com deficiência auditiva (audição reduzida) a sentar nas primeiras fileiras, o mais próximo possível dos instrumentos. A tradução em Libras e a Áudio Descrição não se aplica por ser um concerto puramente auditivo, sem nenhuma intervenção cênica para ser descrita. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva e visual - A legislação brasileira para inclusão educacional de alunos portadores de deficiência é bastante efetiva (por exemplo, a Lei nº 7.853, de 24 de outubro de 1989). Através dela, é previsto que as escolas estejam preparadas para receber todos os alunos.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Todas os concertos de apresentação musical serão gratuitos e abertos ao público. Dois concertos, um de cada programa, serão transmitidos via internet em tempo real. De acordo com o artigo 21º. da IN no. 2 de 2019, em complemento, o projeto irá prever a adoção das seguintes medidas de ampliação de acesso: - doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos ingressos, uma vez que a entrada será franca; - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Todas as atividades do projeto serão alocadas na internet em redes sociais. - realizar palestras no início das apresentações; - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Caso haja interesse das redes públicas de televisão, será permitida a captação de imagens. Palestras De acordo com o art. 20 da Instrução Normativa de 23/04/2019, cumpriremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil como contrapartida social. - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Dessa forma pressumimos a participação 300 alunos e professores da rede pública de ensino.

Proponente/ Dirigente: Gustavo Fiel dos Santos Função: O proponente será remunerado sob as rubricas dos itens relacionados na planilha orçamentária: Item 1) Diretor artístico – responsável pela escolha do repertorio, seguindo uma linha curatorial e seleção dos músicos. Item 4) Produtor Executivo- O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Contratações e pagamentos. Item 10) Musico instrumentista – O proponente será o pianista nas apresentações musicais. Bacharel em piano pelo Instituto de Artes da Unesp, sob orientação do pianista Nahim Marun. Iniciou seus estudos musicais com o professor Marino Pece, estudando posteriormente com o pianista Antonio Eduardo Santos. Formado pela Escola Municipal de Música de São Paulo, foi aluno de Rogério Wolf, Rosana Civille e Valter Bianchi (música de câmara), Debora Gurgel (fundamentos do Jazz) e Margarida Fukuda (piano). Foi pianista da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e de diversos coros, atuando também em temporadas de musicais e peças de teatro (tais como “As Bruxas de Eastwick” e “Cor de Chumbo”). Atualmente, integra a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos. Eder Tavares de Souza Função: Musico Instrumentista de Trompa Eder Tavares, nasceu em São Paulo em 1985, começou a estudar musica aos 11 anos. No ano de 2000, ingressou na Universidade Livre de Musica de São Paulo (ULM), onde começou a estudar com Professor Mario Rocha e Nicolay Genov. Em 2004 passou a estudar na Escola Municipal de Musica de São Paulo,com o Professor Ozéas Arantes. Eder já participou de vários festivais de música, como Festival Internacional de Brasília, Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC), Festival de Inverno de Tatuí, Festival das Montanhas em Poços de Caldas, entre outros. Já tocou em várias orquestras em São Paulo e no Brasil, tais como: Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Santos, Orquestra Sinfônica Jovem Baccarelli, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara da USP, Orquestra de Câmara do Estado de Mato Grosso, Orquestra de Câmara de Blumenau, Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, entre outras. Recentemente, integrou a Orquestra Sinfônica Mundial (The World Orchestra), onde realizou turnê por diversos países da Europa. Atualmente, integra a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos como 1ª trompa solo e o quinteto BrassUka, onde o principal foco é trabalhar e desenvolver o repertório brasileiro para quinteto de metais. Aguinaldo Pedroso Função: Músico Instrumentista de fagote Começou seus estudos de música aos 15 anos de idade, em um projeto musical da antiga COSIPA. Usava como instrumento de estudo o clarinete. Logo, foi integrado à Banda Sinfônica de Cubatão. Estudou na Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebolsas da Silva. O interesse pelo Fagote, veio aos 29 anos de idade. Passou, então, a estudar na antiga Universidade Livre de Musica (atual EMESP), e depois de alguns anos a estudar na Escola