É Agora! 2

Circulação do espetáculo de artes Cênicas "É agora!. O projeto pretende atender estudantes da rede pública de ensino. O roteiro discute as expectativas, alegrias e ansiedades dos adolescentes em busca de seu lugar no mundo. Será distribuída aos espectadores, ao final da peça, uma cartilha com informações sobre o tema do espetáculo.

Com quatro atores em cena e duração de 45 minutos, o espetáculo teatral narra a história de três amigos que caem sem querer na sala da secretária mais antiga e misteriosa da escola, D. Cleide. Lá eles se deparam com um monte de arquivos e pastas de alunos antigos, mostrando seus destinos depois que saíram da escola. D. Cleide os encontra e incentiva a discussão sobre qual profissão escolher. Durante o período na sala, com a “ajuda” controversa de D. Cleide, os amigos questionam suas escolhas profissionais e revelam as pressões e angústias familiares e pessoais que estão sentindo nessa fase da vida. Eles aos poucos vão se ajudando e aprendendo sobre si, descobrindo os caminhos possíveis para essa tomada de decisão. A cartilha é uma ferramenta essencial para o cumprimento dos objetivos propostos pelo projeto. Distribuída ao final da apresentação, ela dialoga com o texto do espetáculo e oferece aos espectadores informações sobre os meios de acesso e os cursos oferecidos no ensino superior. Sua linguagem é moderna e informativa, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e à cidadania.

Objetivo geral:O projeto tem como objetivo possibilitar a circulação de um espetáculo teatral sobre as expectativas, alegrias e ansiedades dos adolescentes em busca de seu lugar no mundo profissional. A peça será destinada a adolescentes matriculados no ensino médio da rede pública de ensino. Ao final do espetáculo, os espectadores receberão uma cartilha com informações sobre o tema da peça. Objetivos específicos: - Realizar 28 apresentações gratuitas do Espetáculo Teatral "É agora!", com um público previsto de 125 pessoas por apresentação, totalizando 3.500 pessoas ao final do projeto; - Ampliar as reflexões propostas pelos personagens da peça, fornecer informações complementares ao público e incentivar o protagonismo jovem por meio da distribuição, após cada apresentação, do produto cultural secundário "Cartilha". A Cartilha trará informações complementares sobre o tema da peça. Serão distribuídas uma média de 125 cartilhas por apresentação, totalizando 3.500 cartilhas; - Realizar 2 debates sobre a produção e o conteúdo do espetáculo, para atender 155 pessoas.- Fomentar as artes cênicas, por meio da produção de um espetáculo com elenco e equipe técnica profissionais; - Formar público jovem para o teatro, que lhes permita interação, diversão e reflexão.

A passagem da adolescência para a vida adulta é um tema precioso ao teatro, inspirando clássicos como O Despertar da Primavera, de Frank Wedeking, e Romeu e Julieta, de Shakespeare. É um momento intenso na vida dos jovens, pois as escolhas se apresentam de maneira real, exigindo coragem e impondo consequências. Estas mudanças trazem tensão e conflito, mas oferecem as alegrias das novas conquistas. Entre as decisões que se apresentam aos jovens, uma das mais difíceis é a escolha da profissão. Este processo é o ponto de partida do projeto "É agora!" e sua proposta de levar aos jovens da rede pública de ensino uma peça teatral capaz de incentivar a reflexão e o protagonismo. A narrativa será construída em torno de três personagens em busca de seu lugar no mundo profissional, em conflito com a família, amigos e colegas. O texto ágil e contemporâneo explora a realidade e está sintonizado com o Brasil atual. Em 2019, o projeto foi apresentado em diversas cidades brasileiras, como Desterro de Entre Rios (MG) e Congonhas (MG), reafirmando a proposta de buscar um público carente de opções artísticas e em regiões de baixa oferta cultural. A peça "É Agora!" será apresentada gratuitamente a alunos da rede pública de ensino, sendo encenada em espaços alternativos, preferencialmente nas próprias escolas, localizadas muitas vezes na periferia das grandes cidades. O projeto tem como objetivo atender exatamente estas regiões. E além da peça teatral, o projeto prevê a distribuição gratuita de uma cartilha aos estudantes com informações complementares sobre o tema abordado, sendo um importante instrumento para o atendimento dos objetivos propostos pelo projeto. A viabilização desta proposta de democratização do acesso à cultura, por meio de espetáculos gratuitos, torna-se exequível somente com os recursos disponibilizados pela Lei Rouanet. Neste sentido, acreditamos que o projeto se enquadra no art. 1º da Lei 8.313 de 23/12/1991, notadamente ao inciso I, contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. E, por se tratar de um espetáculo de artes cênicas, tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91, as previstas no inciso II, alínea c.

