InConto Marcado - Plantou Palavra, Colheu Poesia

InConto Marcado é um projeto de Teatro Itinerante, de Incentivo à Leitura, que integra Arte, Educação e Formação. Com foco na descentralização da arte, circula desde 2011 por cidades do interior do país, com peças baseadas em obras da literatura brasileira e oficinas de teatro. Em 2017 estreou no Ceará "Plantou Palavra, Colheu Poesia", que une as potências do teatro, da poesia, da literatura e da música numa linguagem acessível, com uma concepção cênica lúdica e interativa. A peça narra a história de um menino do sertão que busca descobrir o mistério de como se faz poesia. É uma homenagem aos artistas populares do Brasil. O projeto propõe a circulação do espetáculo e realização de oficinas de teatro em 3 cidades do país. O espetáculo é voltado para crianças de todas as idades, para toda a família. No entanto, na pré-produção, faremos um período de ensaios e adaptação da encenação com foco específico nas crianças de 0-6 anos, para que fique ainda mais acessível a este público.

“Plantou Palavra, Colheu Poesia” une as potências do teatro, da poesia, da música, da literatura num espetáculo vibrante, que traz reflexão, empoderamento e dialoga com toda sorte de crianças. É popular por natureza, retrata e valoriza as riquezas da cultura do sertão do nordeste brasileiro. O espetáculo é baseado no livro “Plantou Palavra, Colheu Poesia”, de Socorro Acioli, uma das mais referendadas autoras brasileiras de literatura infantil e juvenil. Em 2013 foi vencedora do Prêmio Jabuti na categoria Infantil com o livro "Ela tem olhos de céu". É uma homenagem à arte popular brasileira, uma adaptação do livro homônimo a escritora Socorro Acioli, uma sensível e bem humorada narrativa que traça um paralelo com a vida e obra de Patativa do Assaré, poeta sertanejo, consagrado mundialmente como um dos mais importantes poetas populares. Com uma estética vibrante e conteúdo poético, musical, brincante e profundo, a peça passeia por várias linguagens em sua concepção, com a presença de bonecos, pernas de pau, música ao vivo, poesia. A peça narra a trajetória de Francisco, um menino sertanejo, que em meio à procura de um lugar melhor para viver se retira com toda a família para Assaré, interior do Ceará, e tem sua vida modificada quando conhece Antônio, um agricultor e poeta. A partir deste encontro, arrebatado por aquela magia de ouvir o poeta, que “fala como se fosse música” e por aquele povo que “faz festa até pra dizer palavra”, o menino inicia sua aventura em busca de descobrir o grande mistério de como se faz poesia.

O objetivo geral do projeto é realizar a circulação do "InConto Marcado _ Plantou Palavra, Colheu Poesia" em 8 municípios, nas regiões Nordeste e Sudeste, sendo 6 apresentações do espetáculo e 3 Oficinas de Teatro. A circulação visa difundir a cultura popular brasileira e a linguagem teatral para o interior do país. Como objetivos específicos do projeto estão: · Realização de 6 apresentações teatrais · Realização de 3 oficinas (para professores da rede pública) · Receber 100 estudantes da rede pública de ensino, por espetáculo, fornecendo gratuitamente ingressos e transporte (ônibus) até o local das apresentações; · Circulação por 3 cidades no Nordeste; · Incentivo à leitura, a criatividade e a imaginação; · Democratização e igualdade de acesso à arte; · Promoção a inclusão e desenvolvimento social, beneficiando um grande público composto por populações menos favorecidas e em processo de formação; · Criar um ambiente fe´rtil para o pensamento, a memo´ria, a contextualizaça~o, a formaça~o, a criaça~o, a experimentaça~o, a produça~o e a fruiça~o; · Valorização da arte como meio de experimentaça~o, de socializaça~o intergeracional e de geraça~o de conhecimentos junto às crianças; · Ampliar as referências artísticas e culturais das crianças; · Valorização e qualificação de professores; · Desenvolvimento de habilidades e competências de professores e alunos; · Fomento à criatividade e inovação; · Valorização à diversidade cultural do país; · Fomento a cultura para o desenvolvimento sustentável; · Mobilização e engajamento de Instituições e Escolas que garantem o exercício de plenos direitos à cultura e educação de qualidade; · Promove o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura; · Registrar em foto e vídeo as ações do projeto e entregar em formato digital ao patrocinador os melhores momentos da circulação.

