Prêmio WeDo! de e-Teatro

Festival de Teatro Online que abrange programação de espetáculos teatrais completos, bate-papos e palestras, apresentados ao vivo através de transmissão em plataforma digital.

5 dias de mostra, sendo 2 espetáculos por dia1 PremiaçãoIngressos a preço único e popular no valor de R$ 10,00 (dez reais)Cota de 30 ingressos gratuitos disponibilizados na plataforma da ticketeira, ou doados a grupos de alunos de escolas públicas, ongs e instituições educacionais e culturais

OBJETIVO GERAL Realizar um Festival de Teatro híbrido com uma programação de atividades artiÌ?sticas em formato ao vivo e On demand na plataforma digital - Teatro WeDo! OBJETIVOS ESPECIÌ?FICOS - Realizar um festival Híbrido, como forma de estimular o desenvolvimento da cultura no digital no Brasil; - Selecionar e exibir 10 espetaÌ?culos teatrais sendo que: 4 espetáculos selecionados terão pela WeDo! a realização da produção do espetáculo para o digital, introduzindo os conceitos da pesquisa de e-Teatro, seja esta produção no formato ao vivo ou ondemand, com o intuito de formação, desenvolvimento e expansão da pesquisa para com outros grupos, artistas e produtores;6 dos espetáculos que serão selecionados por meio de um edital de chamamento, sejam de grupos, artistas e produtoras, fora da capital de São Paulo, e ao menos 1 espetáculo seja de caráter internacional, como forma de 'eliminar' fronteiras culturais através da internet; - Apresentar 1 espetaÌ?culo extra, sendo este do repertoÌ?rio da WeDo!Entretenimento, com o intuito de apresentar a pesquisa digital de entretenimento da produtora; - Propor 1 palestra sobre produção cultural e 1 uma palestra sobre a digitalização da cultura e a pesquisa de e-Teatro, como medida de ampliação e formação; - Ampliar o acesso e difundir a plataforma do Teatro WeDo!, o primeiro teatro em realidade virtual e imersivo da América Latina, introduzindo assim, o teatro no universo do metaverso, trazendo um pioneirismo ao Brasil.