Este projeto é a continuação do projeto É Agora (Pronac 182007), com previsão de encerramento em dezembro de 2020. Nosso objetivo é permitir a captação de recursos este ano (2020), para dar início à execução em 2021, quando o outro projeto já estiver encerrado. Neste projeto não haverá aquisição de material permanente. Belo Horizonte (sede do proponente) é o Centro de Custos e concentra as rubricas, mas não há previsão de realização de apresentações. O patrocinador indicará as cidades de execução das apresentações, que podem ou não ser as apresentadas neste projeto. O plano de distribuição expressa esta situação. Solicitaremos as devidas atualizações e readequações ao longo da execução do projeto.

Espetáculo teatral - O espetáculo terá uma duração aproximada de 40 a 50 minutos. O texto e montagem garantirão uma classificação Livre para todos os públicos. Quatro atores participarão da montagem, podendo interpretar mais de um personagem. Um técnico atuará na iluminação e no som. Cenário, figurino, iluminação e trilha sonora foram concebidos e construídos ao longo do processo de criação, adaptados para atender às especificidades das apresentações previstas para os espaços disponibilizados pelas secretarias de cultura e educação da cidade atendida. Cartilha - Formato 20 x 20 cm // 96 pgs // 4x4 cores // papel fosco

Em atendimento ao Art. 18 da Instrução Normativa 2, de 23 de abril de 2019, informamos as medidas de acessibilidade para os seguintes produtos culturais: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: As apresentações ocorrerão em locais com os requisitos de acessibilidade física para pessoas com deficiência visual, auditiva e mobilidade reduzida (rampas de acesso; espaço livre de barreiras que impeçam o acesso ou tornem o caminho inseguro ou perigoso; construído e sinalizado). O material de divulgação informará sobre as condições de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: nas apresentações com estudantes com deficiência visual, um assistente especializado atenderá os jovens com deficiência visual. O material de divulgação informará a disponibilidade de orientadores. Acessibilidade para deficientes auditivos: nas apresentações com deficientes auditivos, um intérprete de libras atenderá os jovens com deficiência auditiva . O material de divulgação informará a disponibilidade de tradutores. Cartilha Acessibilidade física: O produto cartilha atende as pessoas com deficiência física. Acessibilidade para deficientes visuais: Para promover a acessibilidade aos portadores de deficiencia visual, o produto Cartilha terá uma versão audiobook disponibilizada na internet. Ressaltamos que será usado software de uso livre para fazer a leitura, tornando desnecessária, portanto, a inclusão deste processo na planilha de custos. Acessibilidade para deficientes auditivos: O produto cartilha atende as pessoas com deficiência auditiva. Contrapartida Social Acessibilidade física: Os debates ocorrerão em locais com os requisitos de acessibilidade física para pessoas com deficiência visual, auditiva e mobilidade reduzida (rampas de acesso; espaço livre de barreiras que impeçam o acesso ou tornem o caminho inseguro ou perigoso; construído e sinalizado). O material de divulgação informará sobre a acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: nos debates com estudantes com deficiência visual, um assistente especializado atenderá os jovens com deficiência visual. O material de divulgação informará a disponibilidade de orientadores. Acessibilidade para deficientes auditivos: nos debates com deficientes auditivos, um intérprete de libras atenderá os jovens com deficiência auditiva. O material de divulgação informará a disponibilidade de tradutores.

As apresentações teatrais serão totalmente gratuitas, não havendo previsão de comercialização de ingressos. Portanto, como medidas de democratização e ampliação do acesso e em cumprimento ao art. 21 da Instrução Normativa 2, de 23 de abril de 2019, o proponente adotará uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Espetáculo I – doar 100% dos convites aos estudantes da rede pública de ensino. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Cartilha I - distribuir gratuitamente 100% do produto cultural Cartilha aos estudantes da rede pública de ensino.