Para participação no "Edital Petrobrás Cultural para Crianças - Artes Cênicas", é exigida a inscrição do projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet/artigo 18) na categoria de Artes Cênicas. O projeto InConto Marcado, por suas características, é um projeto de base, de cidadania cultural, que integra Arte, Educação, Formação. Realizado com foco no interior dos estados e na rede pública de ensino, possui um relevante histórico de patrocínio via leis de incentivo em suas edições anteriores. Vem escrevendo sua história há quase 10 anos, conquistando apoio e visibilidade, chegando a resultados muito positivos, tanto para o público quanto para os artistas, técnicos e apoiadores envolvidos no processo. O projeto já circulou por 25 municípios do estado do Ceará e Tocantins e, recentemente, teve uma curta temporada em Salvador/BA, com reconhecidos e comprovados resultados. O projeto atingiu um público total de 35.000 espectadores e as oficinas de teatro para professores já favoreceram mais de 1.400 educadores, por meio do Prêmio FUNARTE de Circulação Literária 2010; dos VI, VII, VIII e IX Edital Mecenas das Artes do Ceará (2014 a 2017), com patrocínio da Enel; e através do programa de Ocupação de Espaços da Caixa Cultural (2019), com patrocínio da Caixa Econômica e Governo Federal. A idealização e direção geral do projeto é da curitibana Daniele Yanes Rodrigues, gestora cultural e atriz, com mais de trinta anos de trajetória, no Teatro, Cinema e Televisão, em diferentes funções, que iniciou sua carreira aos 9 anos de idade como Narizinho, do Sítio-do-Pica-Pau-Amarelo (Rede Globo, 1981/1982). Ainda na infância, também interpretou outras personagens marcantes, a escritora Zélia Gattai, na minissérie "Anarquistas Graças a Deus (Rede Globo 1984)" e, no Cinema, Expedita, filha de Lampião e Maria Bonita, no filme "O Cangaceiro Trapalhão" (1982). Desde o ano 2000 direciona seu trabalho para projetos artísticos que dialogam com a Educação. De 2010 a 2018 desenvolveu, em Fortaleza (CE), o projeto InConto Marcado _ Teatro Itinerante, que chega agora pela primeira vez no sudeste do país. O Projeto tem como principal motivação a democratização do acesso à arte, a formação de plateia e o estímulo à leitura. Buscamos promover a inclusão social, a acessibilidade das ações artístico/culturais, fomentando desenvolvimento e interação sociocultural, com recursos das artes cênicas e da literatura. O projeto colabora com a redução das desigualdades sociais a partir da democratização do acesso e do estímulo ao desenvolvimento de hábitos culturais. Acreditamos que para uma real promoção da Cultura na sociedade é preciso desenvolver, desde a infância, o gosto, o interesse, o apreço pela arte. O projeto promove a difusão da literatura brasileira, além de semear e fortalecer a autoestima de crianças e professores. Este trabalho é fundamental para o futuro de uma geração mais consciente, com visão de mundo ampla e crítica, sensível, inteligente, saudável e feliz, e, por consequência, uma sociedade melhor. Para este Edital, propomos a realização das ações em 3 cidades do Rio Grande do Norte (Região Nordeste): 1. Natal (população 884.122) 2. São Gonçalo de Amarante (população 102.400) 3. Santa Cruz (população 39.355) Tendo em vista as adversidades e precariedade de estruturas e equipamentos culturais fora das capitais do país, o projeto possui formato autoportante e flexível, com uma caixa cênica portátil, com autonomia técnica, podendo adaptar-se a diferentes locais, teatros, praças, quadras esportivas. O que possibilita a sua realização com foco em cidades do interior, permitindo o acesso a um grande público composto por populações menos favorecidas. São poucos os projetos de teatro profissional para crianças em formato itinerante atuantes no país, capazes de chegar aos municípios com pouca infraestrutura. Para realizar as ações do projeto nesse formato itinerante e nas proporções em que são realizadas, é extremamente necessário um apoio financeiro para conseguir manter a sua estrutura básica a fim de estar sempre apto a circular e adaptar-se a cada realidade local. Para ter esta independência, o projeto possui um acervo próprio, como uma carretinha/engate itinerante, e todo o material artístico (cenários, figurinos e adereços) e técnico (equipamentos de som e luz), que necessitam de constante manutenção e atualização. "Plantou