O isolamento social provocado pela pandemia do COVID-19 teve grandes efeitos sobre a aÌ?rea cultural, especialmente as atividades que envolvem apresentações puÌ?blicas, como shows musicais e espetaÌ?culos teatrais. E o maior deles foi migrar esses eventos para a internet, aceleraram um processo de pesquisa artística em como realizar esses eventos dentro de um computador, proporcionando uma experiência imersiva e enriquecedora ao público. Entre 2020 a 2021, o Brasil se reinventou com as Lives de muÌ?sicos em plataformas como o YouTube e Instagram, com apresentações teatrais utilizando-se da linguagem audiovisual e tecnologias de broadcast, e até gameficação, assim como a realização de festivais culturais e digitalização dos museus. Para citar alguns, temos: no topo a cantora MariÌ?lia Mendonça, que atingiu 3,3 milhões de espectadores em live no dia 8 de Abril de 2020 e arrecadou 200 toneladas de alimentos doados para ajudar famiÌ?lias em situação de vulnerabilidade causada pela pandemia; a dupla Sandy & Junior, no dia 21 do mesmo meÌ‚s, chegou a 2,5 milhões de espectadores e arrecadou R$ 1,8 milhões em doações; e, ainda, o formato caseiro adotado pela cantora Ivete Sangalo, no dia 25 de Abril, que tambeÌ?m teve a aposta da transmissão simultaÌ‚nea na TV Aberta, e chegou a mais de 6 milhões de espectadores pelo IBOPE e arrecadando R$ 400 mil em doações. A criação da plataforma #Culturaemcasa, criada pela Associação Amigos da Arte em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, que atingiu em seu primeiro ano, cerca de 2 milhões de usuários em 3 mil cidades. A partir de algumas reflexões sobre o que poderia ser o futuro das artes, chega-se aÌ€ pesquisa que a JLeiva realizou em 2018, abrangendo 12 capitais brasileiras sobre os haÌ?bitos e interesses de consumo de bens culturais no paiÌ?s, e esta jaÌ? apontava que a Internet tem um papel importante no impulsionamento do acesso aÌ€ cultura, ao contraÌ?rio do que vinha afirmando a literatura especializada, que acusa a Internet de distanciar o espectador da Arte. Observando os dados da pesquisa, eÌ? possiÌ?vel afirmar que a muÌ?sica e o audiovisual encontraram terreno feÌ?rtil para projeção de seus projetos e artistas com o avanço do streaming - e isso se fortaleceu com o isolamento social. Na mesma pesquisa, ao analisar o acesso e interesse aÌ€s Artes CeÌ‚nicas, a JLeiva aponta que a linguagem assumiu uma postura de ocupar mais na rua e locais puÌ?blicos, como contraponto ao crescimento da Internet, e apresenta que 55% do puÌ?blico de Teatro eÌ? das classes A e B e em grande parte com Ensino Superior. O mais relevante eÌ? que, entre os entrevistados, 58% teÌ‚m interesse alto em assistir espetaÌ?culos teatrais, enquanto apenas 31% de fato assistiu alguma obra teatral nos 12 meses anteriores. Entre os que não foram, os maiores motivos são por não gostar (30%), falta de tempo (28%) ou motivos econoÌ‚mico (28%). Esses dados podem ser interpretados por diferentes perspectivas, mas o alto interesse em consumir Artes CeÌ‚nicas que vai de encontro aÌ€s dificuldades geradas pela falta de formação, tempo livre e/ou recursos financeiros, explica bastante da dificuldade que o teatro brasileiro teÌ‚m em formação de puÌ?blico, mesmo quando fomentado com recursos governamentais. O isolamento social escancarou a necessidade das artes do palco se reinventarem perante aÌ€s novas tecnologias, sob o risco de perderem espaço na agenda do puÌ?blico. Em vez da negação, deve-se pensar como utilizar dessas ferramentas digitais como meio de distribuição dos projetos culturais e, principalmente, com a possibilidade de finalmente democratizar o acesso aÌ€ produção artiÌ?stica - que ainda tem como epicentro o eixo Rio-São Paulo. Defende-se aqui tanto a possibilidade de ser acessado ampla e simultaneamente por todo o Brasil, quanto a defesa da gratuidade ou menores preços como meio de fomentar a formação do puÌ?blico. Sendo assim, ainda em 2021, a WeDo! Entretenimento criou a plataforma Teatro WeDo!, a primeira plataforma em realidade virtual e imersiva da América Latina. Ao longo do ano, tivemos o acesso de 40 mil visitantes, atingindo 23 Estados do Brasil e 13 Países, com uma programação que contou com 20 espetáculos em temporada, com apresentações ao vivo e on demand, e 4 festivais e mostras culturais das Artes Cênicas, sendo um deles a 1ª Edição do Prêmio WeDo! Este, teve 5 dias de programação, com 8 espetáculos de teatro, ao vivo, trazendo propostas com diferentes formas de utilização da tecnologia digital e conexão com o público. Formatos que dialogam com a pesquisa de linguagem de e-Teatro que a produtora vem desenvolvendo desde então. Porém, com a retomada segura do mercado cultural, neste último ano de 2022, o formato de produção pensando para o digital, diminuiu, principalmente no setor do teatro, que abandonou inclusive a ideia do formato híbrido das apresentações dos espetáculos. Apesar de ser uma resposta natural, vista a dificuldade, e até o negacionismo de muitos grupos e artistas teatrais, o público ainda busca pelo formato, não só das demais áreas culturais, como por peças teatrais. Dados obtidos por análises das plataformas do Teatro WeDo! e #culturaemcasa, assim como por pesquisa feitas pela mesma para entender o que o público mais busca na plataforma. Provando assim, que a democratização, e principalmente a formação de público ao teatro pela internet, vinha e vem sendo um meio de sucesso entre a cultura e o usuário. Analisando o cenário de produção atual, e como meio de expandir fronteiras, ampliar a democratização do acesso e formação de público, assim como a produção do teatro no digital e a pesquisa da linguagem de e-Teatro, propomos nessa adequação do projeto, o auxílio e produção dos espetáculos que estiveram em cartaz em 2021/2022, para o digital. Aplicando os conceitos de e-Teatro nas encenações, trazendo a tecnologia, a linguagem cinematográfica e a gamificação, para proporcionar ao artista e ao público online, uma melhor conexão e experiência teatral na internet. Por isso, optamos por selecionar 5 espetáculos de grupos, artistas e produtores do Estado de São Paulo, que se interessam e que sua encenação se encaixe dentro do formato proposto, realizando a gravação do espetáculo ou sua transmissão ao vivo na plataforma. Além disso, visando a fomentação de espetáculos para o digital, abriremos um chamamento para que grupos, artistas e produtores das artes cênicas possam apresentar suas pesquisas no formato, desde que completam os ideias da linguagem de e-Teatro, sendo selecionado mais 4 espetáculos. Priorizando espetáculos fora do eixo Rio-SP, como meio de expandir as fronteiras e trocas artísticas. No seguimento da mesma proposta, propomos trazer, ao menos 01 (um) espetáculo internacional, de grupos, artistas ou produtores, que ao longo desses anos, produziram e pesquisaram esse formato de espetáculo online, como forma de troca artística e cultural, entre Brasil e outros povos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o da Lei no 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso aÌ€s fontes da cultura e o pleno exerciÌ?cio dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoÌ?ria; e IX - priorizar o produto cultural originaÌ?rio do PaiÌ?s. O projeto se enquadra nos seguintes objetivos do Artigo 3o da Lei no 8313/91: I - incentivo aÌ€ formação artiÌ?stica e cultural, do Art. 1o da Lei No 8313/1991, mediante: b) concessão de preÌ‚mios a criadores, autores, artistas, teÌ?cnicos e suas obras, filmes, espetaÌ?culos musicais e de artes ceÌ‚nicas em concursos e festivais realizados no Brasil; e II - fomento aÌ€ produção cultural e artiÌ?stica, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetaÌ?culos de artes ceÌ‚nicas ou congeÌ‚neres;