Bushido Produções (proponente): Coordenação geral, produção executiva.Conrado Moreira: Produção executiva, pesquisa (cartilha).Companhia Elida Strazzi: Direitos autorais, diretor artístico, ator/atriz, produção executiva.Andressa Jimenez, Lucas Gonçalves, Paula Amorim, Nayara Leite, Lucas Bandeira: Atriz/atorBárbara Lima: Atriz/ator e produção executiva.Currículos A Bushido Produções tem ampla experiência na produção e gestão de projetos culturais, com os respectivos e necessários códigos da CNAE, como a Edição de Livros (58.11-5-00), a Produção Teatral (90.01-9-01), a Organização de Exposições (82.30-0-01) e o Ensino de Arte e Cultura (85.92-9-99), entre outras atividades ligadas à produção e gestão cultural.Como produtora, a Bushido Produções fez a produção do projeto de artes cênicas Brincando com Arte, executado em 2018, em Minas Gerais, atuando em todas as etapas do processo de planejamento, contratação de elenco e fornecedores, execução e pós-produção do projeto.Como coordenador geral, a empresa foi responsável pelo livro Patrimônios do Rio (ISBN 978-85-93282-00-3), entre outros.Sua experiência também é comprovada nos dois projetos culturais do proponente (pessoa física), Guilherme Aragão, que foram aprovados, captados, executados, vistoriados in loco pelo Ministério da Cultura, e tiveram as contas prestadas. São os projetos de Pronac 122086 (Futebol e Arte) e 1012712 (Anos Olímpicos).Guilherme Aragão é formado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com especialização em História do Brasil Pós-30, pelo Centro Universitário Newton Paiva. Fez diversos cursos de formação e desenvolvimento na área cultural, como a Oficina de Artes Circenses, Oficina de Criação Literária e Oficina de Comunicação, no Festival de Inverno da UFMG, além das disciplinas relativas à formação em Cinema e Fotografia da Escola de Belas Artes da UFMG. Atuou por mais de 15 anos como jornalista, repórter e editor, com reportagens nas áreas de cultura, cidades, arquitetura e educação. Foi o responsável pela coluna De Bem com Vida, publicada aos domingos no jornal Estado de Minas, dedicada à programação cultural de Belo Horizonte. Conrado Moreira realizou a produção executiva do projeto Orquestra Jovem das Gerais, sediado em Contagem (MG), à época patrocinado pelo Programa Petrobras de Desenvolvimento & Cidadania.Conrado Moreira é graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2013) e pós-graduado (MBA) em Projetos multimidiáticos pelo Centro Universitário UNA (2017). Conrado Moreira foi gestor e produtor da Orquestra Jovem das Gerais e fez a redação do livro Patrimônios do Rio (ISBN 978-93282-00-3) (2016), entre outros.Além disso, foi gestor de projetos editoriais e de extensão na Agência de Comunicação Solidária da UFMG (2010 e 2011) e pesquisador e redator de três edições do Almanaque Ilustrado do Jequitinhonha (2011). O almanaque reuniu causos, contos, lendas, poesias e curiosidades de diversas cidades do Vale do Jequitinhonha. Ganhou o prêmio nacional na categoria Projeto de Comunicação para o Terceiro Setor, concedido pela Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação (2012). Elida Strazzi (Companhia Teatral)Formação: Artes Cênicas Escola Superior de Artes Célia Helena (2012) / Psicologia - Universidade Braz Cubas (2008). Participou de cursos de formação do ator e de clown, máscara e mímica com profissionais como Bete Dorgam, Dagoberto Feliz, Silvia Leblon, Eduardo Okamoto Luis Louis, Denise Stocklos, Tiche Viana, Julia Varley do Odin Theatre entre outros.Experiência: atuação e direção, orientação e coordenação de oficinas de teatro para crianças, jovens e idosos; psicóloga e palestrante de matérias vinculadas a psicologia, arte-terapia e teatro; experiência em projetos arte terapêuticos, desenvolvimento e formação de grupos de teatro com pessoas com deficiência; Orientação de grupos de adolescentes com temas sobre sexualidade.Espetáculos: 2018 ? ?TOC TOC TOC? ? Cia Pedaços de Nós ? Dramaturgia e Direção; 2018 ? ?E se fosse você? ? Trupe da Inclusão Projeto Atores Especiais -Direção; 2016 e 2017 - ?O que eu vou ser quando crescer? ? Cia da Sônia ? Função: Atriz, diretora e dramaturga; 2015 - atual ? Apresentações com a Cia Mirar Playback de teatro de Playback ? Função: Atriz e Direção Artística; 2016 ? Direção e dramaturgia de espetáculos juvenis : ?Felizes para Sempre? e ?Ali se viu?; 2015 ? Direção e atuação da performance Violência para o Dia da Mulher; 2014 ? Direção e dramaturgia de espetáculos infanto-juvenis: ?E o amor??, ?A maldição?, ?Bolo Mágico?.O Studio Strazzi contará com os seguintes profissionais durante a execução do projeto: Élida Strazzi, Brendo de Lima, Lucas Bandeira, Heloisa Ramos e André Ramos da Silva. Andressa Jimenez - AtrizFormação: Ensino Superior ?TEATRO ? Universidade Anhembi Morumbi ? 