Palavra, Colheu Poesia" une as potências do teatro, da poesia, da música, da literatura num espetáculo vibrante, que traz reflexão, empoderamento e dialoga com toda sorte de crianças. É popular por natureza, retrata e valoriza as riquezas da cultura do sertão do nordeste brasileiro. O espetáculo é baseado no livro "Plantou Palavra, Colheu Poesia", de Socorro Acioli, uma das mais referendadas autoras brasileiras de literatura infantil e juvenil. Em 2013 foi vencedora do Prêmio Jabuti na categoria Infantil com o livro "Ela tem olhos de céu". Com inspiração nas típicas trupes de teatro mambembe, três atores conduzem a narrativa, e a peça passeiam por várias linguagens em sua concepção, com a presença de bonecos, pernas de pau, música ao vivo, poesia, e dialoga com todos, é popular e brasileiríssimo por natureza, a começar pelas obras que o inspiram, promovendo a difusão da literatura brasileira. Tanto na dramaturgia quanto na direção de arte também fazemos um resgate da memória de Patativa do Assaré, considerado o maior poeta popular em língua portuguesa, cuja obra é um legado imensurável, que merece ser apreciada pelas novas gerações. A peça traz a presença de um boneco em tamanho natural de Patativa do Assaré. Uma honra levar a obra de Patativa e Socorro Acioli para o público do sudeste. O projeto conquistou um grande poder de mobilização de público, conforme mostram os relatórios de execução e de assessoria de imprensa enviados nas prestações de contas de todas as edições anteriores. Realizando um trabalho comprometido de comunicação, divulgação, articulação e mobilização de público, o projeto, com todas as suas características, gera grande interesse da mídia e da população por onde passa. Em termos de valoração de mídia espontânea, até hoje, o projeto superou o valor do investimento, conforme relatórios e comprovação de mídia.

Público-alvo Crianças e jovens de 0 a 06 anos de idade; adultos com diferentes graus de escolaridade; alunos e professores da Rede Pública; educadores de associações diversas; crianças de projetos sociais. Pessoas de todas as idades, independentemente de gênero, deficiência, raça, etnia, origem, religião, pertencentes às camadas menos favorecidas da sociedade com muito pouco acesso a ações artísticas. Estimativa de público O projeto visa atingir uma média de 400 pessoas por cidade. Entendendo o cenário social em que o país está passando, o projeto optou por reduzir a capacidade das apresentações. Originalmente suas circulações eram feitas em ginásios que podiam atender até 1200 pessoas em formato teatro de rua. As oficinas para professores terão capacidade para 50 vagas, atendendo a 200 professores. Total de público estimado de 1.500 pessoas

Espetáculo - duração O espetáculo tem 100 minutos. Ação Formativa - Oficina - Plano Metodológico A OFICINA visa a capacitar os Educadores e interessados na milenar arte de “contar histórias” e conscientizá-los da necessidade de intensificação de ações de Incentivo à Leitura, devido aos seus inúmeros e comprovados benefícios. A capacitação é essencialmente “prática”. Utilizando recursos e técnicas das artes dramáticas são vivenciados exercícios de respiração, de conscientização e ampliação da capacidade vocal; dinâmicas interativas de sensibilização, de auto-observação e auto expressão; técnicas de expressão corporal; leituras e jogos dramáticos. Pesquisas e estudos sérios confirmam que, por meio do hábito da leitura, se promovem importantíssimos valores sociais e culturais como: resgate da cidadania; elevação da autoestima; inclusão e integração social; novas competências individuais; ampliação do vocabulário e dos horizontes; construção de conhecimento social da realidade; estímulo à imaginação; formação de novos valores e conceitos; maior capacidade crítica, de análise e muitos outros. Tem duração de 3h/aula e atende até 60 participantes, cada uma. Todos recebem CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO e APOSTILA para reforçar os aspectos que foram abordados, para que cada um possa se tornar um praticante e multiplicador das dinâmicas, ideias e conceitos trabalhados. Objetivos: A oficina tem o objetivo de propiciar maior capacidade criativa e de comunicação, maior autoestima, desinibição, socialização e troca. E, sobretudo, apropriação de novos métodos de trabalho com o aluno para transmissão dos diferentes conteúdos, em busca de uma