CONCEPÇÃO ESTEÌ?TICA DO EVENTO A concepção esteÌ?tica proposta pela Wedo! tem como ponto de partida em sua pesquisa, as montagens de Peter Brook, The Tragedy of Hamlet (2002), indicado ao Emmy Internacional; Pass Over do diretor cinematográfico Spike Lee (2018); Sertões do Teatro Oficina (2007); Caso Cabaré Prive de Pedro Granato e Hamilton da Disney+ (2020). Todos esses espetáculos abrangem, de diferentes formas, o conceito que denominamos aqui como e-Teatro. O que é e-Teatro: A união de linguagens artísticas com a tecnologia, que tem como objetivo estabelecer o jogo entre ator e o espectador, fazendo com que a história contada seja uma experiência para o público. A ‘bola do jogo’ também está na mão que quem assiste Ou seja, a ideia principal é que possamos criar uma conexão virtual entre os atores, público e história, de forma com que todos se sintam parte do espetaculo, proporcionando uma nova experiência no jogo cênico, a do e-Teatro. Como principais artes, utilizamos do teatro, audiovisual e gamificação para construir a narração e a linguagem, assim, o espetáculo é pensado e estruturado para um palco virtual. A câmera passa ser a ponte de conexão, vai além do objeto de transmissão da imagem. As possibilidades que esse palco oferece passa a pertencer a narrativa. Utilizando-se do conceito de planos cinematograÌ?ficos, a proposta eÌ? a utilização de caÌ‚meras que captam, entre planos fixos e em movimento, abertos e fechados, seja isso ocasionado pelo movimento do operador de câmera ou ator. O objetivo principal eÌ? manter viva a relação entre o espectador e o ator, favorecendo a intimidade dessa relação atraveÌ?s da liberdade de acompanhar a movimentação e as aflições dos personagens. O jogo ceÌ‚nico se daÌ? nessa relação entre atores e o puÌ?blico e, por isso, eÌ? fundamental manter a possibilidade dessa aproximação, mesmo que atraveÌ?s da tecnologia. Uma caÌ‚mera mais proÌ?xima e intimista daÌ? aÌ€ plateia virtual a possibilidade de compreender e, a depender da linguagem do espetaÌ?culo, sentir o que estaÌ? em cena. Dito isso, propõe-se a continuidade de um debate que permeia as Artes CeÌ‚nicas nas uÌ?ltimas deÌ?cadas, sobre como se daraÌ? a relação entre os artistas do palco e a plateia, em um mundo repleto de tecnologia e velocidade. Aqui se veÌ‚ um caminho possiÌ?vel, proposto diante da maior crise soÌ?cio-poliÌ?tica do seÌ?culo XXI ateÌ? agora, para se utilizar da relação com o espectador atraveÌ?s das miÌ?dias digitais e, quiçaÌ?, discutir uma verdadeira democratização do acesso aÌ€ Cultura no Brasil.