2017 - Oficina Livre de Teatro ?Ator Criador?- Galpão Arthur Netto(2014)/Curso Balé Clássico ? Fernanda Moretti Arte do MovimentoEspetáculos:2018 Professora regular de artes e teatro em escolas municipais de ensino fundamental2016 - Cia. Chorumelas Felizes para Sempre? ? Função: Assistente de direção/ Atriz 2015 - Grupo de teatro Ovoé (Anhembi Morumbi) Eles não usam Black Tie (Gianfrancesco Guarnieri) ?2014/Cala boca já morreu (Luis Alberto de Abreu) ? 2015 2014 - Cia Vira-lata Quem é o Cachorro? (Cia. Vira-lata) ? Função: Atriz Paula Amorim Iniciou sua trajetória em 2011 no Galpão Cine Horto, instituição de ensino do Grupo Galpão em Belo Horizonte, tendo realizado cursos, oficinas/workshops nas áreas de Improvisação Teatral, Dramaturgia, Canto Popular, entre outros. É formada em Teatro pelo Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes - Fundação Clóvis Salgado. Participante de diversos Festivais de Teatro, principalmente junto ao coletivo teatral "Quartatela" o qual é cofundadora. Dublou vários filmes, séries, documentários e animações; como uma artista da voz também trabalha com o canto popular e erudito. Seu trabalho e pesquisa como artista traz o hibridismo entre linguagens como teatro, cinema, escrita, música e também os estudos da voz falada e cantada.Nayara Leite é formada em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Atriz, produtora, dramaturga, arte-educadora e contadora de histórias, é autora da peça ?Receita?, encenada em 2022 na Janela de Dramaturgia do Sesc Palladium/BH, escrito a partir da observação de mulheres da sua família e da percepção de um ciclo de violência em que estão inseridas, de geração a geração. Atuou dos espetáculos ?Clarice em Casa?, encenado na Casa JK, como parte da programação Noturnos dos Museus, da Prefeitura de Belo Horizonte, em 2022, da peça ?Baile?, encenada na Funarte/BH, também em 2022.Lucas da Silva Ferreira é natural de Mogi das Cruzes (SP). Seu nome artístico é Lucas Bandeira. Artista multifacetada licenciada em Artes Visuais na Faculdade Paulista de Artes e em Arte Teatro no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista. Habita o trânsito de diferentes linguagens artísticas, as linhas de investigação em suas pesquisas e trabalhos abarcam os contextos das artes impressas, performance, literatura, gênero, sexualidade e educação. Em artes visuais: produziu sua primeira série de xilogravuras denominada [TRANS]CÊDENCIA, desde então tem estudado xilogravura e outras artes impressas com artistas como Sheila Ortega, Augusto Sampaio e Santídio Pereira. Teve dois trabalhos integrados ao acervo da Pinacoteca de Mogi das Cruzes, as xilogravuras: O Galo e a Helicônia, e Santíssima Trindade (viabilizado pela lei emergencial de cultura Aldir Blanc). Performer e gestora no coletivo Cuirgrafia, performance-apelo a Rafael Braga Memória Indolente, foi diretora de arte e cenógrafa do Show ?Estreitos Nós?. Ilustradora do encarte do álbum- ?Reinado de Congos Mogi das Cruzes Cantos e Marchas?(PROAC). Estudou teatro visual e de formas animadas com o Professor Doutor Wagner Cintra na Unesp, tem dado continuidade a pesquisa de teatro de animação e manipulação de bonecos no workshop ministrado pelo ator e professor Péricles Raggio da Cia. Teatro por um triz.Bárbara Lima é formada em Teatro pela PUCMinas (2009) e atualmente cursa o último período em licenciatura em teatro pela UFMG. Fez o curso de Gestão e Produção Cultural - ministrado por Rômulo Avelar. Participou das oficinas: ?Campo de Visão?, ?Fórum do Shakespeare?, ?Improvisação Teatral: Estilos e Recursos Dramatúrgicos? e ?Teatro de Animação e Manipulação de Bonecos?. Trabalhou como professora de teatro no Espaço do Saber de 2012 a 2014 e na Escola Municipal Antônio Carlos de 2018 a 2022 com pessoas com deficiência física e mental. Sua experiência como artista perpassa também pela atuação, improvisação e produção dentro dos grupos teatrais que fez parte e de projetos no qual foi convidada.Lucas Gonçalves de Azevedo, nome artístico Luscas Gonçalves, nascido na Vila Estrela – Morro do Papagaio, em Belo Horizonte, é ator internacional, dançarino de dança folclórica italiana, dramaturgo e preparador de elenco. Integrante da Trupe Estrela, idealizador do projeto ?Com a Licença de Cruz e Sousa? e colaborador da Accademia dell Incompiuto (Itália). Foi ator e colaborador do Open Program, do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, no espetáculo ?Sedentos?, em Londrina (PR). Apresentou o monólogo ?Campo Minado? na VII edição da Mostra Benjamin de Oliveira – Artistas negras e negros em cena, em Belo Horizonte, em 2023.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.