ressignificação da relação aluno/professor. Diante disso, a Oficina se propõe a ativar o gosto pela leitura e a elevar a consciência dos participantes a respeito da função social e cultural das artes cênicas. Visa também a instrumentalizar os Educadores, por meio de ferramentas eficazes, na arte de “contar histórias". Metodologia - Apresentação Coletiva - Exercícios/Técnicas de Respiração - Alongamento e Aquecimento Corporal - Exercícios/Técnicas de aquecimento Vocal - Jogos/Dinâmicas de Desinibição, Interação e de Estímulo à Criatividade/Imaginação - Exercícios de Técnica vocal com Leitura de Textos Variados - Jogos dramáticos - Dramatização Improvisada de Conto Clássico - Roda da Prosa - Exercício de Encerramento e Relaxamento Conteúdo Programático 1. Exercícios e técnicas narrativas para melhoria do desempenho e eficácia didática do professor; 2. Exercícios para desenvolvimento e ampliação do repertório de vocabulário próprio à arte de contação de história; 3. A afetividade como conjunto de fenômenos psíquicos que permeiam o ato de contar e ouvir histórias envolvendo a mediação entre adulto e criança, estabelecendo uma relação harmônica entre as gerações; 4. O domínio de vocabulário e a técnica narrativa como fatores que evidenciam a autoridade do professor e, na criança, o respeito natural e admiração pela figura do adulto; 5. A capacidade e habilidade de se comunicar e a sensibilidade do professor como aspectos que influenciam e interessam à criança no sentido de ser aceita; 6. A coerência entre o que o adulto apregoa e o que ele é na realidade como fator de credibilidade; 7. A linguagem característica e peculiar aos contos influenciando de forma positiva o processo de alfabetização e no gosto pela leitura; 8. Estruturas gramaticais, vocabulário e entonação de voz compondo o cenário onde adulto e criança se envolvem dando dimensões novas ao contato mútuo, enriquecendo as vivências e aguçando imaginação e criatividade; 9. Técnicas corporais, vocais e dramáticas, envolvendo sensibilidade, criatividade, psicologia, conhecimento de mundo e conteúdo pedagógico, como forma de prender a atenção da audiência. Carga horária 3h/aula - manhã ou tarde Número de vagas 60 pessoas Material Utilizado - Objetos cênicos para dramatizações e contação de histórias, como: óculos, tecidos, roupas, guarda-chuva, bigode, bolsas, mala, adereços, chapéus, perucas e etc; - Água e copos descartáveis; Equipamento de som necessário (alugado): - 02 Caixas de som amplificadas - 01 Microfone sem fio Headset - 02 Microfones sem fio Handheld (de mão) Apostila para professores Todos os participantes das oficinas de teatro recebem uma Apostila (formato livreto – 12 págs), com conteúdo que reforça alguns aspectos importantes abordados na capacitação sobre o teatro, o livro, a leitura e o seu incentivo. Esse conteúdo tem por objetivo facilitar a que os participantes se tornem praticantes e multiplicadores das dinâmicas e conceitos trabalhados. - Uma relação de dinâmicas corporais e vocais; - Relação de elementos cênicos simples (óculos, tecidos, guarda-chuva, bigode, chapéu) como recursos para o educador “contador de histórias” na hora da narrativa e dramatização das histórias. - Os poemas originais da peça, criados para a dramaturgia do espetáculo; - Sugestões de preparação do espaço de leitura.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas, elevadores, guias táteisAcessibilidade para deficientes visuais: A própria narrativa do espetáculo é adaptada para o maior entendimento do público como um todo. O projeto conta com esse processo de adaptação da peça para todos os públicos, trazendo no próprio texto a descrição e criação da ambiência do espetáculo com a presença dos narradores, das músicas.Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em libras do espetáculo AÇÃO FORMATIVA/ OFICINA Acessibilidade física: rampas, elevadores, guias táteisAcessibilidade para deficientes visuais: auxílio dos monitores para locomoção, explicação das atividades.Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas, elevadores, guias táteisAcessibilidade para deficientes visuais: auxílio dos monitores para locomoção, explicação das atividades.Acessibilidade para deficientes auditivos: interpretação em libras CARTILHA: Acessibilidade para deficientes visuais: "Áudio book" - todo conteúdo da cartilha será gravado em áudio e disponibilizado aos participantes.

APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA - ESPETÁCULOS I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou AÇÃO FORMATIVA - OFICINA I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CARTILHA PARA PROFESSORES I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Daniele Yanes Idealização e Direção Geral Gestora cultural e atriz, com formação em Artes Cênicas e mais de trinta anos de trajetória, no Teatro, Cinema e Televisão, em diferentes funções, Daniele Yanes iniciou sua carreira como Narizinho, do Sítio do Picapau Amarelo, na Rede Globo, (1981/1982). Desde o ano 2000 direciona seu trabalho para projetos artísticos que dialogam com a Educação. De 2010 a 2018 desenvolveu, em Fortaleza (CE), o projeto InConto Marcado – Teatro Itinerante, que tem como foco a difusão artística, democratização do acesso à arte, formação de plateia e o estímulo à leitura, por meio de peças teatrais baseadas em obras da literatura brasileira. Ganhador do Prêmio FUNARTE de Circulação Literária 2010 e do VI, VII, VIII e IX Edital Mecenas das Artes do Ceará, com o patrocínio integral da ENEL, o projeto circulou por 25 municípios tendo atingido um público total de 35.000 espectadores, que foram beneficiados com espetáculos e oficinas de teatro gratuitos. “Plantou Palavra, Colheu Poesia” é a mais recente peça teatral do InConto Marcado. Desde 2008 Daniele Yanes elabora e gerencia projetos em editais de fomento, para diferentes parceiros e clientes. Como produtora, tem como um dos principais parceiros a Caixa Cultural Fortaleza. De 2014 a 2018, realizou produção local para projetos oriundos de todo o país, já tendo produzido até o momento cerca de 30 projetos nas áreas da Música, Teatro, Dança e Exposição/Artes Plásticas. Daniele iniciou sua carreira artística ainda na infância, aos nove anos de idade, interpretando a Narizinho do Sítio do Pica-Pau-Amarelo, na Rede Globo de televisão, de 1981 a 1982. Protagonizou, em 1984, a mini série Anarquistas Graças a Deus, com direção de Walter Avancini, baseada na obra autobiográfica da escritora Zélia Gattai, personagem que interpretou. Aos 21 anos atuou na TV Globo em sua primeira novela, a convite do diretor Luis Fernando Carvalho, para viver Juliette na primeira fase da novela Renascer, considerada um marco na televisão brasileira, 1992. Desde a década de 90 até os dias atuais Daniele atuou em diversos espetáculos teatrais para o público infanto-juvenil e adulto, em diferentes estados brasileiros. Ao longo de 30 anos de carreira, participou de dezenas de cursos, oficinas e workshops com conceituados profissionais da área de formação corporal, vocal e demais técnicas para atores, em São Paulo e Rio de Janeiro, como Antônio Araújo (Teatro da Vertigem), Angel Viana, Ana Kfouri, Denise Stoklos, Luís Melo, Fernando Vieira, Grupo Lume (Unicamp), Márcio Tadeu (Unicamp), entre outros. Raína BiribaDireção de Produção Produtora e Gestora Cultural e Pesquisadora Musical (por paixão) graduada em Produção em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal da Bahia, atua nas diversas linguagens do campo cultural. Em mais de 10 anos de atividades no mercado já idealizou, elaborou e coordenou a produção de projetos culturais de grande porte.Em 2020 realizou a coordenação de produção do lançamento do Festival AFROPUNK no Brasil. Maior festival de Cultura Negra do Mundo que teve sua primeira ação no carnanal de Salvador. Em 2019, foi responsável pela produção artística da cantora Margareth Menezes e coordenadora de produção da turnê do disco Autêntica (2019), patrocinado pelo Natura Musical. Entre 2017 e 2018, realizou a coordenação de produção das exposições Francisco Brennand - Mestre dos Sonhos (Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Fortaleza), Mariana por Christian Cravo (Salvador), Êxodos - Sebastião Salgado (Sobral/CE), Ser Feliz é Para Quem Tem Coragem - Dona Canô Chamou (Salvador), Poesia Agora (Salvador e Rio de Janeiro) e Alô, Alô Terezinha - 100 anos do Chacrinha (Salvador). Na área musical trabalhou com nomes como Margareth Menezes, ÀTTOOXXÁ, Liniker e os Caramelows, Ganhadeiras de Itapuã, Moraes Moreira, dentre outros. Além de inúmeros festivais e shows como Festival de Artes do SESC Salvador, Festival de Lençóis, Eletronika - Festival de Novas Tendências Musicais. Tem larga experiência em grandes eventos internacionais, como Copa das Confederações 2013, Fifa Final Draw e Copa do Mundo 2014. Atuou como analista de mobilidade sênior no Comitê Olímpico Rio 2016 (2015/16), fazendo a coordenação dos serviços ao espectador, acessibilidade e mobilidade nas 40 arenas de competições (Rio de Janeiro e Cidades do Futebol). Em sua trajetória realizou a gestão de projetos infantis como com os espetáculos teatrais "Plantou Palavra, Colheu Poesia", "Legal, tchan, tchan, tchan" de Elísio Lopes Jr. Na área musical com o festival "Música para Brincar" - 3 edições e gestão de carreira do grupo Canela Fina. Rodrigo SestremPoemas Originais Rodrigo Sestrem é um brincante multi-instrumentista, além de aprendiz de pai, filho, irmão, poeta, palhaço, compositor, pesquisador e buscador! Iniciou sua brincadeira de músico em 1999, co-fundando a banda Zaccatimuana (Salvador-BA), grupo musical que tinha por meta a pesquisa e difusão da cultura brasileira, desde suas raízes até suas tendências mais modernas, através de composições próprias e releituras de clássicos da MPB. Compositor e arranjador, assinou trilhas de peças teatrais da Escola de Teatro da UFBA, como “Dos Olhos para Dentro”, de Maick Barreto, “O Zoológico de Vidro”, de Tica Raposo, “A vida cansa...”, de Pedro Henriques, entre outras; compôs também trilhas para dança contemporânea, como “Aluá” ( coreógrafa: Paula Muniz – RJ) e “Mariz”(coreógrafa: Milena de Mariz – BA). Em 2013, compôs a trilha de três espetáculos apresentados no FESTCASA 2014 – Caetité: A História de uma Caixola (Ilma Nascimento); Tipo Brasileiro (França Junior); Amor com Amor se Paga (França Junior). Tem canções gravadas por diversos artistas, como Alcione (RJ), Roberta Lima (RJ), Marcus Lima (RJ), Leo Pinheiro (RJ), Maviael Melo (BA), Laura Dantas (BA), entre outros. Participou da gravação de discos de diversos artistas de todo o Brasil, como Oswaldo Montenegro (RJ), Zé Miguel Wisnik (SP), Mariana de Moraes (RJ), Josyara (BA), Bule-Bule (BA), Maviael Melo (PE), entre outros. Foi co-fundador e integrante da Companhia de Teatro “Cia Mulungo”, de Oswaldo Montenegro. Em 2014, fundou, juntamente com Viviane Souto Maior, a Cia ViRô de Atos Brincantes, que, entre 2014 e 2018, apresentou vários espetáculos em diversos espaços, tendo como foco a arte de rua. A Cia realizou apresentações na Bahia (Vale do Capão, Salvador, Lauro de Freitas, Mucugê), Sergipe (Aracaju) e Pernambuco (Recife). Em 2015, fundou, juntamente com o músico mineiro Marcelo Fonseca, o ACordaOSopro Duo, formação que trabalha com a cultura popular através da utilização de instrumentos como pífanos, rabeca, viola caipira, violino, flauta transversal, etc. A partir de 2018, torna-se integrante da banda de Mateus Aleluia, tendo participado de apresentações em Salvador (BA), Brasília (DF) e São Paulo (SP). Está terminando a produção de seu primeiro álbum autoral (MENESTREANDO) com lançamento planejado pra o segundo semestre de 2020. Georgia Dielle Atriz Georgia Dielle é pesquisadora, performer, educadora, contadora de histórias. Pesquisou performance e arte contemporânea durante cinco anos no Grupo EmFoco. Atuou com os diretores Marcos Bulhões, Héctor Briones e Andreia Pires. Estuda canto e dança. Integrante do Grupo InConto Marcado e do Grupo de Dança Virtut. Jefferson Tinoco Ator Jeferson Tinoco é ator e Pesquisador da luz já trabalhou com diversos grupos e diretores de Fortaleza e Maracanaú. Trabalha com contação de história e é ator na Trupe do InConto Marcado.

PROJETO ARQUIVADO.