Municipal de Música de São Paulo. Participou de vários festivais, como Campos do Jordão, Tatuí, Londrina. Com significativas experiências nas orquestras e bandas Sinfônicas dos mesmos. Estudou com diversos professores de Fagote, como Ronaldo Pacheco, Francisco Formiga, Fabio Cury, Alexandre Silvério, Eder Crispim, entre outros. Foi integrante da Banda Sinfônica Jovem do Estado de S.P(2000/2004), da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de S.P(2005/2006), Orquestra “O Aprendiz de Maestro” -TUCCA (Associação para crianças e adolescentes com câncer) (2006/2007), Banda sinfônica de Cubatão (1992/2018), OPOS – Orquestra do Porto de Santos (2014), Gupo Rinascita - Música antiga(2014/2018), e de vários concertos com diversas orquestras, como Banda Jazz de Diadema, Orquestra Jaz Sinfônica Jovem Tom Jobim, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Orquestra Jazz Sinfônica Brasil, atuando também como Professor no Projeto BEC (Banda Escola de Cubatão), no qual lecionava teoria músical (2014/2018). Tem formação em licenciatura (Música) na Universidade Metropolitana de Santos. Trabalha atualmente na Orquestra de Sinfônica Municipal de Santos, como fagotista. Shirley de Fátima Holtz Franco da Cunha Função: Musico instrumentista de Oboé Formou-se Bacharel em Música no Instituto de Artes da UNESP, sendo orientada pelo Prof. Arcádio Minczuk. Aperfeiçoou seus estudos musicais na EMESP com o Prof. Joel Gisiger. Iniciou seus estudos musicais no Conservátorio de Tatuí - SP, com o Prof. João Carlos Goehring, onde posteriormente passou a estudar com o Prof. José Davino Rosa. Participou de diversos cursos de férias tais como: Festival de Artes de Itú, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Oficina de Música de Curitiba, Festival de Música de Santa Catarina, Semana da Música de Ouro Branco, Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas; onde teve aulas e master class com os professores Washington Barella (Alemanha), David Walter (Paris), Luís Carlos Justi (RJ), Isaac Duarte (Suiça), Humbert Lucarelli (Usa), Albrecht Mayer (Alemanha), Alexandre Ficarelli (SP), Peter Apps (SP). Como integrante da Orquestra Sinfônica Paulista e Orquestra de Sopros Brasileira gravou vários CDs, sendo estes trabalhos destinados à divulgação da música sinfônica erudita e popular brasileira. Atuou como oboísta (músico convidado) na Orquestra Filarmônica de Mulheres do Projeto Avon Women in Concert, Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Acadêmica de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Prelúdio, Orquestra Sinfônica do Theatro São Pedro, Orquestra Filarmônica Bachiana, Musical Wicked, Orquestra de Câmara da USP, Orquestra Sinfônica Mozarteum Brasileiro. Como docente lecionou na Escola de Música da Igreja Batista da Liberdade – LÍBER e no Centro Musical Santa Cruz - CEMUSC. Ministrou masterclasses no Festival de Música para Todos em Córdoba (Argentina), 7° Festival Música em Trancoso 2018 e na “Oficina de Palhetas para oboé 2020” na UFRGS. Atualmente é professora de música e oboé no Colégio Batista da PIB da Penha, primeiro oboé solista da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, chefe de naipe e primeiro oboé da Banda Sinfônica de Cubatão. Liege Lima Padula Função: Produtora – irá realizar os agendamentos nos espaços culturais. Acompanhar os serviços contratados na área de comunicação e marketing. Realizar os registros necessários dos eventos. Organizar e arquivar recibos e demais documentos para auxiliar na prestação de contas. Organizar as agendas de ensaio e sua logística. Auxiliar na logística para as apresentações nas escolas (organização do local, registros fotográficos, etc). Auxiliar na confecção de material de campanha em busca de patrocinador. Formação: Comunicação Social com ênfase em Relações Públicas. Cursos de Extensão: Desing Instrucional. Produção e Gestão Cultural, Políticas Culturais; Analise Comportamental. Atuação: Consultora Organizacional com atuação profissional em T&D e em Planejamento Estratégico. Promoção de ONG’s e atividades do terceiro setor. Elaboração de projetos de Comunicação Social com foco nos diversos públicos; imagem institucional e em responsabilidade social. Uma década de docência e desenvolvimento de temas e recursos para cursos de treinamentos corporativos pela equipe da Excelência, atendendo desde micro empresas à estatais. Criativo, atua em projetos literários e atuante em ações artísticas de cunho social e na inclusão de pessoas com deficiência. Outros músicos serão contratados para integrar a orquestra de câmara. Outros profissionais serão contratados conforme rubricas na planilha orçamentária.

PROJETO ARQUIVADO.