Acessibilidade Com base na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com DeficieÌ‚ncia (LBI) - No 13.146/2015, serão aplicados recursos de acessibilidades nos conteuÌ?dos gerados pelo projeto, sendo: PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Os espaços escolhidos para atividades presenciais contarão com acessibilidade fiÌ?sica, como banheiros adaptados e rampas de acesso; Serão incluiÌ?dos InteÌ?rprete de Libras, como acessibilidade auditivos, legendas em portugues para os espetaculos internacionais; Interprete de Libras na transmissão de cerimônia da premiação do Prêmio WeDo!; e Audiodescrição, como acessibilidades visuais, em um espetaÌ?culo On Demand; PRODUTO: ESPETAÌ?CULOS DE ARTES CEÌ‚NICAS Os espaços escolhidos para atividades presenciais, gravações e transmissão contarão com acessibilidade fiÌ?sica, como banheiros adaptados e rampas de acesso; Serão incluiÌ?dos InteÌ?rprete de Libras, como acessibilidade auditivos, legendas em portugues para os espetaculos internacionais,e Audiodescrição, como acessibilidades visuais, em um espetaculo On Demand PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Os espaços escolhidos para atividades presenciais contarão com acessibilidade fiÌ?sica, como banheiros adaptados e rampas de acesso; Serão incluiÌ?dos InteÌ?rprete de Libras como acessibilidade auditivos e legendas Close Caption nas palestras realizadas

Com base no Artigo 21 da Instrução Normativa No 2/2019 do MinisteÌ?rio da Cidadania, que norteia os paraÌ‚metros do projeto, serão oferecidas as seguintes ações de ampliação do acesso: PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - Todas as atividades acontecerão presencialmente, sem ou com puÌ?blico reduzido, e serão transmitidas ao vivo virtual ou no formato On Demand, com cobrança de ingresso a preço popular (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetaÌ?culos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caraÌ?ter presencial, sem prejuiÌ?zo do disposto no § 2o do art. 22); - Todo o conteuÌ?do estaraÌ? aÌ€ disposição de emissoras puÌ?blicas para veiculação em canais abertos (IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetaÌ?culos ou autorizar sua veiculação por redes puÌ?blicas de televisão e outras miÌ?dias); PRODUTO: ESPETAÌ?CULO DE ARTES CÊNICAS - Todas as atividades acontecerão presencialmente, sem ou com puÌ?blico reduzido, e serão transmitidas ao vivo virtual ou no formato On Demand, com cobrança de ingresso a preço popular (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetaÌ?culos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caraÌ?ter presencial, sem prejuiÌ?zo do disposto no § 2o do art. 22); - Todo o conteuÌ?do estaraÌ? aÌ€ disposição de emissoras puÌ?blicas para veiculação em canais abertos (IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetaÌ?culos ou autorizar sua veiculação por redes puÌ?blicas de televisão e outras miÌ?dias); PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realização de palestras virtuais (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetaÌ?culos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caraÌ?ter presencial, sem prejuiÌ?zo do disposto no § 2o do art. 22; e V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estaÌ?gios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, aleÌ?m da previsão do art. 22), - Parte da renda de ingressos vendidos será doado a uma Instituição que proporcione a formação do indivíduo no setor da cultura e tecnologia

GESTÃO TÉCNICO-FINANCEIRA E COORDENAÇÃO DO PROJETO:Representada pelas Produtoras Executivas CAROLINA GUIMARÃES | Produtora ExecutivaMBA em Cinema pela Faculdade Max Planck em parceria com o LA Film Institute, em São Paulo, e Bacharela em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), em Minas Gerais, com habilitação em Direção Teatral. No Teatro, trabalhou como Diretora Assistente ao lado de grandes diretores como Marcelo Marcus Fonseca, David Rock e, o especialista em Nelson Rodrigues, Marco Antonio Braz. Como diretora, junto ao Teatro Condensado, montou as obras Menino Maluquinho…Mais Um, FORT (inspirado na obra de Hamlet), Projeto #Resumão, Leitura Dramática A Onça e o Coelho, de Plínio Marcos, Toda Nudez Será Castigada de Nelson Rodrigues, além de diversas peças de formatura de alunos das escolas de teatro Oficina de Arteiros e Contemporânea de Artes - SP. ADRIANA PAULINI LEÃO | Produtora Executiva Adriana é Bacharel em Ciência e Economia e possui MBA em Cinema pela Faculdade Max Planck em parceria com o LA Film Institute, em São Paulo. Iniciou sua carreira na área de Administração e Consultoria com ênfase em projetos e área financeira, migrando posteriormente para a Produção Audiovisual, onde tem se especializado na Direção e na Produção Executiva. Adicionalmente, ela estudou atuação nos EUA e tem participado de workshops no Brasil sobre direção e atuação para se aprofundar nos aspectos criativos de uma produção. Adriana já participou de diversos projetos, sendo alguns deles: “Mente Distorcida - Primeira Temporada” (2020) - Ventu Filmes - Criação, Roteiro e Direção;“Game Over” (2021) - Ventu Filmes e Tube Produções - Criação, Roteiro, Direção e Produção “Não Minta Pra Mim - Primeira Temporada” (2020) - Ventu Filmes - Direção e Produção Executiva; “Esconderijo - Terceira Temporada” (2020) - 88 Filmes - Direção de Produção; ; “Manu - Segunda Temporada” (2020) - Substrato Filmes - Ass. de Produção; “Mulheres - Primeira e Segunda Temporadas” (2020) - Zantaya Produções - Produção;; “Nascidos para o Combate - Quarta Temporada” (2019) - Mixer Filmes - Ass. Produção;; “Já foi mais fácil” (Piloto - 2019) - Nunes Produções - Ass. de Direção; “Eduardo e Mônica” (2019) - Gávea Filmes, Barry Company e Fogo Cerrado - Ass. de Produção; “Eu sinto muito” (2019) - Stud10 Filmes - Ass. de Produção, Platô;“Depois do último ato” (2021) - Olhos em Foco e Ventu Filmes; “Os Dramas Salgados” (2021) - Estúdio Atuacena - Direção ; "1 ou 2" (2021) - Ventu Filmes - Direção; "Armário de Vidro" (2021) - Ventu Filmes - Produção; “O Espelho da Bruxa” (2020) - Ass. De Direção;"Partícula Fantasma" (2019) - Produção; "Não bebo café" (2019) - Cafugo Filmes - Ass. de Direção; “Farewell to life” (2019) - Produção e Ass. de Direção;; “Choices” (2019) - Roteiro, Direção e Produção;; “Portal” (2018) - Produção; “Devaneios” (2018) - Roteiro, Direção e Produção

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.